Symbolism ( fransk symbolisme , från andra grekiska symbolon - "fogkastning", tecken, omen) - en trend inom bildkonsten, uppstod i målningen av Frankrike på 1870-1880 -talen, men blev mest utbredd under jugendperioden 1800- och XX-talet.
Isoleringen av symboliken som en trend inom konsten är förknippad med förstärkningen av den romantiska världsbilden i kris, kritiska epoker i kulturens utveckling. De karakteristiska egenskaperna hos symbolistiska konstverk är mystik, mystiska mytologiska och heliga teman och intriger, anspelningar, allegorier, vaga, störande och vaga stämningar, esoterisk symbolik. I formfältet finns en spänd rytm, deformation, dimmig och dyster färg. Termen "symbolism" i konsten introducerades av den franske poeten Jean Moréas i manifestet Le Symbolisme, publicerat den 18 september 1886 i den parisiska tidningen Le Figaro .
Störst inflytande på konstnärernas arbete var den tyske filosofen Ernst Cassirer . 1923-1929 gav han ut trevolymsverket Philosophy of Symbolic Forms (Philosophie der symbolischen Formen). I vilken symbol som helst, hävdade filosofen, finns det två sidor - den betecknade och den betecknande, den materiella och den andliga, den uppenbara och den dolda. Inom symbolkonsten särskiljs två världar: tingens värld och idévärlden. Därför, inom bildkonsten, blir symbolen ett konventionellt tecken som förbinder dessa världar. Konst i allmänhet, framför allt poesi, musik och måleri, är symbolernas värld, och konstnären och hans verk är nyckeln till idévärldens mysterium. Den österrikisk-engelske konsthistorikern Ernst Gombrich urskiljde i sin bok "Symboliska bilder" (1972) symboler som "bilder av gudomlig skapelse", som endast kan kännas intuitivt, genom anagogi ("förhöjning"; termen för bysantinsk teologi), och konsonantsymboler, där sambandet synligt och osynligt etableras av konstnären själv, men på ett sådant sätt att de är begripliga för betraktaren.
Särdragen i den symbolistiska världsbilden utvecklades i linje med den konstnärliga rörelse som kallades romantiken vid sekelskiftet 1700-1800. Romantik och symbolik har mycket gemensamt, men det finns också skillnader. I romantikens konst vid sekelskiftet 1700-1800 riktas konstnärens uppmärksamhet mot kunskapen om hans inre värld, vilket är det största mysteriet. Symbolister vid sekelskiftet 1800-1900 sökte hemligheten i det absoluta väsendet, Världsanden som den ideala början av den synliga världen. Därav "theory of correspondences" ( fr. correspondances ) om de synliga och osynliga världarna, först framställd av poeten Charles Baudelaire under inflytande av Emmanuel Swedenborgs mystiska skrifter . Denna idé återspeglades i Baudelaires diktsamling " Ondskans blommor " (1857). Franska målare fann bekräftelse på sina idéer i romanen av symbolistförfattaren Joris-Karl (Charles) Huysmans (1848-1907) " Tvärtom " ("A Rebours", 1884). I boken "Modern Art" ("L'Art moderne", 1883), skisserade Huysmans sin egen teori om symbolism, och i romanen "The Cathedral" ("La Cathédrale", 1898), tillägnad katedralen i Chartres, han visade de allmänna symboliska grunderna för den gotiska och dekadenta konstens mystiska arkitektur under " slutet av århundradet " ( franska fin-de-siècle ).
Symbolismens estetik , som fungerade som den ideologiska grunden för symbolismens flöde i måleri och grafik, visade sig först i de franska poeterna Paul Verlaine , Arthur Rimbaud , Stephane Mallarmé , Auguste Villiers de Lisle-Adan , Charles Maurras . Musiken av Claude Debussy och Maurice Ravel är genomsyrad av symbolik (även om dessa kompositörer anses vara impressionister), liksom målningar och grafik av William Blake (1757-1827), Gustave Moreau (1826-1898), Arnold Böcklin (1827- 1901), Odilon Redon (1840-1816). Den franske målaren Pierre Puvis de Chavannes tillskrevs symbolisterna , men hans verk är närmare klassisk konst, fresker från den tidiga italienska renässansen .
Funktioner av symbolik finns i de senare målningarna av Paul Gauguin (1848-1903), konstnärer från Nabis -gruppen och Pont-Aven-skolan . Gauguin kallade själv sitt senare verk syntetism, men kritiker och konsthistoriker såg i det drag av symbolism. Inom pointillismen ses J. Seurat också som konstnärens önskan att avslöja i vanliga föremål och prosaämnen, till exempel i målningen " Söndag på ön Grande Jatte " och i en serie målningar om cirkusens teman, för att avslöja drag dolda för vanlig uppfattning. Det är känt att J. Seurat var förtjust i teorin om linjers symboliska betydelse. Han började bygga målningar efter "stor" och "minor" riktningar, linjära och färgrim. Franska symbolistiska poeter såg en analogi till sökandet efter poetiska ramsor i målningen av J. Seurat. Seurats lektioner användes av Robert Delaunay och skapade Orphism och Simultanism [1] .
Den postimpressionistiska målaren , en av grundarna av gruppen Nabis (Profeter), Maurice Denis , publicerade Notes on Religious Painting (Notes sur la peinture religieuse) 1896. I teorierna publicerade senare (1913), förklarade Denis begreppet "musik av linjer", med hjälp av analogierna av C. Debussys musikaliska verk. 1919 grundade Denis tillsammans med målaren, mystikern och symbolisten Georges Devaliere (1861-1950) "Atelier of Sacred Art" (Ateliers d'Art Sacre). En annan medlem av Nabid-gruppen, Paul Serusier, försökte också hitta en "uppsättning regler" som skulle skapa ordning i kreativitetens gudomliga natur. I boken ABC, eller ABC of Painting (ABC de la peinture, 1921), hävdade Serusier att konst "som ett sätt att kommunicera med det outsägliga", ändå är en "konstruktion som härrör från teorem", och i At the basis of alla stora konstverk finns ett "universellt konstnärligt moderspråk", identiskt med "Skaparens handstil" [2] .
Den franske konsthistorikern Louis Otker (1884-1973) utvecklade en originell teori om arkitekturens symbolik, som han beskrev i boken Mystique et architecture: symbolisme du cercle et de la coupole, 1954. Enligt hans koncept är formerna för cirkeln och kupolen de äldsta arketyperna som hade en chtonisk (underjordisk) betydelse och först senare började uttrycka kristna idéer. Innehållet förändrades, men formerna förblev desamma. Det är inte former eller tecken som har symbolisk betydelse, utan relationen mellan dem och subjektet som uppfattar dessa former. Varje symbol är en bild, eftersom den i individen uttrycker det allmänna, och vilken bild som helst är till viss del en symbol. Men det finns ingen identitet mellan dem. Den konstnärliga bilden är både smalare och bredare än dess symboliska innebörd.
Symboliken i Ryssland skilde sig väsentligt från en liknande trend inom konsten i Västeuropa. Detta var särskilt uppenbart i det ryska måleriet, där ( akademisk , ambulerande och till och med avantgardistisk ) den nationella realistiska skolans kraftfulla traditioner alltid kändes: koppling till den omgivande verkligheten, önskan om "objektivitet", påtaglighet och materialitet i formen av de avbildade föremålen. Under en tid identifierades de ryska symbolisterna med dekadenterna . Dekadens förväxlades med estetik, "modern stil" och symbolik i poesi, musik och måleri. Detta tillvägagångssätt motarbetades av poeten A. A. Blok . 1902 skrev han: ”Förgången (hos oss?) består i att andra, antingen avsiktligt eller helt enkelt på grund av bristen på lämpliga talanger, skymmer innebörden av sina verk, och somliga själva förstår ingenting i dem, och vissa har den mest begränsade förståelsekretsen ... Som ett resultat förlorar verket karaktären av ett konstverk” [3] .
Men redan på 1890-talet , efter de första ryska dekadenta poetiska verken, började begreppen "dekadens" och "symbolism" att motarbetas. I dekadens såg de brist på vilja, brist på idéer och till och med omoral; i symbolism, idealism och sublim andlighet. De ryska poeterna under silveråldern på 1900-1910-talet bidrog till teorin om symbolism. Den "gemensamma nämnaren" för poesi och estetisk teori av A. A. Blok, V. Ya. Bryusov , V. I. Ivanov , K. D. Balmont , F. K. Sologub , D. S. Merezhkovsky var önskan att sammanföra begreppen en konstnärlig bild och symbol. "En symbol är en bild", skrev Andrei Bely , "som kombinerar konstnärens erfarenheter och drag hämtade från naturen. I denna mening är varje konstverk i huvudsak symboliskt... Begreppet symbol pekar på den sammanbindande betydelsen av symbolisk kunskap... I konsten känner vi igen idéer genom att höja en bild till en symbol. Symbolism är en metod för att skildra idéer i bilder. Konst kan inte avsäga sig symbolism, som antingen kan vara förklädd (klassisk konst) eller explicit (romantik, nyromantik)" [4] .
Poet, filosof, översättare och konstteoretiker Vyach. I. Ivanov delade in symboliken i "realistisk", vars uppgift är att i verkligheten känna till "en ännu mer verklig verklighet" ( lat. ens realissimum - "den mest verkliga saken"), och idealistisk, "dimmig" symbolism ( lat. a realibus ad realiora - " från verklig till verklig). Som svar skrev Andrei Bely i artikeln "The Platform of Symbolism of 1907": "Jag förstår den symbolistiska skolan villkorligt ... inte som en skola, en dogm, utan en kulturell trend, har symbolismen hittills återspeglat sig mest levande i konst ... Symbolister är varken för eller emot realism, naturalism, klassicism... Symbolism för mig är realism, den motsäger inte realism, utan är en protest mot vad som verkar verkligt... Jag kämpade med småborgerlig naturalism, med metafysisk realism, formel som proklamerades av Vyacheslav Ivanov 1908: "Från verklighet till mer verklig"; han citerade mig som en idealist, eftersom jag hånade att begreppet "symbol" ersattes med begreppen mystisk heraldik ... Symbolism är kreativitetens självmedvetenhet i form och innehålls enhet "(" Arabesque ", 1911).
Den ryske religiöse filosofen Pavel Alexandrovich Florensky definierade essensen av symboliskt tänkande på sitt eget sätt . Han skrev: "Den metafysiska innebörden av äkta symbolism bygger inte på sensuella bilder, utan finns i dem, definierar dem av sig själv, och de är i sig rimliga, inte som bara fysiska, utan som exakt metafysiska bilder, som bär dessa senare i sig och blir upplyst av dem” (Heavenly Signs, 1919).
Element av symbolik markerade arbetet av många målare och grafiker från "silveråldern" av den ryska kulturen, främst medlemmar i föreningen " World of Art ". 1908 demonstrerade Lev Bakst målningen " Ancient Horror " (Terror Antiquus) på temat den romantiska legenden om det antika Atlantis död . Konstnären skildrade det undergångna landet från en ovanligt hög synvinkel, fristående. Och utanför detta mystiska perspektiv, som en vision, nedanför, vid själva ramen, finns en arkaisk staty av en bark med en duva som sitter på hennes hand. Statyn förknippas med gudinnan Afrodite . Publiken bedömde bilden som ett symboliskt verk och dessutom som en profetia. Nästa år, 1909, Vyach. I. Ivanov svarade på denna bild genom att publicera artikeln "Ancient Horror" ("Texten till en offentlig föreläsning om målningen av L. Bakst"), där han skrev: "Konstnären berättar om den antika sanningen och offrar till muserna, tjänar den stora och kloka gudinnan - minne » [5] .
Symbolisterna inkluderar artisterna i Scarlet Rose , Blue Rose- föreningarna, anställda av tidningen Golden Fleece . Moscow symbolist magazine Libra sedan 1904 predikade den engelska konstnären Aubrey Beardsleys "demoniska grafik" , den dystra målningen av Odilon Redon och Franz von Stuck , den modernistiska symboliken av Gustav Klimt och Max Klinger . På den tiden sades det att man i nästan varje vardagsrum i husen i Västeuropa och Ryssland kunde se en reproduktion av Arnold Böcklins målning " De dödas ö " (1883).
Bland den ryska modernismens konstnärer manifesterade sig symbolistiska tendenser i verk av Mikhail Alexandrovich Vrubel , den litauiske kompositören och målaren Mikalojus Čiurlionis . Kontroversen i den ryska konsthistoriens historia är typisk: är det möjligt att ranka M. A. Vrubel bland symbolisterna och dessutom bland modernitetens konstnärer. Svar: ja och nej. Arbetet av framstående mästare och deras individuella stil är alltid bredare och djupare än någon riktning eller trend inom konsten. I verken av Vrubel kan man hitta inslag av dekadens och smaker av modernitet, och symbolik, nyrysk stil, utrymme för konstnärlig fantasi och genuin renässans [6] . A. A. Blok är författare till det landmärke talet "Till minne av Vrubel", som hölls vid konstnärens begravning den 3 april 1910, där han jämförde konstnären med en "budbärare" som hörde "himlens ljud" [7 ] .
Många av målaren Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkins tidiga verk är också symboliska, men det betyder inte att Petrov-Vodkin är en symbolist. I målningen " Badning av den röda hästen " såg många emellertid "symboliken för den ryska nationaliteten, Rysslands ursprungliga ansikte" [8] .
Det är uppenbart att symbolik inom bildkonsten varken är en separat konstnärlig riktning, eller dessutom en stil, eftersom den inte kännetecknas av vissa formella bärare, utan har värdet av en betydande trend i kulturens utveckling. Första världskriget, revolutionen i Ryssland, utvecklingen av totalitarism, nihilism, pragmatism och ateism, anstormningen av avantgarderörelser i början av 1900-talet avbröt dock för en tid den klassiska traditionen och med den symboliken av klassisk konst. De suprematistiska kompositionerna av K. S. Malevich , de färgmusikaliska fantasierna av M. V. Matyushin , installationerna av dadaism och färdiga är också symboliska, men deras symbolik är av ett annat slag. Det är demonstrativt och provocerande, och dess deklarativitet ligger bortom gränserna för konstnärligt bildspråk - inom området social kommunikation.