Stil (konst)

Stil ( forngrekiska στύλος , lat.  stylus  - stav, sticka för att skriva) är en av konsthistoriens huvudkategorier . Den unika integriteten hos alla delar av innehållet och formen av ett konstverk, inklusive det i en historisk serie av liknande verk, kännetecknad av enheten mellan platsen och tiden för skapandet. I en annan formulering: en speciell kvalitet på formen av ett konstverk, uppnådd genom integriteten hos den kreativa metoden, metoder för formning, kompositionstekniker, individuella sätt och tekniker som är karakteristiska för konstnärer från en viss historisk period [1] .

Olika definitioner av termen "stil"

I antiken var en " stylus " ett verktyg, en spetsig pinne för att skriva på en tavla täckt med ett lager vax. Därav den traditionella definitionen av stil i litteraturen : "Instrument, talmönster, språkstruktur, karaktären av användningen av uttrycksfulla medel." Orden "lager", "system (konstruktion)", "läge", "mäta", "ordning" är nyckelorden för att definiera det historiska fenomenet konstnärlig stil. Den akademiska definitionen av stil avslöjar dock inte essensen av stilistisk enhet: "En historiskt etablerad stabil gemensamhet av det figurativa systemet, medel och metoder för konstnärliga uttryck, på grund av enheten i det ideologiska sociohistoriska innehållet" (Great Soviet Encyclopedia) T. 41, 1956). Samtidigt är innehållet i begreppen "allmänt bildsystem" och "konstnärlig uttrycksfullhet" oklart. Den nya upplagan tillför ingenting till denna definition: "Det konstnärliga figurativa systemets stabila enhet, konstens uttrycksfulla medel" [2] .

A. F. Losev , som kritiserar sådana formuleringar, kallar "något som inte reduceras enbart till form, inte reduceras enbart till struktur, och som måste förstås och sättas över alla kompositionsscheman" som den "primära utgångspunkten" för definitionen av stil. Vidare citerar Losev formuleringen av filosofen A. P. Grigoryan: "Stil är inte bara ett uttryckssätt, utan också en substans, det vill säga ett slags oföränderligt och samtidigt alltid i rörelse konstnärlig väsen, inte bara bakom en eller en annan estetisk kategori, men och definierar konstens levande process” [3] [4] .

Som ett resultat ger A. F. Losev sin egen "slutliga definition" av konstnärlig stil: "Det är principen att konstruera hela potentialen hos ett konstverk på basis av dess olika överstrukturella och extrakonstnärliga uppdrag och dess primära modeller , kändes dock immanent av själva verkets konstnärliga strukturer” [5] .

Enligt formuleringen av M. S. Kagan är "stil ett direkt uttryck för den ömsesidiga förmedlingen och det universella ömsesidiga beroendet mellan formelementen i ett system av vilken skala och vilken natur som helst - både konstnärligt och liv." Vidare klargjorde M. S. Kagan att "en ljus kreativ individualitet bildar en individuellt originell konstnärlig stil", och sådana "stilar" bryter och individualiserar "stora stilar" på sitt eget sätt [6] .

Den mest kortfattade formeln gavs av L. I. Taruashvili : "Utilitaristisk omotiverad spontan tendens att svara på olika stimuli på ett liknande sätt" [7] . Den sista definitionen säger att stilen är betingad av en persons psykofysiologiska natur, vilket bestämmer en begränsad uppsättning återkommande formella arketyper.

En av de kulturologiska definitionerna av stil: "En etablerad form av konstnärligt självbestämmande för en era, region, nation, social eller kreativ grupp, eller en individ" ... Stilbegreppet "gäller alla andra typer av mänsklig aktivitet , förvandlas till en av de viktigaste kategorierna av kultur som helhet, genom att dynamiskt förändra totalsumman av dess specifika historiska manifestationer” [8] .

Tvister mellan specialister går i grunden ner på följande: är stil ett innehåll eller bara en form? När det gäller "visuell konst" - arkitektur, konst och dekorativ konst - orsakar detta ämne särskilt aktiva diskussioner, eftersom det är kopplat till förhållandet mellan begreppen stil och komposition. Kompositionen är en unik (varje gång ny) integritet av alla element av innehåll och form. Stil är integriteten hos samma element. Följaktligen ligger essensen av fenomenet konstnärlig stil inte i elementen, och ännu mer inte i de "formella bärarna" (deras uppsättning förändras något genom konsthistorien), utan i hur dessa element är kopplade till varandra .

Fenomenet konstnärlig stil har tre huvuddrag. Den första egenskapen är att den kompositionella integriteten uppfattas inom de formella gränserna för ett visst konstverk, den är i huvudsak rumslig. Stilistisk enhet är övervägande tidsmässigt till sin natur - den skapas med rumsliga medel, men uppfattas och utvärderas genom att jämföra många verk och i deras korrelation med historisk tid. Stilistiska kvaliteter, till skillnad från kompositionsintegritet, är inte lokaliserade inom gränserna för ett enda konstverk. Den kompositionella integriteten är med andra ord formellt rumslig, medan den stilistiska integriteten, som består av samma komponenter, uppfattas indirekt och analyseras med den jämförande historiska metoden. Kompositionen skapar en direkt känsla av det individuella verkets integritet; konstnärlig stil återspeglar förändringar i mänskliga idéer om världen under historisk tid. Komposition är skapandet av rumslig integritet; stil är en konstnärlig upplevelse och återspegling av historisk tid [9] .

Den andra egenskapen är den oavsiktliga stilen. I kreativitetsprocessen reflekterar författaren av arbetet över sätten att förkroppsliga idén, temat, handlingen, kompositionen, metodiken och tekniken för arbetet. Han gör många skisser. Han måste tänka på kostnaden för duk och färg. Arkitekten tvingas göra en uppskattning, samordna den med kunden eller tigga om ytterligare medel och material. Stil föds oavsiktligt. Om konstnären, i färd med att skapa ett verk, tänker på stil, bestämmer i förväg vad resultatet blir när det gäller stil, då förvandlas han från en skapare till en stylist. Stilens kvaliteter formas så att säga utanför författarens önskan, eftersom de inte existerar i ett konstverks rum, utan i historisk rum-tid. Därför, för att bestämma stilen, måste konsthistorikern mentalt bygga en serie verk som förenas av likheter mellan funktioner, och en känsla av stil kommer att uppstå av sig själv. Det är precis så här mästarna i intuitiv stiltillskrivning av konstverk fungerar. De bildar mentalt eller faktiskt (med hjälp av skisser och fotografier) ​​en serie konstverk. Om det önskade verket, placerat i den här raden, inte verkar främmande, kan vi göra en preliminär slutsats om den stilistiska gemensamheten och tillskrivningen av det önskade till denna historiska stil.

Det tredje särdraget förklarar varför, i motsats till kompositionell enhet, kvaliteten på stilistisk integritet är ett sällsynt fenomen. Namnen "klassicism", "barock", "rokoko" är kulturologiska abstraktioner. I själva verket observerar vi i konsthistorien inte etablerade stilar, utan processen för deras långa bildning och interaktion i form av blandade historiska och regionala varianter i den individuella implementeringen av en eller annan mästare. " Le style c'est l'homme " (Stil är en man) är J. Buffons berömda aforism (från ett tal som hölls den 25 augusti 1753 med anledning av hans val till Franska Akademien ). Stil är inte en stabil gemenskap, utan en dynamisk integritet av innehållsformella element, som ständigt utvecklas och omärkligt förändras i historisk tid. I den faktiska konsthistorien har vi med andra ord inte att göra med en stil eller flera stilar, utan med en kontinuerlig och förgrenad historisk och konstnärlig process av stilbildning i form av blandade stilistiska metastrukturer. Komplexiteten i detta begrepp förklarar varför ordet "stil" som kategori av konsthistoria har varit i vetenskaplig cirkulation så länge och ännu inte har haft en allmänt accepterad definition.

Historien om studiet av stilfenomenet i konsten

I den klassiska antiken, på grund av konstens oskiljaktighet och teoretisk kunskap, ersattes stilbegreppet med "typer" (grekiska stavfel - avtryck, kontur, spår, mönster) eller "lägen" (latinsk modus - mått, storlek, regel) . Den antike grekiske retorikern Hermogenes (ca 160-225) identifierade i sin avhandling "Om typer av tal" sju "stavfel": tydlig, majestätisk, grundlig, utvecklande, ivrig, sanningsenlig, kraftfull. Under den italienska renässansens tidevarv , när konstkonstens grundläggande begrepp höll på att ta form, i stället för ordet "stil", föredrog de att använda termen "maner", vilket betecknade konstnärens individuella handstil (it. maniera, från lat. manus - hand). Det var denna term som G. Vasari använde i sin "Lives of the Most Famous Painters, Sculptors and Architects" (1550).

Som ett meningsfullt begrepp användes ordet "stil" (it. stile) först av den florentinska arkitekten, skulptören och konstteoretikern A. Filarete i hans Treatise on Architecture (ca 1465). Men under hela 1600-talet, i lexikonet för teoretiker av klassicism och barock , fortsatte de egenskaper som vi nu kallar stilistiska att kallas sätt. Till exempel, beteckningen av den konstnärliga stilen från Ludvig XIV :s era i Frankrike - "stort eller majestätiskt sätt" (franska grand manière) översätter vi som "stor stil".

G. Mancini fäste stor vikt vid begreppen stil och skola i konsten i sin essä "Diskurser om måleri" (Le Considerazioni sulla pittura, 1617-1621). År 1672 gav J. P. Bellori , klassicismens målare och konstteoretiker, i sin "Lives of Modern Painters, Sculptors and Architects" (1672) begreppet "stil" kvaliteten hos en estetisk kategori. Speciellt i bilagan till biografin om N. Poussin , en enastående målare av fransk klassicism, nämner Bellori den "modeteori" som målaren utvecklade. Poussin lånade denna term från avhandlingar om musikteori av G. Zarlino , som publicerades i Venedig 1558, 1562 och 1571. Zarlino utgick från klassificeringen av musikaliska "lägen" skapad av Aristoteles. Till skillnad från Poussin använde Bellori termen "stil" i detta sammanhang [10] .

J. W. Goethe redogjorde för sin förståelse för konstnärlig stil. 1789 publicerade han en artikel "En enkel imitation av natur, sätt, stil". I den urskiljde Goethe tre stadier, eller nivåer, av konstnärens kreativa tänkande. Det första steget är en enkel kopiering av naturen, som inte skapar stil. Det andra steget av kreativitet - införandet av personliga förnimmelser - ger upphov till "sätt". Den tredje, den högsta, innebär "kännedom om sakers väsen", och den producerar en unik konstnärlig stil.

Den "formella teorin" om stil som utvecklades i den schweizisk-österrikiska-tyska skolan för konsthistoria baserad på begreppen A. Riegl och G. Wölfflin . Formens kvaliteter, enligt Wölfflin, utgör stilen som bestämmer de allmänna särdragen hos verk skapade på en tid och på ett ställe. Därmed kopplar begreppet "stil" samman kategorierna för den historiska konsttypen och den nationella eller regionala konstskolan. Wölfflins koncept kännetecknas av idén om immanenta (internt regelbundna) processer för stilistisk utveckling, där renässansen och barocken är förkroppsligandet av två motsatta "synformer". Dessa former kännetecknas av de berömda "Wölfflinska begreppsparen": "linjäritet - pittoreskhet"; "plan - djup"; "sluten form - öppen form"; "plurality - enhet"; "tydlighet - tvetydighet" [11] . År 1934 skisserade den franske historikern och konstteoretikern A. Faucillon i sitt verk "Formernas liv" ("Vie des Formes") idén om en "biologisk rytm" som genomsyrar den historiska utvecklingen av konst för alla. epoker, trender, stilar och nationella skolor [12] .

Idéerna om periodiskt återkommande faser i konstens utveckling (arkaisk, klassisk, nedgång) i konceptet Wölfflin, den "biologiska rytmen" av A. Faucillon, den "konstnärliga viljan" av A. Riegl återspeglas i boken av Tysk historiker och konstteoretiker, Ph.D. vid universitetet i Berlin E. Cohn Wieners "Historia om stilar i de sköna konsterna" (1916). I de upprepade utvecklingscyklerna för olika kulturer pekade Kohn-Wiener ut samma stadier:

• konstruktiv;

• destruktiv eller dekorativ;

• prydnadsväxter.

Alla historiska cykler av denna onda cirkel av födslar och återfödslar visar periodiskt återkommande stadier av att lösa konstnärliga problem. Varje gång följs det konstruktiva stadiet av ett dekorativt (eller manneristiskt), sedan ersätts det av ett dekorativt, återigen ersätts av ett konstruktivt, som redan vuxit fram på andra kulturella och historiska traditioner. Kohn-Wieners bok lider av schematism, men den har översatts till många språk och har ingen motsvarighet i antalet nytryck på ryska, vilket indikerar dess popularitet [13] .

Den österrikiske historikern och konstteoretikern E. Gombrich bekände sig till ett ikonologiskt tillvägagångssätt och en metod för jämförande analys av konstverk, inklusive de psykologiska aspekterna av perception, vilket kraftigt utökade Wölfflins teori. Gombrich hävdade att stil uppstår "mellan likhet och olikhet", där konstnären för in sin egen attityd, förståelse, "känsla" i bilden. Enligt Gombrichs formel är stil "bilden minus objektet." Följaktligen speglar de stilistiska egenskaperna det subjektiva som konstnären ger till sitt verk. Därför har naturalismen ingen stil, precis som abstraktivismen [14] .

Den franske filosofen I. Taine definierade stil som den "slutliga koordinationen" av alla delar av ett konstverk "i konstnärens sinnestillstånd, intuition" [15] . Som ett resultat av en jämförande analys av många begrepp och definitioner blir den konstnärliga stilens interspecifika karaktär uppenbar. Stil är integriteten hos figurativa medel och tekniker som formas i historisk tid och är generellt betydelsefulla för olika typer av konst. Men framför allt manifesteras de "formella bärarna" av en viss stil i historien om arkitektur, ornament och dekorativ konst som de mest abstrakta formerna av konstnärligt tänkande. Därför kallas prydnaden med rätta för "epokens handstil" [16] . Samtidigt finns det inga "bra" eller "dåliga" stilar i konsthistorien, progressiva eller regressiva, mindre eller mer efterfrågade; alla stilistiska metamorfoser vid olika tidpunkter och lika nödvändiga och tillräckliga för den historiska och kulturella processen.

Begrepp relaterade till kategorin "stil"

Den nuvarande konstnärliga stilen är en sällan uppnådd integritet av kvaliteter, aspekter och relationer hos många verk av olika typer av konst; det är ingen slump att det kallas "en ouppfylld idealtrend". Därför observerar vi oftare individuella stilistiska egenskaper. Till skillnad från begreppet "stil" syftar "stilistik" på egenskaper som inte har nått stilistisk integritet. Det hierarkiska förhållandet mellan olika begrepp är viktigt. Så inom kulturvetenskap finns begreppet "historisk typ av kultur". Konsthistoriker använder en snävare definition: den historiska typen av konst. Inom gränserna för varje historisk typ av konst: primitiv, antik, medeltida, renässans, postrenässans, bildas och utvecklas olika konstnärliga stilar, strömningar och skolor. Till exempel, inom gränserna för den historiska typen av antik konst, den grekiska arkaismens stilar, klassikerna (tidiga och sena), hellenismen, den romerska republikens tid, det tidiga imperiet, den romerska klassicismen från "guldåldern" kejsar Augustus regeringstid utvecklades ... Var och en av dessa historiska och regionala stilar inkluderar olika stilistiska strömningar och konstskolor .

Ett annat grundläggande koncept är den konstnärliga riktningen. Detta är inte en stilistisk, utan en världsbild, ideologisk kategori. Inriktningen är en samling idéer, begrepp, teoretiska avhandlingar, estetiska essäer, manifest. De konstnärliga trenderna omfattar två ömsesidigt kompletterande och motsatta estetiska program i konsthistorien: klassicism och romantik . Andra begrepp kallas realism , naturalism , idealism [17] .

På basis av anvisningar bildas "stora" historiska stilar och deras historiska och regionala varianter (vi kallar dem i genitivfallet), till exempel: "klassicism konststil" (och inte "klassicism stil"), eftersom det är nödvändigt för att klargöra vilken stil av många det finns med tanke på: 1500-talets romerska klassicism, 1600-talets franska klassicism, Katarinas klassicism i Ryssland under andra hälften av 1700-talet, nyklassicismen från 1700-talets andra hälft i Frankrike eller nyklassicismen från början av 1900-talet i Ryssland. Alla dessa stilar skiljer sig väsentligt från varandra, men tillhör samma konstnärliga riktning.

Också, till exempel, är historiska och regionala ändringar av den historiska barockstilen olika . Barockstilen under andra hälften av 1500- och 1600-talen i Roms arkitektur är unik. Genom nedsmutsningen av barock- och rokokoelement på 1700-talet bildades en historisk och regional variation av tysk-österrikisk barock-rocaillestil. Användningen av italienska barockformer, fransk klassicism, traditionell holländsk och engelsk arkitektur var grunden för den " petrine barockstilen " under det första kvartalet av 1700-talet i St. Petersburg. Den unika "Elizabeth-stilen" från mitten av 1700-talet i Ryssland, förkroppsligad av arkitekten B. F. Rastrellis geni , är en kombination av element av klassicism, barock, rokoko och gamla ryska traditioner. "Att tänka om den franska klassicismens och de italienska klassikernas prestationer, med hänsyn till nationella särdrag, ledde till bildandet av den ursprungliga stilen av rysk klassicism, och återföreningen av de initialt motsatta idéerna om klassicism och romantik stimulerade utvecklingen av rysk akademisk konst i första tredjedelen av 1800-talet. Den ryska klassicismen i St. Petersburg, Moskva och provinsstäder skiljer sig emellertid också väsentligt från varandra” [18] .

Inom de historiska och regionala stilarna utvecklas stilistiska strömningar, förknippade med lokala traditioner, skolor och enskilda mästares arbete. Gemensamheten för stilistiska strömningar (inom gränserna för en historisk-regional stil) tillhandahålls av vanliga arketyper, ett enda semantiskt utrymme, även om formerna kan vara olika. Ibland, tvärtom, passar liknande former inte in i den kanoniska kronologin för förändrade konstnärliga stilar. Till exempel, chinoiserie ("kinesisk") rörelsen utvecklades inom franska regency , rokoko , nyklassicism , imperium och även jugendstilar .

Det noteras med rätta att det i konsthistorien sker en gradvis förfining av konstnärliga trender och stilar. Fram till den italienska renässansens tidevarv utvecklades västeuropeisk konst inom gränserna för separata historiska typer, i konsten på 1600-1700-talen - mellan två stora konstnärliga rörelser: klassicism och romantik. Sedan 1830-talet, under historicismens och neostilarnas period, har separata strömningar och individuella konstnärliga stilar dominerat, som gradvis reduceras till nivån av skillnader i sätt och teknik. Under modernismens och postmodernismens perioder proklamerades årligen nya stilar, manifest om nya riktningar och konstskolor dök upp, men de hade ingen grundläggande inverkan och ersattes omedelbart av andra. Därför kallas konsten från 1900- och 2000-talen ofta extravänsterkonst.

Den sekundära, konstgjorda kombinationen av element av olika stilar kallas eklekticism (grekiska eklegein - att välja). Den eklektiska metoden skiljer sig från den valbara metoden (lat. electare - att välja), som innebär val av en enda prototyp. Resultatet av preliminära reflektioner eller en given prototyp, ikonografisk källa, prov, som kallas stiliserad, kallas stilisering . Skicklig stilisering kan skapa en stil, eklektiskt tänkande innebär en medveten, programmatisk blandning av element från olika konstnärliga stilar. Därför innebär eklekticism i de flesta fall en brist på stilistisk integritet.

Historisk interaktion mellan konstnärliga stilar, polystilism och teorin om "out-of-style development"

Det är allmänt accepterat att i varje era bildas ett visst "sätt att se världen". Bättre än andra, den här metoden förstås av proffs - mästare i konst. Det finns ett uttryck: "Människor uppfattar världen genom sina konstnärers ögon." Tesen är också allmänt accepterad: den etablerade stilen är resultatet av konstnärens överensstämmelse med sin tid. Ett konstverk som skapats vid ett visst historiskt ögonblick speglar dock inte nödvändigtvis "zeitgeisten" ( tyska:  Zeitgeist ; franska:  l'air du temps ). Konstnärens tänkande är ofta före sin tid eller vice versa och släpar efter i retrospektiva strävanden. Därför förorenar stilen för ett visst konstverk på ett eller annat sätt ögonblick vid olika tidpunkter.

Men även i enskilda avsnitt av konsthistorien observerar vi inte en konstnärlig stil, utan många utvecklande och interagerande (ofta motsatta) stilar och stilistiska trender. Till exempel: 1600-talet kallas ofta för barocktiden. Men det var på 1600-talet, samtidigt med barockstilens dominans i Italiens arkitektur och skulptur, som klassicisterna N. Poussin och C. Lorrain verkade i samma land , och i Frankrike tog klassicismens estetiska teori form. . Mellan klassicism och barock ser vi Rubens rastlösa snille och Rembrandts gåtfulla verk , och den faktiska barockarkitekturen, skulpturen och måleriet ärver inslag av klassiska stilar.

Man ska inte tala om ”epokens stil” i singular, utan det kan handla om epokens stilar eller om stilen som skapar en epok inom konsten - i den meningen att det i ett visst utvecklingsstadium uppstår situationer när en stil råder, påverkar andra, tränger bort föråldrade stilar. Det är ännu bättre att prata om "epokens konst" eller om den historiska typen av konst, som inkluderar olika konstnärliga trender, trender, stilar.

Definitionen av "renässansstil" bör erkännas som felaktig, eftersom det under renässansen fanns olika, inklusive ömsesidigt uteslutande, konstnärliga stilar och trender. Den korrekta definitionen är "renässansens konstnärliga stil", medan det är önskvärt att ange namnet på den aktuella historiskt-regionala stilen eller trenden. Resultatet av polystilism - den samtidiga utvecklingen av olika konstnärliga stilar - är blandade och sekundära stilmodifieringar. Det finns inga "rena stilar" i konsten alls, eftersom i samma tid som regel flera historiska stilar samexisterar och interagerar.

På de arkaiska utvecklingsstadierna av en eller annan historisk typ av konst är den "historiska stilen" i sin linda. I mogna, klassiska perioder når stilen sin klimax och faller sedan in i en period av kris och förfall, återföds till manéristiska former. En stil föds i djupet av en annan, i den gamla stilens "kritiska former" (definition av H. Sedlmayr ) föds nya, som utvecklas intensivt i nästa era. Det finns också program polystilism. Till exempel installerades barockaltare i gotiska katedralers interiörer med tiden, vilket resulterade i en slags stilistisk konsonans. Trots skillnaderna i former förenas gotiken och barocken av gemensamma andliga grunder och principer för formning. Därför är "barockgotik" eller "gotisk barock", till exempel i konsten i Tjeckien och Sydtyskland på 1600-1700-talen, inte eklektisk . Sådana fenomen kallas stilistiska metamorfoser [19] .

Inte alla artister, även enastående, uppnår integriteten hos sin individuella stil; i dessa fall använder forskare termen "out-of-style development". Teorin om "out-of-line" i konsthistorien utvecklades av E. I. Rotenberg . Han ansåg stil vara en "världsbildskategori" och samtidigt en "universell form av konstnärlig kreativitet" som motsätter sig den individuella principen. Enligt Rotenbergs koncept dominerar den "universella stilformen" i en viss tid, men på 1600-talet uppstod på grund av den intensiva utvecklingen av stafflimålarkonsten en kris för den "allmänna stilformen". Tidigare, under renässansen, var konstformen orienterad mot en "syntes av konsten baserad på arkitektur". Men sedan Michelangelos sena verk har renässansenheten gått förlorad, och inom klassisk konst finns det en uppdelning i två huvudlinjer av "stilistiska former" (renässans-manerism och barock) och en tredje, "out-of-style" linje” dyker upp, mot stora stilistiska former. Rotenberg tillskrev arbetet av Poussin, Rembrandt, Rubens, Caravaggio , Velazquez till den "icke-linjära linjen" . Under tiden efter renässansen säkerställde "icke-lövlinjen" inte bara "konstformernas självbestämmande", utan också tematisk och genre differentiering inom var och en av dem. "Out-of-style" mästare skapade inte en allmän bild, utan "individuella figurativt-tematiska begrepp" [20] .

Denna teori stöds av materialet huvudsakligen av en typ av konst - målning. Men även inom dessa gränser, Poussin och Rubens, de stora mästarna, som mer än andra visar estetik med sitt arbete: i det ena fallet - klassicismen, i det andra - barocken, visade sig hänföras till vänsterlinjen. Det är sant att både i konsten Poussin (klassicism) och i målningen av Rubens (barock) finns det olika influenser och stilelement. Originaliteten i den individuella implementeringen av "stora stilar" har alltid funnits och är förknippad med många faktorer. Uppenbarligen kräver förhållandet "allmänt - särskilt" i varje konstnärlig stils innehåll och form en mer komplex tolkning.

Anteckningar

1. ↑ Vlasov V. G. Style // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 460
2. ↑ Apollo. Fina och dekorativa konster. Arkitektur. - M .: Forskningsinstitutet för teori och konsthistoria vid Ryska konstakademin - Ellis Luck, 1997. - S. 58
3. ↑ Losev A.F. Problemet med konstnärlig stil. - Kiev: Collegium, 1994. - S. 220-221
4. ↑ Grigoryan A.P. Problem med konstnärlig stil. - Jerevan, 1966. - S. 5
5. ↑  Losev A. F. S. 226
6. ↑ Kagan M.S. Estetik som filosofisk vetenskap. Universitetskurs med föreläsningar. - St. Petersburg: Petropolis, 1997. - S. 443-445
7. ↑ Taruashvili L. I. Till frågan om stilteorin // Konsthistoria. - M., 2005. - Nr 1. - P. 120
8. ↑ Sokolov M.N. Style // Culturology. XX-talet. Lexikon. - St. Petersburg: Universitetsbok, 1997. - S. 442
9. ↑ Vlasov V. G. Teori om stil // Teori om formning inom konst. Lärobok för gymnasieskolor. - St. Petersburg: S:t Petersburgs förlag. un-ta, 2017. - S. 178
10. ↑ Zolotov Yu. K. Poussin. - M .: Konst, 1988. - S. 211-212
11. ↑ Wölfflin G. Konsthistoriens grundbegrepp. Problemet med stilens utveckling i den nya konsten. — M.: V. Shevchuk, 2013
12. ↑ Faucillon A. Formernas liv. Beröm för handen. - M .: Moskva-samlingen, 1995
13. ↑ Kohn-Wiener E. Historia av konststilar. Moskva: 1910, 1913, 1916, 1917, 1922, 1930, 1936, 2000, 2001, 2010, 2011, 2013, 2014, 2016
14. ↑ Gombrich E. Bilden och ögat: Ytterligare studier i psykologi av bildrepresentation. Oxford, 1982
15. ↑ Tio I. Konstens filosofi. — M.: 1869; 1995
16. ↑ Sokolova T. M. Ornament - tidens handstil. - L .: Avrora, 1972
17. ↑ Nalivaiko D.S. Art: riktningar, trender, stilar. - Kiev: Konst, 1981
18. ↑ Vlasov V. G. Begreppet stilmetastrukturer. Konstnärliga trender, strömningar, skolor. Intern hierarkisk struktur av stilkategorin // Teori om bildning inom konst. Lärobok för gymnasieskolor. - St. Petersburg: S:t Petersburgs förlag. un-ta, 2017. C. 187
19. ↑ Vlasov V. G. Ny encyklopedisk ordbok för konst. T. IX, 2008. - S. 267-270
20. ↑ Rotenberg E.I. Västeuropeisk konst från 1600-talet. - M .: Konst, 1971. - S. 41

Ordböcker och uppslagsverk	Brockhaus och Efron runt världen Litet Brockhaus och Efron Britannica (online) Universalis
I bibliografiska kataloger	NKC : ph126907