Sologub, Fyodor Kuzmich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 17 oktober 2022; kontroller kräver 4 redigeringar .
Fedor Sologub

F. K. Sologub (1909)
Namn vid födseln Fjodor Kuzmich Teternikov
Alias Fedor Sologub [4]
Födelsedatum 17 februari ( 1 mars ) 1863 [1]
Födelseort
Dödsdatum 5 december 1927( 1927-12-05 ) [1] [2] [3] (64 år)
En plats för döden Leningrad , ryska SFSR , Sovjetunionen
Medborgarskap  Ryska imperiet (till 1917) RSFSR (1918-1922) Sovjetunionen (1922-1927)
 
 
Ockupation poet , författare , dramatiker , essäist
År av kreativitet 1877-1927
Riktning symbolism
Verkens språk franska och ryska
Autograf
fsologub.ru (  ryska)
Wikisources logotyp Jobbar på Wikisource
 Mediafiler på Wikimedia Commons
Wikiquote logotyp Citat på Wikiquote

Fjodor Kuzmich Sologub (riktigt namn - Teternikov ; 17 februari ( 1 mars )  , 1863 , St. Petersburg  - 5 december 1927 , Leningrad ) - Rysk poet , författare , dramatiker , publicist , översättare.

En framstående representant för den dekadenta trenden i rysk litteratur och rysk symbolism .

Biografi

Tidiga år (1863–1882)

Fjodor Teternikov föddes i St. Petersburg i familjen till en skräddare, en före detta bonde i Poltava-provinsen Kozma Afanasyevich Teternikov [5] och Tatyana Semyonovna, en bondekvinna från St. Petersburg-provinsen. Två år senare föddes författarens syster, Olga. Familjen levde i fattigdom, situationen förvärrades när Fedors far dog 1867. Mor tvingades återvända "bara som tjänare" (det vill säga för alla typer av arbete) till Agapov-familjen, S:t Petersburg-adel, som hon tidigare hade tjänat hos. I Agapov-familjens hus i Matyatinsky Lane gick all barndom och tonåren för den framtida författaren [6] . Fyodors mor ansåg att smisk var det främsta utbildningsmedlet och straffade hennes son hårt för minsta förseelse eller förbiseende. Genom detta bildade hon i honom ett uttalat sadomasochistiskt komplex, som hade en betydande inverkan på författarens arbete [7] .

De första färdiga dikterna av den begynnende poeten som har kommit till oss går tillbaka till 1877. Ett år tidigare gick Fedor Teternikov in i Vladimirs stadsskola, ett år senare flyttade han till julstadsskolan och 1879 - till St. Petersburg Teachers' Institute , där han studerade och bodde på helpension i fyra år. Efter att ha tagit examen från institutet i juni 1882, tog han med sin mor och syster och gick för att undervisa i de norra provinserna - först i Krestsy , sedan i Velikiye Luki (1885) och Vytegra (1889), och tillbringade totalt tio år i provinserna.

Service i provinserna (1882-1892)

I Kresttsy ( Novgorod Governorate ) undervisade Sologub i matematik i tre år vid Krestets allmänna skola. Han fortsatte att skriva poesi, började arbeta på en roman (den framtida "Heavy Dreams"), vilket tog nästan ett decennium. Den första publiceringen av den unge poeten var fabeln "Räven och igelkotten", publicerad i St. Petersburgs barntidning " Vår " den 28 januari 1884 signerad "Ternikov" [8] . Under de följande åren publicerades ytterligare flera dikter i små tidningar och tidskrifter.

På hösten utnämndes han till förberedelseklassen vid Vytegorsk-lärarseminariet. Poeten drömde om att återvända till St. Petersburg , men först hösten 1892 anställdes han som lärare vid julstadsskolan på Sands .

Petersburg (1893-1906)

Tidningen Severny Vestnik spelade en speciell roll i Sologubs biografi. Det var i den han började publicera flitigt på 1890-talet: förutom dikter publicerades de första berättelserna, en roman, översättningar från Verlaine och recensioner. Och faktiskt uppfanns själva pseudonymen "Fyodor Sologub" i tidningens redaktion på Minskys insisterande . Volynskij föreslog "Sollogub" - ett efternamn som vid den tiden framkallade samband med en välkänd aristokratisk familj, som romanförfattaren Vladimir Sollogub tillhörde ; för att särskilja i pseudonymen togs en bokstav "l" bort. I tryck, pseudonymen "F. Sologub" dök upp första gången 1893 i aprilnumret av tidskriften "Severny Vestnik" under dikten "Kreativitet" [9] . Sedan 1894 signerade han "Fjodor Teternikov" endast verk av journalistisk karaktär.

1896 publicerades de tre första böckerna av Fyodor Sologub: "Dikter, bok ett", romanen " Tunga drömmar " och "Skuggor" (en kombinerad samling berättelser och en andra diktbok). Sologub gav själv ut alla tre böckerna i en liten upplaga, vanlig för den tiden.

Romanen "Tunga drömmar" startade i Krestsy 1883. Den starka realismen i "Bad Dreams", som skildrar vardagsbilder av provinsen, kombineras med den spöklika, berusande atmosfären av halvdrömmar, halvvaken, fylld av erotiska drömmar och rädslattacker. Romanen skrevs under lång tid och blev färdig först i S:t Petersburg 1894.

I april 1897 inträffade en splittring mellan redaktörerna för Severny Vestnik och Sologub. Författaren började samarbeta med tidningen "Nord". I början av 1899 flyttade Sologub från Rozhdestvensky till Andreevsky stadsskola på Vasilevsky Island . I den, fram till 1907, tjänstgjorde han inte bara som lärare utan också som inspektör med en statlig lägenhet på skolan (Vasilyevsky Island, 7:e linjen, hus 20), vilket berodde på statusen.

1904 utkom den tredje och fjärde diktboken som samlade dikter från sekelskiftet under ett pärm. "Samlade dikter 1897-1903" var ett slags gräns mellan dekadens och den efterföljande symboliken för Sologub, där symbolerna för skalden Sologub etablerades. Samtidigt fanns det i Sologubs dekadens och symbolik ingen skarp och disharmonisk hög av estetiska paradoxer eller avsiktligt mysterium, underdrift. Tvärtom strävade Sologub efter yttersta klarhet och precision, både i texter och i prosa.

Åren 1902-1904 var en svår period i Sologubs arbete. Den ena efter den andra byts hans inspirationer och filosofiska stämningar ut, och berikar hans texter med nya bilder, symboler, som sedan upprepade gånger kommer att kallas fram i hans eget kreativa system. "I själva stilen i hans skrifter finns det en viss charm av döden", skrev Korney Chukovsky . "Dessa frusna, tysta, jämna rader, detta, som vi har sett, ljudlösheten i alla hans ord - är inte här källan till Sologubs speciella skönhet, som kommer att kännas av alla som kan lukta skönhet?" Symbolen för att "trösta döden" uttrycktes särskilt livfullt i berättelserna som utgjorde boken "Dödens sting", som publicerades i september 1904. Huvudpersonerna i boken var barn eller tonåringar. Till skillnad från "Shadows", den första berättelseboken (1896), avtar den allmänna galenskapen inför en lockande, inte så mycket hemsk, men verkligen "tröstad" död. Samtidigt vänder sig poeten till Satan, men han ser inte en förbannelse och ett förnekande av Gud, utan en identisk motsats, nödvändig och också hjälpa dem som behöver det. Dåtidens Sologubs filosofi uttrycktes mest fullständigt av honom i uppsatsen "I. The book of perfect self-assertion”, publicerad i februari 1906 i tidskriften Golden Fleece . Med utgångspunkt från sin filosofi skriver Sologub sedan mysterierna Liturgy for Me (1906), Longing for Other Beings (1907) och kommer till idén om en "teater av en vilja" och hans omhuldade symbol - "skapad legend". Teomachismen från den perioden är förknippad med den poetiska myten om ormen - "Den himmelska ormen" , "den onda och hämndlystna draken"  - det är så solen kallas, som förkroppsligar ondska och jordiska svårigheter i ormens cykel och prosa från 1902 -1906. Arton dikter från olika år (mest 1902-1904), där symbolen "orm" dominerar, sammanställdes av Sologub till cykeln "Orm", som gavs ut som en separat upplaga som den sjätte diktboken i mars 1907.

I mitten av 1900-talet blev den litterära kretsen, som möttes i författarens hus på söndagar redan i mitten av 1890-talet, ett av centrumen för det litterära livet i S:t Petersburg. På söndagarna var Sologubs samtal uteslutande litterära, först vid bordet, sedan i mästarens arbetsrum, där dikter, dramer och berättelser lästes. Bland besökarna vid Sologubs "uppståndelse" fanns Z. Gippius , D. Merezhkovsky , N. Minsky , A. Volynsky , A. Blok , M. Kuzmin , V. Ivanov , S. Gorodetsky , A. Remizov , K. Chukovsky ; Andrei Bely och V. Bryusov kom från Moskva . Georgy Chulkov , en regelbunden deltagare i poesikvällar , mindes:

Sologub var viktig, samtalet var tydligt och mätt, log lite. Han älskade precision och klarhet och kunde uttrycka sina tankar med matematisk övertygelse. Ju mer fantastiskt och mystiskt hans inre liv var, desto mer logiskt och strängare tyckte han. Han behärskade argumentationstekniken till perfektion. Han försvarade på ett briljant sätt de mest riskabla paradoxerna och behärskade dialektiken som en erfaren svärdsman med ett svärd.

1904 undertecknade Fjodor Sologub ett avtal med Novosti och Birzhevaya Gazeta om permanent samarbete. Det varade lite mindre än ett år, under vilket ett sjuttiotal artiklar publicerades, och dussintals till förblev opublicerade. Omfånget av ämnen som Sologub behandlade i sin journalistik bildades både av hans officiella verksamhet och tidens mest angelägna frågor: skola , barn , det rysk-japanska kriget , den internationella situationen, revolutionen, judarnas rättigheter .

Under den första ryska revolutionen 1905-1906 fick Sologubs politiska sagor, publicerade i revolutionära tidskrifter, stor framgång. "Sagor" är en speciell genre av Fyodor Sologub. De första sagorna ("Offenders", "Tender Boy", "Traveler Stone", "Crow", "Candles") publicerades i St. Petersburgs litterära tidskrifter "Petersburg Life" och "Picturesque Review" 1898-1899. Följande var utspridda i många litterära tidskrifter fram till 1910-talet. M. M. Pavlova noterar att Sologub totalt 1896–1907 skapade 78 miniatyrer: "20 år 1896, 30 under perioden 1898–1904, den sista tredjedelen av cykeln 1905–1906" [10] . Kortfattade, med en opretentiös och kvick handling, ofta vackra prosadikter, och ibland motbjudande med sin kvava verklighet, var de skrivna för vuxna, även om Sologub rikligt använde barns vokabulär och tekniker för barnsagor. År 1905 samlade Sologub några av de sagor som publicerades vid den tiden i "Book of Fairy Tales" (förlaget " Grif "), och de "politiska sagorna" som skrevs samtidigt inkluderades i samma bok. namn, som publicerades hösten 1906. Förutom tidningsartiklar och "sagor" svarade Sologub på revolutionen med den femte diktboken "Fosterlandet". Hon lämnade i april 1906 . V. Khodasevich skrev: ”Det är inte heller sant att den ’dekadente’ Sologub såg och blev kär i Ryssland först efter revolutionen. 1906 publicerades en bok med hans dikter, kort och uttrycksfullt med titeln: "Till fosterlandet". Samtidigt dök "Political Tales" upp, vittnen till det faktum att "sångaren av last och lerig mystik" inte drog sig undan för de mest verkliga frågorna i sin tidsålder" [11] . År 1910 ingick 74 sagor i 10:e volymen av F. Sologubs samlade verk [12] under den anspråkslösa titeln "Sagor".

"Small Imp"

Huvudartikel - Small Imp

Sommaren 1902 blev romanen Den smådemonen färdig. Som det står i förordet skrevs romanen i tio år (1892-1902). Det var inte lätt att få romanen i tryck, under flera år kontaktade Sologub redaktionerna för olika tidskrifter - manuskriptet lästes och återlämnades, romanen verkade "för riskabel och konstig". Det var först i början av 1905 som romanen placerades i tidskriften Questions of Life , men publiceringen avbröts vid det 11:e numret på grund av tidskriftens nedläggning, och The Little Demon gick obemärkt förbi av allmänheten och kritiken. . Först när romanen publicerades som en separat upplaga, i mars 1907, fick boken inte bara ett rättvist erkännande från läsarna och blev föremål för analys av kritiker, utan blev också en av de mest populära böckerna i Ryssland.

Romanen skildrar den olycksbådande sadistiske läraren Ardalyon Borisych Peredonovs själ mot bakgrund av det tråkiga, meningslösa livet i en provinsstad. "Hans känslor var tråkiga och hans medvetande var en korrumperande och dödlig apparat," beskrivs Peredonov i romanen. "Allt som nådde hans medvetande förvandlades till smuts och smuts. Fel i föremål fångade hans blick och gladde honom. Han hade inga favoritföremål, precis som han inte hade favoritmänniskor – och därför kunde naturen bara agera på hans känslor i en riktning, bara förtrycka dem. Sadism, avund och extrem egoism drev Peredonov till fullständig delirium och förlust av verkligheten. Liksom Login, hjälten i " Bad Dreams ", är Peredonov rädd av livet självt. Hans fasa och dysterhet bröt ut och förkroppsligades i en orealiserbar " nedykomka ".

Boken publicerades 1926 i Leningrad av Mysl-förlaget, författaren fick en avgift på 1000 rubel [13] .

Under upptiningsperioden, 1958, publicerades romanen "Small Bes" som en separat bok av Kemerovo bokförlag, Kemerovo. Det faktum att Fjodor Sologubs verk publicerades under sovjettiden är ett sällsynt undantag.

Appell till teatern (1907-1912)

När de revolutionära händelserna avtog, väckte Fyodor Sologubs verk slutligen uppmärksamheten hos en bred läsekrets, främst på grund av publiceringen i mars 1907 av The Petty Demon . Romanen publicerades i antologierna från Rosepovniks förlag , där Sologub senare blev litterär redaktör [14] [15] . Vid den tiden hade han lämnat journalistik och sagor och koncentrerat sig på dramaturgi och en ny roman - " Creating a Legend " ("Navii's Enchantment"). Hösten 1907 började Sologub förbereda den sjunde diktboken (detta var översättningar från Verlaine), varefter han planerade att ge ut den åttonde diktboken "The Fiery Circle ", som förkroppsligade hela Sologubs matematiska symbolik.

"Född inte för första gången och inte för första gången genom att slutföra cirkeln av yttre förvandlingar, öppnar jag lugnt och enkelt min själ", skriver poeten i inledningen till The Fiery Circle. "Jag öppnar det, jag vill att det intima ska bli universellt." Genom att hävda sambandet mellan alla sina sökningar och erfarenheter identifierade Sologub konsekvent nio avsnitt i boken. Bokens motiv har så att säga en trippel karaktär och deras utveckling går i tre riktningar: i linje med att spegla den historiska situationens verklighet, längs filosofiska och poetiska linjer. I Masker av upplevelser framträder poeten i olika skepnader – från Nürnbergsbödeln till hunden. Från det poetiska och mytiska går han vidare till "jordiskt fängelse", där det inte finns några böner, det finns ingen räddning från "svarta döden".

Den första stora kritiska analysen av Sologubs poetiska verk går tillbaka till tiden för uppkomsten av "Eldcirkeln". Närmade sig eftertänksamt sin poesi Ivanov-Razumnik ("Fjodor Sologub", 1908), Innokenty Annensky , Lev Shestov ("Poesi och prosa av Fjodor Sologub", 1909). Bryusov , med sin karaktäristiska pedanteri, upptäcker att "i volym 1 av Sologubs verk finns det mer än 100 olika meter och konstruktioner av strofer i 177 dikter - en attityd som knappast finns hos någon av de moderna poeterna." Andrei Bely kom till slutsatsen att av samtida poeter är endast Blok och Sologub exceptionellt rika på rytmer; han angav i dem "äkta rytmisk andning". Många har noterat att Sologubs poetiska värld fungerar enligt sina egna lagar, allt i den är sammankopplat och symboliskt logiskt. "Sologub är en nyckfull och nyckfull poet, fastän inte alls en pedant-erudit", konstaterar Annensky . "Som poet kan han bara andas i sin egen atmosfär, men hans verser kristalliserar sig själva, han konstruerar dem inte." Vissa kritiker var förvirrade av bildernas konsekventa uthållighet: först döden och sedan förvandlingen, sedan återigen döden eller satanismen, irriterade av den ständiga användningen av redan deklarerade symboler. Korney Chukovsky såg i detta symboliken för okränkbarhet, dödlig fred. "Och är det inte konstigt att […] Sologubs omhuldade bilder är just de som så nyligen upphetsade oss på hans sidor: Aldons, Dulcinea, en rödaktig kvinna, Oile, "förtrollning", "en legend som skapas" - allt detta har blivit nu, av någon anledning, han har vardagliga, färdiga, memorerade ord - så att säga konserverade tidigare inspirationer.

Lev Shestov försökte se på Sologubs verk från en annan vinkel. "Om nu", skrev han, "Sologub säger att han inte vill ha vare sig uppståndelse eller paradis, är det möjligt att vara säker på att han imorgon kommer att upprepa samma uttalande som han, eller kanske imorgon kommer att sträva efter av hela sin själ just till uppståndelsen och till paradiset och inte vill överlämna något från det förflutna till glömskan?.. Men ändå råder en tanke hos Sologub: han vet att där de flesta människor hittar sitt eget, finns inget för honom. Livet verkar för honom grova, vulgära, populära tryck. Han vill göra om den på sitt eget sätt - att etsa fram allt ljust, starkt, färgglatt ur det. Han har smak för det tysta, det tysta, det tråkiga. Han är rädd för det alla älskar, älskar det alla är rädda för. Han påminner om Baudelaire i ögonblick , som föredrog ett målat och blekt ansikte framför en livlig rodnad och älskade konstgjorda blommor.

I Sologubs verk 1907-1912. dramaturgin fick en övervägande plats. Hans dramer, mer än fiktion, var influerade av hans filosofiska åsikter, och den första dramatiska upplevelsen var mysteriet Liturgy for Me (1906). Kärlek, förenad med döden, gör ett mirakel i Sologubs tidiga pjäs De kloka binas gåva (1906), skriven utifrån den antika myten om Laodamia och Protesilaus (en liknande handling användes något tidigare av I. Annensky ). I tragedin "Dödens seger" (1907) används kärleken som ett instrument för "magisk" vilja (Sologub tog som grund legenden om Karl den Stores ursprung ) . I utkastet till versionen kallades tragedin "Kärlekens seger", - i bytet av motpolerna såg Sologub inte en förvärring av antagonism, utan inre identitet, och polerna förändrades ofta i hans verk ("Kärlek och Döden är ett", låter de sista orden i pjäsen). Motsatsernas identitet återgavs till fullo i den groteska pjäsen "Roly the Key-keeper and the Page Zhean" (1908; premiär på Kommisarzhevskaya Theatre i regi av N. N. Evreinov ). På liknande sätt omarbetades en annan rysk folksaga, " Nattdanser ", för scenen. Pjäsen, iscensatt av Evreinov, hade premiär den 9 mars 1909 på Liteiny-teatern i Sankt Petersburg ; Rollerna spelades inte av professionella skådespelare, utan av poeter, författare och konstnärer: S. M. Gorodetsky , L. S. Bakst , I. Ya. Bilibin , M. Voloshin , B. M. Kustodiev , A. M. Remizov , N. Gumilyov , M. Kuzmin och andra.

Efterföljande dramatiska verk dominerades av scener från det moderna livet. I allmänhet visades Sologubs dramer sällan på teatrar, och för det mesta var de misslyckade produktioner. Sologub, som teaterteoretiker, delade Vyachs idéer. Ivanov , V. E. Meyerhold och N. Evreinov ("att överföra betraktaren själv till scenen" definierade Evreinov som monodramas uppgift i broschyren "Introduktion till monodrama"). I en utökad form redogjorde Sologub för sina synpunkter på teatern i essän "The Theatre of One Will" (samlingen "Teater", 1908) och anteckningen "Hoffmansthals afton" (1907).

År 1908 gifte Sologub sig med översättaren Anastasia Chebotarevskaya . Efter att ha nära uppfattat Sologubs arbete, begränsade Chebotarevskaya sig inte till artiklar om författaren, utan började också fördjupa sig i alla hennes mans litterära kopplingar och försökte stärka dem, hon blev, kan man säga, hans litterära agent. År 1910 flyttade Sologub och Chebotarevskaya till hus 31 på Razyezzhaya Street , där man genom Chebotarevskayas insatser anordnade en riktig salong, där, enligt K. Erberg , "nästan hela det dåvarande teatraliska, konstnärliga och litterära Petersburg samlades ." I salongen på Razyezzhaya hölls speciella kvällar för att hedra nya intressanta poeter - det fanns kvällar med Anna Akhmatova , Sergei Yesenin , Igor Severyanin .

I början av 1910-talet började Fyodor Sologub intressera sig för futurism. 1912 kom Sologub, främst genom Chebotarevskaya, nära en grupp ego-futurister i St. Petersburg ( Ivan Ignatiev , Vasilisk Gnedov , etc.). Sologubs texter stämde överens med egofuturismens idéer , och Sologub och Chebotarevskaya deltog med intresse i almanackorna från de egofuturistiska förlagen "The Enchanted Wanderer" av Viktor Hovin och " Petersburg Herald " av Ignatiev. Genom den sistnämnda träffade Sologub i oktober 1912 författaren till dikter som mycket intresserade honom - den 25-årige poeten Igor Severyanin , och strax efter det arrangerade han en kväll för honom i hans salong.

"Legend i vardande"

Sologubs estetiska sökningar, konsekvent underbyggda i essän "Ya. The Book of Perfect Self-Affirmation (1906), Man to Man is the Devil (1906) och Poets' Demons (1907), formade slutligen till den rika symboliken för en "skapad legend".

I artikeln "Poeternas demoner" och förordet till översättningarna av Paul Verlaine avslöjar Fyodor Sologub två poler som definierar all poesi: "lyrisk" och "ironisk" (Sologub ger lyrik och ironi sin egen mening, endast använd i dess sammanhang : texter leder en person bort från den hatiska verkligheten, ironi förenar honom med den). För att illustrera sin förståelse av poetisk kreativitet tar Sologub Cervantes Don Quijote och hans ideal, Dulcinea av Toboso (synlig för alla som bondekvinna, Aldonsa). Författaren kommer upprepade gånger att referera till denna dualistiska symbol under de närmaste åren inom journalistik och dramaturgi. Sologub såg den verkliga, levande förkroppsligandet av denna dröm om Don Quijote i den amerikanska dansaren Isadora Duncans konst .

I en fiktiv form uttryckte Sologub sina idéer i romantrilogin " Legend i skapelsen " (1905-1913). Ursprungligen kallades cykeln av romaner som han tänkte ut "Navii Enchantment", och den första delen hette "Creating a Legend" (1906), följt av "Drops of Blood", "Queen Ortrud" och "Smoke and Ashes" (i två delar), - alla publicerades 1907-1913. Sedan övergav Sologub en sådan dekadent titel till förmån för The Created Legend, vilket var mer i linje med idén med romanen. Den slutliga upplagan av Den skapade legenden, redan som en trilogi, placerades i volymerna XVIII-XX av Samlade verk från Sirin Publishing House (1914); ett år tidigare hade romanen publicerats i Tyskland på tyska). Romanen har blivit förbryllad av kritiker.

I nästa roman av Fyodor Sologub, Sweeter than Poison (1912), fanns det tvärtom ingen mystik. Det var ett drama om kärleken till den borgerliga flickan Shani och den unge adelsmannen Jevgenij. Den "skapade legenden" förvandlas till en halvfars, halvt tragedi, Sologub visar den bittraste ironin i bedriften att förvandla livet. Romanen skrevs efter "Creating Legend", även om den skapades mycket tidigare.

Rundtur i Ryssland 1913-1917

Mot bakgrund av ett ökat allmänintresse för den nya konsten och för författaren till Den skapade legenden i synnerhet, tänkte Fyodor Sologub en rad resor runt om i landet med poesiläsning och föreläsningar om den nya konsten, som främjade principerna för symbolism. Efter noggranna förberedelser och premiären av föreläsningen "Våra dagars konst" den 1 mars 1913 i St. Petersburg åkte Sologuberna på turné tillsammans med Igor Severyanin. Deras resa genom ryska städer (från Vilna till Simferopol och Tiflis ) fortsatte i mer än en månad .

Huvudteserna i föreläsningen "The Art of Our Days" sammanställdes av Chebotarevskaya, som flitigt organiserade credo av Sologubs estetik enligt hans artiklar. Samtidigt togs hänsyn till tidigare verk av D. S. Merezhkovsky, N. Minsky, V. I. Ivanov, A. Bely, K. D. Balmont och V. Ya. Bryusov. Sologub utvecklar idén om förhållandet mellan konst och liv. Enligt honom påverkar sann konst livet, får en person att se på livet med bilder som redan upplevts, men den uppmuntrar också till handling. Utan konst blir livet bara vardagsliv, men med konsten börjar själva livets förvandling, det vill säga kreativiteten. Och det, om det är uppriktigt, kommer alltid att vara etiskt motiverat - därmed görs moralen beroende av estetik.

Efter de första föreställningarna visade det sig att Sologubs föreläsningar inte togs emot särskilt framgångsrikt på gehör, trots fullt hus i många städer. Recensioner av tal i pressen var också tvetydiga: någon accepterade inte Sologubs åsikter alls, någon skrev om dem som en vacker fiktion, och alla förebråade föreläsaren för hans ovilja att på något sätt etablera kontakt med allmänheten. Och läsningen av poesi av Igor Severyanin, som avslutade Sologubs föreläsningar på den första turnén, betraktades allmänt av iakttagare som ett medvetet hån mot litteratur och lyssnare. "Sologub", skrev Vladimir Gippius , "beslutade sig för att göra en bekännelse av symbolik med sin föreläsning ... och höll ett strängt och dystert tal ... Det finns en djup klyfta mellan denna sorgsna man och ungdom, som osäkert eller likgiltigt applåderar. honom." Sologub, som noga följde alla påpekanden om sig själv i pressen, kände till sådana bedömningar av föredraget, men försökte inte ändra något i talens karaktär. Turerna återupptogs och fortsatte till våren 1914, som kulminerade i en serie föreläsningar i Berlin och Paris .

Framgången med föreläsningarna fick Fyodor Sologub att utöka sin kulturella verksamhet, vilket resulterade i grundandet av hans egen tidskrift "Diaries of Writers" och sällskapet "Konst för alla". Sologub deltog också i " Ryskt sällskap för studier av judiskt liv ", skapat tillsammans med Leonid Andreev och Maxim Gorkij . Den judiska frågan har alltid intresserat författaren: redan i artiklarna från 1905 krävde Sologub att all officiell antisemitism skulle utrotas , och 1908 började Sologub romanen Changed (ej avslutad) - på ämnet förhållandet mellan judar och riddare i medeltida Tyskland . Vintern 1915 gick Sologub på Sällskapets vägnar till ett möte med Grigory Rasputin för att ta reda på hans inställning till judarna (varför han förvandlades från antisemit till en anhängare av judarnas fullständiga rättigheter). En av frukterna av "Society for the Study of Jewish Life" var samlingen " Shield " (1915), i vilken Sologubs artiklar om judiska frågan publicerades.

Fjodor Sologub uppfattade första världskriget som ett ödesdigert tecken som kunde ge många lärorika, användbara frukter för det ryska samhället, som ett sätt att väcka nationens medvetande i det ryska folket. Men 1917 förlorade Sologub tron ​​på en sådan mystisk krigsegenskap för Ryssland, och såg till att det inte fanns någon anda i detta krig i samhället. Du kan spåra författarens inställning till kriget och olika sociala frågor från de artiklar som Sologub publicerade varje vecka i Birzhevye Vedomosti.

Patoset för Sologubs militärjournalistik låg till grund för föreläsningen "Ryssland i drömmar och förväntningar", med vilken Sologub 1915-1917. reste genom hela det ryska imperiet, från Vitebsk till Irkutsk . Liksom den förra, "Våra dagars konst", väckte den nya föreläsningen precis motsatta reaktioner. I provinspressen rådde återigen svala bedömningar av föreställningarna. Ofta var föreläsningar förbjudna. Men de flesta föreställningarna var framgångsrika, och som alltid var ungdomarna extra känsliga.

Dessutom besvarade poeten också kriget med en diktbok "Krig" (1915) och en samling berättelser "Brännande år" (1916), som fick synnerligen tröga recensioner i pressen. Dikter och berättelser var avsedda att stödja andan och stärka hoppet om seger, men deras innehåll visade sig vara konstlat, ofta färgat av sentimentalitet, vilket var så ovanligt för Fjodor Sologub.

Revolutionens år (1917-1921)

Februarirevolutionen , som fällde monarkin och skapade förutsättningarna för den demokratiska omvandlingen av det ryska imperiet, hälsades av Fjodor Sologub med entusiasm och stora förhoppningar. Han var liksom andra kulturpersonligheter orolig för vad som skulle hända med konsten i den nya situationen, vem som skulle övervaka den och på vems vägnar. Så den 12 mars 1917 bildades Konstnärsförbundet, där Fyodor Sologub tog en livlig del. Snart fokuserade emellertid Konstnärsförbundet på kampen för inflytande i konstministeriets kabinett, som höll på att skapas, mot vars närvaro Sologub var särskilt emot.

Från sommaren 1917 fick Sologubs tidningsartiklar en öppet anti-bolsjevikisk karaktär [16] . Om tidigare Sologub inledde förbindelser med bolsjevikerna , så från positionen som en "gemensam fiende" (tsarism), får man dessutom inte glömma att Anastasia Chebotarevskaya var aktivt kopplad till den revolutionära miljön (hennes bror avrättades, en annan förvisades , och hennes syster var en släkting till Lunacharsky ). Detta förklarar sologubernas kontakter med vänsterpartisterna (särskilt utomlands, där Sologub träffade Trotskij , Lunacharsky och andra 1911-1914), gav konserter till förmån för exilbolsjevikerna.

När han återvände i slutet av augusti från sin dacha till Petrograd fortsatte Sologub att arbeta i Konstnärsförbundet, där han ledde den litterära kurian, och deltog i förberedelserna inför sammankomsten av Konstnärsrådet. Samtidigt förmedlade Sologub i sin journalistik sin förebådande om problem och försökte väcka medborgerliga känslor hos sina landsmän, särskilt makthavarna (lite senare medger Sologub att han hade fel i Kerensky och i General Kornilov : först, med hans ord, visade sig vara "en talare som talade Ryssland", den senare var en "rak ärlig man").

Sologubs artiklar och tal, som blev sällsynta efter oktoberrevolutionen, ägnades åt yttrandefriheten, liksom den konstituerande församlingens integritet och okränkbarhet med tanke på hotet om att den skulle skingras. Sologub reagerade med ovillkorlig fientlighet mot bolsjevikkuppen och det efterföljande rånet. Under hela vintern och våren 1918 tog Sologub alla tillfällen i akt att publicera "pedagogiska" artiklar mot avskaffandet av upphovsrätten, avvecklingen av Konsthögskolan och förstörelsen av monument.

”Ransoner, ved, att stå i sillkorridorerna ... Tydligen var allt detta svårare för honom än för någon annan. Det var trots allt en tid då vi, författare, vetenskapsmän, alla förvandlades till föreläsare och ransoner ersatte den monetära enheten. Sologub läste inte föreläsningar, han levde på försäljning av saker, ”mindes L. M. Kleinbort livet under den eran . På ett eller annat sätt var de ransoner som dessa organisationer utfärdade till författare erkända av "lagen" otillräckliga, och under villkoren att det var absolut omöjligt att publicera, började Sologub själv göra böcker av sina dikter och distribuera dem genom Författarboken Lagra. Vanligtvis skrevs 5-7 exemplar av boken för hand och såldes för sju tusen rubel.

Denna omöjlighet att existera fick i slutändan Fjodor Sologub, som var principiellt emot emigration, att i december 1919 ansöka om tillstånd att lämna sovjetregeringen. Men ingenting följde. Sex månader senare skrev Sologub en ny petition, denna gång personligen riktad till Lenin. Då löstes, förutom Sologub, frågan om att åka utomlands med Blok, vars allvarliga sjukdom inte var mottaglig för någon behandling i Ryssland. Övervägandena i fallen Sologub och Blok drog ut på tiden. I mitten av juli 1921 fick Sologub äntligen ett positivt brev från Trotskij, men avgången föll igen. Till slut erhölls tillstånd och avgången till Revel var planerad till den 25 september 1921. Men den plågsamma väntan, avbruten av ouppfyllda löften, bröt psyket hos Sologubs fru, som var benägen till vansinne. Det var vid denna tidpunkt som hon fick en attack av sjukdomen. På kvällen den 23 september 1921, med fördel av tjänsternas tillsyn och frånvaron av Sologub, som lämnade henne för brom , gick Chebotarevskaya till sin syster på Petrogradsidan . Men innan hon bokstavligen nådde några meter till sitt hus, rusade hon från Tuchkov-bron in i Zhdanovka- floden . Hans hustrus död för Fyodor Sologub förvandlades till outhärdlig sorg, som författaren inte blev av med förrän i slutet av sina dagar. Sologub kommer ständigt att hänvisa till hennes minne i sitt arbete under de återstående åren. Efter sin frus död ville Sologub inte längre lämna Ryssland. [17]

Senaste åren (1921-1927)

I mitten av 1921 utfärdade den sovjetiska regeringen flera dekret som markerade början på den nya ekonomiska politikens era , varefter förlags- och tryckverksamheten återupplivades och utrikesförbindelserna återställdes. Samtidigt kom nya böcker av Fjodor Sologub: först i Tyskland och Estland och sedan i Sovjetryssland.

Den första av dessa böcker av Sologub var romanen " Ormtjusaren ", som publicerades på försommaren 1921 i Berlin . Romanen skrevs intermittent mellan 1911 och 1918 och blev den sista i författarens verk. Genom att ärva den förra romanens realistiska och jämna narrativ, "Sötare än gift", visade sig "Ormtjusaren" vara märkligt långt ifrån allt som Sologub hade skrivit tidigare. Handlingen i romanen kom till enkla feodala relationer mellan baren och arbetarna, som utspelade sig i Volgas pittoreska vidder.

Den första postrevolutionära diktboken, Himlen är blå, publicerades i september 1921 i Estland (där sologuberna försökte lämna vid den tiden). I Den blå himlen valde Sologub ut opublicerade dikter från 1916-1921. Samma förlag gav ut den sista samlingen av Sologubs berättelser - "Anmälda dagar".

Från slutet av 1921 började Sologubs böcker publiceras i Sovjetryssland: de poetiska samlingarna "Rökelse" (1921), "One Love" (1921), "Road Fire" (1922), "Cathedral Blagovest" (1922), "Trollkoppen" (1922), romanen Ormtjusaren (1921), en separat illustrerad upplaga av novellen Kyssarnas drottning (1921), översättningar ( Honoré de Balzac , Paul Verlaine , Heinrich von Kleist ). Nya diktböcker bestämde samma stämningar som beskrivs i Blue Sky. Tillsammans med de senaste årens rådande dikter placerades också de som skrevs för flera decennier sedan. Samlingen "The Magic Chalice" utmärktes särskilt av sin integritet.

Fyodor Sologub stannade kvar i Sovjetunionen och fortsatte att arbeta fruktbart, skrev mycket - men allt var "på bordet": han publicerades inte [18] . För att fortsätta aktiv litterär verksamhet under sådana förhållanden kastade sig Sologub huvudstupa in i Petrograds arbete, sedan 1924, Leningrad Union of Writers (i januari 1926 valdes Sologub till unionens ordförande). Aktiviteter i Författarförbundet, som fyllde hela hans tid, gjorde det möjligt för Sologub att övervinna ensamheten och utöka sin sociala krets: trots allt hamnade nästan alla före detta stora författare och poeter i det förrevolutionära Ryssland, bland vilka Sologub tillhörde, utomlands.

Den sista stora sociala händelsen i Fjodor Sologubs liv var firandet av hans årsdagen - fyrtioårsdagen av hans litterära verksamhet - som firades den 11 februari 1924 [8] . Firandet, organiserat av författarens vänner, ägde rum i hallen på Alexandrinsky-teatern . E. Zamyatin , M. Kuzmin , Andrey Bely , O. Mandelstam höll tal på scenen ; bland arrangörerna av firandet - A. Akhmatova , Akim Volynsky , V. Rozhdestvensky . Som en av gästerna noterade gick allt så utmärkt, "som om alla glömde att de lever under sovjetiskt styre". Detta firande visade sig paradoxalt nog vara ett farväl från den ryska litteraturen till Fjodor Sologub: ingen av den tidens gratulanter, liksom poeten själv, föreställde sig att efter semestern inte en enda av hans nya böcker skulle publiceras. Det fanns hopp om översättningar, som Sologub sysslade med 1923-1924, men de flesta såg inte dagens ljus under Sologubs livstid.

I mitten av 1920 -talet . Sologub återvände till att tala inför publik med poesiläsning. Som regel hölls de i form av "författarkvällar", där tillsammans med F. Sologub, A. Akhmatova, E. Zamyatin, A. N. Tolstoy , M. Zoshchenko , V. Rozhdestvensky, K. Fedin , K. Vaginov och andra. Sologubs nya dikter kunde bara höras från författarens läppar från St. Petersburg och Tsarskoye Selo scener (Sologub tillbringade sommarmånaderna 1924-1927 i Detskoye Selo ), eftersom de inte förekom i tryck. Sedan, i början av 1925 och våren 1926, skrev Sologub om ett dussin antisovjetiska fabler , de lästes endast i en snäv krets. Enligt R. V. Ivanov-Razumnik , "Fram till slutet av sina dagar hatade Sologub häftigt den sovjetiska regimen, och han kallade inte bolsjevikerna för något annat än "dumma". Som en intern opposition mot regimen (särskilt efter att frågan om emigration föll bort) förekom ett förkastande av den nya stavningen och den nya kronologistilen i kreativitet och personlig korrespondens. Med lite hopp om utseendet på hans böcker sammanställde Sologub själv, kort före sin död, två diktsamlingar från 1925-1927. - "Atoll" och "Grumant".

I maj 1927, på höjden av arbetet med romanen i versen Grigory Kazarin, blev Fyodor Sologub allvarligt sjuk. Han hade varit sjuk länge, men sjukdomen lyckades mer eller mindre undertryckas. Nu var komplikationen obotlig. Sedan sommaren kom författaren nästan aldrig ur sängen. På hösten började sjukdomen förvärras. Poetens sista dikter markeras den 1 oktober 1927.

Fyodor Sologub dog den 5 december 1927  klockan 10:30. morgon. Döden berodde på myokardit komplicerad av ateroskleros och lunginflammation [19] . Han begravdes på den ortodoxa kyrkogården i Smolensk bredvid A. N. Chebotarevskajas grav [20] .

Bibliografi

Romaner (efter publiceringsdatum)

Noveller (utvalda upplagor)

Dikter (utvalda upplagor)

Saga

Spelar

Samlade verk

Enskilda volymer

Skärmanpassningar

I musik

Minne

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Zalin S. L. Sologub // Kort litterär encyklopedi - M .: Soviet encyclopedia , 1962. - V. 7.
  2. ↑ Fedor Sologub // Internet Speculative Fiction Database  (engelska) - 1995.
  3. ↑ Fjodor Sologub // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Vengerov S. Teternikov, Fedor Kuzmich // Encyclopedic Dictionary - St. Petersburg. : Brockhaus - Efron , 1907. - T. add. IIa. - S. 753-755.
  5. ↑ Riktigt efternamn Tyutyunnikov (bytte efternamn när han flyttade till St. Petersburg).
  6. ↑ Konstantin Erberg. MINNEN. . Om Fyodor Sologub: kritik, artiklar, memoarer, forskning . www.fsologub.ru _ Hämtad 8 februari 2021. Arkiverad från originalet 10 februari 2020.
  7. ↑ Igor Kon “Att slå eller inte att slå? Corporal Punishment of Children” Arkiverad 4 september 2017 på Wayback Machine
  8. ↑ 1 2 årsdagen av Fyodor Sologub (1924). Om Fyodor Sologub: kritik, artiklar, memoarer, forskning . www.fsologub.ru _ Hämtad 5 juli 2022. Arkiverad från originalet 5 juli 2022.
  9. ↑ "Kreativitet" // Northern Bulletin. - 1893. - N:o 4. - S. 52.
  10. ↑ Pavlova M. M. "Sagor". Inte för de små och oskyldiga // Författare-inspektör: Fjodor Sologub och F.K. Teternikov. - M . : New Literary Review, 2007. - S. 201. - 512 sid.
  11. ↑ Khodasevich V.F. Sologub // Necropolis. Minnen. - Moskva: Stadga, 2012. - 176 s. - ISBN 978-5-8354-0837-5 .
  12. ↑ Sologub F.K. Samlade verk i 12 band T. 10: Sagor och artiklar. - St Petersburg: Nypon, 1910. - 230 sid.
  13. ↑ Källa . Hämtad 12 mars 2021. Arkiverad från originalet 28 juni 2021.
  14. ↑ Guralnik, 2009 .
  15. ↑ Romaikina, 2014 , sid. 85-87.
  16. ↑ Politik och poetik: Rysk revolution i det historiska och kulturella sammanhanget under första världskriget. Publikationer, studier och material. - Moskva: IMLI RAN, 2014. - S. 93.
  17. ↑ Chodasevich Vladislav Felitsianovich. Nekropolis . - M.: Vagrius, 2006. - 444 sid. — ISBN 5-9697-0323-0 . Arkiverad 11 april 2017 på Wayback Machine
  18. ↑ F. Fedorov. Förord ​​till publikationen "Brev från Fjodor Sologub till rådet för folkkommissarier, V. I. Lenin och A. V. Lunacharsky" . Hämtad 20 december 2013. Arkiverad från originalet 20 december 2013.
  19. ↑ Pravda, 1927. Nr 281, 8 december.
  20. ↑ Gravar av Fjodor Sologub och Anastasia Chebotarevskaya . Hämtad 21 juni 2011. Arkiverad från originalet 13 november 2014.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol