Kristus i öknen (målning av Kramskoy)

Ivan Kramskoy
Kristus i öknen . 1872
Canvas , olja . 180×210 cm
State Tretyakov Gallery , Moskva
( Inv. 651 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Kristus i öknen är en målning av den ryske konstnären Ivan Kramskoy (1837-1887), färdig 1872. Tillhör Staten Tretyakov Gallery ( inv. 651). Målningens storlek är 180 × 210 cm [1] [2] .

Kramskoy började arbeta med temat Kristi frestelse på 1860-talet. 1867 målade han den första versionen av målningen, vilket inte tillfredsställde konstnären, eftersom det inte fanns något utrymme kvar på den vertikala duken för bilden av öknen [3] .

Kramskoy började arbeta med den slutliga versionen av målningen 1871, och den färdigställdes hösten 1872. I december 1872 presenterades målningen på den andra utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare"), som öppnade i St. Petersburg. Innan utställningsstarten köptes målningen av författaren av Pavel Tretyakov [1] .

"Kristus i öknen" anses vara "Kramskojs milstolpeverk och ett betydande fenomen i all rysk måleri" [4] . Konstnären undersöker den religiösa handlingen ur en humanistisk, moralisk och filosofisk synvinkel och erbjuder en psykologisk och vital tolkning av Kristi reflektioner och erfarenheter [5] . Således kan bilden betraktas inte bara som en målning, utan också som en "filosofisk avhandling skapad i färger" [6] .

Handling och beskrivning

Handlingen i bilden är kopplad till Jesu Kristi fyrtio dagars fasta som beskrivs i Nya testamentet i öknen, där han drog sig tillbaka efter sitt dop , och med Kristi frestelse av djävulen , som inträffade under denna fasta. Enligt konstnären ville han fånga den dramatiska situationen för moraliska val, oundvikliga i varje människas liv [7] .

Wikisource-logo.svg Kristi frestelse i öknen, Nya testamentet :

Målningen föreställer Kristus sittande på en grå sten, belägen på en kulle i samma grå stenöken. Kramskoy använder kalla färger för att skildra den tidiga morgonen - gryningen har precis börjat. Horisontlinjen går ganska lågt och delar bilden ungefär på mitten. I den nedre delen finns en kall stenöken, och i den övre delen - gryningshimlen, en symbol för ljus, hopp och framtida förvandling [8] . Som ett resultat dominerar gestalten av Kristus, klädd i en röd tunika och en mörkblå mantel , bildens utrymme [9] , men är i harmoni med det omgivande hårda landskapet [10] . I en ensam gestalt avbildad bland de kalla stenarna känner man inte bara bedrövlig eftertänksamhet och trötthet, utan också "en beredskap att ta det första steget på den steniga vägen som leder till Golgata " [11] .

Återhållsamhet i skildringen av kläder gör det möjligt för konstnären att ge primär vikt åt Kristi ansikte och händer, vilket skapar bildens psykologiska övertalningsförmåga och mänsklighet [10] . Starkt knutna händer är placerade nästan i det mycket geometriska mitten av duken. Tillsammans med Kristi ansikte representerar de kompositionens semantiska och känslomässiga centrum och drar till sig betraktarens uppmärksamhet [8] . De knäppta händerna, belägna i nivå med horisontlinjen, "tycks i en konvulsiv-viljemässig spänning försöka binda, som en slutsten , hela världen - himmel och jord - tillsammans" [12] . Kristi bara fötter är sårade av långa promenader på vassa stenar [10] .

Bilden är statisk, det finns ingen handling i den, men Kristi tankeverk och kraften i hans ande, bevarad trots allt lidande som han hade och fortfarande måste utstå, visas [10] . Kramskoy själv talade om sin idé på följande sätt: "Jag ville rita en djupt tänkande person, men inte om en förlust av förmögenhet eller något slags livsmisslyckande, men ... jag kan inte definiera det, men du förstår vad Jag vill säga." Kramskoys Kristus visas som en högst moralisk, men ändå ganska jordisk person - ur ortodox kyrkosynpunkt skulle ett sådant synsätt kunna uppfattas som helgerån . Kramskoy skrev: "Jag ser tydligt att det finns ett ögonblick i varje människas liv, mer eller mindre skapad till Guds avbild och likhet, när han är eftertänksam - om han ska gå till höger eller vänster, om man ska ta en rubel för Herre Gud eller inte ge upp ett enda steg ondska" [4] . Konstnären mindes att på frågorna som publiken ställde till honom: "Detta är inte Kristus, varför vet du att han var sådan?", "tillät han sig själv att djärvt svara att de inte kände igen den verkliga, levande Kristus" [13] [14] .

Bildens landskapsbakgrund kan inte kallas neutral, eftersom öknens utrymme spelar en betydande roll i dukens semantiska struktur - "detta är ett aktivt plastutrymme, målmedvetet utan verbositet." För sin konstruktion använde konstnären ett dämpat färgschema, bestående av grå, silver och lila blommor. Denna kombination skapar intrycket av en "vibrerande, skimrande form i strålarna från en rosa himmel." Även om vissa detaljer i landskapet ser ganska naturalistiska ut, skapar det i allmänhet ett surrealistiskt intryck [15] . Som ett resultat uppfattas öknen som ett "kylande utrymme där det inte finns och inte kan finnas något liv" [9] .

Precis som i andra målningar var kännetecknet för Kramskoys teknik en subtil finish - i sådan utsträckning att vissa till och med ansåg att den var överdriven eller överflödig [16] . Ramen till målningen gjordes i S:t Petersburg på specialbeställning av konstnären - den innehåller också en del av den semantiska belastningen och kompletterar dukens figurativa innehåll [1] : "Dess hörn fångas upp och fästs med ett rep som bildar korsformade öglor. Detta är på sitt sätt förknippat med idén om undergång” [17] .

Historik

På jakt efter "min" Kristus

Temat för Kristi frestelse intresserade Kramskoy redan i början av 1860-talet, när han studerade vid Konsthögskolan och var förtjust i Alexander Ivanovs arbete . Förutom Ivanovs berömda målning " Kristi framträdande för folket " var Kramskoj också mycket imponerad av Nikolaj Ges målning " Nattvarden " , som ställdes ut hösten 1863 [18] . I slutet av vintern 1863-1864 besökte nittonårige Ilya Repin Kramskoys lägenhet på Vasilyevsky Island - han såg i konstnärens ateljé Kristi huvud, format av lera, samt ett liknande huvud målat på duk. Kramskoy berättade för Repin om det djupa dramat i Kristi liv, om hans frestelse i öknen och att en sådan frestelse ofta händer vanliga människor [19] [20] ; samtidigt var Repin förvånad över att Kramskoy "talade om honom [Kristus] som en nära person" [18] . En av studierna från den perioden, "Kristi huvud" (1863, olja på duk, 55,5 × 41,5 cm), förvaras för närvarande på Museum of Fine Arts of the Republic of Karelen i Petrozavodsk [21] .

År 1867 målade Kramskoy den första versionen av bilden som föreställer Kristus [22] . Det är känt att för denna bild poserade en specifik person för honom - bonden Stroganov från bosättningen Vypolzovo , Pereslavsky-distriktet, Vladimir-provinsen [3] [23] . Detta alternativ tillfredsställde dock inte konstnären, eftersom Kramskoy ansåg att det var ett felaktigt beslut att använda ett vertikalt långsträckt dukformat, som nästan helt var upptaget av Kristi sittande gestalt, vilket ledde till att det inte fanns utrymme för att avbilda en stenig öken [3] [10] . Den första versionen av målningen ställdes ut på den postuma utställningen av Kramskoy, som hölls 1887 i St. Petersburg; dess vistelseort är för närvarande okänd [1] .

I slutet av 1869 besökte Kramskoy ett antal europeiska museer, först i Tyskland och sedan i Wien , Antwerpen och Paris , för att bekanta sig med gamla och nya mästares konst, men samtidigt på jakt efter "sin" Kristus [24] . Av verken av de stora mästarna från det förflutna gillade han särskilt målningen av Titian " Caesar's Denarius ", utställd i Gallery of Old Masters i Dresden . Ändå, under denna resa, lyckades Kramskoy inte hitta den bilden av Kristus, "som kunde fånga själen hos en modern rysk person" [25] .

Enligt konstnären Ilya Repin , när han arbetade på bilden av Kristus Kramskoy, "studerade han alla de mer eller mindre lämpliga ansikten som han mötte i naturen, särskilt en ung jägare-jordägare, som han senare målade med en pistol och i en jakt. kostym” [26] - enligt Uppenbarligen hade Repin i åtanke målningen "Jägare på draget" (1871, andra varianter av titeln - "On the Draw" och "Waiting for the Beast"), som ställdes ut på 1st Travelling Exhibition, som öppnade i St. Petersburg i slutet av 1871 (i För närvarande är denna duk lagrad i Vitrysslands National Art Museum ) [23] [27] . Denna version stöds också av det faktum att jägarens kroppsbyggnad och typen av hans huvud - med ett avlångt ovalt ansikte och en öppen panna - är mycket lik bilden av Kristus som avbildas av konstnären i målningen 1872 [23 ] .

Arbeta med målningen

Tydligen började Kramskoy måla huvudversionen av målningen "Kristus i öknen" i november 1871: detta bevisas av hans fras "Jag börjar Kristus" från ett brev till konstnären Fjodor Vasiliev , daterat den 8 november [28] . Kort dessförinnan reste han till Krim , där han särskilt besökte Bakhchisaray och Chufut-Kale för att uppleva känslan som en person upplever på ökenbergshöjder [19] . Man tror att det var där, på Krim, som Kramskoy skrev den enda bildskissen av målningen "Kristus i öknen" [28] (papper på kartong, olja, 18,5 × 26,2 cm , Tretyakov-galleriet , inv. J -998) [29] . Men tvivel och osäkerhet lämnade inte Kramskoy på flera månader - i ett brev till Fjodor Vasiliev daterat den 15 mars 1872, noterade han: "Det är en underbar sak, men det är skrämmande att ta sig an en sådan handling; Jag vet inte vad som kommer att hända" [30] . Ändå fortsatte konstnären att arbeta med bilden - han gjorde blyertsskisser och dessutom målade han målningsskissen "Kristi huvud" (1872), nu förvarad i Lettlands nationella konstmuseum i Riga [31] .

Kramskoy fortsatte att måla sommaren 1872 nära Luga , där han bosatte sig med konstnärerna Ivan Shishkin och Konstantin Savitsky . I sina brev angav konstnärerna adressen enligt följande: "vid Warszawas järnväg , Serebryanka station, Mrs. Snarskayas gods"; i ett av sina brev till Fjodor Vasilyev nämnde Kramskoy att Serebryanka var nio mil från godset. Studier av lokala historiker har visat att egendomen, som tillhörde Maria Nikolaevna Snarskaya (nee Vansovich), låg vid stranden av Ilzhinsky (nu Ilzhovsky) sjö, i byn Srednee Ilzho (nu en del av byn Ilzho ) [ 32] .

Kramskoy stannade nära Luga i tre månader, från slutet av juni till slutet av september 1872, och fortsatte sitt arbete på målningen "Kristus i vildmarken" [32] . Konstnären Ilya Repin mindes att Savitsky berättade för honom att "medan han led av kvävning vid den tiden kunde han ofta inte sova på natten, ibland tills gryningen, och var ett omedvetet vittne till hur Kramskoy, så snart morgonen grydde, tog sig in i ett linne tyst i skor till sin Kristus och, glömmer allt, arbetar han ända till kvällen, bara tills han tappar ibland” [33] . Kramskoy informerade Fjodor Vasiliev: ”Fram till de sista dagarna av september satt jag på Serebryanka och anlände till St. Petersburg. "Kristus" avslutade inte" [32] . Men snart tog arbetet med målningen ett slut - den 10 oktober 1872 skrev han till Vasiliev: "Ja, min kära, jag har avslutat eller nästan avslutat Kristus. Och de kommer att släpa honom till den rikstäckande domstolen, och alla slaskande apor kommer att sticka sina fingrar på honom och sprida sin kritik ... " [30] [34] Mycket ansträngning ägnades åt att arbeta på Kristi bild: enligt till Kramskoy, "i fem år mig; Jag var tvungen att skriva den för att bli av med den" [30] .

Efter skapandet

Målningen presenterades på den andra utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare"), som öppnade i St. Petersburg i slutet av december 1872. Duken, som ställdes ut på baksidan av den sista salen, gjorde stort intryck på utställningsbesökarna [35] [36] [37] . Kramskoy själv mindes: "Min bild delade upp publiken i ett stort antal motstridiga åsikter. I själva verket håller inga tre personer med varandra. Men ingen säger något viktigt. Men "Kristus i vildmarken" är mitt första verk som jag arbetade seriöst på, skrev med tårar och blod ... det lider djupt av mig ... det är resultatet av många års sökande ... " [8]

Ett av ögonvittnena, historikern och publicisten Konstantin Kavelin , beskrev i artikeln "Om konstens uppgifter" (1878), intrycken av Kramskoys målning på följande sätt: "Framför detta ansikte, utmattad av djupa och sorgsna tankar, framför detta. av dessa händer, knutna av stort lidande, stannade jag och stod länge i stum vördnad; Jag kände definitivt många sömnlösa nätter tillbringade av Frälsaren i den inre kampen..." Men vid den tidpunkt då han "i ömhet och vördnad" beundrade bilden av Kristus, utbrast någon bredvid honom: "Vad är det här för en frälsare! Det här är någon sorts nihilist! Det är inte klart hur en sådan bild fick ställas ut! Detta är hädelse, ett hån mot det heliga!” Enligt Kavelin fick den negativa responsen honom att tänka på hur samma verk kan ge en tittare "en minut av outsäglig förtjusning och lycka", och väcka indignation hos en annan [38] .

Redan innan utställningen startade hade Kramskoy flera erbjudanden från dem som ville köpa tavlan - i synnerhet från Kozma Soldatenkov och från Konsthögskolan. Men den förste som han gav sitt pris - 6000 rubel till, var Pavel Tretjakov , som omedelbart anlände till St Petersburg och köpte en målning till sin samling, som senare utgjorde grunden för Tretjakovgalleriet [1] [14] . I ett brev till konstnären Fjodor Vasiliev skrev Kramskoy: "Tretyakov har anlänt, han köper en tavla av mig, han förhandlar och det finns något att hitta! Jag chockade honom, du kan föreställa dig: för ett stycke kräver de plötsligt inte mer än sex tusen rubel av honom. Hur verkar det för dig? MEN? Det finns något att bli galen ... Så han skrek! Och ändå lämnar den inte” [39] [40] . Enligt Tretjakov själv var målningen "Kristus i öknen" (eller "Frälsaren" av Kramskoy, som han kallade den) en av hans favoritmålningar. Enligt honom, "Jag gillade verkligen Kramskoys Frälsare och nu gillar jag den också, varför jag hade bråttom att få den, men många människor gillar den inte riktigt, och vissa gillar den inte alls. <...> Enligt mig är det här den bästa bilden i vår skola de senaste åren - jag kanske har fel" [41] [42] .

I början av 1873 beslutade Konsthögskolans råd att ge Kramskoy titeln professor för målningen "Kristus i öknen". Efter att ha lärt sig om detta, skrev Kramskoy ett brev där han vägrade denna titel, och ville förbli oberoende från akademin [39] [8] . På grund av att målningarna från den 2:a reseutställningen inte visades i Moskva, ingick några av dem i Moskva-delen av den 3:e utställningen, som öppnade den 2 april 1874 [43] . Bland dem fanns målningen "Kristus i öknen", som ställdes ut under titeln "Frälsare i öknen" [1] . 1878 var målningen en del av den ryska utställningen på världsutställningen i Paris , dit många kända målningar från Tretjakovgalleriet och andra samlingar skickades [44] [45] . Kramskoy besökte personligen denna utställning och åkte till Paris i oktober 1878 [46] . För målningarna "Kristus i öknen", "Porträtt av författaren Leo Tolstoy " och andra tilldelades han utställningens guldmedalj [47] (enligt andra källor fick han en medalj av III-graden [46] ).

Redan innan den andra resandeutställningen startade, i ett brev till Fjodor Vasiliev daterat den 1 december 1872, rapporterade Kramskoy om sina framtidsplaner: hela halsen, med all styrkan hos deras enorma djurlungor" [48] . För att levandegöra idén, fem år efter att ha avslutat arbetet med "Kristus i vildmarken", började Kramskoy arbetet med en annan monumental duk som fortsätter temat för Kristi liv, "Skratt", även känd som "Häls, judarnas kung". ” eller ”Kristus på innergården Pilatus” [49] . Det var tänkt att skildra hånandet av Kristus efter rättegången mot Pontius Pilatus och gisslan som följde . Som konstnären tänkt på var det en gigantisk duk (olja på duk, 373 × 501 cm ), och han arbetade på den i fem år, från 1877 till 1882, men blev aldrig färdig. Den ofärdiga duken förvaras för närvarande i det statliga ryska museet i St. Petersburg ( inv. J-5724) [49] [50] [51] .

Målningarna "Kristus i öknen" och "Skratt" betraktas som komponenter i Kramskoys "Evangeliets cykel" [52] . Man tror att Alexander Ivanovs arbete hade ett stort inflytande på konstnären i processen för deras skapande, och framför allt hans storskaliga duk " Kristi utseende för folket " [52] .

Recensioner och kritik

Kritikern Vladimir Stasov skrev i en essä om Kramskoys verk att konstnären 1872 skapade "sin "Kristus i vildmarken", en utmärkt bild, full av hjärtlighet och viss elegisk stämning: den bar spår av Ivanovs djupa studier och ivrig sympati för hans nya riktning” [53] . Stasov gillade dock inte bristen på handling i bilden: Kristus sitter med hans ord och "tänker" på vad och varför, och "varför någon behöver detta obeslutsamma och vaga tänkande, istället för en riktig" affär ", fakta , gärningar - ingen kommer att förklara detta" [54] .

Författaren Ivan Goncharov noterade att i målningen "tar konstnären dig djupt ner i sin kreativa avgrund, där du gradvis kommer på vad han själv tänkte när han målade detta ansikte, utmattad av fasta, mödosam bön, lidande, tvättning av synder. världen med tårar och plåga - men skaffa dig styrka för en bedrift. Goncharov fortsatte diskussionen om bilden av Kristus och skrev: "Hela figuren verkade ha minskat något mot sin naturliga storlek, krympt - inte av hunger, törst och dåligt väder, utan av inre, omänskligt arbete med ens tanke och vilja - i kampen mellan andens och köttets krafter - och slutligen i den erhållna och redo att övervinna. Det finns ingen festlig, heroisk, segerrik storhet här - världens och allt levandes framtida öde ligger i denna eländiga lilla varelse, i fattig form, under trasor - i ödmjuk enkelhet, oskiljaktig från sann storhet och styrka .

Författaren och kritikern Vsevolod Garshin uppskattade mycket bilden av Kristus skapad av konstnären. I ett brev till Kramskoy daterat den 14 februari 1878 skrev han att Kristi ansiktsdrag "omedelbart slog honom som ett uttryck för enorm moralisk styrka, hat mot ondskan, fullkomlig beslutsamhet att bekämpa den." Garshin noterade att lidande nu inte rör Kristus - "det är så litet, så obetydligt i jämförelse med vad han nu har i bröstet, att inte ens tanken på det faller Jesus upp" [56] .

Leo Tolstoj värderade också Kramskojs målning högt - i ett brev till Pavel Tretyakov daterat den 14 (eller 15) juli 1894 noterade han att Kramskoys Kristus - "detta är den bästa Kristus jag känner" [57] , och i ett brev daterat den 16 juli. samma år skrev: "Trots allt, om det finns något berättigande för alla dessa enorma arbeten av människor som är koncentrerade i form av målningar i ditt galleri, så finns denna motivering bara i sådana målningar som Christ Kramskoy och målningarna av Ge . ...” [58] Och Tretjakov själv i ett brev till Leo Tolstoj den 12 juli 1894, noterade han: ”Mest av allt är Kramskoys ”Kristus i vildmarken” tydlig för mig. Jag betraktar den här bilden som ett stort verk och jag är mycket glad att en rysk konstnär gjorde det...” [59]

Det fanns också negativa recensioner - till exempel ansåg konstnären och kritikern Alexander Benois att bilden av Kristus framförd av Kramskoy var misslyckad, och trodde att "Kramskoy själv visste inte exakt varför han tog upp detta ämne, vad är hans andliga inställning till Kristus i allmänhet " [60] , och författaren Pyotr Gnedich noterade att "i allmänhet är bilden kall och lite värmd av en inre känsla", eftersom, som han trodde, Kramskoys rationalitet hindrade honom från att "direkt och uppriktigt behandla handlingen" [61 ] .

Enligt konsthistorikern George Wagner är "Kristus i öknen" "den centrala duken i hela Tretjakovgalleriet" [62] . Konstkritikern noterade att bilden av Kristus som fängslade Kramskoy är "inte en myt", "inte en religiös modernisering av de revolutionära demokratiska idéerna från raznochinrörelsens era , utan en djupt intern rörelse av en ovanligt känslig konstnär, utrustad med gåvan av gudomlig insikt” [63] . Wagner skrev att "innehållet i målningen" Kristus i öknen "inte bygger på den långsökta idén att välja en väg ("vart ska man gå") och ännu mindre på gudomlighetens kamp med djävulen, utan på Kristi smärtsamma ansträngningar att förverkliga enheten mellan det gudomliga och det mänskliga i sig själv ” [64] .

Enligt konsthistorikern Grigory Sternin är Kramskojs Kristus i öknen "inte så mycket en målning som en filosofisk avhandling skapad i färger", vars tolkning "är ägnad åt fler sidor än till karaktäriseringen av något annat verk av nya ryska målning", möjligen med undantag för endast " Kristi framträdande för folket ". Enligt Sternin karaktäriserar detta faktum ganska uttrycksfullt "platsen för Kramskojs målning i det ryska konstnärliga medvetandets mysterier under andra hälften av 1800-talet" [6] .

Den stora betydelsen av målningen "Kristus i öknen" i det ryska måleriets historia erkänns också av utländska konstkritiker [65] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Katalog över staten Tretyakov Gallery, vol. 4, bok. 1, 2001 , sid. 292-293.
  2. ↑ Kramskoy Ivan Nikolaevich - Kristus i öknen (HTML)  (otillgänglig länk) . State Tretyakov Gallery , www.tretyakovgallery.ru. Hämtad 25 juli 2016. Arkiverad från originalet 25 juli 2016.
  3. ↑ 1 2 3 V. I. Porudominsky, 1974 , sid. 81.
  4. ↑ 1 2 E. F. Petinova, 2001 , sid. 155.
  5. ↑ Kramskoy Ivan Nikolaevich // Stora sovjetiska encyklopedin  : [i 30 volymer]  / kap. ed. A. M. Prokhorov . - 3:e uppl. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1969-1978.
  6. ↑ 1 2 G. Yu. Sternin, 2007 , sid. 121.
  7. ↑ V. I. Porudominsky, 1974 , sid. 79.
  8. ↑ 1 2 3 4 R. Kononenko, 2009 , sid. tio.
  9. ↑ 1 2 T. V. Yudenkova, 1997 , sid. 471.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 N. A. Ionina . 100 fantastiska målningar . - Moskva: Veche, 2006. - 510 s. — ISBN 9785953311250 .
  11. ↑ N. A. Yakovleva, 1990 , sid. 34.
  12. ↑ G. Prokhorov, 1993 , sid. 127.
  13. ↑ T.V. Yudenkova, 1997 , sid. 474.
  14. ↑ 1 2 T. V. Yudenkova, 1999 , sid. 46.
  15. ↑ T.V. Yudenkova, 1997 , sid. 470.
  16. ↑ F. F. Petrushevsky . Kramskoy, Ivan Nikolaevich (HTML). ESBE , en.wikisource.org. Hämtad: 25 juli 2016.
  17. ↑ S. N. Goldstein, 1965 , sid. 338.
  18. ↑ 1 2 G. S. Churak, 1997 , sid. 13.
  19. ↑ 1 2 A. I. Tsomakion, 2013 .
  20. ↑ Ilya Repin. Avlägsen nära (självbiografi) - Ivan Nikolaevich Kramskoy. Minne av en lärare. (HTML). ilyarepin.ru. Hämtad: 25 juli 2016.
  21. ↑ Rysk konst från XVIII - tidiga XX århundradena (HTML)  (otillgänglig länk) . Museum of Fine Arts of the Republic of Karelia - artmuseum.karelia.ru. Hämtad 20 juli 2016. Arkiverad från originalet 29 augusti 2016.
  22. ↑ G.K. Wagner, 1995 , sid. 412.
  23. ↑ 1 2 3 T. I. Kurochkina, 1989 , sid. 34.
  24. ↑ R. Kononenko, 2009 , sid. 9.
  25. ↑ T. I. Kurochkina, 1989 , sid. 32.
  26. ↑ I. E. Repin, 1960 , sid. 79-80.
  27. ↑ T. I. Kurochkina, 1980 , sid. femtio.
  28. ↑ 1 2 G. S. Churak, 1997 , sid. fjorton.
  29. ↑ Katalog över Statens Tretjakovgalleri, vol. 4, bok. 1, 2001 , sid. 291.
  30. ↑ 1 2 3 V. V. Stasov, 1954 , sid. 109.
  31. ↑ A. V. Lazarev, 2008 , sid. fjorton.
  32. ↑ 1 2 3 A. V. Noskov och O. V. Nabokina, 2015 , sid. 187.
  33. ↑ I. E. Repin, 1960 , sid. 80.
  34. ↑ G.K. Wagner, 1995 , sid. 417.
  35. ↑ T. I. Kurochkina, 1989 , sid. trettio.
  36. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , sid. 71.
  37. ↑ V. I. Porudominsky, 1974 , sid. 85-86.
  38. ↑ K. D. Kavelin, 1989 .
  39. ↑ 1 2 V. I. Porudominsky, 1974 , sid. 86.
  40. ↑ A. P. Botkina, 1993 , sid. 183.
  41. ↑ A. P. Botkina, 1993 , sid. 127.
  42. ↑ T. V. Yudenkova, 2006 .
  43. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , sid. 418.
  44. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , sid. 164.
  45. ↑ E. L. Selezneva . P. M. Tretyakov och världsutställningen i Paris 1878 (PDF). Tretyakov Gallery magazine , 2006, nr 1, s. 22-27. Hämtad: 20 juli 2016.
  46. ↑ 1 2 T. V. Yudenkova, 1999 , sid. 41.
  47. ↑ A. S. Sokolov . St Petersburg vid världsutställningarna i Paris 1867-1900.  // Museets triumf?. - St Petersburg. : Statens Eremitage , 2005. - S. 276-303 .
  48. ↑ I. N. Kramskoy, 1988 , sid. 190.
  49. ↑ 1 2 Tidskatalog, 1980 , sid. 151.
  50. ↑ N. A. Yakovleva, 1990 , sid. 38-40.
  51. ↑ Kramskoy, Ivan Nikolaevich. Skratt ("Hej, judarnas kung"). 1877–1882 Timing (HTML)  (inte tillgänglig länk) . Ryska utbildningsportalen - artclassic.edu.ru. Hämtad 20 juli 2016. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  52. ↑ 1 2 G. Prokhorov, 1993 , sid. 122.
  53. ↑ V. V. Stasov, 1954 , sid. 71.
  54. ↑ V. V. Stasov, 1951 , sid. 156.
  55. ↑ I. A. Goncharov, 1980 , sid. 73.
  56. ↑ V. M. Garshin, 1934 , sid. 153-154.
  57. ↑ L. N. Tolstoy, volym 19, 1984 , sid. 294-295.
  58. ↑ S. N. Goldstein, 1965 , sid. 103.
  59. ↑ A. P. Botkina, 1993 , sid. 226.
  60. ↑ A. N. Benois, 1995 , sid. 258.
  61. ↑ P. P. Gnedich, 1897 , sid. 501.
  62. ↑ G.K. Wagner, 1995 , sid. 424.
  63. ↑ G.K. Wagner, 1995 , sid. 413.
  64. ↑ G.K. Wagner, 1995 , sid. 428.
  65. ↑ Walther K. Lang. The "Atheism" of Jesus in Russian Art: Representations of Christ av Ivan Kramskoy, Vasily Polenov och Nikolai Ghe (HTML). Artonhundratalets konst i hela världen (Volume 2, Issue 3, 2003) - www.19thc-artworldwide.org. Hämtad: 25 juli 2016.

Litteratur

Länkar

 Verk av Ivan Kramskoy