Shaidullin, Shamil Murtazovich

Shamil Murtazovich Shaidullin
tat. Shamil Mortaza uly Shadullin

Shamil Shaidullin på jobbet, 2007
Födelsedatum 1 augusti 1947( 1947-08-01 )
Födelseort Berlek , Tetyushsky District , Tatar ASSR , Ryska SFSR , Sovjetunionen
Dödsdatum 3 augusti 2021 (74 år)( 2021-08-03 )
En plats för döden Kazan , Republiken Tatarstan , Ryska federationen
Medborgarskap  Sovjetunionen → Ryssland
 
Genre konstnär , målare , grafiker
Studier Kazan Art School
Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture uppkallad efter I. E. Repin
Kazan Creative Painting Workshop vid USSR Academy of Arts
Stil akademiism , modernism , expressionism
Beskyddare E.E. Moiseenko , H.A. Yakupov
Utmärkelser
Rank
Priser Gabdulla Tukay-priset - 2000
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Shamil Murtazovich Shaydullin ( Tat. Shamil Mortaza uly Shaydullin ; 1 augusti 1947 , Berlek , Tetyushsky - distriktet , Tatar ASSR , RSFSR , USSR - 3 augusti 2021 , Kazan , Republiken Tatarstan , Ryska federationens konstnär och ryska federationen ) , grafiker .

Honored Artist of the Russian Federation (2013), People's Artist of the Republic of Tatarstan (1997), Honored Artist of the Tatar SSR (1991). Pristagare av Republiken Tatarstans statliga pris uppkallad efter Gabdulla Tukay (2000).

Född 1947 i en tatarisk by. Han tog examen från Kazan Art College (1968), Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture uppkallad efter I. E. Repin (1974), Kazan Creative Painting Workshop vid USSR Academy of Arts (1980). Han studerade med sådana konstnärer som E. Moiseenko och H. Yakupov . Han arbetade i olika stilar och genrer av bildkonst , är författare till landskap , porträtt , självporträtt , stilleben , grafiska verk , intrig och historiska målningar . I det inledande arbetet följde han traditionerna för socialistisk realism och akademisism , berörde historiska och revolutionära ämnen, teman för arbetslivet och arbete på landsbygden. I framtiden fokuserade han mer och mer på sitt infödda folks liv och blev under sin livstid en erkänd mästare i tatarisk målning. Kritiker bedömer Shaidullins verk som ett levande exempel på uttrycket av idéerna om nationell väckelse i konsten. Han fick särskilt erkännande för ett antal porträtt av den tatariska poeten G. Tukay , verk på temat nationalhelgen Sabantuy , en triptyk om drottning Syuyumbikes öde . I det sena skedet av sitt arbete var han starkt influerad av K. Malevichs " Svarta kvadraten " , han var engagerad i dess filosofiska omvärdering och bearbetning, skapade mer än tusen verk baserade på dessa motiv. Han dog 2021 i Kazan vid 74 års ålder.

Biografi

Shamil Murtazovich Shaydullin föddes den 1 augusti 1947 i byn Berlek, Tetyushsky-distriktet i det tatariska ASSR [1] [2] . Samtidigt hade han också ett andra födelsebevis, där datumet antecknades den 1 augusti 1949 [3] . Far - Murtaza Timershevich, mamma - Zainap Abbubakirovna [4] . Moderns första make, löjtnant Saitakram Yusupov, dog i början av det stora fosterländska kriget , nära Smolensk . Zainap, tillsammans med sin dotter Nazira, väntade till det sista på Saitakrams återkomst från fronten, men till slut gifte hon sig en andra gång - med Murtaza Shaidullin [5] . Murtaza kom från grannbyn Utyamysh , där hans far tjänstgjorde som imam [6] . Strax efter Shamils ​​födelse skildes Zainap och Murtaza vägar, eftersom han inte kunde komma överens med det faktum att hon inte kunde glömma sin döda första make. Efter att ha lämnat sin sex månader gamla son hos sina släktingar, gick Zainap och hennes dotter till uzbekiska Andijan [7] . Shamil såg sin mamma för första gången först vid tre års ålder [8] . Från dessa år bodde han i Kazan , på en av gårdarna i Sukonnaya Sloboda , där F. I. Chaliapin var från [9] . Han tillbringade somrarna i byn med släktingar, där han från barndomen var van vid att arbeta, såväl som vid friluftsliv, särskilt förälskad i Sabantuy mer än andra helgdagar [8] [10] .

1963 gick han in på avdelningen för teaterkonst vid Kazan Art College och tog examen 1968 [11] [12] [13] . Diplomarbetet ägnades åt scenografin av föreställningen baserad på pjäsen "Skuggkamp" av författaren V. P. Tur [14] . 1968-1974 studerade han vid Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture uppkallat efter I. E. Repin , där han specialiserade sig på avdelningen för stafflimålning vid kursen för E. E. Moiseenkos verkstad , efter att ha försvarat sitt diplomarbete "Sabantuy" med en märke av "bra" med examen målare [15] [16] [13] . 1974-1975 tjänstgjorde han i den sovjetiska armén , varefter han gick med i Art Fund of the Union of Artists of the TASSR [11] [12] . 1977-1980 studerade han vid forskarskolan i den kreativa verkstaden för målning vid USSRs konstakademi i Kazan under ledning av Kh .

Medlem av Union of Artists of the USSR (1980) [11] [12] [13] . Han var ledamot av styrelsen (sedan 1981), en utställningskommitté (sedan 1982), vice ordförande i styrelsen för Union of Artists of the TASSR (sedan 1983), ordförande i det konstnärliga rådet för the Artistic Fund of the Union av konstnärer från TASSR (sedan 1984) [12] . Han var också medlem av Union of Artists of Russia and Tatarstan [1] . 1991 tilldelades han hederstiteln Honored Artist of the Tatar SSR [12] , och 1997 - People's Artist of the Republic of Tatarstan [13] . 1998 nominerades han till Ryska federationens statliga pris [12] , och 2000 blev han pristagare av Republiken Tatarstans Gabdulla Tukay State Prize [17] . År 2003 utnämnde Tatarstans president Mintimer Shaimiev Shaidullin till de nittio framstående tatarstaner under 1900-talet som gjorde det största bidraget till nationens utveckling [18] . 2007 valdes han till fullvärdig medlem av Petrovsky Academy of Sciences and Arts [13] [19] . 2013 tilldelades han hederstiteln hedrad konstnär i Ryska federationen [20] . Bodde och arbetade i Kazan [21] [2] . Shaydullin var en av de ledande konstnärerna i Tatarstan, vars dukar blev klassiker inom den nationella konsten [22] , och han ansågs själv vara "en levande klassiker av tatarisk målning" [23] , "en oöverträffad mästare i porträtt och tematisk målning" [24] . Han namngav själv Rembrandt , Modigliani , Saryan , Picasso bland sina favoritkonstnärer [1] .

Enligt kritiker hade Shaydullin "en obefläckad bild av en ädel konstnär som inte arbetar för handel" [25] , medan hans konstnärliga språk bidrog till avslöjandet av "fenomenens överhistoriska väsen, som inte tolererar illustrativitet och utilitarism , tjänar pragmatiska, kortsiktiga mål" [4] . Han uppskattade särskilt vänlighet, uppriktighet, renhet hos människor och valde att vara sig själv som sin livsprincip [1] . Han förde anteckningar där han beskrev sina filosofiska och kreativa åsikter [8] , och talade också öppet med en åsikt om utvecklingen och omvandlingen av det konstnärliga livet i republiken [26] . Utmärkt av sitt motstånd lämnade han demonstrativt tröga möten, hängde upp sina hindermålningar med politiska allegorier och satiriska allegorier i presentationssalarna [27] . Så, 2011, på dagen för öppningen av utställningen för Tukays 125-årsjubileum, inför journalister, tog han bort sina verk från utställningen och hävdade att det praktiskt taget inte fanns en enda duk om Tukay själv, och också för att av myndigheternas ouppmärksamhet på konstnärernas behov, eftersom ceremonin inte deltog av någon representant för det republikanska kulturministeriet [28] [29] . I en av sina intervjuer noterade Shaidullin att "en artist måste ta sig ut på egen hand" [30] :

Jag tror, ​​kanske låter det konstigt, att ideologin behövde oss under totalitarismens tidevarv, och trots detta skapades stor konst tillsammans med ideologi. Vi har ännu inte möjlighet att utvärdera vad som har gjorts på åtta decennier. Tiden måste gå. När allt kommer omkring läker tiden och förlamar och utvärderar. För att bli efterfrågad måste man jobba och jobba. Det är nödvändigt att ha tid att förverkliga all din andliga potential i ditt liv.

Låt det vara pennan av en krönikör, poet, konstnär eller till och med en eldfågel. Det berättar symboliskt för oss att allt som är "antecknat" i målningarna är historia, men i konstnärens individuella uppfattning, genom prismat av hans världsbild, tiden i vilken han levde.

Rosalina Shageeva om målningen "Tatar Idyll" [31] .

Bland verken skapade av Shaidullin pekar kritiker ut teman i den tatariska byn - "Sabantuy" (1974), "Under det gamla äppelträdet" (1978), "Höst i Kukeevo " (1979), "Återvända från fälten" (1987), "Tatar idyll" (1995), cykel "Nya Sabantuy" (1999-2006); heroisk historia - "The Ballad of Bread" (1979), triptyken "Peace to the Children of the Earth" (1981), "In the Land of Oil. Leninogorsk hantverk "(1982), femdelat verk" The Apotheosis of War "(1997)," Syuyumbike - den sista drottningen av Kazan Khanate "(1998); söka efter ett andligt och moraliskt ideal - triptykerna "Awakening" (1994), "Gifts for Sabantuy" (1999), "Love and Eternity" (2009), "Requiem for the soul - till minne av poeten G. Tukay" (2011). Han är känd som författaren till landskap - "Twilight in Winter" (1975), "Evening. Plocka fågelkörsbärsfrukter "(1978)," Return of the flock "(1979)," Azimov Mosque "(1981)," Tidens gång "(1987)," Kazan Kremlin "(1993)," Meeting the flock " (2007)," Kväll över Kazan" (2011); porträtt - "Porträtt av poeten G. Tukay" (1975), "Girl at the window" (1975), "Schoolgirl" (1976), "Milkmaid" (1976), "Boy with a dog" (1977), " Porträtt av konstnären Leonid Zakharov "(1978), triptyk" Gabdulla Tukay - folkets poet "(1986)," Porträtt av folkkonstnären Airat Arslanov "(2012); självporträtt - "Stilleben med bergaska, självporträtt" (1974), "Självporträtt i en sned spegel" (1979), "Självporträtt med kanna" (1980); stilleben - "Stilleben med en skål" (1976), "Stilleben med ett ljus och en fotogenlampa" (1976), "Stilleben med en wiensk stol" (1978), "Blommor i en vas på röd bakgrund " (2010); grafiska kompositioner - "Flight" (2004), "Awakening" (2004), triptyker "Abstraktioner på temat en röd solnedgång" (2005), "Tolkningar på temat tatariska motiv" (2005) [32] [33] [17] [34] .

"Hjordens återkomst", 1979 "Återvända från fälten", 1987 "Tatarisk idyll", 1995

Shaidullins verk finns i samlingarna av Republiken Tatarstans statliga konstmuseum , Republiken Tatarstans nationalmuseum , Kazans museumskomplex , Gabdulla Tukays litterära museum i Kazan och museumskomplexet i Novy Kyrlai , fonder för St. Petersburgs konstakademi uppkallad efter I. E. Repin och Ryska konstakademin , Statens konstmuseum uppkallat efter IV Savitsky i Nukus ( Uzbekistan ), privata samlingar i Ryssland och utomlands, bl.a. Turkiet , Tyskland , Frankrike , USA [35] [17] . Han deltog i många republikanska, fackliga, ryska och internationella utställningar [36] [17] . Hans verk presenterades på personliga utställningar i Kazan 1978, 1983, 1985, 1987, 1995, 2000, 2008 [35] [17] [37] . 2015 stod Gallery of Modern Art i Pushkin-museet i Republiken Tatarstan för en storskalig utställning "Soul in the Flesh" [38] [39] , och 2021 kommer det också att finnas en storskalig utställning "Point " i tre våningar (den första är "Jag är allt ...", den andra - "Quantum Leap", den tredje - "... Everything is me") [40] [41] , som blev den sista för Shaidullin [42] . Totalt under sin kreativa karriär skapade konstnären mer än 3 300 verk [43] .

Sista livstidsutställningen "Point", 2021

Shamil Murtazovich Shaydullin dog den 3 augusti 2021 i Kazan efter en allvarlig sjukdom [44] [45] . Några dagar tidigare, den 1 augusti, fyllde artisten 74 [46] . Dödsorsaker angavs inte [47] , medan den 3 augusti tillkännagavs att "en man född 1947" dog av coronavirus [48] . Begravningsgudstjänsten sköts upp till den 7 augusti på grund av förväntan från anhöriga, i synnerhet sonen, som var på semester i Turkiet [49] [50] [47] . Farväl ägde rum i moskén "Kazan nury" med uppträdandet av Janaz-namaz , varefter Shaydullin begravdes på kyrkogården i Kazan-byn Mirny [51] [52] . I september samma år skulle Shaidullin tilldelas titeln People's Artist of the Russian Federation , de insamlade dokumenten lämnades in för godkännande, men han levde inte för att se detta [53] .

Uppsats om kreativitet

Shaydullins verk kännetecknas av ett intresse för den vardagliga genren och sociala teman [1] , på sina dukar reflekterade han problemen med modern andlighet i samband med idéerna om nationell väckelse [13] . Tack vare den höga bildkultur som han bemästrade under hans studier, i kombination med naturlig begåvning, blev hans namn märkbart i Kazans konstnärliga liv från andra hälften av 1970 -talet [11] . Under den inledande kreativa perioden, när han arbetade med nationella bilder, utvecklade Shaidullin traditionerna för akademiskt måleri [13] , först och främst genom att visa sin talang inom porträttkonstområdet [ 11] . Under dessa år attraherades Shaidullin av poeten G. Tukays personlighet , hans monumentala bild som en romantisk hjälte [54] . Som påpekats i konstkritiken var en av de första starka och djupa bilderna av Tukay i tatarisk målarkonst just det porträtt av Shaydullin (1976), som gjordes för 90-årsdagen av poetens födelse [55] [11] . Själv bedömde han porträttet som sin "lyckade debut", efter att ha återvänt till Kazan från sina Leningradstudier [56] . Bilden av Tukay som en ung, andligt ren, sorgsen och samtidigt romantisk hjälte ges mot bakgrund av det historiska panorama av Kazan, en vit stad upplyst av rosa-lila blixtar från före stormen, som bebos av karaktärer från poetens verk [11] .

Sedan mitten av 1970-talet har Shaidullin i porträttmåleri fokuserat på bilderna av sin samtid, representanter för kreativa och arbetande ungdomar [11] , människor i både byn och staden, hans konstnärsvänner, andliga lärare och familjevänner [57] . Han arbetade också aktivt med kvinnoporträtt, förkroppsligade skönhetsideal och andlig adel, med ursprung i de ursprungliga tatariska nationella etiska och estetiska idéerna, men berikade samtidigt med en ny förståelse för kvinnors aktiva roll i samhället [58] . Målningen "Morgon. Portrait of a milkmaid” (1985), som skildrar byns liv och arbetet med en man som ropar på en flygande och luftig flicka, som från en saga [59] . Det finns ett antal verk av Shaydullin i nakengenren, " naken " [9] , och han noterade sin konservatism i förhållande till kvinnliga former, och uppskattade "blek kroppslighet, luftighet och till och med någon tillfällig karaktär hos den kvinnliga kroppen, image" [ 60] . Kritikernas uppmärksamhet lockades också av Shaydullins arbete inom genren självporträtt , vilket är sällsynt för tatarisk konst [61] , där han aktivt sökte efter nya sätt att visa sitt eget sinnestillstånd [57] , i tron ​​att "jaget -porträtt är identifiering, exponering, poängsättning, på ställningen av sig själv, sitt eget samvete" [62] . Hans porträttmästarskap under dessa år kännetecknas av djup psykologi som ett resultat av penetrationen i den avbildade personens andliga värld, där konstnären betonar en viss djärvhet [61] . Shaydullin påpekade att "ett porträtt blir ett porträtt först när konstnären, efter att ha känt och penetrerat essensen av den person som porträtteras, finner i honom en person som en partikel av den högsta obegripliga andliga principen, i vilken både positiva och negativa manifestationer är kombinerat eller närvarande” [63] . Ett utmärkande drag för hans porträtt är en rik varm färg med accenter i form av mörka fläckar, en uttrycksfull och originell komposition, införandet av element av stilleben och landskap, vilket fördjupar porträttkaraktäristiken [61] .

Shaydullin var inte enbart porträttmålare och arbetade även med landskap , stilleben , kompositions- och temamålningar tillägnade både tatarernas fredliga arbetsliv på modernitetens exempel och det förflutnas revolutionära klasskamp, ​​framställd i en heroisk -romantisk halo [61] . Enligt kritiker, mellan stora verk, kollapsade han bokstavligen i landskapet och projicerade hans själstillstånd på utsikten över sjön Kaban , stadens utkanter, moskéer, skyddade områden [57] . Genom att tro att huvudsaken i landskapet är "att hitta och förmedla samma andliga känslor och upplevelser som finns inom en person", strävade Shaidullin i denna genre efter "ultimativ dynamik, skärpa och maximal uttrycksfullhet" av bilden av naturen i det moderna. teknogen värld, dess smärta från "permanenta skador, ärr på själen, som inte kan räknas, och blödning från mänsklig galenskap" [64] . Många av Shaydullins målningar kännetecknas av detaljerade narrativa intrigar med dynamiska rytmer [17] , flerfigurerade kompositioner med aktivt engagemang av den naturliga bakgrunden [61] . Shaidullins verk kännetecknas av användningen av symboliskt-allegoriskt språk och associativ-abstrakta bilder, dekorativa-prydnadsmässiga och bildmässiga principer för att konstruera rymden, inneboende i tatarisk folkkonst [17] . Genom att övervinna frestelsen att bli en semi-officiell konstnär och samtidigt inte glida in i en sångare av naiv etnografi , lyckades han tillräckligt kombinera den akademiska skolan med folkpoetik och kom till en syntes av dessa två saker i idén om skapa en bild [65] . Förmågan att levande visa världen omkring honom, enligt kritiker, förkroppsligades i hans verk av stor färgstyrka [66] . Detta, i kombination med konstnärens entusiasm och önskan att använda bokstavligen flammande färger, som till exempel i verket "Autumn in Kukeevo" (1979), ledde till koherensen och koherensen av hela bilden till en enda mönstrad och dekorativ helhet [61] .

"Varm morgon, sjöjungfru på stranden", 2005 "Bukett i en blå vas", 2000 "Gyllene hösten", 1999

Med tanke på förtrycket av tal om nationell etnografi och antropologi, sedan 1960-talet, har bytemat attraherat konstnärer från sovjetiska Tatarstan på grund av de exceptionella möjligheterna att uttrycka sina idéer [67] . Ett av de betydande verken av detta slag, som väckte betraktarens uppmärksamhet, var målningen " Sabantuy " (1977). Dukens platta utrymme är jämnt fyllt av grupper av allmänt avbildade människor som fyllt gläntorna mellan träden, men samtidigt smälter dessa separata scener samman till en enda konstnärlig symfoni. Panoramat av tatarernas semester är en ljus matta, kännetecknad av rytmen av upprepade rundade linjer och de dekorativa mönstren som bildas av dem [66] . Enligt kritiker blev denna vackert byggda och utsökta färgbild ett av tecknen på det ökande intresset hos den kreativa ungdomen på den tiden för "inhemska", närliggande ämnen [68] . Genom att förvandla den redan etablerade kanonen av tatariska rustika konstnärer var Shaidullin mer benägen till lyrik, kromatism, sammansmältning med naturen och frånvaron av en påtvingad handling i bilden [67] . Viljan att förverkliga sitt engagemang i historien och folket förkroppsligades i verket "Under det gamla äppelträdet" (1978), där Shaidullin avbildade sig själv i en enda komposition av vardagsscener, vilket enligt konsthistoriker indikerar allvaret i konstnärens tankar om vägen för filosofisk förståelse av världen [69] . Motsatsen till Sabantuy i ett antal ögonblick stod målningen Ballad of Bread (1979), där han, enligt Shaydullin själv, tänkte på "till vilket pris lyckan fick, jag ville vända mig till ursprunget - till kampen för sovjet kraft." Bilden är anmärkningsvärd för sin akuta psykologiska, dynamik, rytm, karaktärerna är nära betraktaren och ges i närbild, varav bilden av en gammal tatarisk man som skjuter mot fiender framhävs - allt detta som en helhet, enligt till kritik, ganska exakt förmedlar bedriftens heroism [70] . Detta verk anses vara ett oväntat moget bidrag för en ganska ung konstnär i behandlingen av det allvarliga ämnet inbördeskriget [71] .

"Sabantuy", 1977 "Under det gamla äppelträdet", 1978 "The Ballad of Bread", 1979

I mitten av 1980-talet upplevde Shaidullin en kreativ kris orsakad av en förståelse för tautologin i sin egen lantliga stil, motsättningarna mellan de skapade bilderna av "naturliga människor", kännetecknade av andlig skönhet, och de miljöförhållanden som ålades dem, som ett resultat av vilket hans målningar fyllde statiska, förenklade, livlösa figurer [72] . Tillsammans med ett antal andra tatariska konstnärer började Shaydullin i sina målningar introducera linjerna symbolism, generaliseringar, metaforer, dekorativitet, och resultatet av sökandet efter nya vägar i hans arbete blev en triptyk om Tukay - "Folkets poet" ( 1986), som är en fullskalig bild av hans andliga uppstigning till den poetiska Olympen [73] [74] . Sidodörrarna representeras av spegelreflektioner av Tukay i bilden av scendekorationer. Vänstern "Tales of Tukay" - i sagovärlden av kondenser och hemligheter, i den grönaktiga atmosfären av hans egna verk. Den rätta "På gränsen till epoker" - i stadsrummet som ett centrum för framväxten av en ny andlig kultur, arkitektur, press, teater. De är fokuserade i den centrala bilden ”Åter vägen eller föräldralösans lott”, där den unge poeten med en bok i handen går ut i livet genom en föräldralös barndom, hopplöst bondarbete och nationell laglöshet. Symbolen för folkets öde här framträder allegoriskt tatariskt , upproriskt spirat genom ett övergivet vagnhjul. Generellt sett visar triptyken med hjälp av skarp publicism, uttrycksfulla former och färger, färgkontraster på ett levande sätt upproriskheten, gudomligheten hos Tukays ande, hans ensamhet och tragedi [75] [57] .

Triptyk "Folkets poet"

Som en föraning om en förestående social omvälvning i sinnena och samhället, triptyken " Ulyanovs. Familj "(1987), som förblev bestående i sin historiska betydelse [9] . En son gick in på kampens väg, som började med våld, medan den andra ville harmonisera samhället, vilket också ledde till blodsutgjutelse. Deras mammas hjärta slits från splittringen och motsättningarna i familjen, orsakat av att den yngre generationen förkastar erfarenheterna från det förflutna och väljer sin egen, nya väg [18] .

Triptyk "Ulyanovs. Familj": Alexander, mamma Maria, Vladimir

På 1990-talet vände sig Shaidullin till stilen modernistisk konst [13] , och blev en aktiv deltagare i den villkorliga rörelsen "Tat-art", vars medlemmar genom Sots Art avslöjade tidigare förbjudna ämnen i sin konst, vilket skapade en sann bild av dåtid och nutid [76] . Det första verket inom området för bildandet av detta språk var triptyken "Awakening" (1991-1994), som presenterar en Sots-Art syn på den sovjetiska utopins kollaps och medvetandekatastrofen byggd på våld [57] . Med sina egna ord inspirerades Shaydullin av "tiden för Narodnaya Volya , som började röra upp samhället", som upprepades hundra år senare, vid en ny historisk vändning [77] . På triptykens två flanker avlivas den kommunistiska ideologin bitande: i den vänstra (”Shepherd's March”) delen, på en röd häst, en symbol för revolutionen, en jockeykommissarie som sprattlar fram och manar en blind människohjord med en piska, medan till höger ("Deniya Cow"), sadlade en svart schakal av totalitarism en helig ko och personifierade människorna själva. I motsats till detta skådespel av sönderfall och förfall, är den centrala duken ("Huset") fylld av en känsla av tröst och enhet på grund av skildringen av ritualen att baka festbröd som har pågått i århundraden [76] . Shaidullin själv noterade följande: "Politik intresserar mig inte, för på gränsen till två sekel har det ännu inte blivit konst, och det borde vara konst. Men konst ska inte vara politik. Om jag till exempel målade Awakening-triptyken, så är detta inte alls politik. Det här är min smärta, mina känslor för samhällets tillstånd” [3] .

Triptyk "Awakening"

Målningen Requiem for the Memory of the Victims of Violence and Repression från 1552, 1937 (1991) blev ett uttryck för medborgerligt mod och personlig empati för historien. Handlingen om offren för bolsjevikernas förtryck , med fokus på figuren Sultan-Galiyev , projiceras här in i det förflutna, till fjättrade poeter, profeter, filosofer och deras motståndare, offer för deras tids processer, samtidigt som den ekar bilder av nya kämpar för återupplivandet av kulturen och staten i Tatarstan [78] .

"Requiem för förtryckets offer..."

Således har Shaydullins verk genomgått en konsekvent utveckling från den poetiska meningsfullheten, den festliga etnografin och den rustika dekorativiteten hos de första dukarna genom den mogna periodens groteskhet till den filosofiska och historiska betydelsen av nyare verk som liknar Surikov , som har en planetarisk skala och passform. in i världskulturens sammanhang [79] . Efter att ha börjat sin karriär inom konsten som en realist - staflimålare , blev Shaidullin en muralistisk filosof och närmade sig avantgardet , expressionismen och surrealismen i sina mångdelade dukar på politiska och historiska teman, präglade av en prickad skrift, som Filonovs [4] .

Triptyk "New Sabantuy" ("Gåvor till Sabantuy")

I processen att gå bort från det förflutna och söka efter nya konstnärliga uttryck skapades triptyken "New Sabantuy" (eller "Gifts to Sabantuy", 1994-1997) [76] där, på tröskeln till den 2:a World Congress of Tatars , Shaidullin talade om tolkningen av säregna "Tatar" olympiska spelen [80] . På vänster sida kallar en ung ryttare som flyger till häst alla till ett firande och drar med sig det omgivande utrymmet. Mitten upptas av flickor i snövita kläder, symboler för Sabantuy, som förbereder presenter till framtida batyrer. Den högra delen ges till folkmusiker, som är i oändlig rörelse, som vagnhjulen som avbildas där. Alla delar av triptyken är sammanslagna till en enda brokig matta: här och där flimrar åtskilliga samovarer, tuppar på stolpar, stumla lamm, ivriga fans, kvinnofigurer i vackra klänningar [81] .

Triptyken tillåter i en bild att ge en oändlig flerstegsutveckling av plottankar, känslor, linjer på djupet. Här uppstår ett nytt plastiskt kompositionsdrag - detta är utvecklingen av innehållet från centrum i en spiral till dess fulla utveckling vid kanterna, vilket gör det möjligt för betraktaren att gå in i en dialog och empati med författaren, för att gissa vidareutvecklingen av handlingen, sedan innehållet och så vidare tills den ursprungliga idén öppnades och till och med anledningarna som fick författaren till denna idé.Shamil Shaidullin, från konstnärens arbetsanteckningar [82] .

Nästan parallellt med detta skapades en annan triptyk - "Precious Country" (1996-1999), också dedikerad till nationella teman. Till vänster är en byidyll - en sagovagn lastad med örter med en graciös häst, på vilken ligger en kille i kalott med tyglar i handen och en flicka i ljusa blomkläder, som om hon lyssnade på omvärlden. Den centrala delen är upptagen av en enorm siluett-spöke av en flicka med ett ok på axlarna, som har rest sig över sjön, som en bild av en lokal gudinna, osynlig för blotta ögat. Fokus på höger sida är silhuetten av den universella Tulpar mot bakgrunden av tävlingshästar, en förstormig himmel, ett upplopp av vind, som ett resultat av vilket triptyken som helhet är avsedd att visa tatarens oräddhet människor inför möjliga stormar och element mot bakgrund av kärlek och naturens skönhet [83] .

Önskan som inte lämnade Shaidullin att förmedla århundradets tragedier förkroppsligades i pentatyken " Röda torget " (1995), skriven för 50-årsdagen av segern i det stora fosterländska kriget . Den centrala delen som kallas "Krigets apoteos" med dödens vagn är inramad av en nedbruten gips Hercules som en symbol för Sovjetunionens kollaps, plågad av totalitarism och fascism Saint Sebastian , en berusad invalid Bacchus med ett konstgjort ben och på kryckor, såväl som en sörjande ängel som spelar ett rekviem för alla offer för katastrofen XX-talet, krymplingar, änkor, föräldralösa barn [84] . Shaydullins kärlek till mångdelade dukar , triptyker och pentatyker förklaras enligt kritikerna både av en förkärlek för en stegvis framställning av tankar, och genom att se sig själv som en länk mellan Europa och Asien , öst och väst , där den centrala delen av kompositionen uttrycker idealen för författaren, en eurasier , och den laterala - representerar världen runt [85] .

Pentaptyk "Röda torget"

Temat för människors lidande berörs också i triptyken "Picky Horses", eller "Folkets poeter" (1997). Centrum representeras av dödsmasker och avgjutningar av händerna på tre stora poeter av folket - Tukay, Pushkin , Vysotsky , bredvid vilken, på ett staffli täckt med tyg, en oigenkännlig basrelief av en okänd person, en framtida ny geni, känns igen. Alla är omgivna på alla sidor och delar av bevingade hästar som flyger i någon sorts färgad bäck mitt i ett svart tillfälligt utrymme. I en av dessa hästar, i Pegasus , vid staffliet, föreställde sig konstnären sig själv, medan i den andra öppnar ett enormt svart hål halsen med blod och bildar en sångexplosion, som allegoriskt skildrar artisternas frenetiska hängivenhet, upp till ruptur av aorta [86] .

Triptyk "Kräsna hästar"

Triptyken "Syuyumbike - the last queen of the Kazan Khanate" (1999), tillägnad drottning Syuyumbikes öde , en av tatarernas viktigaste kollisioner , blev också ett kraftfullt uttalande [84] . I flera decennier närmade sig Shaidullin detta ämne, men han var rädd för sin inre ovilja att uttrycka sina hjältars smärta, som han kände som sin egen, och genom ett tragiskt sammanträffande av ödet målade han bilden mellan två personliga tragedier - den hans mors och systers död [87] . Konstnären själv påpekade [30] :

För mig är detta en monumental målning som återspeglar en modern konstnärs syn på vad som hände för fyra århundraden sedan, men baserad på historiska fakta och löst i ett filosofiskt och symboliskt språk. Sedan min studenttid har jag återvänt till denna idé mer än en gång, till idén om att skapa Syuyumbika, som har oroat mig hela mitt liv - i nästan trettio år.

Skärningspunkten mellan två motsatta krafter, Kazan Khanate och Muscovy , uttryckt i ett vågat färgschema, en kombination av skarpa svart-röda, gyllene okrartoner, var Syuyumbike , ett offer för statliga intriger och svek. Drottningen, vars hjärta är genomborrat av ett spjut, slits av eld och låga från sin redan döpta son, som hon sträcker sig till med all sin kraft. Kazan representeras av Zilant , minareter av moskéer , en skrynklig armé och en remsa av nationell prydnad riven av Moskva, uttryckt i bilden av St. I detta arbete kom Shaidullin, enligt kritiker, nära en verkligt ikonisk beskrivning av den universella katastrofen, konflikten mellan två civilisationer på ett visst exempel, som något legendariskt epos, som Homers Iliaden [ 88 ] [89] .

Triptyk "Syuyumbike - den sista drottningen av Kazan Khanate"

Samtidigt, i slutet av 1990-talet, flyttade konstnären från triptyker som chockerade betraktaren till teman som kärlek, myten om universum, naturens och världens skönhet [90] . Sådan, till exempel, är målningen "Love and Eternity" (2003), som har blivit en helig kärleksförklaring, där en månbelyst flicka sitter på en häst och lyssnar på den ojordiska melodin av en kille som spelar en kurai . Eller triptyken "Divine Suite" (2005), där det mellan "Sower" (höger sida) och "Reaper" (vänster sida) finns ett par gigantiska ciliater , den universella Adam och Eva , i en oändlig dans av reproducera liv [91] . Resultatet av Shaidullins törst efter att omfamna det vackra blev en serie stilleben med blommor, en hel bukett gjord i akvarell och pasteller . Hans blommor avbildas som jordens frukter, resultatet av naturens återfödelse efter en lång dvala eller till och med död, vilket uttrycks genom kontrasterande sammansmältningar av svart-röda, grön-violetta, blå-scharlakansröda toner. Enligt kritiker var det blommorna som blev en återspegling av konstnärens självkänsla, hans andlighet, hans styrka för självreproduktion och reinkarnation, i avsaknad av någon själlöshet och kadaver [92] .

Blommor är en av de mest slående i sin subtila, graciösa skönhet, naturfenomen. Det fanns en period när jag bestämde mig för att jag aldrig skulle röra bilden av en blomma, en bukett. Det var så kyskt för mig, nästan som en ikon, att jag på grund av min stora sensualitet var rädd att falla in i salongen och den avbildade blomman, fläcka buketten med dålig smak. Mest av allt föredrar jag förstås åker-, ängsblommor. De är förknippade med mänskligheten, representanter för raser, nationaliteter. Och ljuva tankar om stor harmoni kom att tänka på när man ser hur de i ett vidsträckt utrymme alla samexisterar perfekt med varandra och resten av invånarna på fälten, och man tänker att kanske en person en gång också kunde älska miljön och levt i absolut harmoni med allt.Shamil Shaidullin, från konstnärens arbetsanteckningar [93] .

Återkomsten till den politiska broschyren och Sots Art var triptyken "Divine Sabantuy" och målningen "World Celebrations in Honor of the Millennium", skapad för 1000-årsdagen av Kazan [90] . Dessa gigantiska monumentala dukar var resultatet av Shaidullins sökningar inom området konstsyntes, hans icke-standardiserade apoteos till Tatarstans huvudstad i form av en lång liknelse fylld med analogier från världskulturen [9] . "Divine Sabantuy", även känd som "Vem är vi, vart går vi ifrån, vart ska vi?", är en skildring av mänsklighetens antika historia med dess katastrofer och mord parallellt med beskrivningen av den moderna situationen med hot om ekologiska och genetiska katastrofer . Konstnären kontrasterade denna ondska med flera madonnor med spädbarn av olika nationaliteter och raser, gudar och vitias, som krävde att leva i harmoni, utan stamstrider [90] . Shaidullin själv noterade att i detta verk "en liten sabantuy i byn, där män och kvinnor, gamla och unga, människor av olika nationaliteter samlades bakom en gemensam duk på gräset", spiraler in i hörn, där "ledare, profeter-adepter är representerade fyra huvudreligioner", och varför den återigen vänder sig till centrum, till den heliga treenigheten , och bildar på så sätt "den lilla Sabantuys enhet och det universella gudomliga till en enda cykel av händelser" [93] .

Målningen "World Celebrations ...", en föreställning - ett mysteriumspel , hänvisar i sin struktur till den teater- och scenutbildning som Shaidulin fick i sin ungdom. Två kompositionsdelar, den vänstra med emblem för europeisk kultur och kristendom ( Eiffeltornet , Big Ben , Moskva-kyrkorna ) och den högra med symboler för den muslimska världen ( Bagdad , Samarkand , Kazan ), förenas i centrum av Syuyumbike-tornet , i vars fasad Kazan-kepsen är inskriven . Ögonblicket för att överföra Kazan-ikonen för Guds moder av påven Johannes Paulus II till Tatarstan-ortodoxa i centrum löses som en magisk rit, förstärkt av närvaron av figurerna från Putin och Shaimiev mot bakgrund av blixtar från fontäner och blommor, den blå himlen, kupolerna i bebådelsekatedralen och minareterna i Kul-Sharif- moskén . I motsats till triptyken om Syuyumbik, är detta verk avsett att demonstrera enheten, den allmänna semesteratmosfären i samband med återupplivandet av triumfen i Kazan [90] . Temat för semestern i allmänhet, tillsammans med Tukaevs bild, visade sig vara bestående konstanter i Shaydullins verk, genom vilket han gjorde försök att förstå nationell historia, att erbjuda sitt allegoriska och metaforiska språk för att demonstrera tatarernas potential [85 ] . Den sista vädjan till den tatariska semestern var målningen "Comprehensive Sabantuy" (2008-2009), där konstnären, i en anda av en oändlig väggmålning, målade hela kärnan av det nationella firandet - hästkapplöpning, bära ägg, bryta en pott, brottning, pojkar och flickor i ljusa kläder, "semestertåg" i galopperande hästar i alla riktningar, förkroppsligandet av Sabantuys världsomspännande expansion [94] . Triptyken "Requiem for the Soul" (2012) med den centrala delen "View from Eternity" tillägnades minnet av Tukay [34] .

Triptyk "Requiem for the Soul"

Sedan 2008 började Shaydullin arbeta på en serie verk förenade av ett gemensamt tema och inspirerade av K. Malevichs " Svarta kvadraten " [25] . Han ansåg mänskligheten vara dikotom av naturen och från tidernas begynnelse till nutid kombinera gudomlighet och syndighet på samma gång, trodde han att den mänskliga själen är innesluten i "livets svarta kvadrat" och förnedrar mer och mer, i samband med med vilken han presenterade denna serie verk som ett försök att "bildligt varna det mänskliga samhället från allvarliga problem, från splittring, från degenerationen av människan som en art som har utmattat sig själv", ett försök att "förklara att en stor rening väntar honom genom återföringen av mörkret in i ljuset, genom en ny manifestation av sig själv, människan, som en andligt utvecklande självmedvetenhet i allt och allt i sig själv" [95] . I slutet av 2010-talet hade Shaidullin skapat mer än 1 500 skisser och cirka 300 grafiska verk på temat Svarta kvadraten, utan att räkna skrivna analyser, för att "veta vem som planterade den här bomben, vem den här gruvarbetaren är och vilken timme händerna är inställda på.” dessa gudomliga eller djävulska timmar, och om detta är en varning, hur ska man läsa det mer exakt” [25] .

Några verk från Black Square-serien

I allmänhet är ritning, grafik förmågan att tänka, tänka, det är det praktiska genomförandet av idéer. Därför tror jag att grafiken kommer mer från sinnet, sinnet. Att måla tvärtom är för mig själens manifestation och flykt. Men grafik, som förkroppsligandet av förnuftet, har alltid gränser. Att måla - som själens flykt in i oändligheten, oändligheten - har inga gränser, och detta är oändlighet i evighet.Shamil Shaidullin, från konstnärens arbetsanteckningar [96] .

Utmärkelser

ryska Tatarstan Professionell

Personligt liv

Hans fru Rosa arbetade som redaktör på det statliga TV- och radiosändningsföretaget "Tatarstan" [1] [103] . Son - Timur, en examen från fakulteten för journalistik vid Kazan University [1] [103] , arbetade i publikationen " Tatar-inform ", State Television and Radio Broadcasting Company "Tatarstan" och Television and Radio Broadcasting Company " Tatarstan - Novy Vek" [104] [105] [106] . Hade barnbarn [107] .

Minne

År 1993 släppte Kazan-nyhetsstudion en dokumentärfilm om Shaidullin som heter "The Artist's Brush (Return to Oneself)" [108] [109] . 2013 kom albumet ”Shamil Shaidullin. Målning. Grafik”, som representerar en retrospektiv av konstnärens mångåriga arbete med konstkritik [14] [110] . År 2022 stod Khazine National Art Gallery värd för en utställning till minne av Shaidullin kallad "I am alive" [111] [112] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Lisin, 2000 , sid. 307.
  2. ↑ 1 2 Kuznetsov, 2008 , sid. 336.
  3. ↑ 1 2 Kozhevnikova, 1999 , sid. 42.
  4. ↑ 1 2 3 Shageeva, 2013 , sid. åtta.
  5. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 13, 176.
  6. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 31.
  7. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 176.
  8. ↑ 1 2 3 Shageeva, 2015 , sid. tjugo.
  9. ↑ 1 2 3 4 Shageeva, 2013 , sid. elva.
  10. ↑ Rassam Shamil Shadullin Sabantuy, Tukayns, Tatars avyllaryn uzencha acha . Azatlyk Radiosy (11 juli 2015). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Chervonnaya, 1984 , sid. 383.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Shageeva, 2013 , sid. 346.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Valeeva-Suleimanova, 2014 , sid. 353.
  14. ↑ 1 2 Elena Sungatova. Presentation av albumet "Shamil Shaidullin. Målning. Grafik" . art16.ru (14 november 2013). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  15. ↑ Chervonnaya, 1984 , sid. 383, 385.
  16. ↑ Alekseeva et al., 2007 , sid. 113.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Valeeva-Suleimanova, 2014 , sid. 354.
  18. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , sid. 158.
  19. ↑ Timur Shaidullin. Petrovskaya Academy of Sciences and Arts fylldes på med 9 hedrade personer från Tatarstan . Tatar-inform (18 maj 2007). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  20. ↑ 1 2 Dekret från Ryska federationens president av den 21 december 2013 nr 929 "Om tilldelning av Ryska federationens statliga utmärkelser" . Ryska federationens president (21 december 2013). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  21. ↑ Fainberg, 1983 , sid. 228.
  22. ↑ Salakhov, Sabirzyanov, 2015 , sid. 781.
  23. ↑ Rustem Shakirov. "Inom måleri, som i musik, fungerar ingenting utan "mon" . Billion Tatars project (16 februari 2021). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  24. ↑ Shamil Murtazovich Shaidullin . Chuvash State Art Museum . Tillträdesdatum: 16 november 2021.
  25. ↑ 1 2 3 Shageeva, 2015 , sid. 52.
  26. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 21.
  27. ↑ Shageeva, 2013 , sid. tio.
  28. ↑ Laysan Kadyrova. Konstnärer i Tatarstan under Tukays flagga ropar efter uppmärksamhet . Tatar-informera (27 april 2011). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  29. ↑ Spika Alan. Ministerlyk belәn berlek nizagy - rәssamnarga zyyan . Azatlyk Radiosy (29 april 2011). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  30. ↑ 1 2 Kozhevnikova, 1999 , sid. 43.
  31. ↑ Anna Tarletskaya. Vad skrivs med en penna: "The Golden Chronicle of the Century" från konstnärerna i Tatarstan . Onlinetidningen Realnoe Vremya (9 juli 2020). Hämtad: 3 december 2021.
  32. ↑ Salakhov, Sabirzyanov, 2015 , sid. 781-782.
  33. ↑ Chervonnaya, 1984 , sid. 385.
  34. ↑ 1 2 Shamil Shaidullin. Triptyk-utställning "Själen i köttet". Vissa fungerar . State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan . Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  35. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , sid. 347.
  36. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 346-347.
  37. ↑ Gilvanov et al., 2015 , sid. 98.
  38. ↑ Shamil Shaidullin. Triptyk-utställning "Själen i köttet" . State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan (9 juli 2015). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  39. ↑ Albina Batyrshina, Alexey Zakhvatov. "Själen i köttet" . STRC "Tatarstan" (17 augusti 2015). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  40. ↑ Utställning av Shamil Murtazovich Shaydullin "Point" . State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan (18 juni 2021). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  41. ↑ Oksana Romanova. Från Lenin och Tukay till avantgardets "punkt": en utställning av Shamil Shaydullin öppnade i Kazan . Tatar-inform (21 juni 2021). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  42. ↑ Den 3 augusti gick den hedrade konstarbetaren i Tatarstan Shamil Murtazovich Shaidullin bort . Republiken Tatarstans kulturministerium (4 augusti 2021). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  43. ↑ Lilya Shaikhutdinova. "I'm alive": en utställning till minne av Shamil Shaidullin kommer att öppnas i Kazan . Tatar-informera (3 augusti 2022). Hämtad: 6 augusti 2022.
  44. ↑ Folkets konstnär i Republiken Tatarstan Shamil Murtazovich Shaydullin gick bort . State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan (4 augusti 2021). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  45. ↑ Shamil Murtazovich Shaidullin. Dödsruna . Tidningen "Republiken Tatarstan" (4 augusti 2021). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  46. ↑ Folkets konstnär av Tatarstan Shamil Shaidullin dör. I juni höll han utställningen The Point . Business Online (4 augusti 2021). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  47. ↑ 1 2 Laysan Kadyrova. "Shamil Shaidullin lämnar oss, men finns kvar i vårt kulturarv." I Kazan tog de farväl av en begåvad målare som livfullt uttrycker den tatariska nationella smaken genom en pensel och färger . KazanFirst (7 augusti 2021). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  48. ↑ Tatyana Demina. Ytterligare tre personer dog av coronaviruset i Tatarstan Internettidningen Realnoe Vremya (3 augusti 2021). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  49. ↑ Margarita Golovatenko. Den hedrade konstarbetaren i Republiken Tatarstan Shamil Shaidullin har avlidit . Onlinetidningen Realnoe Vremya (4 augusti 2021). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  50. ↑ Den 7 juli kommer farväl till Shamil Shaidullin att äga rum . Republiken Tatarstans kulturministerium (6 augusti 2021). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  51. ↑ Minister Ayupova om konstnären Shaidullin: "En av de ljusaste figurerna på det konstnärliga himlavalvet" . Business Online (7 augusti 2021). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  52. ↑ Laysan Kadyrova. I Kazan tog de farväl av folkets konstnär i Tatarstan Shamil Shaidullin . KazanFirst (7 augusti 2021). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  53. ↑ Utställning ”Jag lever. Shamil Shaidullin" . State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan (3 augusti 2022). Hämtad: 3 augusti 2022.
  54. ↑ Akhmatova, 2016 , sid. 767.
  55. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 104.
  56. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 130.
  57. ↑ 1 2 3 4 5 Shageeva, 2013 , sid. femton.
  58. ↑ Chervonnaya, 1984 , sid. 383-384.
  59. ↑ Khisamova et al., 2020 , sid. 41.
  60. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 262.
  61. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chervonnaya, 1984 , sid. 384.
  62. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 320.
  63. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 244.
  64. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 268.
  65. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 12.
  66. ↑ 1 2 Fainberg, 1983 , sid. 99.
  67. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , sid. 13.
  68. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 95.
  69. ↑ Fainberg, 1983 , sid. 100.
  70. ↑ Fainberg, 1983 , sid. 99-100.
  71. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 10-11.
  72. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 14-15.
  73. ↑ Khisamova, 2006 , sid. 65.
  74. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 10, 15.
  75. ↑ Khisamova, 2006 , sid. 54-56, 65.
  76. ↑ 1 2 3 Shageeva, 2013 , sid. 16.
  77. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 194.
  78. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 11, 16.
  79. ↑ Shageeva, 2015 , sid. 7.
  80. ↑ Shageeva, 2013 , sid. arton.
  81. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 18-19.
  82. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 184.
  83. ↑ Shageeva, 2013 , sid. tjugo.
  84. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , sid. 22.
  85. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , sid. 19.
  86. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 22, 184.
  87. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 114.
  88. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 22-23.
  89. ↑ Akhtyamova, Faizulaeva, 2016 , sid. 122.
  90. ↑ 1 2 3 4 Shageeva, 2013 , sid. 24.
  91. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 23.
  92. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 23-24.
  93. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , sid. 288.
  94. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 24-25.
  95. ↑ Shageeva, 2015 , sid. 36.
  96. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 304.
  97. ↑ Dekret från Ryska federationens president av den 21 december 2013 nr 929 "Om tilldelning av Ryska federationens statliga utmärkelser" . - Moskva: Upplaga "Legal Literature", 2013. - Nr 51 (23 december). - S. 18691-18701. - 18467-18944 sid. - (Ryska federationens lagstiftningssamling).
  98. ↑ Khasanov, 1998 , sid. 656.
  99. ↑ Shamil Murtazovich Shaidullin - konstnär . Onlineutgåva "Tukay donyasy" . Hämtad 13 augusti 2021. Arkiverad från originalet 5 mars 2020.
  100. ↑ Pristagare. Tukay . Nationalbiblioteket i Republiken Tatarstan . Hämtad 13 augusti 2021. Arkiverad från originalet 7 december 2019.
  101. ↑ Nina Narykova. Zilya Valeeva: "Varje verk av Shamil Shaidullin uppfattas med stort intresse" . Tatar-informa (18 juli 2008). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  102. ↑ Se bild .
  103. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , sid. 26.
  104. ↑ Timur Shaidullin. Journalisten på nyhetsbyrån "Tatar-inform" blev vinnaren av tävlingen för Tatarstans centrala valkommission . Tatar-informera (3 april 2008). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  105. ↑ För intryck på TNV . Kazans universitet (8 maj 2013). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  106. ↑ Lista över journalister som ackrediterats till statsrådet för 2019 . Republiken Tatarstans statsråd . Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  107. ↑ Shageeva, 2013 , sid. 26-27.
  108. ↑ Målarpensel (Återvänd till dig själv) . Tatarkino . Hämtad 17 augusti 2021. Arkiverad 9 mars 2016.
  109. ↑ Artist's brush (1993) . nätfilm . Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  110. ↑ Tatyana Mamaeva. Shamil Shaidullin: "Jag har varken kärlek till Malevich eller förnekande av honom" . Internettidningen Realnoe Vremya (26 juli 2015). Tillträdesdatum: 17 augusti 2021.
  111. ↑ Maxim Platonov. "I am alive": en utställning till minne av Shamil Shaydullin öppnades i Khazine Gallery . Internettidningen Realnoe Vremya (3 augusti 2022). Hämtad: 6 augusti 2022.
  112. ↑ Sabantuy-målningar, republikens landskap och stadslivet: utställningen "I'm alive" öppnade i Khazine . Kazans stadshus (5 augusti 2022). Hämtad: 6 augusti 2022.

Litteratur

Länkar