20 000 ligor under havet (film, 1954)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 16 juli 2022; kontroller kräver 6 redigeringar .
20 000 ligor under havet
20 000 ligor under havet
Genre drama , steampunk , äventyrsfilm
Producent Richard Fleischer
Producent Walt Disney [~1]
Baserad Tjugo tusen ligor under havet [1]
Manusförfattare
_		 Earl Felton
Medverkande
_		 James Mason , Paul Lucas , Kirk Douglas , Peter Lorre
Operatör Franz Planer
Kompositör Paul Smith
produktionsdesigner Emile Coury [d] [2]
Film företag Walt Disney Productions
Distributör Buena Vista Distribution
Varaktighet 127 min
Budget 5 miljoner dollar
Avgifter $17 440 000
Land  USA
Språk engelsk
År 1954
IMDb ID 0046672
 Mediafiler på Wikimedia Commons

20,000 Leagues Under the Sea ( eng.  20,000 Leagues Under the Sea ) är en science fiction-film från 1954 baserad på " romanen med samma namn " [~ 2] av författaren Jules Verne , regisserad av Richard Fleischer. Erkänd som en av Disneys bästa prestationer inom actionäventyr och steampunk . Bilden vann två Oscars . Walt Disney Studios första långfilm , inspelad i det nya anamorfa CinemaScope [3] [4] -formatet .

Bilden togs varmt emot av kritiker och publik. Filmen markerade Walt Disney Studios genombrott på en ny långfilmsmarknad. Det dyraste projektet på den tiden för studion, vilket krävde betydande investeringar i skapandet av nya produktionsanläggningar och anställning av personal. Målningens inställningar gav sedan grunden för populära åkattraktioner i Disneyland nöjesparkskedjan .

Plot

Filmen utspelar sig 1868. Den amerikanska regeringen är oroad över rykten om attacker mot fartyg av ett mystiskt sjömonster i södra Stilla havet . Sjömän vägrar att sätta segel. Den franske professorn Pierre Aronnax och hans tjänare Conseil, på väg till Saigon , stannar till i San Francisco . De är inbjudna att delta i resan med skeppet "Abraham Lincoln", utrustad för att söka efter monstret.

Längs vägen möter professorn och hans tjänare den sällskapliga harpunören Ned Land. Efter långa dagar av misslyckade sökningar stöter ett amerikanskt fartyg på ett okänt sjöodjur som ramlar in Abraham Lincoln och skickar det till botten. Aronax, Conseil och harpunören Ned Land överlever mirakulöst och faller på föremålet som attackerade dem. Det visar sig vara Nautilus - ubåten , ett tekniskt under för sin tid. Ubåtens kapten, som kallar sig Nemo, gick med på att lämna fångarna ombord. En lång resa börjar, under vilken professorn och hans vänner, mot sin vilja, blir medlemmar i laget. Ned Land, under resan, lämnar inga försök att fly och försöker samtidigt ta havsbottnens skatter i besittning och upptäcka koordinaterna för ubåtens hemliga bas. Professor Aronnax kommer nära kaptenen och fortsätter sin vetenskapliga forskning. Under uppstigningen och besöket på kannibalernas ö försöker Land och Conseil fly, men de misslyckas. Den excentriske kaptenen Nemo, som har gjort sitt skepp till ett vedergällningsvapen, utmanar civilisationen. Mer än en gång är teamet i fara, under en attack mot andra länders krigsfartyg och en attack av en gigantisk bläckfisk som försökte förstöra ubåten. Lend lyckas fortfarande skicka ett meddelande i en flaska från en ubåt , där koordinaterna för Nemos hemliga bas på ön Vulcania angavs.

Till slut återvänder Nautilus till sin hemliga bas. Det visar sig att ön erövrades av några krigsfartyg. Trupper landar på ön och öppnar eld mot ubåten. Den sårade kaptenen Nemo vägrar ge upp. Med en kraftfull explosion förstör han basen tillsammans med inkräktarna och sänker Nautilus, sjunker ner i avgrunden tillsammans med resten av laget. Aronnax och hans vänner lyckas fly på en båt. Professorn beklagar att han inte kunde rädda sin vetenskapliga tidskrift.

Cast

Skådespelare Roll
James Mason kapten Nemo kapten Nemo
Paul Lucas Pierre Aronax Pierre Aronax
Kirk Douglas Ned Land Ned Land
Peter Lorre trösta trösta
Robert Jay Wilkie Starpom på Nautilus Starpom på Nautilus
Ted de Corsia kapten faragut kapten faragut
Carlton Young John Howard John Howard
Joseph Kerrigan Billy Billy
Lori Mitchell en av Ned Lands tjejer en av Ned Lands tjejer (okrediterad) [5]

Filmteam

Arbeta med målningen

Bakgrund

Walt Disney Company i början av 1950-talet var inne i en period av stora förändringar och arbetade med flera storskaliga projekt samtidigt. Ekonomiskt var tiden svår för företaget, efterkrigskrisen påverkade hela USA:s filmindustri och gick inte förbi Walt Disney. Vid det här laget fattar ledningen ett strategiskt beslut om att investera kraftigt i en ny riktning - nöjesparker. Det var också nödvändigt att på ett adekvat sätt svara på den tekniska utmaningen - spridningen av tv. 1954 skulle ABC sända hennes första tv-serie , Disneyland [7] . Samma år var det planerat att påbörja arbetet med nästa animationsprojekt " Törnrosa ", med en budget på sex miljoner [8] [9] .

I början av 1950-talet, med spridningen av färgfilm, började science fiction -genren få mer och mer popularitet på skärmarna . Band som " Invasion of the USA ", " Destination Moon " och " War of the Worlds " lockade publik och samlade en bra biljettkassa. Ledningen för Walt Disney-studion kom fram till att det är nödvändigt att skapa bilden av en filmstudio som hänger med i tiden och är bland de första att introducera industriinnovationer. Så beslutet togs att skapa en science fiction-bild med hjälp av biofilmens avancerade funktioner [10] .

När de valde material stod producenterna inför ett dilemma. Publiken drogs till katastrof- och skräckfilmsgenrerna, som inte riktigt passade in i studions karaktäristiska fokus på familje- och barntittande [11] . Verken av Jules Verne , som den litterära grunden för manuset, enligt Walt Disney , passar här så bra som möjligt [12] . En filmatisering av en av romanerna i serien Extraordinära resor har planerats sedan 1940-talet. Från början antogs det att bilden skulle vara animerad. Men efter en framgångsrik upplevelse med lågbudgetfilmer som Treasure Island och Sword and Rose , lutade sig studioledningen mot alternativet med långfilm och valde romanen Twenty Thousand Leagues Under the Sea som den litterära grunden . 1952 lyckades Disney köpa filmrättigheterna, som ursprungligen ägdes av MGM och sedan av King Brothers Productions [13] .

Förberedelse

Walt Disney har länge varit bekant med Richard Fleischers verksamhet. Regissören, i samarbete med manusförfattaren Earl Felton, skapade flera minnesvärda komedi- och film noir- verk i början av 1950-talet , i synnerhet den kritikerrosade Lucky Time . Fleischer var också en av få regissörer som hade erfarenhet av bredbildsfilm , och det var så producenten såg den framtida filmen [14] . Bland annat kände Disney Fleischers far väl som hans främsta konkurrent på 1930-talet i kampen om den animerade filmmarknaden [4] [15] . Richard, efter att ha fått ett jobberbjudande, bestämde sig till och med för att fråga sin far om han hade några invändningar mot hans deltagande i ett sådant projekt, och Max Fleischer gav omedelbart sin välsignelse [16] . Det första Disney gjorde var att visa Fleischer en skiss av en ubåt med en gigantisk bläckfisk i sina tentakler och säga: "Jag vill att du ska leda den här filmen . " Den 1 april 1953 blev Fleischer anställd hos Walt Disney på lönelistan [18] .

Inledningsvis uppskattades bildens budget till cirka 2,5 miljoner dollar. En viktig myndighet som fattade beslutet att lansera bilden i produktion var presidenten för företaget Roy Disney , som ofta var mycket skeptisk till sin yngre brors djärva åtaganden . Men oväntat för Walt blev han omedelbart en anhängare av det nya projektet och stödde det fullt ut [19] . Konstnären av målningen Harper Goff mindes Walt Disneys ord

Harper, min bror och jag lägger alla pengar vi har tjänat i våra liv på den här dumma målningen.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Harper, alla pengar som min bror och jag har tjänat i våra liv är bundna i den här ena dumma bilden — [20]

Det preliminära produktionsskedet började sommaren 1952. Det första utkastet till manuset skrevs av John Battle och han var orienterad mot en 4-timmarsfilm, vilket inte passade in i studions planer. Earl Felton reviderade och skar ner manuset till cirka två timmar. Felton och Fleischer, som anpassade texten, kom till slutsatsen att de tillgängliga översättningarna av Vernes roman till engelska inte är tillräckliga nog och fokuserade på den franska originalversionen. Stor uppmärksamhet ägnades åt den centrala karaktären, som har förändrats jämfört med den "bokaktiga" Nemo. Han blev mer negativ och aggressiv hjälte. Om Verns kapten bara försvarar sig själv, så föredrar Feltons Nemo att attackera fienden först, och gör det utan medlidande. Walt Disney övervakade manusförberedelseprocessen och gjorde korrigeringar. Han ville om möjligt skapa en barnfilm. Handlingen med den tama sälen Esmeralda var precis hans idé. Förberedelserna av manuset avslutades den 25 september 1953 [18] . Redan innan texten var klar överlämnades manuset till produktionsdesignerna, och de skapade ett storyboard utifrån det från cirka 1300 skisser [4] .

Filmningen var planerad att äga rum i huvudstudion i Burbank . För ett storskaligt projekt behövdes ytterligare investeringar. Speciellt för den kommande inspelningen uppfördes paviljong nr 3, i vilken en vattentank byggdes med dimensionerna 18 gånger 38 meter, och ett djup på 1 till 3,5 meter. Paviljongen kostade studion $300 000. Men produktionskapaciteten i studion, som relativt nyligen hade arbetat på långfilmsmarknaden, räckte fortfarande inte till och fick låna ytterligare utrymme och utrustning från andra studior [21] . Det saknades studio och personal. Disney började aktivt tjuvjaga anställda från konkurrenter. Dessa överlåtelser behandlades inte ordentligt på grund av tidsbrist och företaget hade stora problem med fackföreningarna. Vissa anställda var inte ens registrerade för arbete och detta var en av anledningarna till att konstnären Goff aldrig nämndes i bildtexterna, och John Meehan listades som produktionsdesigner (han lämnade också Paramount Pictures för ett nytt jobb) [20 ] .

Design av Nautilus

En nyckelmedlem i teamet var konstnären Harper Goff , känd för sitt arbete med målningarna "The Odyssey of Captain Blood ", " Casablanca ", " Något från en annan värld " och andra. Goff och Disney var båda ivrig samlare av miniatyrjärnvägsmodeller och träffades i en modellaffär 1952 [18] . Som ett resultat tjuvjade Disney honom från Warner Brothers genom att erbjuda honom ett jobb med att designa Disneyland -kedjans första park . Sedan, 1952, gick han med i arbetet med den framtida filmen och blev författare till de viktigaste delarna av det konstnärliga konceptet [4] .

Initiala designskisser för Nautilus utarbetades av Goff för den animerade versionen. Goff skapade utseendet på en ubåt och hamnade i en kontroversiell situation. Å ena sidan måste ubåten motsvara den litterära prototypen och 1800-talets anda. Å andra sidan fick det se ganska modernt ut på 1900-talet. Därför började Goff inte lägga till ett periskop till Nautilus och några andra vapen än en slagkolv och elektriska urladdningar. Till en början ville Walt Disney inte ha några krusiduller och lutade sig mot varianten med ett strikt cylindriskt båtskrov, vilket var fallet med Jules Verne själv [18] . Goff lyckades dock övertyga ledningen om att en mer extravagant version med en kropp som liknar kroppen på en fisk eller en krokodil skulle se mer spektakulär ut [4] . Konstnären tog också hänsyn till det faktum att ubåten måste likna en levande varelse på långt håll. Därför hade "Nautilus" en karakteristisk " ryggfena " och hyttventiler liknande "ögon" [18] .

När han skapade inredning, bekände konstnären, som han själv uttryckte det, principen: det finns inget mer effektivt än en kombination av kallt stål och elegant lyx . Den magnifika utsmyckningen av salongen sattes igång av glas- och metallinstrumenten och fartygets kontroller placerade överallt. Originaliteten i interiören kompletterades av orgelns layout , på vilken kapten Nemo spelar under handlingen. Salongen av Nautilus gjorde ett sådant intryck på Walt Disney att han bad konstnären att därefter designa Disney-kontoret .

Specialeffekter

Filmen spelades in med 35 mm Mitchell -kameror och den då nya Cinemascope Technicolor [22] färgfilmstekniken . Den första filmen gjordes baserad på den 1953, och det fanns bara en motsvarande anamorfisk linsfäste i världen . Studion var tvungen att låna den från XX Century Fox , och inspelningsprocessen drog ut på tiden tills en andra sådan bilaga äntligen var tillgänglig [23] . Fram till det ögonblicket var det nödvändigt att ta till tekniska knep för att inte stoppa filmningsprocessen. För vissa scener gjordes miniatyrmodeller med ändrade proportioner (sträckta vertikalt) så att de kunde återges i en biograf i normal proportion [~ 3] [24] . Om tidigare en ram med bildförhållandet 1,33:1 var typiskt, så var det i den nya filmen 2,55:1. Produktionspersonalen var tvungen att omskola sig på språng för en ny stil och byggandet av en mise-en-scene i en bredare ram [14] .

För specialeffekterna i filmen var den berömda specialisten Ralph Hammeras och Bob Matthey ansvariga. De klassiska effekterna av sin tid användes, i synnerhet fotograferingen av "landskap" eller "natur" målade på glas. Så här filmades scenen med ön Vulcania [25] . Sjöstridsscener filmades med hjälp av skalenliga modeller av Nautilus, skepp och några varelser [18] .

När man skapade modeller vägleddes formgivarna av det faktum att den "riktiga" längden på ubåten i ramen kommer att vara cirka 60 meter och en bredd på upp till 8 meter. Flera Nautilus-modeller förbereddes för filmning: från 40 cm till 6 meter. Omkring 250 000 dollar spenderades bara på konstruktionen av ubåtsmodeller [23] . För att uppnå större tillförlitlighet behövdes en mycket detaljerad kopia av fartyget "Abraham Lincoln". För att återge andra skepp som Nautilus mötte längs vägen användes mer grova modeller. Hajmötesscenen krävde produktion av tre hajmodeller som var upp till 6 meter långa. Nautilus rörliga modeller drevs elektriskt och drevs av batterier. Hajmodeller sattes i rörelse av dykare som drog "hajen" med en kabel [26] . En incident inträffade under inspelningen. Teamet fångade en sjuksköterskehaj som var cirka 2,5 meter lång. Tanken var att använda hajens lik för att filma avsnittet. Hon blev bedövad och lämnades på båtens däck. Dagen efter sänktes hon ner i vattnet på ett rep och operatören följde efter henne. Plötsligt, i vattnet, vaknade hajen till liv och gick till djupet och drog operatören. Han lyckades fortfarande knyta upp repet och klarade sig undan med mindre skador på trumhinnorna och en filmkamera [18] .

Scenen för attacken av den accelererande "Nautilus" framför baggen filmades i poolen i paviljong nr 3, på en modell av en cirka 6 meter lång ubåt. För realism användes snabbfotografering (50 bilder per sekund). Animation i vissa ramar lades till med små insatser av handritad animation (fiskar som simmar förbi hyttventilen, elektriska urladdningar på båtskrovet) [18] .

Bläckfiskscenen

Tekniskt sett var den svåraste scenen kampen med en gigantisk bläckfisk. För henne skapades en mekanisk fylld blötdjur, som vägde mer än ett ton, kontrollerad av kablar och hydraulik , av flera dussin operatörer. Den byggdes efter förstorade bilder av riktiga bläckfiskar, men tentaklarna var ungefär dubbelt så långa, upp till 12 meter. I verkliga proportioner såg de för korta ut. Designad av Bob Matthey, skulptör Chris Möller övervakade konstruktionen [21] .

Attacken filmades ursprungligen i lugnt väder vid solnedgången. Walt Disney, som ständigt övervakade inspelningens framsteg, granskade det preliminära materialet och beordrade att allt skulle spelas om omedelbart, eftersom scenen, enligt hans åsikt, var för onaturlig. Kablarna som styrde tentaklarna syntes på skärmen och handlingen saknade tydligt dynamik. Ett annat problem var att tentaklarna var gjorda av vävt material som snabbt blev blött och blev för tungt. Fleischer varnade för att det är osannolikt att det med tillgängliga medel kommer att vara möjligt att återuppliva materialet, kommer bläckfisken fortfarande att se falsk ut. Ändå fick Disney sin vilja igenom [26] . Han beordrade att fortsätta arbeta med följande avsnitt och anställde en annan regissörsassistent, James Havens, som bara sysslade med förberedelserna av denna scen. Bläckfiskens mekaniska layout byggdes om. Tentaklerna och kroppen var gjorda av en metallram, gummi och glasull ; ett pneumatiskt ställdon lades till . Detta beslut visade sig vara mycket framgångsrikt - genom att tillföra luft till tentakeln var det möjligt att uppnå önskad effekt. Tentakeln rätade ut sig, vred sig tillbaka och kunde "gripa" en person. Scenen togs helt om i slutet av produktionsschemat, i miljön av en våldsam storm och natt. För att simulera en storm installerades fläktar och vattenkanoner i studion. Omtagningen kostade studion ytterligare 200 000 $ [27] [~ 4] .

Produktion

Ett team av skådespelare var inblandade i inspelningen - stjärnor av första storleken: James Mason , Kirk Douglas , Peter Lorre  - för första gången i praktiken i Disney-studion. Douglas lön för 12 veckors filminspelning var $ 175 000 , det största beloppet som företaget betalade till en skådespelare [20] . Charles Boyer hade tidigare provspelat för rollen som professor Aronnax , men det slutade med att den gick till Paul Lucas . James Mason, som tidigare främst specialiserat sig på negativa roller, tackade till en början nej till rollen som Nemo. Han trodde att han inte var rätt typ för en roll i en barnfilm, men han var övertygad om annat .

Efter ett år av förproduktion skulle produktionen börja i januari 1954. Innan dess var det nödvändigt att välja en plats för utomhusfilmning och bestämma hur undervattensfilmning tekniskt skulle gå till. Fred Zendar, känd för sådana band som " Reap the Storm ", " Creature from the Black Lagoon ", var involverad i hanteringen av arbete under vatten. Hösten 1953 ägde den första inspelningen rum. I paviljong 3 och den stora poolen filmades bara en testscen i sin helhet – sekvensen där Ned och Conseil hittade en skattkista i botten. Teamet undersökte de tekniska problem som skulle behöva lösas. Det var nödvändigt att lösa frågan om kostymer och utrustning för undervattensfilmning [18] .

När man skapade Nemo-teamets "dykardräkter", var skaparna av bilden tvungna att gå in i okänt territorium. I början av 1950-talet fanns det bara två tekniker för en lång vistelse för en person under vatten: att använda ett dyksats och att använda dykutrustning . Goff, när han designade kostymen, tyckte att det skulle vara en bra idé att kombinera de två. På huvudet på en person under vatten, fäst en dykarhjälm och injicera luft i den från en dorsal dykcylinder. Experter har dock bedömt att det är orealistiskt att genomföra något sådant. Trycket och lufttillförseln i en standardcylinder räcker inte för att tillföra tillräckligt med luft till en dykarhjälm under en längre tid medan taget skjuts. Dessutom var standard scuba luftregulatorn inte designad för sådan användning alls, och dyket blev farligt. Sedan bestämde sig produktionsdesignern för att utgå från scuba-alternativet. Det beslutades att en hjälm av japanska päreldykare, relativt liten i storlek och med ett säreget utseende, skulle sättas på huvudet på en dykare. Hjälmen modifierades ytterligare för att passa den viktorianska stilen [22] . Ett rör med munstycke för andning placerades under hjälmen (vatten kom in i hjälmen) och cylindrarna draperades under dräkten [28] . Till dräktens tyg användes tunt gummi, som tätt passade dykarens kropp, vilket också i hög grad skilde dräkten från det vanliga dyksatsen. I november 1953 testades dykardräkterna framgångsrikt i poolen, varefter sökandet efter en lämplig inspelningsplats började. I denna egenskap upptäcktes en grund vik med klart vatten på Bahamas, i staden Liford Cay ( New Providence ). Filmning gjordes på ett djup av högst 9 meter för att få bra belysning och det var inga problem med dekompression [18] .

Den 11 januari 1954 började inspelningen på plats. Den första sekvensen som filmades var begravningsscenen under vattnet. Bara denna scen krävde 8 dagars inspelning. Undervattensteamet omfattade 33 personer och för framgångsrikt arbete i naturligt ljus var det nödvändigt att lägga en duk som täckte över ett stort område för att inte lyfta upp damm från botten. För en mer exakt hantering av filmningen var regissören för bilden också tvungen att dyka. Under januari-mars filmades de flesta utomhusscenerna (på land och under vatten) i bilden [18] .

Den 10 mars 1954, precis efter slutet av lokaliseringsfasen, fortsatte Fleischer att arbeta i paviljongen med bläckfiskkampscenen. Från mars till juni 1954 pågick inspelningen i paviljongen. För enskilda avsnitt reste teamet igen till naturen. För scenen där karaktärerna först kliver ombord på Nautilus var de tvungna att ta hjälp av den amerikanska flottan. Denna del av inspelningen ägde rum i viken utanför San Diego . Avsnittet filmade en riktig dieselubåt USS Redfish (SS-395) , på vars däck en "ryggfena" installerades [~ 5] . Här filmades ett avsnitt av hur professor Aronax och hans följeslagare kommer på Nautilus för första gången, och några andra scener. Vulkan och lastning vid legosoldatlägret filmades delvis i Death Valley (Kalifornien). Arbetet avslutades den 19 juni 1954 med undervattensfilmning av skattgaljonen [18] . Scenen för bläckfiskattacken måste skjutas om helt en andra gång. På grund av detta försenades produktionen av bilden i ytterligare sex veckor och skaparna uppfyllde inte det planerade premiär- och uthyrningsschemat, men Disney stod för alla kostnader [29] .

Release för uthyrning

Efterproduktionsfasen ägde rum i augusti-september 1954 . Filmens redaktör, Elmo Williams mindes att det första utkastet till filmen var cirka 3 timmar långt. Sedan inkluderade bilden scener förknippade med ett besök på Sydpolen , Atlantis och en nedstigning i en superdjup bassäng, men under redigeringen i sista skedet togs de bort [18] .

Kompositören Paul Smith, Walt Disneys personalspecialist, som skrev musiken till kända animerade filmer (" Bambi ", " Pinocchio ", " Snövit och de sju dvärgarna ") arbetade på soundtracket. Som brukligt var i studion började han skriva musik när det mesta av materialet redan var filmat och det gick att fokusera på det färdiga materialet [18] .

1953 skapades en speciell avdelning av företaget Buena Vista för att organisera uthyrning av studiomålningar . Disney, med tanke på studions svåra ekonomiska situation, ville inte dela intäkter med distributörer, som tog upp till 30 % av intäkterna, och ansåg det lämpligt att ta processen i egna händer. En av de första filmerna som släpptes för distribution av Buena Vista var 20 000 ligor under havet [29] .

Utgivningen av bilden på skärmarna åtföljdes av en storskalig reklamkampanj. Den 8 december 1954 släpptes den timslånga dokumentärfilmen "Operation Undersea" ("Undervattensoperation") på tv-skärmar. I själva verket var det ett slags trailer för "20 000 ligor ...", men filmen fick en självständig innebörd. Han fick höga betyg från Nielsen -byrån och vann till och med ett Emmy -pris. Serietidningar, en modelinje, mekaniska leksaker och andra relaterade produkter släpptes också i marknadsföringssyfte [30] [31] .

Den 9 december ägde den första förhandsvisningen rum på Astor Cinema (New York). Premiären ägde rum den 23 december, på julafton, på 60 skärmar. Målningen "20 000 ligor ..." var den första betydande kommersiella framgången för Richard Fleischer, tack vare vilken han fick prestige som en av de ledande regissörerna [15] . För Walt Disney Studios visade sig filmen vara det högsta budgetprojektet vid den tiden. Filmens budget var cirka 4,3 miljoner dollar, men med hänsyn tagen till reklamkampanjen uppskattas den till 9 miljoner dollar. "Home"-uthyrning av bilden i USA 1954-1955 gav enligt olika uppskattningar cirka 8 till 11 miljoner dollar. I den årliga biljettkassan 1955 tog bilden 4:e plats på den amerikanska hemmamarknaden [32] [6] [33] .

Under den 27 :e Oscarsceremonin belönades filmen med två statyetter, med deltagande i tre nomineringar. I kampen om priset för de bästa specialeffekterna vann bilden "20 000 ligor ..." över konkurrenter med liknande fantastiska inslag i handlingen. Målning " De! ( Warner Bros. ) beskrev efterdyningarna av kärnvapentestning. Dramat " Hell in Open Water " (XX Century Fox) ägnades åt det tragiska upplösningen av det kalla kriget . Bilden hade en liknande handling och slut - äventyren med en ubåt och en atomexplosion på en avlägsen ö [18] . "Oscar", som då var brukligt i studion, togs emot inte av de direkta artisterna, utan personligen av direktören för företaget, Walt Disney. I sitt tal nämnde han dock alla dem vars bidrag till bildskapandet var det mest betydande. När Harper Goff fick frågan om han var orolig för detta, sa han: " Alla vet redan vem specialeffektförfattaren är. Akademien skickade mig statyetten ändå. Osignerad" [18] [34] .

Betyg

Erkännande och betydelse

Fleischers verk har hyllats som en av de bästa anpassningarna av en Jules Verne-roman och en steampunkklassiker på skärmen . 20 000 Leagues är ett utmärkt exempel på familjebio, Walt Disneys 1950- och 1960-talsfilmer, som ställs mot det våld och det på skärmen som andra filmstudior i landet i allt högre grad tillgriper [36] . Efter releasen kom ledningen för Walt Disney-studion gradvis till beslutet att ändra strategin. Sedan 1950-talet har långfilmer och dokumentärer, till skillnad från animation, utgjort en betydande portfölj och sedan 1960-talet kommit att dominera studions produktlinje. Spelbilder med jämförbar budget gick igenom produktionscykeln mycket snabbare och gav en relativt god inkomst [37] . Utvecklingen av Cinemascope-teknologi gjorde att nästa dyra animationsprojekt Lady and the Tramp kunde släppas i ett nytt format [14] .

Tid och politiska känslor hade en betydande inverkan på bildens atmosfär. Trots att dess handling i allmänhet ligger väldigt nära Vernes roman, skickade många element tillbaka betraktaren till 1900-talets realiteter. Kritiker noterade en tydlig anspelning på det faktum att Nautilus i filmen drivs av atomenergi , även om omnämnandet av det inte på något sätt motsvarar 1800-talet [~ 6] . I filmen dör Nautilus tragiskt på uppdrag av kaptenen. Det här slutet var ovanligt för en barnfilm. Det tragiska slutet av bilden med ett fruktansvärt svampmoln över Vulcania påminde tydligt betraktaren om de senaste testerna av atomvapen på Bikini- atollen [38] . En sådan pessimistisk stämning i en film av en studio riktad till barn och familjer är ovanlig, men den visade sig vara nära publiken. Stämningen på 1950-talet, när USA ännu inte hade återhämtat sig från världskriget och var inblandat i en kapprustning, påverkade också biografen [10] . Vissa källor kallade till och med "20 000 ligor..." som slutar apokalyptisk [39] [10] . 1977 spelades filmens slut upp i The Spy Who Loved Me . Det kalla kriget -tema upplösning som spelade ut vid Atlantis ubåtsbas tydligt hänvisade tittarna till temat från Disney-filmen [40] .

Filmens teman och uppsättningar fortsatte att generera vinster för företaget långt efter att den släpptes. Det har blivit flera serietidningar baserade på filmen. I synnerhet har serien som släppts av Dell Comics [41] vunnit ryktbarhet . Miniatyrubåtsmodeller var mycket populära och monteringsdiagram publicerades regelbundet i modellfartygstidningar [42] . En av Nautilus-modellerna i full storlek, bakgrunder och en del annat landskap migrerade efter att inspelningen avslutades till den första Disneyland- nöjesparken i Anaheim , som öppnade 1955 . Detta berodde delvis på att man vid anläggandet av parken var tvungen att spara på allt, och möjligheten att använda färdiga landskap blev en kostnadsoptimering [43] . Landskapet blev en del av en av de mest populära attraktionerna, i Tomorrowland-delen av parken, som fungerade fram till 1964. Nautilus-modellen, som kunde dyka med passagerare ombord på 1970-1990-talet, var en av de mest populära åkarna på Disneylands nöjesparker [18] [44] .

Specialister är upptagna med att måla och visade sig senare vara eftertraktade inom sin specialitet. Harper Goff samarbetade ytterligare med Fleischer och hjälpte honom att skapa "mikro-ubåt"-karaktären i Fantastic Voyage . Bob Mattheys arbete med specialeffekter gjorde att han fick stor prestige bland sina kollegor. Det var Steven Spielberg som lockade honom att skapa hajmodellen i filmen " Jaws " [45] . 1961 erbjöds skådespelaren James Mason att spela rollen som Nemo igen i filmen " Mysterious Island ", men han vägrade [18] .

Framgången med bilden gav upphov till imitationer och till och med ett mode för anpassningen av Jules Verne, vars antal har ökat avsevärt. Under de följande åren, filmer som " Around the World in 80 Days " ( United Artists , 1956), " From the Earth to the Moon " ( RKO , 1958), " Journey to the Center of the Earth " ( Fox , 1959 ) släpptes. De försökte fortsätta temat i Disneystudion. 1962 filmades filmen " Children of Captain Grant " (i en annan översättning - "In Search of the Castaways"). Trots den tekniska perfektionen hade bilden inte mycket framgång hos publiken [18] .

Kritik

Filmen fick mestadels positiva recensioner [46] [47] [48] . Kritiker noterade först och främst de visuella effekterna och landskapet, tack vare vilket bilden fortfarande ser bra ut efter femtio år. De genomtänkta detaljerna i historien lockar uppmärksamhet: utseendet och interiören i Nautilus-lokalerna, designen av undervattensdräkter. Variety magazine noterade, förutom den imponerande designen av ubåten, och färgglada undervattensscener [46] . Samtidigt användes Cinemascope-teknikens möjligheter, enligt New York Times kritiker Bosley Crowther , inte fullt ut [49] .

Bläckfiskens spektakulära attackscen, andra specialeffekter gör att 20 000 ligor sticker ut i en serie fantastiska B-filmer . Biorepertoaren fylldes sedan med filmer som " Odjuret från ett djup av 20 000 Fathoms " och " De! ”, utnyttjar standardintrigen för en atomkatastrof och ett monster från havets djup [17] . 20 000 Leagues börjar oskyldigt nog, med stereotypa äventyrsscener, men gradvis flyttar handlingen in i områden som är atypiska för genren. Bilden av "Nautilus" i kampen mot både den monstruösa bläckfisken genererad av naturen och civilisationen blev en skänk från skaparna, positivt mottagen av både publiken och kritikerna. Här lyckades det kreativa teamet hantera motsägelsen i handlingen och dessutom spelade det i deras händer. Temat om fara från tekniska innovationer som kan hamna i fel händer förmedlades omsorgsfullt från den litterära källan till filmduken. Kritikern Robert Ring noterade att den "oskyldiga" tonen i manuset mjukade upp bildens moraliskt tvetydiga sammanhang . Att kontrastera 1800- och 1900-talens möjligheter förstörde inte handlingen och såg ganska fördelaktig ut [10] .

Moralisk tvetydighet är huvudbudskapet i filmen. Undervattensaktion är en flykt från samhället och dess vanliga etiska värderingar, så att vi kan observera en värld fri från civilisationernas krav. Bilden är inte bara ett äventyr – det är ett moraliskt äventyr.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Denna moraliska osäkerhet är filmens poäng. Utspelar sig under havet och handlar om att fly samhället och dess konventionella etiska föreställningar så att vi kan se världen fri från civilisationens krav och förväntningar. Filmen är inte bara ett bokstavligt äventyr, det är ett moraliskt äventyr... — Robert Ring [50]

En analys av bilden avslöjade en inte helt traditionell uppdelning av hjältar i bra och dåliga. Tolkningen av bilden av kapten Nemo är sådan att han är närmast bilden av huvudskurken, men hans figur som hämnare är attraktiv för tittaren. Å ena sidan avbildas han som en galning, som fartygets fångar kallar en mördare. Scenen där Nemo spelar Bachs toccata och fuga i d-moll är ett direkt citat från filmen The Phantom of the Opera , där huvudskurken också spelar orgel [51] . Bilden av Nemo är dock långt ifrån den "galna vetenskapsman"-kliché som var vanlig i dåtidens sci-fi-skräp [52] . Karaktären av Ned Land, som öppet visar girighet och likgiltighet, är också tvetydig, även om han räddar Nemo från döden i ett nyckelavsnitt. Skildringen av tragedin i kaptenens personliga liv motiverar hans nästan okontrollerade våld. Scenen med arméns attack på ön Vulcania i slutet är typisk. De väpnade styrkorna som attackerar ubåten, utan nationell identitet, blir en sorts suddig bild av den fiende som kaptenen är emot [10] [48] .

Kritikern Colin Jacobson noterade Masons skådespeleri och hans skildring av kapten Nemo [53] . Bosley Crowther tyckte att skådespeleriet överskuggades av en övertygande intrig. Professorn, tjänaren och harpunören föreföll honom som uppstyltade figurer som berövas livet [49] . Fleischer uppskattade inte sitt eget bidrag till målningen, han talade om det som ett vanligt hantverk som inte krävde kreativa förfining [18] . Mason uppskattade också bilden och sitt eget arbete utan större entusiasm:

"20 000 ligor ..." en film för producenter och för publiken. Disney lade upp bilden som en strikt sekvens av scener, den ena efter den andra. Svårigheter fanns med dekoratörer och specialister på visuella effekter. För regissören och skådespelarna var det ett rutinjobb. Jag tror inte att alla skådespelare har investerat i sitt spel åtminstone något djup. Publiken kom sedan på gud vet vad om filmen. Ändå ses den fortfarande, och allt tack vare Disneys goda idé och perfektionism. Jag såg nyligen om den här filmen i tysk dubbning. Han är fortfarande lika hemsk .

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] 20 000 LEAGUES var en producentfilm och åskådarfilm. Det var tänkt av Disney som en berättelse som kunde översättas till den ena spännande sekvensen efter den andra. Det var en utmaning för scenografen och specialeffektsfolket. För regissören och skådespelarna var det rutin. Jag tror inte att skådespelardelarna skrevs på något stort djup. Många sofistikerade puh-puh 20 000 LIGOR. Men det är fortfarande en populär film idag eftersom det är en bra historia som är väl berättad. Disney insisterade på perfektion. Jag delar fansens entusiasm för filmen. För inte länge sedan såg jag det dubbat till tyska. Det var fortfarande fantastiskt. - [18]

Priser och nomineringar

Material för utmärkelser specificeras enligt sajten imdb.com.

Upplagor och soundtrack

Den första VHS -upplagan av filmen gjordes 1980 [54] . 2003 återutgavs filmen i DVD -format . Kritiker noterade det goda bevarandet av materialet och den höga kvaliteten på överföringen till digitala medier [53] . DVD-utgåvan av filmen innehåller bland annat en 88-minuters dokumentär "The Making of 20.000 Leagues Under the Sea", som innehåller detaljer om inspelningsprocessen och kommentarer från experter. De åtta minuter långa klippscenerna efter det sista klippet hittades i Walt Disneys arkiv och gjordes tillgängliga för tittarna för första gången på 50 år. Bland klippscenerna är den ursprungliga dåliga klippningen av bläckfiskkampscenen, filmad i "lugnt väder" [4] .

Under filmens gång spelas en låt. Sailor's verses "A Whale of Tale" framförd av Ned Land (Kirk Douglas). 1954 släppte Decca -etiketten en singel ("fyrtiofem"-skivan) med en inspelning av låten. Även 1954 släpptes en vinylskiva med en produktion baserad på filmen, den så kallade bok-och-skiva-uppsättningen ( radiospel ). Den innehåller en CD och en barnbok baserad på filmen. Skivan blev populär och kom in på Billboard-listorna (Children's chart - 13:e plats, 1954) [55] . 2007 släpptes det fullständiga soundtracket av bilden, bestående av 26 spår, och blev tillgängligt för nedladdning från iTunes- resursen . 2011 släpptes en CD med filmens soundtrack [56] .

Anteckningar

  1. ↑ Filmens producent är inte listad i krediterna. Andra källor citerar Walt Disney som producent
  2. ↑ En del av handlingen i slutet angående explosionen på ön är också baserad på romanen " Mystisk ö "
  3. ↑ Icke desto mindre fanns enskilda scener med en märkbart förvrängd horisontell projektion kvar i filmen.
  4. ↑ Originalklippet av scenen är tillgängligt på 2003 års DVD-extramaterial.
  5. ↑ Walt Disney hade ett bra förhållande med den amerikanska flottan. Under kriget producerade hans studio gratis design för insignier och marinutmärkelser.
  6. ↑ Samma år, den 21 januari 1954, sjösattes världens första atomubåt Nautilus . Källor nämner denna händelse i samband med filmens släpp, även om det inte är något annat än en slump.

Källor

  1. ↑ Smith D. 20 000 Leagues Under the Sea (film) // Disney A to Z: The Official Encyclopedia  (engelska) - 1996.
  2. ↑ Maltin L. The Disney Films  (engelska) - Crown Publishing Group , 1984. - P. 119. - ISBN 978-0-517-55407-4
  3. ↑ CinemaScope  påskyndar . American WideScreen Museum. Hämtad 26 juni 2015. Arkiverad från originalet 2 december 2017.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 John M. Miller. 20 000 ligor under havet . Turners klassiska filmer . Hämtad 16 november 2012. Arkiverad från originalet 9 januari 2013.  
  5. ↑ Första gången på skärmen.
  6. ↑ 1 2 Reid, 2004 , sid. 101.
  7. ↑ Telotte, 2008 , sid. 93.
  8. ↑ Barrier, 2008 , sid. 268.
  9. ↑ Reid, 2004 , sid. 52.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Telotte, 2008 , sid. 82.
  11. ↑ Telotte, 2008 , sid. 83.
  12. ↑ Telotte, 2008 , sid. 84.
  13. ↑ Reid, 2004 , sid. 103.
  14. ↑ 1 2 3 Telotte, 2008 , sid. 85.
  15. ↑ 12 Patterson , 2002 , sid. 171.
  16. ↑ Williams & Denney, 2004 , sid. 169.
  17. ↑ 1 2 Williams & Denney, 2004 , sid. 168.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Frazier & Hawthorne, 1984 .
  19. ↑ Mosley, 1985 , sid. 238.
  20. ↑ 1 2 3 Barrier, 2008 , sid. 241.
  21. ↑ 12 Johnson , 1996 , sid. fyra.
  22. ↑ 1 2 Stackpole, 1954 , sid. 111.
  23. ↑ 1 2 3 I en egen liga . Hämtad 16 november 2012. Arkiverad från originalet 9 januari 2013.  
  24. ↑ Johnson, 1996 , sid. 304.
  25. ↑ Johnson, 1996 , sid. 87.
  26. ↑ 12 Culhane , 1986 , sid. tjugo.
  27. ↑ Johnson, 1996 , sid. 5.
  28. ↑ Brev från Harper Goffs . Hämtad 16 november 2012. Arkiverad från originalet 9 januari 2013.  
  29. ↑ 1 2 Williams & Denney, 2004 , sid. 170.
  30. ↑ Watts, 2001 , sid. 371.
  31. ↑ Operation Undersea . imdb . Hämtad 16 november 2012. Arkiverad från originalet 9 januari 2013.  
  32. ↑ Telotte, 2008 , sid. 196.
  33. ↑ Sackett, 1990 , sid. 112.
  34. ↑ Krasniewicz, 2010 , sid. 116.
  35. ↑ Patterson, 2002 , sid. 89.
  36. ↑ Leitch, 2007 , sid. 254.
  37. ↑ Eagan, 2009 , sid. 479.
  38. ↑ Telotte, 2008 , sid. 90.
  39. ↑ Watts, 2001 , sid. 283.
  40. ↑ Watt & Willman, 2005 , sid. 231.
  41. ↑ (Dell, 1942-serien) #614 (februari 1955) 20 000 ligor under havet / serietidning / 34 sidor (eng.) . comics.org Hämtad 16 november 2012. Arkiverad från originalet 9 januari 2013.  
  42. ↑ Glenn Erickson. Filmrecension av DVD Savant . dvdtalk.com. Hämtad 16 november 2012. Arkiverad från originalet 9 januari 2013.  
  43. ↑ Sammond, 2005 , sid. 320.
  44. ↑ Barrier, 2008 , sid. 255.
  45. ↑ Baxter, 1996 , sid. 124.
  46. ↑ 1 2 20000 ligor under havet . Variation . Hämtad 16 november 2012. Arkiverad från originalet 9 januari 2013.  
  47. ↑ Dave Kehr. 20 000 ligor under havet . Chicago Reader . Hämtad 16 november 2012. Arkiverad från originalet 9 januari 2013.  
  48. ↑ 12 Robert Ring . 20 000 ligor under havet (1954) (engelska) (2010-01-26). Hämtad 16 november 2012. Arkiverad från originalet 9 januari 2013.  
  49. ↑ 1 2 Bosley Crowther . Skärmen i recension; "20 000 ligor" på 128 fantastiska minuter . - 24 december 1954.  
  50. ↑ 1 2 Ring, 2011 , sid. 104.
  51. ↑ Telotte, 2008 , sid. 88.
  52. ↑ Telotte, 2008 , sid. 89.
  53. ↑ 12 Colin Jacobson . DVD recension . dvdmg.com (19 maj 2003). Hämtad 16 november 2012. Arkiverad från originalet 9 januari 2013.  
  54. ↑ Denna vecka i Disneys historia . Hämtad 16 november 2012. Arkiverad från originalet 9 januari 2013.  
  55. ↑ Billboard, 1955 , sid. 24.
  56. ↑ 20 000 Leagues Under The Sea (1954) officiella rekord och bootlegs lista . Hämtad 16 november 2012. Arkiverad från originalet 9 januari 2013.  

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger
 Filmer av Richard Fleischer