Oscar" | |
---|---|
engelsk Oscarsgalan | |
Land | USA |
Pris för | bidrag till konsten att göra filmer |
Grundare | AMPAS |
Bas | 1929 |
Sista ägaren | 2022 |
Hemsida | oscars.org |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
American Academy of Motion Picture Arts and Sciences Award ( eng. Academy Awards , bokstavligen - "Academy Award"), sedan 1940-talet känt som "Oscar" ( eng. Oscar ), är ett amerikanskt filmpris, skapat 1929 och traditionellt tilldelas filmskapare för deras bidrag till filmer . Prisutdelningen hålls årligen i Los Angeles , på Dolby Theatre, och sänds live i dussintals länder runt om i världen .
Priset, utarbetat av chefen för den amerikanska filmstudion Metro-Goldwyn-Mayer , Louis Bart Mayer 1929 för att belöna filmskapare som har gjort ett betydande bidrag till den amerikanska biografen och dess utveckling, är en av de äldsta vanliga och aktuella filmpriserna i världen.
Reglerna för dess presentation och principerna för röstning har ändrats flera gånger. Reglerna för att välja vinnare har kritiserats mer än en gång, och medlemmar av akademin har anklagats för korruption - trots detta är Oscar fortfarande det mest betydande och prestigefyllda filmpriset på planeten [1] [2] [3] .
"Att vinna en Oscar anses vara den högsta bedriften i filmvärlden, symbolen för professionell framgång."
Originaltext (engelska)[ visaDölj] "Att vinna Oscarspriset anses vara den ultimata bedriften i filmvärlden, symbolen för professionell framgång." — Emanuel Levy , amerikansk filmkritiker [4]Idén att skapa den första filmakademin i USA kom från den mäktiga chefen för Metro-Goldwyn-Mayer- företaget, Louis B. Mayer , i november 1926 [5] . Huvudskälet till grundandet av Akademien var fackföreningen av hela filmindustrin i Amerika, när nio av landets nyckelfilmbolag och fem fackföreningar undertecknade "Basic Studio Agreement" [6] . Detta avtal gällde dock endast tekniska arbetare, och kreativa team, regissörer, författare och skådespelare höll sig fortfarande till villkoren i standardkontrakt [6] .
Strax innan redaktörer, kompositörer, produktionsdesigners och andra filmarbetare grundade sina egna skrå bestämde sig Mayer för att engagera sig och träffade i december 1926 tre branschledare: skådespelaren Conrad Nigel , regissören Fred Niblo och chefen för United States Motion Picture Producers Association Fred Beatson [6] . Alla av dem tänkte på utvecklingen av en organisation som skulle medla i olika arbetskonflikter och förbättra Hollywoods rykte runt om i världen genom att hjälpa Hayes-kontoret att kontrollera kontroversiellt innehåll på duken [6] .
Med stöd av sina kollegor utsåg Mayer sig själv till chef för kommittén för urval av medlemmar i den framtida organisationen [6] . Den 11 januari 1927 bjöd han in 36 industriledare till ett formellt möte på Ambassador Hotel [ ] . Mayer föreslog att akademin skulle kallas "internationell", och att endast de som gjorde ett enastående bidrag till konsten och vetenskapen om filmskapande godkändes för medlemskap [6] . Ändå rådde hans advokater att ta bort ordet "International" från föreningens namn [6] . Snart blev akademin officiellt känd som " Akademin för filmkonster och vetenskaper " [6] .
Akademiens huvudmål, godkändaDen 4 maj 1927 blev akademin ett lagligt bolag [6] . Det hände när regeringen i delstaten Kalifornien beviljade den en icke-kommersiell status [6] . Samtidigt valde dess trettiosex medlemmar de första officerarna: skådespelaren Douglas Fairbanks blev president och manusförfattaren Frank Woods blev sekreterare [6] . På bekostnad av sin egen filmstudio kallade Mayer 300 personer till en bankett som anordnades på Biltmore Hotel 6] . Där höll Fairbanks ett långt tal där han betonade att filmduken och alla tittare befann sig under ett enormt och oroande moln av censur och förakt [7] .
Under tiden pågick förberedelserna för de första Merit Awards [7 ] . Fairbanks påpekade för medlemmar av akademin att denna utmärkelse skulle vara den högsta prestation av dem som bara kan uppnås i filmindustrin [7] . I juli 1928 föreslog Distinguished Honours-kommittén följande röstsystem [7] :
Tvister uppstod omedelbart om vilken typ av filmer som skulle premieras [7] . Akademiens första skandalösa beslut var att i flera nomineringar nominera ett av de första ljudbanden i världen, vars premiär gav effekten av en exploderande bomb - "The Jazz Singer " [7] . På den tiden fanns det två mest prestigefyllda kategorier, i ingen av vilka The Jazz Singer kunde nomineras: "Bästa produktion" ("den mest enastående film som kombinerade alla de bästa elementen") och "Unique Artistic Performance" ("den mest enastående filmen som kombinerade alla de bästa elementen") bästa produktionsföretaget eller en enskild producent") [7] .
Den 15 februari 1929, på tröskeln till den första ceremonin , satt det centrala domarrådet hela natten [7] . Till slut bestämde de sig för att belöna en statyett för det unika konstnärliga framförandet av kung Vidors drama " The Crowd " [7] . Louis Mayer var dock starkt emot på grund av filmens för mörka ton [7] . Dessutom var han rädd för anklagelser om favoritism, eftersom skapandet av "Crowd" hanterades av hans MGM [7] . Han erbjöd sig också att belöna bilden av Friedrich Murnau (på den tiden en respekterad regissör i Hollywood) " Sunrise " [7] . Domarna lyssnade på Mayer och redan nästa dag publicerades resultatet av omröstningen i en specialbulletin som gavs ut av Akademien [7] .
Ordet " Oscar " användes först vid den 6:e Oscarsgalan [8] . Än i dag är det inte känt exakt vem som gav henne detta smeknamn [8] . Versioner varierar:
Själva figuren skapades av skulptören George Stanley och designades av MGM produktionsdesigner Cedric Gibbons [8] . Gibbons skissade på en riddare som stod på en filmrulle med ett tveeggat svärd [8] . Enligt legenden skissade han i en anteckningsbok under ett av de tråkiga mötena. Han valde Emilio Fernandez som sin modell . De fem hålen vid foten av rullen representerade Akademins fem avdelningar: producenter, manusförfattare, regissörer, skådespelare och tekniker [8] . Till en början trycktes Oscars på ark, varefter de gjordes i guld [8] . Stanley gestaltade Gibbons design i lera, medan Alex Smith gjutna figurerna av en legering av tenn och koppar, varefter han förgyllde [8] . Oscarsfiguren är 33,5 centimeter hög och väger cirka 3,5 [8] -3,85 kg. Den är gjord av guldpläterad britanlegering och vilar på en sockel av svart marmor.
Manusförfattaren Francis Marion , som vann Oscars för filmerna " Treasury House " och " Champion ", påminde i sina memoarer att statyetten vid den tiden såg lite amatörmässig ut, men hon såg den som en idealisk symbol för filmbranschen:
En kraftfull atletisk kropp håller i ett glänsande svärd med hälften av huvudet - den hälften som innehåller hjärnorna. De som aldrig har vunnit den förgyllda äran hänvisar till honom nedsättande som Oscar [5] .
Under andra världskriget användes gipsstatyetter istället för metallfigurer, eftersom metallen behövdes framtill [5] [9] . Efter fientligheternas slut gick Akademien tillbaka till guld [5] . Vinnarna tilldelades ett pris utan bidrag, vilket tvingade Akademien att göra ytterligare dubbletter i händelse av förlust, stöld eller försäljning [5] .
För att undvika brist beställde Akademien, förutom sin egen produktion, årligen 50 figurer från Southern California Trophy company , som tillverkade figurer under åren 1930-2015 [5] . Medan det finns 24 nomineringar totalt, har det funnits tillfällen där priset har delats mellan två skådespelare, manusförfattare eller tekniker [5] , och det finns också heders-Oscars för övergripande meriter inom filmområdet [5] . Beräkningen av det maximala antalet utmärkelser som kan ges börjar omedelbart efter tillkännagivandet av nomineringar på Samuel Goldwyn Theatre [5] .
Under det första året av utmärkelsens existens informerade Akademiens ledning alla medlemmar att de måste rösta före den 15 augusti 1928 [10] . Fem paneler av domare, en från varje avdelning av akademin, fick i uppdrag att överväga alla nomineringar [10] . De tio nominerade som fick flest röster var speciellt utvalda, och endast tre nominerades [10] . Sedan fastställde det centrala domarrådet vinnarna, vars namn tillkännagavs som en brådskande fråga [10] . På den tiden utsågs vinnarna av priset i förväg, före ceremonin [10] .
Mary Pickfords vinst i nomineringen för bästa kvinnliga huvudroll för filmen " Coquette ", som då sågs av endast ett fåtal personer, orsakade besvikelse i samhället och indignation hos filmkritiker [10] . Pickford sades ha vunnit enbart på grund av sin status som stum filmstjärna, [10] även om de andra nominerade ( Ruth Chatterton , Madame X och Jeanne Eagles , The Letter ) såg mer förtjänta av priset [ 11]
Resultatet av skandalen blev en reform av Oscarsnomineringarna och en förändring i omröstningsprocessen [11] : nu valdes de nominerade till kortlistan ut av representanter för alla avdelningar i Akademien, och hela medlemskapet röstade fram vinnaren [11 ] . Men detta tillvägagångssätt kritiserades också när skådespelerskan Bette Davis 1935 inte nominerades för sin genombrottsprestation i Burden of Human Passions [11] . Kritiker hyllade hennes skildring, med en artikel i tidningen Life som sammanfattade, "Davis gav den bästa skildringen någonsin av en amerikansk skådespelerska på filmduken." [ 11] Den dystra tonen i filmen påverkade dock biljettkassan [11] - som ett resultat såg nästan ingen av akademimedlemmarna filmen [11] . Tidningen Hollywood Reporter blev så chockad av denna orättvisa att den bestämde sig för att inte stå vid sidan av [11] . Akademien bombarderades med brev från Hollywood-kändisar som krävde att skådespelerskan skulle ges en välförtjänt chans [11] . Bette Davis fick också stöd av den potentiella rivalen Norma Shearer , som nominerades för filmen "The Barretts of Wimpole Street " [11] .
Några dagar efter att nomineringarna tillkännagavs gjorde akademipresidenten Howard Estabrook följande uttalande: "... kommittén beslutade att ändra röstningsreglerna för att ge personen en obegränsad möjlighet att göra sitt personliga val" [11] . I februari 1935 fick akademiledamöter, genom att skriva in ytterligare en kandidat, officiellt välja den som imponerade mest på dem [11] . Omedelbart efter tillkännagivandet att Betty Davies var nominerad för den kommande ceremonin, vägrade de andra nominerade för bästa skådespelerska, inklusive vinnaren Claudette Colbert , att delta i evenemanget [11] .
För närvarande delas Oscars ut i 23 huvudkategorier:
|
|
Utöver huvudnomineringarna delas Oscars ut i sex specialnomineringar. Deras ägare bestäms av en speciellt skapad kommitté för akademin och delas ut utanför huvudceremonin.
Under de första åren av Oscarsgalan nominerades regissörer i två kategorier - bästa regi, drama och bästa regi, komedi . På samma sätt delades kompositörernas arbete in i "lätta" och "allvarliga". Från 1930-talet till 1960-talet delades utmärkelserna för bästa bild och bästa konst- och kostymdesign ut separat för svartvita och färgfilmer. Också under olika år fanns det nomineringar, som sedan avskaffades:
Som barn såg jag Oscarsgalan på tv och ville alltid skaffa en statyett – eller flera, som min favorit John Ford. Han vann sex. Å andra sidan har Orson Welles – och han är överst på min favoritlista – inte vunnit en enda.
Martin Scorsese [12]…Jag kommer att vara missnöjd tills jag befinner mig i en ström av ljus framför kameran med ett tacktal. Du förstår vad jag menar ... jag vet inte hur jag ska få en Oscar och vad jag måste göra för det här. Ja, jag är så fåfäng!
— Jim Carrey [13] .Academy of Motion Picture Arts and Sciences består, från början av 2018, av mer än 7 000 röstberättigade medlemmar, uppdelade i 17 olika skrå [14] . Det största skrået är skådespelargillet (1311 röstberättigade medlemmar). Varje guild röstar för sin kategori (skådespelare väljer bästa skådespelerska, bästa skådespelare, bästa kvinnliga biroll, bästa manliga biroll, etc.). Särskilda röstgrupper utanför Filmakademin bildas för att välja ut nominerade och vinnare i kategorierna Bästa dokumentär, Bästa utländska film, Bästa smink, Bästa kortfilm, Bästa ljudredigering och Bästa specialeffekter.
Alla medlemmar i Filmakademin röstar i endast en kategori - "bästa bild".
Det officiella namnet är Academy Awards of merit . Priset erkänner enastående förtjänst och bidrag till konsten för skapandet av filmer som var i distributionen av det kalenderår som priset delas ut för, enligt reglerna i de angivna kategorierna. Enligt reglerna är filmer som har varit i biodistribution i Los Angeles County i minst sju dagar i följd under det kalenderår som priset delas ut berättigade att få priset. Till exempel hölls den 80:e prisceremonin 2008 och filmer som fanns i biljettkassan från 1 januari till 31 december 2007 kunde övervägas som nominerade till priset.
År 2020 introducerade Academy of Motion Picture Arts and Sciences mångfaldsstandarder och införde kvoter för människor från underrepresenterade grupper som afroamerikaner , HBT-personer och kvinnor. Standarderna är utformade efter liknande British Film Institute -standarder som introducerades 2020 för BAFTA Awards [16]
Standarderna består av 4 delar [16] :
Under 2022 och 2023 kommer filmer som tävlar om Oscars i kategorin Bästa film att behöva lämna in en rapport om efterlevnad av dessa standarder; från 2024, för att delta i denna kategori, måste de uppfylla minst två av de fyra standarderna [16] . För konkurrens i andra kategorier krävs inga standarder [17] .
Till exempel, för att uppfylla standard A, räcker det att ha en afroamerikansk skådespelare i huvudrollerna (till exempel som i filmen " Joker ", där skådespelarna övervägande är vita, men Zazie Beetz , som är hälften afrikansk Amerikansk, spelar huvudpersonens älskare ), och för att uppfylla standard B räcker det att ha två representanter för minoriteter bland chefer för avdelningar i filmteamet (till exempel som i filmen "The Irishman ", där proverna riktades av en kvinna, Ellen Lewis, och mexikanen Rodrigo Prieto var en kameraman ) [18] .
Samtidigt kan gamla, redan gjorda filmer uppfylla ett tillräckligt antal standarder: standarderna C och D hänvisar nämligen inte till själva filmen, utan till filmstudion, och de flesta av dagens stora Hollywood-filmstudior motsvarar dem [ 18] . Som The New York Times påpekar kommer mångfaldsstandarder att göra liten skillnad när det gäller Oscar-vinnande filmer; de fungerar som en motivation för filmstudior att ägna mer uppmärksamhet åt frågor om mångfald [18] .
Academy Awards-ceremonin hölls första gången 1929 vid Akademins privata bankett på Roosevelt Hotel i Los Angeles . 1930 ägde den första radiosändningen av ceremonin rum och 1953 den första tv-sändningen [19] . Sedan 2002 har ceremonin hållits på Dolby Theatre (fram till 2012 hette den Kodak). Under cirka 70 år i rad hölls ceremonin i slutet av mars-början av april. Men från och med 2004 flyttade Akademirådet ceremonin till slutet av februari eller början av mars och beslutade att ett sådant schema bäst skulle bevara intresset för ceremonin bland andra filmpriser och festivaler [20] .
Det stör mig inte att jag inte har en Oscar, men jag skulle ljuga om jag sa att jag inte brydde mig om det alls. Ändå är Oscar ett tecken på erkännande.
— Hugh Jackman [21] .Den röda mattan är ceremoniell till sin natur, det finns en mängd filmstjärnor som är inbjudna till ceremonin och demonstrerar smycken och haute couture -kläder . Dess längd är cirka 150 meter, dess bredd är cirka 10. Den består av flera rullar som var och en väger 135 kg och dess totala vikt är fem ton. Mattan levereras till biografen fyra dagar före ceremonin på två stora lastbilar. Det tar 21 personer och två dagars arbete att sprida stigen, koppla samman dess delar, dölja fogarna och jämna till. Direkt efter slutet av ceremonin börjar stigen städas - det tar bara 4 timmar. Övriga tider på året, på toppen av turistsäsongen, i flera dagar framför biografen, anläggs en understudie av Röda mattan, där du får ta bilder. Dessa friheter i Los Angeles började tillåtas, efter exemplet från arrangörerna av filmfestivalen i Cannes .
Stora statyer av "Oscar" i höjd från 2,5 till 8 meter och väger upp till 550 kg, installerade längs den röda mattan, är gjorda av glasfiber , fodrade med tunna ark av aluminium och belagda med en speciell gul färg som ser bättre ut i ljuset av spotlights än guld.
Trots Oscarsgalan framträdande i filmvärlden har dess politik och val upprepade gånger kritiserats. Det noteras att åsikten från röstberättigade ledamöter i Akademien inte alltid kan kallas opartisk, eftersom de i början av omröstningssäsongen utsätts för påtryckningar från filmbolag i form av en aktiv reklamkampanj för kandidatfilmer [22] .
Det noteras ofta [23] [24] [25] att filmakademin har en uttalad preferens för genrer och teman. I detta avseende finns begreppet oscar bete - en film gjord med förväntan på att få en Oscar [26] . Dramafilmer är oftast nominerade till stora Oscars, särskilt för bästa film . Enligt statistik tillhör 89% av de "bästa filmerna" och 85% av de nominerade honom [27] . Särskilt ofta prisbelönas biografiska dramer [28] . Sedan 2010 har sju "bästa filmer" varit baserade på biografier och verkliga händelser, 2015 och 2016 stod sådana filmer till och med för hälften av de nominerade för bästa film, och 2019 och 2021 - mer än hälften [29] ; skådespelare för sådana filmer nomineras också mycket oftare [30] .
Bilder i sådana genrer som science fiction , skräck , action får som regel utmärkelser endast för specialeffekter och andra tekniska prestationer [31] [32] [33] . Därför anklagas filmakademin ofta för att vara partisk mot dessa genrer. Det finns ingen sci-fi-film bland alla tiders vinnare i kategorin Bästa film, och bara en fantasyfilm: Sagan om ringen: Kungens återkomst [28] (detta hade melodraman The Shape of Water fantasy element). Äventyrs- , action- eller westernfilmer har inte vunnit bästa film sedan 1992 [28] . Historiska epos som "Ben Hur" och "Gladiator" vann ofta Oscars tidigare, men under 2000-talet fick de slutligen vika för dramer och biografier [28] . Komedier vann ofta Oscars i mitten av 1900-talet, men i slutet av 1900-talet och början av 2000-talet försvann de nästan från utmanarna till den bästa filmen [28] .
Filmakademiker föredrar filmer om sociala frågor, minoriteters rättigheter, rasism och historiska tragedier. Så 2014 erkände två medlemmar av filmakademin att de röstade på filmen " 12 Years a Slave " på grund av dess antirasistiska tema, även om filmen i sig inte sågs [34] . Förintelsen anses vara ett favorittema för akademin [35] [36] : 21 filmer om denna tragedi vann en Oscar, 25 nominerades [37] . På 2010-talet blev priser och nomineringar för filmer som berör svart liv frekventa: 12 Years a Slave , Moonlight och Green Book vann priset för bästa film, och superhjälteactionfilmen Black Panther nominerades oväntat för det. , även om ingen film i den här genren har någonsin fått en sådan ära förut.
Hollywood Reporter genomförde en anonym undersökning av Oscarsjuryn 2014 och 2015 och fann att de flesta av dem inte såg alla de nominerade filmerna, och några röstade till och med på filmer som de inte såg [38] .
Det var Oscarsgalan som gjorde mig känd, inte 17 år av skådespeleri. Men en Oscar förändrar inte ditt liv. Det förändrar bara människor och livet runt omkring. Det är bara det att du efter det inte längre kan förbli densamma, eftersom allt omkring dig har förändrats.
— Adrien Brody [39] .Experter noterar den sjunkande nivån på kraven för nominerade, såväl som det faktum att det ekonomiska resultatet för filmens distribution har en inverkan på akademimedlemmarnas röster. Vinnare och nominerade blir kalifer för en timme och har inget tidlöst värde. Filmer som bör tilldelas filmakademins uppmärksamhet på grund av sin konstnärliga förtjänst glöms oförtjänt bort [40] . För en film ger det vanligtvis betydande vinster att vinna en Oscar. Valet av akademi spelar en stor roll i en films distribution och efterföljande DVD / Blu-ray- försäljning – en vinst kan betyda skillnaden mellan vinst och konkurs [41] [42] . Efter att tavlan " Konstnär " utsågs till vinnare av priset ökade antalet sålda biljetter med 41%. Biljettframgången för Life of Pi (cirka 593 miljoner dollar), med en mycket ovanlig intrig på gränsen till ett konsthus , är direkt kopplad av experter med framgång i loppet om Oscarsgalan [43] . Ira Kalb ( CBS ) uppskattar att kostnaden för att vinna priset för bästa film är i genomsnitt cirka 14 miljoner dollar i extra filmintäkter . Efter att Shakespeare in Love vann priset ökade biljettkassan med ytterligare 100 miljoner dollar.
Analytiker vet att en indikator på framgång i kampen om "Oscar" är pre- Golden Globe- ceremonin. Producenten och journalisten Michael Cieply på New York Times kallade Golden Globes för ett "marknadsföringsverktyg". Sedan 2000-talet har reklambudgeten för filmer som enbart fokuserat på Oscarsgalan varit i miljontals dollar. Marknadsföringsbudgeten för 2013 års nomineringsledare Lincoln och Argo , fokuserad specifikt på att vinna Oscar, uppskattades till $10 miljoner [42] [44] .
Den inflytelserika kritikern Roger Ebert skrev om Oscarsgalan så här:
Hela urvalsprocessen är partisk och beroende av bildens framgång. Box office underdogs är sällan nominerade och vinner aldrig. Jag tappade tron på Oscarsgalan samma år som jag blev kritiker - året då Bonnie och Clyde inte vann .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Hela urvalsprocessen är partisk mot ett slags applåder för framgång. En förlorare i kassan kommer mycket sällan att bli nominerad och kommer aldrig att vinna. Jag tappade tron på Oscarsgalan första året jag var filmkritiker – året då Bonnie och Clyde inte vann. — en intervju med tidningen Playboy [45]Oscar på Google Earth (1958-2008) Google Maps KMZ ( KMZ - etikettfil för Google Earth )
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video och ljud | ||||
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|