Acrobat (U2-låt)

"Acrobat" (från  engelska  -  "Acrobat") är en låt av det irländska rockbandet U2 från albumet Achtung Baby . Huvudteman är hyckleri , alienation och moralisk förvirring.

Låten spelades inte av bandet på turné förrän 2018; debutföreställningen inträffade den 2 maj på en konsert i Tulsa , Oklahoma [1] .

Om kompositionen

Bakgrund och inspelning

Även om The Joshua Tree gav U2 världsomspännande erkännande och kommersiell framgång 1987, fick uppföljningsalbumet och filmen med samma namn, Rattle and Hum (trots 14 miljoner sålda exemplar och en hitlistsuccé), kritisk motreaktion från kritiker. [2] Tidningens redaktör för Hot Press Neil Stokes ställde följande fråga: “Från och med punktiden kom U2 ihåg hur de kände för supergrupperna från det sena 70-talet; Blir de inte nu de som de föraktade? [3]

Kritiken sporrade U2 att leta efter ett mer radikalt sound. När arbetet med det nya albumet började lyssnade de på musik med ett "kompromisslöst, industriellt ljud", inklusive Nine Inch Nails , Jesus and Mary Chain , Happy Mondays , Curve , My Bloody Valentine , [4] KMFDM och Sonic Youth , samt Roy Orbison och Jacques Brel . Bandet bestämde sig så småningom för att arbeta fram ett tyngre sound samtidigt som de förblir trogna sig själva textmässigt. [3]

"Deras strategi var radikal. Ta allt du vet och släng det. Arbeta med musik du inte känner, på en plats du inte känner, på ett sätt du inte känner. Desorientera dig."

"Acrobat" börjar med Edges 12⁄8 riff. [5] Riffet skapades av musikern under repetitioner i Auckland , Nya Zeeland , under Lovetown-turnén 1989. [6] Enligt The Edge, "Det är en väldigt irländsk taktart, den är allestädes närvarande i traditionell irländsk musik, men man hör det inte så ofta i rock 'n' roll." [7]

Daniel Lanois , som producerade spåret, kände sig desorienterad med riktningen som bandet hade tagit för att spela in "Acrobat". Enligt Bono, "Daniel försökte få oss att spela efter våra styrkor, och det gjorde jag inte. Jag ville spela på våra svagheter. Jag ville experimentera." [3] Samtidigt noterade Bono att det slutliga resultatet "inte riktigt reflekterar" hans ursprungliga avsikt. [åtta]

Låten spelades inte live [9] även om den repeterades mycket i en akustisk version under Zoo TV-turnén (fram till "Outside Broadcast", turnéns tredje etapp), [10] med slutet av låten sammanslagna med början av "Zoo Station", vilket gör det möjligt att antyda att "Acrobat" ansågs vara öppningsspåret. [10] Edge uttryckte tvivel om liveframträdandet av "Acrobat": "Jag tror inte att folk går till U2 för det." [8] 2012 beskrev Willie Williams, ljusdesigner och konsertchef för U2, ett liveframträdande av "Acrobat" som "extremt dramatiskt", och påpekade, "inom en stadion tror jag att det kunde ha haft samma effekt som att gå ut in på scenen och säg åt publiken att f*ck." [11] Men 2018 debuterade "Acrobat" på bandets liveshower.

Text

Under arbetet med texten hämtade Bono inspiration från författaren Delmore Schwartz verk (låten är tillägnad honom). [4] Titeln på en av hans noveller " In Dreams Begin Responsibilities "  nämns i texten , som det var i Bonos huvud. [fyra]

En tidig version av spåret (ingår på jubileumsreleasen av Achtung Baby som heter "'Baby' Acrobat") innehåller något annorlunda texter:

" Du vet att jag är redo att slå / Om jag bara visste vem... "

istället för final

" Jag vet att du är redo att slå / Om du bara visste vem... "

samt helt reviderade rader: "If the sky turns to purple and the moon turns to blood / Will you dig me out when I'm face down in the mud" (från  engelska  -  " If the sky turns purple and the moon turns till blod i blodet / Kommer du att dra ut mig när jag är tillplattad i leran").

Raderna "I'd break bread and wine / If there was a church I could receive in" kan tolkas som andlig alienation. [12]

Ämne

Det här är en av de mer personliga låtarna i Achtung Baby ; i den talar Bono om sina egna svagheter, motsägelser, underlägsenhet. [3] Edge har sagt att den har en "dos gift" och jämför den med Lennowskas " Arbetarklasshjälte " bitterhet, "cynisk och morrande". [8] Bono: ”När vi flyttade från 80-talet till 90-talet slutade jag kasta sten på maktsymboler.  Jag började kasta stenar mot mitt eget hyckleri... "Akrobat" börjar: "Tro inte vad du hör / Tro inte vad du ser / Om du bara blundar / Du kan "fienden  känna [13]

2006, när han påminner om "Acrobat", sa Bono: "Sången handlar om hyckleri, och vem som helst kan vara hycklare - och självklart kan jag också. Och du vet, du dömer människor i världen efter mycket höga standarder, men du är själv inte redo att leva efter dem. [7]

Ur musikkritikers synvinkel

Neil Stokes från Hot Press , kommenterade temat Acrobat, sa: "I kärnan är en medvetenhet om tidens tand, om vad som händer med människor och om relationer mellan människor. Men förutom detta finns det självmedvetenhet som kommer bara med erfarenhet ... Bono erkänner sin egen svaghet och ofullkomlighet. Och han är - mer än någonsin - medveten om inkonsekvensen i sin egen position. [3]

Gavin Martin ( Uncut magazine ) undrade om raderna "Vad ska göra nu är allt sagt?" / Inga nya idéer i huset, och varje bok har lästs" ( "Vad ska jag göra nu, allt har sagts? / Inga nya idéer, och varje bok har lästs" ) testar U2 för hållbarhet och säger: "Bono lät ömtålig, skadad; han verkade till och med överväga gruppens lämplighet." Rolling Stones Andy Green kom till samma slutsats och skrev att den "aggressiva och giftiga" kompositionen återspeglade Bonos tankar under albumets produktion: "Virtually every line is filled with anger... Det är ett nytt decennium på väg upp och det är möjligt att de tänkte på att upplösas, kände mig som en relik från det förflutna." [14] Lyriska hänvisningar till både nattvarden och oralsex placerar "Acrobat" bredvid " The Fly ", eftersom, enligt Martin, båda kompositionerna är "omoraliskt levererade" och båda undergräver rådande föreställningar om bandet. [femton]

Bill Flanagan noterade att Bonos bröt med Achtung Baby av sin egen tradition att hålla texterna "i konstant rörelse tills sista minuten" av albumet samtidigt som han gav en sammanhängande berättelse [16] och jämförde albumet metaforiskt med "en mörk kvinna som, liksom Moon, förför sångaren, främmande honom från kysk kärlek, solen; han drar sig tillbaka från hemlivet, njuter av natten och testar hur långt han kan gå innan han återvänder hem. [17] Achtung Babys tre sista låtar  , " Ultraviolet ", "Acrobat" och " Love Is Blindness ", illustrerar, enligt Flanagans uppfattning, utmaningen som förälskade par står inför att mildra lidandet de har orsakat varandra. [arton]

Recensenten för The New Yorker drog slutsatsen att det i slutändan är "en kärlekslåt som varar länge" och att hon "var lättad över att finna att killarna i U2 är lika hormonberoende och oroliga som resten av oss." [19]

Gavin Friday , en musiker, artist och barndomsvän till Bono, betraktade raden från refrängen "Don't let the bastards grind you down" ( "Don't let the bastards grind you down" ) som vedergällning från press och kritiker . [3]

Filosofiskt

Craig Delancey, en biträdande professor i filosofi vid State University of New York , citerade "Acrobat" som ett exempel på "den framgångsrika användningen av rockmusik som en väckande blandning av ilska och förakt som hjälper till att möta till synes överväldigande motstånd." Han noterade att "Acrobats starka avslutande humör hjälper oss att hålla oss motiverade och bemyndigade inför krafter som vill se oss maktlösa." [tjugo]

Timothy Cleveland, chef för filosofi vid University of New Mexico , skrev att de inledande raderna inte är något annat än introspektion : "Känslor står i motsats till perception, genom vilka individen lär sig om världen omkring honom. "Fienden" som hjälten kan "känna" är han själv. Att ”känna” i detta sammanhang är att visa ett slags självkännedom, oberoende av omvärldens uppfattningar... Som perceptuell känsla kan det vara antingen direkt kunskap eller medvetenhet. [21]

Recensioner

"Acrobat" fick ett blandat mottagande. Kitchener Record ansåg låten som ett bevis på Bonos utveckling av lyrik och bandets fokus. Hot Press ansåg att "för de flesta kritiker kommer det här att bli en tråkig låt... Det var ett modigt försök av ett rock'n'roll-band att skriva något annorlunda till vad som i grunden var en annan kärlekslåt." [3] Uncut gav låten 4 stjärnor av 5 och kallade den "fantastiskt mörk". [15] The Vancouver Sun ansåg att "Acrobat" "sammanfattar Bonos lyriska riktning och tankesätt bättre än någon annan låt på albumet... utifrån teorin att sann belåtenhet kommer inifrån." [22]

New York Times ansåg att texten var "pompös"; [23] Entertainment Weekly att "Acrobat - formlös och överarbetad - är en enda röra." [24]

Bono och The Edge utnämnde konsekvent "Acrobat" som en av sina U2-favoritlåtar. [åtta]

Ytterligare fakta

• Titelspåret från albumet Zooropa , som släpptes 1993, innehåller också temat "moralisk förvirring". [25] Hennes koda inkluderar frasen "dröm högt" , infogat av Bono som en anspelning på "Akrobat". [26] Enligt vissa kritiker innehåller båda låtarna ett svar på osäkerhet och oundvikligt alienation. [27]
• Frasen "dröm högt" användes första gången av Bono under Lovetown-turnén 1989 och har sedan dess med jämna mellanrum förekommit i gruppens arbete - till exempel ingår den i texten "Alltid" (b-sida till den berömda " Beautiful Day ") och ljud på PopMart: Live from Mexico City -konserten .
• Det holländska bandet Kane spelade in sin egen version av låten till livehyllningsalbumet With or Without You 2000.
• Det brittiska bandet Glasvegas spelade in sin egen version av låten till AHK-toong BAY-bi-hyllningsalbumet Covered , för att markera tjugoårsjubileet av släppet av Achtung Baby . Sångaren James Allan: "Medan jag spelade in den föreställde jag mig själv som Bono, glasögon och allt det där. <...> När gitarristen frågade mig: "Vad tycker du om det här omslaget?", svarade jag: "Ah, lätt; gör det bara högre än U2:s." [28]

Medlemmar av inspelningen

Anteckningar

1. ↑ setlist.fm: Acrobat av U2 . Hämtad 28 januari 2019. Arkiverad från originalet 29 januari 2019. (obestämd)
2. ↑ Stephen Dalton. Hur väst vanns (Del 1  ) . Oklippt (8 september 2003). Hämtad: 27 november 2015.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Stokes, 1996 , sid. 108.
4. ↑ 1 2 3 Rock and Roll borde vara så här stort!  (engelska) . NME . New Musical Express (13 juni 1992). Datum för åtkomst: 27 november 2015. Arkiverad från originalet 19 november 2015.
5. ↑ Acrobat från albumet  Achtung Baby . Last.fm Ltd. Datum för åtkomst: 27 november 2015. Arkiverad från originalet 23 december 2015.
6. ↑ Flanagan, 1996 , sid. 444.
7. ↑ 12 HBO . _ Off the Record 24 november 2006, med David Stewart som värd . Gäster - Bono och Edge
8. ↑ 1 2 3 4 5 McCormick, 2006 , sid. 228.
9. ↑ Luerssen, 2010 , sid. 262.
10. ↑ 12 de la Parra, 2003 , sid. 151.
11. ↑ U2.com: Williams, Willie. "Anticipation and Payoff" 13 juli 2012 . Hämtad 18 november 2015. Arkiverad från originalet 19 november 2015. (obestämd)
12. ↑ Robyn, 1999 , sid. 257.
13. ↑ Assayas, 2005 , sid. 106.
14. ↑ Greene, Andy. Läsarnas omröstning: De 10 bästa U2 Deep  Cuts . Rullande sten . Rolling Stone (17 september 2014). Hämtad 27 november 2015. Arkiverad från originalet 22 november 2015.
15. ↑ 1 2 [Martin, Gavin (april 2009). "Achtung Baby". The Ultimate Music Guide (Ocut) (U2): 77]
16. ↑ Flanagan, 1996 , sid. tjugo.
17. ↑ Flanagan, 1996 , sid. 187.
18. ↑ Flanagan, 1996 , sid. 22.
19. ↑ Elizabeth, 2003 , sid. 97.
20. ↑ Wrathall, 2006 , s. 130-131.
21. ↑ Wrathall, 2006 , sid. 182.
22. ↑ Potter, Greg. "Achtung Baby: tro och kött med en spark" (21 november 1991). Vancouver Sun, sida 6
23. ↑ Pareles, John. INSPELNINGSVY; U2 tar en sväng från det universella till det  inhemska . The New York Times Company (17 november 1991). Hämtad 27 november 2015. Arkiverad från originalet 27 september 2011.
24. ↑ Wyman, Bill. Achtung Baby  (engelska) . Entertainment Weekly (29 november 1991). Hämtad 27 november 2015. Arkiverad från originalet 27 september 2011.
25. ↑ Jackson, Joe. DEN MAGISKA  MYSTERIETUREN . Hot Press (19 maj 1993). Hämtad 27 november 2015. Arkiverad från originalet 27 september 2011.
26. ↑ Stokes, 1996 , s. 111-112.
27. ↑ Robyn, 1999 , s. 251, 257.
28. ↑ "Vad finns på din gratis CD?". F: 6-7. december 2011
29. ↑ albumhäfte

Litteratur

• Assayas, Michka; Bono. "Bono: I samtal med Michka Assayas" . - New York: Penguin Group, 2005. - ISBN 1-57322-309-3 .
• de la Parra, Pimm Jal. "U2 Live: A Concert Documentary", 2nd ed . - New York: Omnibus Press, 2003. - 272 sid. - ISBN 978-0-7119-9198-9 .
• Mark A Wrathall. "U2 and Philosophy: How to Dechiffre an Atomic Band" . - Chicago: Carus Publishing Company, 2006. - 230+ sid. — ISBN 978-0-8126-9599-1 .
• Flanagan, Bill. U2 vid världens ände . - New York: Delta, 1996. - 544 sid. — ISBN 0-385-31157-5 .
• Luerssen, John D. "U2 FAQ" . - Milwaukee: Backbeat Books, 2010. - ISBN 978-0-87930-997-8 .
• McCormick, Neil; U2 . U2 av U2 . - London: HarperCollins, 2006. - 480 sid. — ISBN 0-00-719668-7 .
• Bröder, Robyn. "Att läsa Rock and Roll: Autenticitet, appropriering, estetik" . - New York: Columbia University Press, 1999. - 347 sid. - ISBN 0-231-11399-4 .
• Stokes, Niall. "Into the Heart: The Stories Behind Every U2 Song" . - New York: Thunder's Mouth Press, 1996. - 141+ sid. — ISBN 1-56025-134-4 . Arkiverad 21 februari 2014 på Wayback Machine
• Wurtzel, Elizabeth. "U2 Reader: A Quarter Century of Commentary, Criticism and Reviews" / Hank Bordowitz. - Milwaukee: Hal Leonard, 2003. - 303 sid. — ISBN 0-634-03832-X .

Länkar

• Text och översättning
•  inofficiell video