Bro över oroligt vatten | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Simon & Garfunkel studioalbum | |||||||
Utgivningsdatum | 26 januari 1970 | ||||||
Inspelningsdatum | november 1968, november 1969 | ||||||
Inspelningsplats | Studio B och Studio E, Columbia Studio Building, 49 East 52nd Street, New York ; CBS Columbia Square , Los Angeles [1] [2] | ||||||
Genre | folkrock | ||||||
Varaktighet | 36:46 | ||||||
Producenter | Paul Simon , Art Garfunkel , Roy Haley | ||||||
Land | USA och Storbritannien | ||||||
Sångspråk | engelsk | ||||||
märka | Columbia Records | ||||||
Tidslinje för Simon & Garfunkel | |||||||
|
|||||||
|
R S | Position #51 på Rolling Stones 500 bästa album genom tiderna |
Bridge over Troubled Water är det femte och sista studioalbumet av folkrockduon Simon & Garfunkel , släppt i januari 1970 på Columbia Records . Efter att ha gjort poängen The Graduate spelade Art Garfunkel huvudrollen i Catch-22 medan Paul Simon arbetade på låtarna och skrev nästan varje spår utom " Bye Bye Love " av Budlo och Felice Bryant (tidigare en hit med Everly Brothers ).
Med hjälp av producenten Roy Haleyalbumet följde liknande musikaliska riktningar som Bookends (1968), delvis bryta sig loss från den traditionella stilen, med inslag av rock , R&B , gospel , jazz , världsmusik , pop och andra genrer. Det har beskrivits som "deras lättaste och mest ambitiösa skiva hittills" [5] .
Bridge over Troubled Water släpptes den 26 januari 1970 och återutgavs därefter flera gånger. Albumet mixades och släpptes i både stereo och quadraphonic . Columbia Records släppte 40th Anniversary Edition den 8 mars 2011 , som inkluderade två DVD-skivor, inklusive tv-specialfilmen Songs of America (1969), The Harmony Game -dokumentär , ytterligare linernoter och ett häfte. Andra nyutgåvor innehåller bonusspår, som 2001 års version som innehåller demos av låtarna "Feuilles-O" och "Bridge over Troubled Water".
Trots utmärkelserna tog duon beslutet att skilja sig senare samma år 1970; Garfunkel fortsatte sin karriär inom filmer, och Simon fick grepp om musik. Under de följande åren släppte båda artisterna soloalbum. Bridge består av två av duons mest kritiskt och kommersiellt framgångsrika låtar, " Bridge over Troubled Water " och " The Boxer ", som ingick i Rolling Stones 500 Greatest Songs of All Time . Kritiskt och kommersiellt framgångsrikt toppade albumet listorna i över tio länder och vann två Grammy Awards , plus fyra till för titelspåret. Cirka 25 miljoner skivor har sålts, och albumet har varit med på olika listor, inklusive 51 i Rolling Stone magazine's 500 Greatest Albums of All Time .
Historien om albumets skapelse berättas i den 72 minuter långa dokumentären The Harmony Game (2011), med intervjuer med både Simon och Garfunkel och olika medarbetare som arbetade med releasen.
Simon & Garfunkel , ursprungligen kallad "Tom & Jerry", var redan framgångsrika i musikbranschen. Deras album Parsley, Sage, Rosemary and Thyme , deras Mike Nichols- soundtrack The Graduate och Bookends nådde nummer tre, två och nummer ett på US Billboard 200-listorna [ 6] . Den första av dessa och den tredje endast i USA sålde 3 och 2 miljoner exemplar [7] . Art Garfunkel spelade kapten Nately i en annan Nichols-film, Catch-22 , baserad på romanen med samma namn . Paul Simon var ursprungligen tänkt att spela en karaktär vid namn Dunbar, men manusförfattaren Buck Henry ansåg att filmen var för full av karaktärer och tappade därefter Simons roll [1] [8] . Den oväntat långa produktionen av filmen äventyrade förhållandet mellan duon [8] ; Garfunkel sa senare i en intervju 1990 med tidningen SongTalk , "Vårt sätt att arbeta var att Paul skrev medan vi spelade in. Så under den bästa delen av två månader arbetade vi med tre eller fyra låtar som Paul skrev, och när de var klara stannade vi ett par månader medan Paul arbetade med nästa grupp på tre eller fyra låtar. Sedan skulle vi hitta tid och tillbringa de kommande tre eller fyra månaderna i studion igen... Istället för att vänta på att Paul skulle skriva nästa grupp låtar, gick jag och gjorde den här filmen” [9] .
Filmningen av Catch-22 började i januari 1969 och varade i åtta månader [10] [11] . Simon hade inte avslutat några nya låtar vid den tiden, och duon planerade att samarbeta när inspelningen var klar. Roy Haley skulle producera albumet, och som med deras senaste studioalbum, Bookends , skapade de experimentell musik, flyttade sig bort från typisk folkrock och istället utforskade nya genrer [8] .
Bridge over Troubled Water var också duons första album med bakgrundsmusiker i häftet. De var Simon och Fred Carter Jr.på gitarr, Hal Blaine på trummor, Joe Osbornepå bas och Larry Nechtelpå tangentbord; de var alla välkända medlemmar i gruppen sessionsmusiker The Wrecking Crew [12] [13] .
Eftersom Simon och Garfunkel arbetade hårt med skivan, var de tvungna att tacka nej till inbjudningar att spela, bland annat på Woodstock- festivalen [14] [15] . Simon skrev " Bro över oroligt vatten " [16] . Han ville ha ett gospelpianoljud , så han anlitade sessionsmusikern Larry Nechtel. Låten hade ursprungligen två verser, men Garfunkel tyckte att låten var för kort och bad Wrecker att lägga till en tredje vers för Simon att skriva fler texter till. Osbourne spelade två baslinjer, en hög och en låg. Blaine spelade in trummorna i en ekokammare för att uppnå effekten av att vara i en hall. Blåssektionen fullbordade låten. På grund av ett antal faktorer arbetade duon på en ny kassett; arrangören märkte felaktigt låten "Like a Pitcher of Water" och felstavade Garfunkels namn (som GarFunkel), och strängarna var otillfredsställande [17] .
Duon återvände till New York [18] [19] [20] för att spela in sång . Sångstilen på "Bridge over Troubled Water" var inspirerad av Phil Spectors teknik på " Old Man River " av The Righteous Brothers [21] . Låten blev klar två månader senare. Simon själv erkände att låten liknar The Beatles " Let It Be " , och säger i en intervju med Rolling Stone : "De är väldigt lika låtar, definitivt instrumentala [22] ." Låten släpptes senare över 50 covers av olika artister [23] , inklusive Elvis Presley och Johnny Cash [24] .
Bridge Over Troubled Water var influerad av gospelmusiken Simon lyssnade på vid den tiden, speciellt Swan Silvertones och deras låt "Mary Don't You Weep" [25] . Titelspårets titel var inspirerad av en rad från den senare, "I'll be your bridge over deep water, if you trust in my name". Enligt gospelproducenten och historikern Anthony Halebut erkände Simon senare personligen sin musikaliska skuld till Claude Jeter och gav dessutom Jeter en check som kompensation. [26] . "Bridge over Troubled Water" var adresserad till Simons fru Peggy, som han träffade det året. Raden "Silver Girl" i låten hänvisar till henne och hennes första gråa hår, och inte till injektionsnålen, som vissa i USA trodde [27] . Simon bad Garfunkel att sjunga huvudsång på låten, och även om Garfunkel till en början tackade nej till erbjudandet och föreslog att Simon skulle sjunga falsett själv , gick han senare med på att sjunga. Simon skrev ursprungligen låten i G-dur, men arrangören/kompositören Jimmy Haskell ändrade låten till Ess-dur för att matcha Garfunkels röst .
" El Cóndor Pasa (If I Could) " är en peruansk sång baserad på traditionell andinsk musik. Simon baserades på felaktig information från Jorge Milchberg från Los Incas om att samla in royalties för sitt arrangemang av låten. Simon ansåg felaktigt att låten var en folksång, och därför inte begränsad av upphovsrättslagen, men låten skrevs faktiskt av den peruanska kompositören Daniel Alomía Robles . Hans son Armando Robles Godoy lämnade in en framgångsrik stämningsansökan senare samma år 1970 och påstod att han hade behållit upphovsrätten till låten i USA sedan faderns registrering 1933 [28] . Simon skrev den engelska texten till en instrumental inspelad av Los Incas [29] [23] och låten skulle senare förebåda Simons " världsmusikera " i hans solokarriär [30] .
Sommaren 1969 hyrde Simon, hans fru Peggy och Garfunkel ett hus på Blue Jay Way i Los Angeles , eftersom Garfunkel inte ville lämna Catch-22 , som spelades in på västkusten . I den här sessionen experimenterade duon på den nya låten med olika föremål som ett fallande gäng trumpinnar. Garfunkel hade en kassettbandspelare med reverbeffekt så varje ljud fick ett eko. När han var klar överlämnade Simon kassetten till Haley, som sedan arbetade på låten, komprimerade ljuden och kopierade dem. Låten innehöll Simons slagverk på en xylofon , som han aldrig hade spelat förut, och akustisk gitarr. Han började med en slumpmässig replik: ”Du krossar mitt hjärta. Jag föll på knä", och när det var klart blev det senare låten " Cecilia ". Blaine var återigen trummis [31] [32] och Simons bror Eddie spelade gitarr [23] . Låten handlar om en otrogen tjej som bjuder in en annan älskare i sin säng medan sångerskan är i badrummet. David Brown har föreslagit att namnet kan komma från musikens skyddshelgon, Saint Cecilia [33] . Låten har ett ovanligt snabbt tempo jämfört med andra låtar [31] .
Framförd i rockabillystilen från The Everly Brothers [34] , " Keep the Customer Satisfied " talar om utmattande turnéer som Simon är trött på; ett liknande tema var på deras tidiga låt "Homeward Bound".
" So Long, Frank Lloyd Wright " är en hyllning till arkitekten Frank Lloyd Wright , såväl som till Garfunkel, som ville lära sig att bli arkitekt. Låten berättar om början på duons karriär och förutspår deras ytterligare separation. På slutet ropar Hayley ut det betydelsefulla budskapet "Adjö redan, Artie" [35] . Simon spelar här en gitarrstil som har beskrivits som latinjazz och bossa nova . Congan bidrar ytterligare till det sydamerikanska soundet [36] .
En inspelning av folkballaden " The Boxer ", som delvis skrevs av Simon 1968 och släpptes i mars 1969 (debuterade på WLS 89 på nummer 38 den 31 mars 1969 [37] [38] ), blev en av de längsta och svåraste i duons karriär. Sessionen varade i över 100 timmar och ägde rum på flera platser. Den andra huvuddelen spelades in i Nashville , i Columbia Studios, 6-8 december 1968. Den tredje, sista satsen och mässing spelades in i St. Paul's Chapel vid Columbia University ( Garfunkels alma mater ), stråkarna spelades in i Columbia Studios. Låten innehåller Simon och Fred Carter Jr. som spelar C.F. Martin & Company [1] gitarrer . Ekot från trummorna spelades in av Blaine i korridoren [32] [39] . Andra instrument inkluderar en kontrabas som spelas av Bob Moore, en tuba , Charlie McCoys munspel , Pete Drakes pedal steel gitarr, en dobro [40] och en piccolo [41] flöjt . Bill Janowitz från AllMusic beskriver låten som "country, folk, orkestrerad pop och en sorts Ennio Morricones spaghettiwestern-soundtrack [40] ." Simon och Garfunkel var de första musikerna som använde 16-spårs inspelning, men eftersom endast två 8-spårs inspelare var tillgängliga, var båda tvungna att noggrant synkroniseras för hand för att producera ett rent ljud [42] .
"Baby Driver", en uptempo och upbeat rock 'n' roll-låt [43] som redan släppts som b-sidan till "The Boxer", handlar om en pojke som lever ett bekvämt liv i ett skyddat hem men söker äventyr och en dag bestämmer sig för att få sin första sexuella upplevelse [44] [45] . Skivan innehåller billjud, Beach Boys - liknande sång och löjliga stavelser . Edgar Wrights film från 2017 Baby Driver är uppkallad efter den här låten som spelades i slutet av eftertexterna [47] .
" The Only Living Boy in New York ", "med sin blandning av strumpande akustiska gitarrer, in-och-ut trummor och en avlägsen vägg av harmonier", enligt AllMusics Bill Janowitz , har likheter med några av Elton John låtar , speciellt Rocket . I en intervju med SongTalk föreslog Simon att 12 till 15 röster användes för att skriva "aah", medan Garfunkel sa att han föreslog raderna och sa: "Vi skrek ungefär åtta gånger och vi blandade det riktigt mjukt... Jag började gå in i öppen mun harmoni, på ett mycket högljutt, abrupt sätt. Vi skrek in i alla våra lungor och in i ekokammaren. Jag minns dagen då Dylan kom på besök. Vi kom ut ur sittbrunnen efter allt det skriket och där är han [48] . Simon skrev "The Only Living Boy in New York" medan Garfunkel spelade in i Mexiko, och låten berättar om den isolering han kände i New York .
"Why Don't You Write Me" handlar om att separeras från Simons fru i djungeln [49] . Med den här låten experimenterade Simon först med den begynnande reggaegenren [33] , som han senare utforskade i sin solokarriär, särskilt i " Mother and Child Reunion ". [45]
I oktober spelades duons första framträdande sedan inspelningen av Catch-22 avslutades i Ames , Iowa . Konserten innehöll The Everly Brothers låt " Bye Bye Love ", ackompanjerad av klappar från publiken. Simon & Garfunkel var förälskade i dess sound, så de upprepade det en andra gång för rekordet; medan det första försöket misslyckades, njöt de av det andra försöket och det inkluderades senare i Bridge over Trouble Water [50] . Den amerikanska delen av turnén avslutades den 27 november i en utsåld Carnegie Hall [ 51] . Tre dagar senare, den 30 november 1969, dök duon upp i ett avsnitt av Songs of America , som sändes på CBS endast en gång [52] och förbjöds efter det. Efter många fanbrev som sa att de inte engagerade sig i politik, utan bara fortsatte att göra musik, deltog Simon och Garfunkel inte i sådana tv-specialer [53] . "Bye Bye Love" blev en avskedslåt och ett omen för en ny karriär [54] .
Skivans sista låt, "Song for the Asking", är en "olivgren" som duon sträckt mot varandra, vilket öppnar upp för möjligheten till försoning och ytterligare samarbete.
Efter ett uppehåll över julen fortsatte duon arbetet med albumet i början av 1970 och avslutade det i slutet av januari. Elva spår inkluderades på albumet, medan en färdig låt "Cuba Si, Nixon No" samt andra ytterligare spår utelämnades. Garfunkel gillade inte låten och föreslog istället koralen "Feuilles-O", vilket Simon inte höll med om. Efter diskussion beslutade de att inte inkludera några fler spår [55] .
Bridge over Troubled Water toppade listorna i 10 länder, inklusive US Billboard 200 och UK UK Albums Chart [56] [57] . Det var det bäst säljande albumet 1970, 1971 och 1972, och blev det bäst säljande albumet genom tiderna [38] . Det fortsatte att vara CBS Records mest sålda släpp fram till Michael Jacksons Thriller 1982 [58] . Albumet toppade Billboard 200 i 10 veckor och stannade där i 85 veckor [38] . Enligt Columbia Records såldes 1,7 miljoner exemplar i USA under de första tre veckorna [36] . I Storbritannien toppade albumet listorna i 35 veckor och tillbringade 285 veckor bland de 100 bästa från 1970 till 1975 [38] . Dessutom certifierades skivan platina åtta gånger av Recording Industry Association of America (RIAA) och fyra gånger i Kanada [38] . Bridge over Troubled Water har sålt 3 163 789 exemplar i Storbritannien [ 59] och över 25 miljoner exemplar världen över [60] .
Låtarna "Cuba Si, Nixon No", "Groundhog" och demot "Feuilles-O" spelades in under sessionerna, men släpptes inte på albumet [61] [62] . "Cuba Si, Nixon No" släpptes senare på en bootleg innehållande en Simon och Garfunkel-konsert den 11 november 1969 vid University of Miami i Oxford , Ohio [63] , medan en demo av "Feuilles-O" senare släpptes på box set Old Friends och The Columbia Studio Recordings (1964–1970) [62] . En remastrad och utökad version av albumet släpptes på CD 2001, innehållande demoversioner av "Feuilles-O" och "Bridge over Troubled Water". Remastringen gjordes av Vic Anesini [62] . Garfunkel spelade senare in "Feuilles-Oh/Do Space Men Pass Dead Souls on Their Way to the Moon?" på sitt debutsoloalbum Angel Clare . Den fungerade också som b-sidan till hans singel "I Shall Sing" från samma album .
Den 8 mars 2011 släppte Columbia Records 40th Anniversary 3-skivor set. Den första skivan innehåller originalalbumet, medan den andra skivan innehåller hela versionen av Live 1969 , som släpptes tre år tidigare som en exklusiv Starbucks . Den tredje skivan, en DVD , bestod av Songs of America special , som ursprungligen sändes 1969 på CBS, otillgänglig sedan dess ursprungliga sändning, och en ny dokumentär, The Harmony Game, om tillkomsten av albumet. Special Song of America inkluderade en turnéinspelning från 1969, privata samtal bakom scenen och historiska klipp; detta orsakade kontroverser på grund av duons politiska kommentarer angående Vietnamkriget och riktningen för det amerikanska samhället vid den tiden. The Harmony Game innehöll nya 2010-intervjuer med Simon, Garfunkel, producenten Roy Haley och andra chefer som var involverade i skapandet av albumet. Specialen från 1969 är cirka 52 minuter och 37 sekunder lång, medan dokumentären från 2010 är 70 minuter och 54 sekunder lång. Inkluderade också ett häfte med fotografier och essäer av kritikerna Michael Hill och Anthony DeCurtis [65] [62] .
Albumet ingick också som en del av boxen Simon & Garfunkel Collected Works och The Columbia Studio Recordings (1964–1970) .
Recensioner | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Amerikansk låtskrivare | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Blandare | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Christgaus skivguide | B [69] |
Encyclopedia of Popular Music | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | A− [71] |
Högaffel | 9,4/10 [5] |
F | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rullande sten | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Oklippt | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Bridge over Troubled Water fick till en början blandade recensioner från kritiker. I sin recension för Melody Maker i februari 1970 noterade Richard Williams "några tråkiga ögonblick" på albumet och tillade att "de är värda att uthärda för pärlorna de omger på albumet." Williams avslutade, "Det kanske inte är lika klassiskt som Bookends, men det är ändå värt att lyssna på för Simons ständigt överraskande timinghits, och hur han kan få sin gitarr att låta som en liten orkester och en orkester låter som en stor gitarr [75] " … Enligt Steve Horowitz från PopMatters jämförde samtida kritiker släppet med The Beatles White Album , " där man kan höra bandets upplösning börja på sättet de individuellt spelar materialet [65] ". Village Voice- kritikern Robert Christgau talade varmt om albumet 1970 i sin berömda recension av det i sin Consumer Guide-kolumn med ett ord: "Melodiskt . " Han förklarade senare den problematiska karaktären hos albumets "släta, välgjorda" musik och skrev i Newsday att albumet är "roligt och ärligt". Han andas liv. Och ändå misstänker jag att dess felfria, ganska tröga charm i slutändan framkallar lulling [77] .
Bland retrospektiva recensioner sa AllMusics Bruce Eder att Bridge over Troubled Water var "det kanske mest delikat texturerade 1960-talets avslutande album för någon större rockakt", särskilt under tider av oro i USA . [66] Författaren och kritikern David Brown noterade albumets "soniska värme och rikedom" [33] . Medan Stephen M. Deusner från Pitchfork också berömde det unika soundet, tillade han att " Bridge låter som ett enda uttalande, animerat med stilar och beats som inte ofta hörs på popradio under dessa två decennier [5] ".
I en Uncut-recension från 2001 fann Ian Macdonald att albumet var "överproducerat och underinspelat" och tillade: "Där Bookends är lakoniskt, torrt och disciplinerat, Bridge ... är självbelåten, sentimental, medioker och överblåst. Till och med den bästa låten "The Boxer" är onödigt överdriven och för lång [74] ." I sin recension för MusicHound erkände Leland Rucker att duons album från 1970 "anses som deras mästerverk", men menade, "Idag låter det för tungt, det är överproducerat och för dyrbart (så mycket att det blir en nackdel)" [78] . Omvänt kallade tidningen Q Bridge over Troubled Water Simon och Garfunkels bästa och mest konsekventa verk, "utmärkt av styrkan i dess melodier, kraften i dess texter och den sofistikerade produktionen i stil med Abbey Road " [72] . I sin bok The Encyclopedia of Popular Music beundrar Colin Larkin albumet som ett "berömt" stycke, med en "klassisk singel" ("The Boxer") och titelspåret, som "blev standarden för Garfunkels änglalika sång, perfekt för frodiga, orkestrala arrangemang och kontrasterande takt" [79] . Joe Nolan från American Songwriter noterar att "duon har aldrig varit mer populär eller kommersiellt framgångsrik än med Bridge on Troubled Water " [67] .
Albumet vann Grammy Award för årets bästa album , samt bästa icke-klassiska albumljuddesign , medan dess titelspår vann Grammy Awards för Årets bästa låt , för bästa samtida låt för bästa arrangemang för instrument och sång " 1971 . Bridge over Troubled Water nominerades till de första Brit Awards för bästa internationella album och titelspåret för bästa internationella singel 1977 [80] . År 2000 rankades den som #66 i Colin Larkins 1000 största album genom tiderna [81] . År 2003 rankades den som nummer 51 på Rolling Stones 500 största album genom tiderna [82] , och behöll den platsen på den reviderade 2012 års lista [83] . I december 1993 rankade The Times albumet #20 på The Vultures 100 bästa album genom tiderna [ 84] . Albumet ingick också i boken " Tusen och ett musikalbum att lyssna på innan du dör " [85] ".
Chris Charlesworth, författare till The Complete Guide to the Music of Paul Simon and Simon and Garfunkel, gav en blandad recension och noterade att sju låtar ("Bridge over Troubled Water", "El Condor Pasa", "So Long, Frank Lloyd Wright" , "The Boxer", "The Only Living Boy in New York", "Bye Bye Love" och "Song for the Asking") var enastående eller bra, medan resten, mest uptempo, var "engångsskivor" för honom . Han blev förvånad över dess framgång [86] .
Liksom under inspelningen av Bridge over Troubled Water blev båda musikerna ganska oberoende. Garfunkel spelade i en annan Mike Nichols-film, Flesh Knowledge , som Sandy, för vilken han vann en Golden Globe för bästa manliga biroll . Inspelningen började i maj 1970. Samtidigt gick Simon en veckas låtskrivarkurs vid New York University , studerade musikteori och lyssnade på olika sorters musik. Duons sista framträdande ägde rum den 18 juli 1970 på Forest Hills Stadium . Mellan januari och mars 1971 arbetade Simon på sitt andra studio (och första sedan Simon & Garfunkel) soloalbum, som senare släpptes som Paul Simon , medan Garfunkel återupptog sin musikaliska karriär med släppet av Angel i september 1973. Clare [ 88] [89] [90] .
Alla låtar skrivna och komponerade av Paul Simon , förutom där något annat anges.
Sida 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Författare | Spelade in | Varaktighet | |||||
ett. | Bro över oroligt vatten | 9 november 1969 | 4:52 | ||||||
2. | " El Condor Pasa (om jag kunde) " | Daniel Alomia Robles , arrangerad av George Milchberg, engelsk text av Paul Simon | 2 november 1969 | 3:06 | |||||
3. | " Cecilia " | 2 november 1969 | 2:55 | ||||||
fyra. | " Håll kunden nöjd " | 2 november 1969 | 2:33 | ||||||
5. | " Så länge, Frank Lloyd Wright " | 9 november 1969 | 3:41 |
Sida 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Författare | Spelade in | Varaktighet | |||||
ett. | " Boxaren " | 8 november 1968 | 5:08 | ||||||
2. | "Baby Driver" | 2 november 1968 | 3:14 | ||||||
3. | " Den enda levande pojken i New York " | 15 november 1969 | 3:58 | ||||||
fyra. | "Varför skriver du inte till mig" | 8 november 1969 | 2:45 | ||||||
5. | " Bye Bye Love " (Liveinspelning från Ames , Iowa) | Felice Bryant, Budlo Bryant | 14 november 1969 | 2:55 | |||||
6. | "Sång för de som frågar" | 1 november 1969 | 1:49 |
Bonusspår (CD-återutgivning 2001) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Spelade in | Varaktighet | ||||||
12. | "Feuilles-O ( demoband )" | 11 augusti 1969 | 1:45 | ||||||
13. | "Bridge over Troubled Water (Demo Take 6)" (Tidigare ej släppt) | 13 augusti 1969 | 4:46 |
Veckodiagram
|
40th Anniversary Edition
|
Slutliga diagram
|
Decenniumsdiagram
|
Enda | Diagram | Placera |
---|---|---|
"Bro över oroligt vatten" | Australian Kent Music Report Chart [91] | 2 |
Österrikiska Ö3 topp 40-listan [115] | fyra | |
Nederländska Mega Albums Chart [116] | 5 | |
Norska VG-lista Album Charts [117] | 7 | |
Brittiska singellistan [118] | ett | |
US Billboard Hot 100 [56] | ett | |
Amerikansk Billboard Adult Contemporary Chart [56] | ett | |
German Media Control Albums Chart [119] | 3 | |
Cecilia | Australian Kent Music Report Chart [91] | 6 |
Österrikiska Ö3 topp 40-listan [115] | 6 | |
Nederländska Mega Albums Chart [116] | ett | |
US Billboard Hot 100 [56] | fyra | |
German Media Control Albums Chart [119] | 2 | |
"El Condor Pasa (om jag kunde)" | Australian Kent Music Report Chart [91] | ett |
Österrikiska Ö3 topp 40-listan [115] | ett | |
Nederländska Mega Albums Chart [116] | ett | |
US Billboard Hot 100 [56] | arton | |
Amerikansk Billboard Adult Contemporary Chart [56] | 6 | |
German Media Control Albums Chart [119] | ett |
Område | Certifiering | Försäljning |
---|---|---|
Australien (ARIA) [120] | 6× Gyllene | 60 000 ^ |
Österrike (IFPIÖsterrike) [121] | Platina | 50 000 * |
Kanada (Music Canada) [122] | 4× Platina | 400 000 ^ |
Danmark (IFPI Danmark) [123] | Guld | 40 000 ^ |
Finland (Musiikkituottajat) [124] | Guld | 25 000 [124] |
Frankrike (SNEP) [126] | Platina | 573 500 [125] |
Tyskland (BVMI) [127] | Platina | 500 000 ^ |
Japan ( Oricon ) | 441 000 [128] | |
Spanien | — | 50 000 [129] |
Sverige | — | 200 000 [130] |
Schweiz (IFPISwitzerland) [131] | Guld | 25 000 ^ |
Storbritannien (BPI) [132] | 10× Platina | 3 163 789 [59] |
USA (RIAA) [133] | 8× Platina | 8 000 000 ^ |
Total | ||
Hela världen | — | 25 000 000 [60] |
* Försäljningsdata endast baserad på certifiering |
![]() | |
---|---|
Tematiska platser |
Simon & Garfunkel | |
---|---|
Studioalbum | |
Livealbum |
|
Samlingar |
|
Soundtracks | |
Video |
|
Diskografi |
|
|