Gillespie, yr

Yrsig Gillespie
Yrsig Gillespie

Foto av Carl van Vechten 2 december 1955.
grundläggande information
Namn vid födseln engelsk  John Birks Gillespie
Fullständiga namn John Birx "Dizzy" Gillespie
Födelsedatum 21 oktober 1917( 1917-10-21 )
Födelseort Chirow , South Carolina , USA
Dödsdatum 6 januari 1993 (75 år)( 1993-01-06 )
En plats för döden Englewood , New Jersey , USA
begravd
Land  USA
Yrken musiker
År av aktivitet sedan 1935
Verktyg rör
Genrer jazz , bebop
Alias Yr
Etiketter Pablo , RCA Records , Savoy Records [d] , Verve Records , Capitol och Dee Gee Records [d]
Utmärkelser
Georgiens örnorden - ribbon bar.png Befälhavare av Orden för konst och bokstäver (Frankrike)
dizzygillespie.org
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Dizzy Gillespie ( eng.  Dizzy Gillespie ; riktiga namn John Birks Gillespie , eng.  John Birks Gillespie , 21 oktober 1917 , Chirow , South Carolina  - 6 januari 1993 , Englewood , New Jersey ) - jazztrumpetist - virtuos , sångare , kompositör arrangör , ledare för ensembler och orkestrar, grundare av modern improvisationsjazz (tillsammans med Charlie Parker grundade han bebop -stilen ).

Biografi

Tidiga år

John Gillespie var Mrs. Lottie Gillespies nionde och sista barn. Hans familj levde blygsamt, men i överflöd. Tidig blev bekant med musik på grund av närvaron i huset av flera musikinstrument av hans far, en murare, som också var ledare för det lokala bandet. Efter att ha upptäckt enastående musikaliska förmågor, behärskade han redan i tidig barndom olika musikinstrument. Med smeknamnet "Dizzy" (yr, fantastisk), fick han i barndomen för sin förkärlek för busiga trick och excentriska upptåg som chockerar andra. Efter sin fars död 1927 antogs han (efter att ha tjänat rätten till ett stipendium) till Laurinburg Institute ( North Carolina ) - en negerkomprehensive college, där han studerade vid musikavdelningen i trombon- , teori- och harmoniklasser . Sedan behärskar han självständigt trumpeten (från att spela vilket han är förtjust), piano och slagverksinstrument . Från 15 års ålder gick han helt över till att spela trumpet. Under sina studier uppträdde han i högskolans studentorkester. 1935 , på grund av att hans mor flyttade till Philadelphia , avbryter John tillfälligt sina studier i flera månader. Han fick sitt diplom från Laurinburg College 1937 .

Tidig karriär

Han började sin professionella karriär i Philadelphia-klubbar. Där börjar han arbeta i det lokala bandet Frank Fairfax som tredje trumpetare (tillsammans med Charlie Shavers och Carl "Bama" Warwick ), - imiterar hans idol Roy Eldridge . 1937 flyttade han till New York och efter att ha klarat provspelningen, trots sitt ursprungliga beteende (han verkade klädd i kappa, handskar och improviserade mästerligt), gick han in i Teddy Hill Harlem Orchestra , som arbetade på Savoy Ballroom . I denna orkester blir Gillespie precis efterträdaren till Roy Eldridge, som kort dessförinnan går till Fletcher Hendersons orkester . Hans clowniska beteende (på tröskeln till den kommande sommarens Europaturné) vänder snabbt orkestermedlemmarna emot honom och de kräver hans avsked. Hill lyckas lösa konflikten och Gillespie turnerar framgångsrikt med orkestern i England och Frankrike, och är fortfarande bandets tredje trumpetare. På ganska kort tid börjar han spela vissa delar av den första trumpeten, och lär redan andra musiker mer än han själv studerar. Samarbetet med Teddy Hill fortsatte tills orkestern upplöstes 1939 .

När han återvände till USA deltog han i det kulturella programmet för världsutställningen i New York (1939), och samarbetade med pianisten Edgar Hayes i två månader.

Från slutet av 1939 till september 1941 spelade han i sångaren Cab Calloways orkester . Under denna period (9 maj 1940 ) - strax före turnén i Kanada - gifter han sig med dansaren Lorraine Willis, som då uppträdde på Harlem Apollo Theatre. Relationerna i den nya orkestern fungerade inte heller. Musikerna i orkestern ville inte stå ut med hans hån mot deras professionalism och förstod inte hans experiment (Calloway kallade själv sitt spelande för "kinesisk musik"). Under en av konserterna kom det till ett slagsmål bakom kulisserna med ledaren för bandet (Dizzy tillfogade Calloway flera skador), varefter han fick sparken från orkestern med en skandal.

Vid den här tiden vann Gillespie redan berömmelse tack vare sin "svindlande" passageteknik (smeknamnet "Dizzy" får en ny betydelse) och musikskapande ovanligt för swingfans - nervöst impulsivt, explosivt, med vändningar och avbrott i melodin , oväntade accenter och pauser, komplicerad harmonisk struktur.

Senare uppträdde han med John Mercers , Duke Ellingtons och Ella Fitzgeralds orkestrar , vintern 1941-42 spelade han med Benny Carter , sedan med Charlie Barnet , Les Hite , Calvin Jackson och Lucky Millinder . Engagerad i att arrangera, utföra order för orkestrarna av Woody Herman , Jimmy Dorsey och andra. Parallellt med detta deltar han tillsammans med unga entusiaster från den framväxande boprörelsen ( Charlie Parker , Thelonious Monk , Kenny Clarke , Charlie Christian , Karl Warwick) i de berömda jamsessionerna på Minton's Playhouse-klubben i Harlem, som öppnade en ny scen i utvecklingen av jazzmusik - era av modern jazz.

Eget lag

Sommaren 1942 skapade Dizzy Gillespie en kvartett i Philadelphia – den första bopensemblen i jazzens historia, där den vita musikern Stan Levy spelade trummor. I slutet av det året gick Gillespie med i Earl Hines Orchestra, där det fanns en ovanligt hög koncentration av ännu okända anhängare av den framväxande bebop -stilen ( Charlie Parker , Benny Harris, Benny Green, Wardell Gray, Sarah Vaughn , Billy Eckstein ) , strävar efter att uppdatera det traditionella jazzens musikaliska språk. Efter att Hines Orchestra kollapsade, spelar Dizzy Gillespie i Coleman Hawkins -kombon och sedan i cirka 3 veckor i Duke Ellington Orchestra . Under den efterföljande perioden arbetade Gillespie med sin line-up, där han fortsatte att aktivt utveckla stilen av bebop. 1944 arbetar han i John Kirby och Billy Ecksteins orkestrar, 1945  uppträder han med Charlie Parker Quintet (som han träffade 1940 i Kansas City), och sedan skapar Dizzy ett storband som han turnerar med i södra staterna. 1946 uppdaterade Dizzy Gillespie kompositionen av sin orkester och lade till flera slagverkare till rytmgruppen (Cano Pozo blev den mest kända), och betonade därmed de afroamerikanska rötterna av jazz (denna musik kallas vanligtvis afro-kubansk ). I orkesterns kompositioner och arrangemang ligger tonvikten inte på ljudet av instrumentala grupper, utan på spelet av solister-improvisatörer, som Milt Jackson, Ray Brown, James Moody, Cecil Payne, Jay Jay Johnson, Joseph Lateef ( senare sällskap av John Coltrane , Jimmy Heath, Paul Gonzalez). 1946-48 gjorde orkestern flera turnéer i Europa.

Den 29 september 1947 uppträdde Dizzy Gillespies storband i Carnegie Hall med ett stort konsertprogram, som först innehöll John Lewis Toccata For Trumpet And Orchestra , Thad Damerons Good Bait och George Russells svit Cubana Be, Cubana Bop .

Konsertföreställningar

1950 upphör orkestern att existera och Gillespie går över till att spela i kombokompositioner, uppträder med en kvintett, spelar regelbundet in skivor (sedan 1951 har han ett eget skivbolag). Uppträder i jazz på Philharmonic-konserter organiserade av producenten Norman Grantz (oftast Don Bayes, Al Haig, Leo Wright, Junior Mance, Lalo Schifrin, Stan Levy, Les Spahn och andra blev hans partners) och på jazzfestivaler i Paris, Cannes, Warszawa, Newport och andra. 1956 , tillsammans med Quincy Johnson (med stöd av det amerikanska utrikesdepartementet ), organiserar han ett annat storband, med vilket han turnerar i Jugoslavien , Grekland , Mellanöstern och Sydamerika . Han undervisar på jazzskolan i Lennox .

Dizzy Gillespie var en pionjär inom latinjazzen: det var i hans storband 1946-50. spelad av den berömda slagverkaren Chano Pozo , tack vare vilken en kombination av jazzorkestrering, bebop-improvisation och afrokubanska rytmer för första gången lät systematiskt (pjäsen " Manteca " och andra).

1960 gick den argentinske pianisten och kompositören Lalo Schifrin , som Gillespie träffade 1956, med i Gillespiekvintetten .

Redan 1961 valde tidningen Down Beat Gillespie till den symboliska "Pantheon of Glory".

1964 nominerar Dizzy Gillespie sig själv som presidentkandidat i USA . Hans kampanjprogram inkluderade ett löfte, om han blev vald, att döpa om Vita huset till "Blues House", att utse Duke Ellington till USA:s utrikesminister , och Malcolm X , chef för Organization of African American Unity, till USA:s justitieminister, trumpetare. Miles Davis , chef för Central Intelligence Agency , och den blinde sångaren Ray Charles  , chef för Library of Congress.

Sedan mitten av 1960-talet har han periodvis samlat på Reunion Big Band-orkestern. Samtidigt spelade han ständigt i små grupper och uppträdde på många festivaler och representerade jazz i Vita huset tre gånger.

År 1970 accepterade Dizzy Gillespie Baha'i-tron , vars syfte är alla människors enhet utan åtskillnad mellan raser och folk. Dizzy fortsätter att spela en speciell roll i Baha'i-trons historia i Amerika, där bahaierna sedan samhällets födelse i början av 1900-talet har varit aktivt involverade i arbetet med att förena raserna och eliminera eventuella En form av fördomar är därför New York Baha'i Center fortfarande värd för jazzkonserter varje vecka till hans ära.

På 1970-talet var han medlem i olika stjärnkompositioner. I slutet av 1970-talet erhöll han hedersdoktorer från flera universitet.

På 1980-talet ledde Dizzy Gillespie storbanden "Dream Band", "United Nations Orchestra", som inkluderade trumpetarna Arturo Sandoval och Claudio Roditi, saxofonisten Paquito D'Rivera, slagverkaren Airto Moreira , sångaren Flora Purim . Samarbetar med unga kollegor, som han med rätta betraktar som sina elever - med John Faddis, Arturo Sandoval eller Wynton Marsalis. De mest kända Gillespie-kompositionerna framförda av storbandet är Night In Tunisia, Con Alma, Bebop, Salt Peanuts, Dizzy Atmosphere, Groovin' High, Woody'n You, Blue N'Boogie. År 1989 ger Gillespie 300 konserter i 27 länder och 31 delstater i USA, kröns som stamledare i Nigeria, tar emot den 14:e hedersdoktoraten i sitt liv (denna gång från Boston Berklee College of Music ). Samma år fick han graden av Commander of the Order of Arts and Letters of the French Republic och Grammy Award for Lifetime Achievement. Dizzy Gillespies stjärna lades på Hollywood Walk of Fame nära 7057 Hollywood Boulevard i Los Angeles.

1990 uppträdde han i Sovjetunionen för enda gången i sitt liv (i State Concert Hall "Ryssland").

Senaste åren och döden

Dizzy Gillespie uppträdde i det mest prestigefyllda konserthuset i USA, New Yorks Carnegie Hall, 32 gånger. Hans 33:e föreställning var också inplanerad - på dagen för hans 75-årsdag, men på grund av sjukdom kunde Dizzy inte uppträda. Den här dagen uppträdde hans vänner och elever istället för honom (långvarig partner i små ensembler och storband, saxofonisten och flöjtisten James Moody; trumpetaren John Faddis; den kubanske saxofonisten och arrangören Paquito D'Rivera och många andra musiker).

Han dog av cancer i bukspottkörteln natten till den 6 januari 1993 och begravdes på Flushing Cemetery i Queens, New York. Enligt hans testamente fanns det två begravningsceremonier: en - enligt Baha'i-riten, den andra öppen för allmänheten - i St. Johannes evangelistens katedral, som ägs av den episkopala kyrkan.

Kreativitet

Bebop Master

Dizzy Gillespie var en av 1900-talets största trumpetare. Han spelade trumpetvirtuos och improviserade beundransvärt. Efter att ha levt i 75 år hann han med otroligt mycket: tillsammans med saxofonisten Charlie Parker på 40-talet revolutionerade han jazzen, vilket gav upphov till en ny stil, bebop, som blev grunden för jazzspråket under andra hälften av seklet; spelat in hundratals epokgörande pjäser och album som ingår i jazzens guldfond; skapade flera små kompositioner och stora band, som var och en skulle räcka för att föreviga minnet. Under många decennier personifierade Gillespie den kollektiva bilden av den "yrla" jazzmannen, var utom räckhåll som jazzvirtuos och lyckades påverka många musiker från efterföljande generationer (inte bara trumpetare). Gillespie lyckades vinna massornas erkännande som en showman, han var en av mästarna inom scat, det vill säga vokal-stavelse sång, en trendsättare i det nya scenmodet (extravaganta kostymer och huvudbonader ersatte frackar typiska för swing-eran) , en kvick underhållare och chockade ofta allmänheten med sina upptåg.

Greve Basie sa en gång om honom:

Benny Carter , som bedömde artistens virtuositet, sa:

Dizzys berömda basker och hornbågade glasögon, syllabiska sångstil ( scat ), trumpet med en 45-graders böjd klocka och starkt uppblåsta kinder, glada karaktär - allt detta bidrog till populariseringen av bebop, som först inte förstods av jazzlyssnare och blev hårt kritiserad av många jazz och musiker.

Angående den böjda trumpeten skrev den noterade jazzkritikern Leonard Feather :

Det nya ljudet som böjningen gav till instrumentet gladde Gillespie, och sedan dess har han bara spelat på en böjd pipa.

Det har sagts och skrivits mycket om Dizzy Gillespies oefterhärmliga kinder. Intressant nog, i de tidiga fotografierna (på 30-talet), där Dizzy Gillespie i sin hemstad Chirow fångas med besökande storband, har hans kinder ett helt normalt, regelbundet utseende. De börjar svälla först mot slutet av årtiondet, efter att Dizzy flyttade till östkusten - först till Philadelphia och sedan till New York . Förklaringen till detta ges av Barnhart [1] (musiker, trumpetprofessor och solist i Count Basie Orchestra):

Dessutom var Gillespies användning av element från det afrokubanska musikarvet en verklig sensation i jazzens värld, vilket särskilt exemplifieras av det enastående arrangemanget av låten Mas Que Nada . Influerad av afrokubanska trummor – bongo och congas  – komplicerade Dizzy Gillespie avsevärt den rytmiska strukturen i jazzen och introducerade ett pulserande ljud i storbandet. Men förutom exotiska för den tiden afro-kubanska innovationer gjordes en sensation i de stora orkestrarnas värld av det nya ljudet av bebop som framfördes av Dizzy Gillespies storband. En radikal ny bebop återspeglades i kompositionen "Cubana Be Cubana Bop", skriven av George Russell, framtida dirigent och teoretiker. I framtiden öppnade Dizzy Gillespie upp för världen en hel galax av kompositörer och arrangörer, inklusive Gil Falle, John Lewis , Chicco O'Farrill och Thad Dameron. Gillespies dåvarande orkester förutsåg dagens storbands "soniska flexibilitet".

Vald diskografi

Utvalda DVD-skivor

Bibliografi

Anteckningar

  1. ↑ Scotty Barnhart - The World Of Jazz Trumpet. En omfattande berättelse och praktisk filosofi.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Vinnare av Polar Music Prize
1990-talet
2000-talet
2010-talet
2020-talet