Marquee Moon

Marquee Moon
Studioalbum TV
Utgivningsdatum 8 februari 1977
Inspelningsdatum Augusti - september 1976
Inspelningsplats A&R Studios, New York
Genre Rock , postpunk [1] , konstpunk [2]
Varaktighet 45:54
Producent Andy Jones, Tom Verlaine
Sångspråk engelsk
Etiketter Elektra
Tidslinje för TV
Marquee Moon
(1977)		 Äventyr
(1978)
Singlar med Marquee Moon
  1. " Marquee Moon "
    Släppt: 1 april 1977
  2. "Prove It"
    släpptes: 22 juli 1977
R S Position #107 på Rolling Stones
500 bästa album genom tiderna
NME Position #29 på NME :s
500 bästa album genom tiderna

Marquee Moon  är debutstudioalbumet av det amerikanska konstpunkbandet Television, släppt 1977 av Elektra Records. Under åren fram till släppet av LP:n blev bandet en framstående figur i New Yorks musikscene.och väckte intresse från ett antal skivbolag och skrev så småningom på med Elektra . Musikerna repeterade mycket när de förberedde sig för inspelningen av skivan, varefter de höll sessioner i A&R Recording- studion.i september 1976. Albumet producerades av bandets frontman Tom Verlaine och ljudteknikern Andy Jones .

Under arbetet med Marquee Moon , Verlaine och andre gitarristen, Richard Lloyd, övergav kraftackorden som då dominerade i punkrocken till förmån för avantrock och jazzinspirerade parningar [3] , melodiska linjer och motmelodier(allt detta påverkade det musikaliska tänkandet hos framtida generationer av rockgitarrister). Resultatet är en hook -baserad musik med komplexa instrumentaler (särskilt på längre spår som " Marquee Moon ") samtidigt som den är fylld med texter som framkallar ungdomlighet och transcendens genom bilder av urbana, pastorala och nattliga lägen ., inklusive referenser till Lower Manhattans geografi . Influerad av bohemisk och fransk poesi, Verlaines texter innehåller också ordvitsar och dubbla meningar utformade för att ge låtarna en impressionistisk smak genom prismat av hans uppfattning och erfarenhet.

Marquee Moon har hyllats kritiker och har hyllats som en innovativ musikalisk prestation inom rockmusik [4] . Det anses vara ett av de mest inflytelserika albumen i punkens historia , en banbrytande skiva för alternativ rock , och en av de första postpunkskivorna [5] som förebådade 1980-talets genre och indiemusik . Kritiskt bifall hjälpte albumet att nå plötslig kommersiell framgång i Storbritannien , trots dålig försäljning i USA. Den har blivit en av de mest kända musikutgivningarna i historien och dyker regelbundet upp på listor över de bästa inspelningarna från 20- och 2000-talet, inklusive tidningen Rolling Stones " 500 Greatest Albums of All Time " (107:e) och " 40 Greatest Punk Albums " ". genom tiderna " (17:e plats) [6] .

Bakgrund

Vid mitten av 1970-talet hade Television blivit ett av de ledande banden på musikscenen i New York.[7] . Bandet fick sitt första fans efter att de började uppträda på rockklubben CBGB (som ligger på Lower Manhattan ) på heltid, och övertygade platsens manager, Hilly Krystalbörja samarbeta med mer atypiska konstnärer på den tiden (och därigenom erbjuda sina tjänster) [7] [8] . I slutet av 1974 började olika skivbolag intressera sig för gruppen, men musikerna föredrog att vänta på ett lämpligt kontrakt. Kvartetten tackade nej till erbjudanden från flera stora bolag, inklusive Island Records , för vilka de producerade demoband med producenten Brian Eno [9] . Eno producerade grova klipp för "Prove It", "Friction", "Venus" och "Marquee Moon" i december 1974. TV-frontmannen Tom Verlaine var dock missnöjd med resultatet och ansåg att inspelningarna var "kalla" och "fria från resonans". "Vi var fokuserade på riktigt kraftfull gitarrmusik ... typ av expressionistisk ," noterade musikern [10] .

1975 lämnade medgrundaren Richard Hull gruppen , som började ha kreativa skillnader med Verlaine. Enligt Hull ville Hull bara att Television skulle spela hans låtar, exklusive material som komponerats av en kollega, inklusive " Blank Generation " inspelat under en session med Eno [11] . Han ersattes av den tidigare Blondie- basisten Fred Smith ., fann bandet det musikaliskt mer tekniskt. Med denna line-up utvecklade bandet snabbt en relation och en musikstil som speglade deras individuella egenheter: Smith och gitarristen Richard Lloydvar anhängare av rock and roll , trummisen Billy Fikka- en jazzentusiast , och Verlaines smaker sträckte sig från den psykedeliska rocken från 13th Floor Elevators till arbetet av avantgardesaxofonisten Albert Ayler [ 7] . Samma år blev Television invånare i CBGB-klubben tillsammans med sångerskan Patti Smith , som rekommenderade gruppen till Arista Records president Clive Davis . Även om han deltog i tv-program, var Davis först tveksam till att erbjuda dem ett kontrakt. Men Smiths dåvarande pojkvän Allen Lanier övertygade honom att tillåta dem att spela in demomaterial, som Verlaine sa hade ett "mycket varmare ljud än de som gjordes med Eno". Men frontmannen hoppades fortfarande på att hitta ett bolag som skulle tillåta honom att producera sitt debutalbum själv, även om hans erfarenhet inom detta område var begränsad [12] .

Inspelning och produktion

I augusti 1976 skrev Television på ett kontrakt med skivbolaget Elektra Records , som lovade att ge Verlaine carte blanche för att producera hans debutskiva, förutsatt att han skulle få hjälp av en ljudtekniker vars namn skulle höras [12] . Verlaine, som inte ville bli knuffad i studion av en välkänd producent, tog in Andy Jones baserat på hans bidrag till Rolling Stones album från 1973 Goats Head Soup . Jones imponerade också stort på Lloyd, som, med hans ord, skapade "några av de största gitarrljuden inom rockmusik." Som ett resultat accepterades Jones som medproducent till Marquee Moon [12] , medan etikettens ledning inte begränsade bandets budget [13] .

Television spelade in albumet i september 1976 på New Yorks A&R Recording.. Inför studiosessionerna repeterade musikerna fyra till sex timmar om dagen och sex till sju dagar i veckan. Lloyd noterade att de å ena sidan var "mycket fräcka musiker [trampade på auktoriteter] och huliganer, å andra sidan, med en önskan att förbättra" [7] . Under förberedelserna övergav bandet det mesta av det material de skrivit under de senaste tre åren [14] . Väl i studion spelade de in två nya låtar - "Guiding Light" och "Torn Curtain" - och spelade om äldre låtar, som "Friction" och "Venus", samt titelspåret på skivan, som blev kännetecknet för bandets liveframträdanden [15] . Enligt Varlen, eftersom han hade förutbestämt albumets struktur, ägnades studiotid åt endast de åtta låtarna, plus några andra . [14]

Det mesta av Marquee Moon spelades in under musikernas kollektiva sessioner. Ett antal låtar - från första tagningen, inklusive titelspåret, under vilken Fikka trodde att det var en repetition. Jones föreslog att bandet skulle spela in en annan version av låten, men Verlaine sa åt honom att "glömma det" [14] [16] . Några av gitarrpartierna av Verlaine och Lloyd dubbades för vänster och höger ljudkanal . Deras sista klipp lämnades okomprimerade , utan några extra studioeffekter [17] .

Musikstil

"Se ingen ondska"

I den krokbaserade kompositionen "See No Evil", Tom Verlaine och Richard Lloydspela sina gitarrpartier parallellt. Denna stil inspirerade senare många alternativa rockband [18] .
Uppspelningshjälp

Enligt redaktörerna för Rolling Stone är Marquee Moon  ett postpunkalbum . I sin tur beskrev Jason Heller från The A.V. Club det som "elegant-klingande, rå" konstpunk [19] [20] . Musikkritikern Robert Christgau ansåg det mer vara ett rockalbum på grund av musikernas traditionella tillvägagångssätt och tekniska färdigheter: ”Det var inte punk. Intensiteten [på skivan] var inte manisk, [dess ljud] stänkte inte ut på dig." [ 21] Som Tom Moon påpekade, undvek Verlaine "ett ytligt punk-growl" på sång, medan bandets musik innehöll "långa instrumentala sektioner, intrikata stämningar" (som i "Torn Curtain") och referenser till klassisk rock, Chuck Berrys diskografi och det tidiga verket av The Rolling Stones (som i "Friction") [22] .

Båda sidorna av albumet börjar med tre kortare, hook-baserade låtar som, enligt Stylus Magazines Evan Chakroff , pendlar mellan progressiv rock och postpunk. Titelspåret och "Torn Curtain" är längre och jambaserade sessioner . "Hur konstigt det än låter, jag har alltid trott att vi var en popgrupp ", funderade Verlaine i en intervju med Select år senare, "Du vet, jag har alltid tyckt att Marquee Moon var ett gäng coola singlar . Och så gick det upp för mig, herregud, [titelspåret] är tio minuter långt. Med två gitarrsolon " [24] . Enligt AllMusics Steven Thomas Erlewine är albumet "komponerat helt och hållet av intensiv garagerock-action till berusande intellektuellt territorium, uppnått genom långa, vävande instrumentala avsnitt" [25] .

Friktion

Kompositionen visar upp den nervösa [26] , skakiga och intensiva sången av Tom Verlaine [27] i kombination med de "jaggade" riffen [28] [29] . Resultatet är "grovt, desperat och vackert på samma gång" [28] .
Uppspelningshjälp

Gitarrstämmorna i Verlaine och Lloyd är sammanflätade med rytmsektionen : trummor och bas [23] . Deras parallella framträdande bygger på 1960-talets rockmusik såväl som den avantgardistiska jazzgenren , och tar avstånd från de skiktade kraftackorden som präglade den tidens punkrock till förmån för melodiska linjer och motmelodier.[30] [23] . Verlaines gitarr sätter låtens rytmiska frasering , mot vilken Lloyd kan höras spela disharmoniska låtar . Redan innan han började arbeta på Marquee Moon , lärde sig Lloyd att spela in sina solon i personalen , vilket gjorde att han kunde utveckla dem i låtar från intro till variationer och upplösningar [17] . I vissa kompositioner ändrar gitarristerna de rytmiska och melodiska linjerna flera gånger, vilket skapar spänning i musiken.[7] . "Det fanns inte många band där två gitarrer spelade rytm och melodi fram och tillbaka som ett pussel ", minns Lloyd år senare [18] .

De flesta av albumets gitarrsolon följer ett mönster där Verlaine stiger upp i durskalan , men går tillbaka något efter varje övergång .[31] . Så i kompositionen "See No Evil" solar han i en hel oktav innan han spelar ett bluesriff , och på titelspåret kan du höra frontmannen spela i Mixolydian-läget och sänka det stora durintervallethalvton [32] . I sin tur börjar "Friction" med Lloyds framföranden av flera oktaver, följt av Verlaines ringande övertoner och en serie fallande skalor [33] .

Teman för låtarna

"Det jag älskar mest med texterna till "Marquee Moon" är att de väcker minnen från tonåren, när [du kände dig] så nära att få det bra, vilket med några få ord sätter en mångsidighet värdig komplexitet och förvirringen av detta äventyr —vacker, djup, naiv, motsägelsefull, romantisk, kinetisk, lekfull, fräck, rädd, berusad, dum, fräck — så nervös och upprymd, som om du är på väg att skjuta i höjden eller på väg att svimma?” [5] .

Robert Christgau (utdrag från Going Into the City, 2015)

Varlins texter kombinerar urbana och pastorala bilder [34] . Även om det inte är ett konceptalbum innehåller många av dess låtar geografiska referenser till Lower Manhattan (där CBGB låg) [35] . Enligt Brian Waterman, författare till Marquee Moon 33⅓ , firar Varlens författarskap den svåra tonåren genom uran och pastorala former .[36] . Temat urban nocturne lånades av musikern från poetiska verk om bohemisk dekadens [35] . I sin tur uttryckte redaktörerna för Spin magazine åsikten att albumet handlade om urban mytologi ; Verlaine förde "sentimental romantik till gatorna i Bowery och skapade legender från det vanliga", noterade publikationen [37] . Musikerns texter innehåller också flera gånger marina bilder, inklusive den paradoxala "fina lilla båt skapad från havets djup" i "See No Evil", vallen som huvudbakgrund i "Elevation", många marina metaforer i "Guiding Light", som samt hänvisningar till bryggor, grottor och vågor i "Prove It" [38] .

Även om Verlaine var emot droganvändning som medlem av TV, experimenterade han kort med psykedeliska substanser , som han refererade till via metaforen i låten "Venus" [39] . Musikerns vinjettliknande text beskriver den förmodat droginducerade tvetydiga upplevelsen: "Det är som någon ny sorts drog / Mina sinnen är förhöjda och mina händer är som gummi / Broadway ser matt ut, det flimrar som sidor / jag rullade av skratt, med en vän som vi har stått på scen många gånger med” [40] .

Enligt Brian Waterman, trots att psykedeliska resor påverkade många musikers arbete på nedre Manhattan i mitten av 1970-talet, bidrog kompositionen "Venus" till intrycket av Marquee Moon som ett transcendent verk i 1800-talets romantiks anda. "Verlaine är nedsänkt i perception ", konstaterar författaren, "och ibland är uppfattningen han beskriver [i sina sånger] lika intensiv som en sinnesförändrande substans" [39] . Enligt Robert Christgaus åsikt bidrog ögonblick som Broadway -referensen i "Venus" till albumets personliga koppling till East Village -kritiker, eftersom musikern "placerade [låtens] filosofiska situation i nattlivet i centrum" [5] .

Marquee Moon har inspirerat många tolkningar av dess innehåll av kritiker. Men Verlaine erkände senare att han själv inte förstod innebörden av större delen av den text han komponerade [5] . Enligt musikern förlitade han sig på inflytandet från fransk poesioch ville beskriva ögonblick av insikt eller förvirring utifrån min personliga erfarenhet, inte dess specifika detaljer. Verlaine jämförde skivans kompositioner med "flyktiga ögonblick av att upptäcka eller släppa något, eller att vara i en viss tid eller plats och ha en viss förståelse för något" [41] .

Dessutom använde Verlaine ordlekar och dubbla meningar i sina texter, som, sa han, var mer en del av atmosfären än uttryckligen förmedlade innebörden av låtarna [42] . Sålunda inleds "See No Evil" med en fantasiflykt från författaren och avslutas med ett imperativ om gränslösa möjligheter: "Ha kul med dem jag älskar / Förstör framtiden med dem du älskar" [32] . Refrängen till "Venus" nämner att falla i " Venus de Milos armar " (en armlös staty), en fras som författaren förklarade som "en term för att förmedla ett tillstånd av känsla. De [människor] gillar [allstädes närvarande] kramar” [33] .

Titel och omslag

"Marquee Moon lyckas samtidigt kombinera influenserna från meditativa artister som The Velvet Underground och Talking Heads med aggressiv virtuositet och arrangerande skicklighet hos sådana som The Allman Brothers och Led Zeppelin " [43] [44] .

Dave Galens för MusicHound Rock: The Essential Album Guide , 1996

Titeln "Marquee Moon" tolkades av Waterman som en inkapsling av det urbana och bukoliska bildspråket i låtarna som fyller albumet, "som tyder på att natthimlen bara är synlig ovanför neonglödet när stadsborna inkräktar på mörkret". Enligt hans åsikt är stämningen i rekordet i detta koncept snarare satt av en neonskylt( Engelska  tältet ) än månen . Skribenten noterade: "Sensorisk erfarenhet kommer att vara avgörande för dessa åtta låtar. Vad kan vi se i ljuset från neonmånen? Vad kommer att avslöjas i spåren i "Marquee Moon"? [45] .

Kuvertdesign av art director Tony Lane[46] . Omslagsbilden togs av fotografen Robert Mapplethorpe , författare till titelbilden för Patti Smiths album Horses (1975). På bilden är Verlaine ett steg före resten av bandet, som visades i spända, allvarliga poser. Varlens vänstra hand vilar på hans kropp, medan hans högra, lätt knutna, sträcks framåt. När Mapplethorpe gav musikernakontaktnegativen tog Lloyd det fotografi han gillade bäst till en skrivare på Times Square och bad om färgkopior så att bandmedlemmarna sedan kunde välja det sista klippet. Även om de första exemplaren kom ut i en udda färg, bad Lloyd kopiatorn att skriva ut mer, "vrid spakarna [på maskinen] med slutna ögon" [47] . Han jämförde processen med Andy Warhols skärmdumpar . Efter att han visade resultatet för resten av gruppen valde de en modifierad kopia istället för Mapplethorpes originalfotografi, som Fred Smith därefter ramade in och behöll som ett minne [48] .

Marknadsföring och försäljning

Marquee Moon släpptes den 8 februari 1977 i USA och 4 mars i Storbritannien, där den blev oförutsägbar popularitet - nådde nummer 28 på den nationella albumlistan [7] [49] [50] . I sin tur slog två singlar från skivan - titelspåret och "Prove It" - topp 30 på låtlistan [51] . Enligt efterföljande analys berodde albumets kommersiella framgång i England delvis på en entusiastisk tvåsidig recension av Nick Kent i New Musical Express [52] .

När han var på semester i London , efter att ha avslutat arbetet med Marquee Moon , fick Verlaine upp ögonen för det senaste numret av NME med Television på omslaget. Musikern meddelade presstjänsten Elektra Records om detta , vars representanter uppmanade gruppen att dra nytta av den oväntade framgången genom att åka på en turné i Storbritannien. Men vid det här laget hade etiketten redan gått med på att laget skulle delta i Peter Gabriels nordamerikanska turné , som en öppningsakt. Allt eftersom turnén fortskred spelade Television små arenor och flera större klubbar och fick bredare exponering, men Gabriels publik (van vid progressiv rock ) reagerade ogillande på musikerna och turnén gick i en nervös atmosfär [52] .

I maj inledde Television en mycket framgångsrik turné i Storbritannien med Blondie som öppningsakt. De togs emot entusiastiskt av den lokala publiken, och Verlaine mindes att det var mycket trevligare att spela på stora ställen efter fyra år av spel i små klubbar. Musikern kände dock att Blondie inte var rätt band för deras show, eftersom banden var för olika konstnärligt, även om båda kom från CBGB-musikscenen [52] . Därefter sa gitarristen Chris Stein att TV var "så konkurrenskraftig" och kompromisslös att de (medlemmarna i Blondie) inte behandlade turnén som ett joint venture. Han mindes en av konserterna, där "all vår utrustning kastades in i Apolloklubben[Glasgow], som bara tilldelar tre fot ledigt utrymme så att [Verlaine] bekvämt kunde passa in i det återstående enorma utrymmet .

När bandet återvände till USA hade Elektras ledning övergett marknadsföringen av Marquee Moon , som de ansåg vara ett kommersiellt misslyckande [13] . Albumet sålde mindre än 80 000 exemplar i sitt hemland och misslyckades med att lista på Billboard 200 [52] . Medlemmar av Television var nedslående av misslyckandet med att möta kommersiella förväntningar, vilket ledde till upplösningen av laget 1978 [52] .

Recensioner av kritiker

Recensioner
Kritikernas betyg
KällaKvalitet
Hi-Fi News & Record ReviewA+ [54]
Rip upp denorankad [55]
Ljud5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor[56]
ByaröstenA+ [57]

Marquee Moon mottogs varmt av kritiker [58] . Enligt musikjournalisten och biografen Tony Fletcher, den tryckta pressen 1977 fann albumet svårt att kategorisera och hyllade det istället som "något helt originellt, ett nytt ord i rockmusiken" [17] .

Nick Kent skrev att TV var ambitiösa och skickliga nog att uppnå "nya dimensioner av ljudöverdriven " med denna "spännande geniskiva, subtilt klingande och sublimt arrangerad , med en helt ny twist på dynamik ." Han ansåg att musiken på albumet var energisk, komplex och nyskapande, mot bakgrunden av den allmänna rockscenen som var helt konservativ [59] . Sounds magazine recensent Vivienne Goldman kallade albumet "en självklar, ogenerad, omedelbar klassiker" [56] medan Peter Gammond från Hi-Fi News & Record Review beskrev det som en av de mest spännande utgivningarna inom musik, framhävd av Verlaines stålsatta gitarr— i Gabor Szabos anda  - och autentiskt rocksound [54] .

Recensent för den audiofila publikationen Audio John Teevenskrev att även om sången och produktionen kunde förbättras, lyckas Verlaines texter och gitarr "att intuitivt och intellektuellt fånga lyssnaren" [60] . I sin tur menade Joan Downes från Time magazine att bandets sound mer kännetecknas av Lloyds framstående spel, som enligt henne kan bli en viktig figur bland rockgitarrister i framtiden [61] . The Village Voices musikkrönikör Robert Christgau hävdade att Verlaines "folkfilosofiska" texter kunde ha dragit albumet på egen hand, liksom hans gitarrspel, som kritikerna säger är lika insiktsfullt och uttrycksfullt som Eric Claptons eller Jerry Garcia , "men , helt olik någon av dem" [57] . Tom Hull , hans tidningskollega, mindes att han var i Christgaus lägenhet när han fick ett förskottsexemplar och bevittnade hans "omedelbart entusiastiska" reaktion på albumet. "Utan att vara en gitarrfetischist," mindes Hull, "fann jag personligen LP:n lika distinkt och kraftfull som någon av dess ikoniska motsvarigheter som " Axis ", " Layla " och Led Zeppelins första skiva ." [62] .

Ändå uttryckte några musikrecensenter klagomål på skivan. Ja, Ken Tucker .från Rolling Stone beklagade att Varlens texter tenderar att vara inkonsekventa, meningslösa fraser och pretentiösa aforismer och är i slutändan sekundära till musik. Medan recensenten också kritiserade hans solon och kallade dem potentiellt formlösa och tråkiga, krediterade han honom för att han byggde låtarna kring kyliga riff och "det nya kommersiella momentumet som kommer från catchy, om än bitande krokar " [8] . Stereo Reviews Noel Coppage var mer kritisk till sång- och låtskrivaraspekten, och jämförde Marquee Moon med en föråldrad version av Bruce Springsteens musik [63] medan en High Fidelity- recensentansåg att "en skrämmande blandning av rika, ljust färgade texturer " i musik kompenserar för nästan obegripliga texter [64] . I sin tur skrev Gramophones personalkritiker Nigel Hunter att Verlaines texter och gitarrprestanda är vaga, och lyssnare kommer att behöva "ett anmärkningsvärt engagemang för den här typen av musik för att få ut det mesta av [skivan]" [65] .

I slutet av 1977 rankades Marquee Moon som 3:e bästa album av året i Pazz & Jop-undersökningen , en årlig undersökning av amerikanska kritiker från hela landet, publicerad i The Village Voice [66] . Christgau, skaparen och ledaren av undersökningen, rankade den som nummer 1 i sin personliga ranking [67] . Det utsågs också till Årets album av Sounds magazine [68] och placerades som nummer 5 av NME [69] . Verlaine kommenterade senare den extremt positiva kritiska reaktionen på sin avkomma: ”Det fanns en sorts magi, en oförklarlig säkerhet i något som liknar farten hos ett godståg. Detta är inte själviskhet, men om du förtrollar kan du inte längre skämmas över resultatet .

Erkännande och framgång för albumet

Recensioner
Retrospektiva recensioner
Kritikernas betyg
KällaKvalitet
All musik5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor[25]
Christgaus skivguideA+ [70]
Encyclopedia of Popular Musicorankad [71]
Entertainment WeeklyA [26]
Mojo5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor[72]
Musik Hound Rock5/5 [43]
Högaffel10/10 [73]
F5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor[74]
Rullande sten5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor[75]
Spin Alternative Record Guide10/10 [76]
Oklippt5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor[tio]

Sedan dess release har Marquee Moon hyllats av rockkritiker som en av de största inspelningarna av den amerikanska punkrörelsen , och Mark Weingarten från Entertainment Weekly har beskrivit den som ett mästerverk från 1970-talets New Yorks punkrockscen [77] [26] . Enligt den engelska författaren Clinton Heylin, markerade albumet slutet på toppperioden för New York-punkscenen [78] , medan redaktörerna för Spin kommenterade att det var "den bästa och enklaste att klara tidens test LP av CBGB -eran ", och belönade den med Det sjätte största albumet genom tiderna i aprilnumret 1989 [79] . Tidningen Q utnämnde Marquee Moon till en av "100 största punkskivorna" [80] , medan musikforskaren Colin Larkin rankade den #10 i en liknande rankning [81] , rankade tidningen Rolling Stone  den #17 ("De 40 största punkskivorna ") . alla tiders album ") [6] , och den brittiska upplagan av Mojo  - 35th [82] . Albumet är också högt rankat bland de bästa musikdebuterna (#38 på Rolling Stone och #89 på Classic Rock [29] [83] ) och anses vara en av de största inspelningarna på 1970-talet: kommer 3:a, 9:e och 10:e respektive Pitchfork , Paste och NME listor [84] [85] [86] .

Marquee Moon är ofta med i de bästa albumen genom tiderna [87] . Således placerade de brittiska utgåvorna av The Guardian och Melody Maker den på 33:e respektive 25:e plats i sina listor som publicerades vid 2000-talets början [88] [89] . Dessutom var LP:n listad på nummer 53 i Larkins bok The 1000 Greatest Albums of All Time [ 90] . Den 23 september 2003 återutgavs albumet av Rhino Entertainment med flera bonusfunktioner, inklusive Televisions debutsingel "Little Johnny Jewel (Parts 1 & 2)" från 1975 (först släppt på CD ) [91] . Samma år utsåg NME det till #4 av "100 bästa album genom tiderna" [92] och 10 år senare rankades det som #29 i samma publikations " 500 största album genom tiderna " [93] . LP:n rankades 128:e i en liknande lista av Rolling Stone magazine (i den reviderade rankningen 2012 sjönk den till 130:e plats [94] , men i den uppdaterade omröstningen 2020 steg den till 107:e [95] ) [28] . År 2016 rankade det amerikanska webbmagasinet Paste albumet som nummer 1 på sin lista över "The 50 Greatest Post-Punk Albums of All Time" [96] . Raden under longplay finns i ett liknande betyg av den brittiska onlineupplagan av Far Out Magazine 2021 [97] . Marquee Moon har hyllats som ett av de största rockalbumen av engelska radio-DJ:s Mark Riley , som noterade att "ingenting liknande har kommit förr eller sedan", och Mark Radcliffe, som kallade det "rockskivan som kommer närmast nivån på en stråkkvartett  - varje [musiker] har en roll att spela, och han gör det briljant" [98] . Baserat på sådana listor rankar aggregatorsajten Acclaimed Music Marquee Moon som det 24:e högst rankade albumet i historien [87] .

Marquee Moon anses vara en av de stora influenserna av alternativ rock på 1970 -talet [99] , kritiker kallar det genrens hörnsten [100] . Han påverkade också kraftigt indierockrörelsen på 1980-talet, medan postpunkartister tog till sig hans lakoniska produktion , introspektiva ton och noggranna instrumentala framträdande [101] . Hunter Felt från PopMatters krediterade albumet som ett inflytande på det framtida arbetet för postpunk- och new wave-band  – som anammade den synkoperade rytmsektionen av Fred Smith och Billy Fickey. Han rekommenderade 2003 års "omfattande" återutgivning av albumet till fans av post-punk-revival och garagerock , vars musiker, sa han, modellerade sig efter romantiska texter .Verlaine och hans sång - "flammig, men samtidigt fylld av passionerad cynism" [91] . Enligt Sputnikmusic- recensenten Adam Downer, visade TV upp en oöverträffad rock and roll -stil på Marquee Moon som markerade början av postpunkmusik, medan The Guardian -recensenten noterade att albumet nådde "häpnadsväckande, nya höjder av sofistikering och intensitet" som "en glorious, glödande ledstjärna för post-punk", trots att han sett ljuset månader innan släppet av Never Mind the Bollocks (1977) av Sex Pistols [102] [103] . Stephen Thomas Erlewine från AllMusic menade att skivan var banbrytande i sin struktur då den övergav swing- och groove -känsligheterna från tidigare New York-punksläpp till förmån för ett intellektuellt stimulerande svep som bandet uppnådde instrumentellt snarare än lyriskt. Musikkritikern påstod att "det är omöjligt att föreställa sig post-punkens ljudlandskap " utan Marquee Moon [25] . I sin tur noterade Fletcher att avsaknaden av komprimering , groove och ytterligare effekter i låtarna visar "ett exempel på kromatisk snarare än rytmisk musik, som senare blev känd som kantig" [17] .

Enligt Erlewines åsikt var Marquee Moon radikal och nyskapande, främst som "ett gitarrrockalbum olik alla andra" [25] . I synnerhet har det parallella framförandet av gitarrpartier fungerat som en förebild för många alternativa rockband. Albumets inflytande på deras arbete noterades av Pixies , Sonic Youth och U2  - ett av de mest kända banden i denna riktning [18] [104] [105] [75] . Enligt Greg Kot från Chicago Tribune , skapade TV "en ny mall för gitarrrock" genom att sammanväva Verlaines improviserade spel med Lloyds noggrant spelade solon, särskilt på titelspåret [106] . U2:s irländska gitarrist Edge imiterade Televisions gitarrljud med en fördröjningspedal [ 22] . Han sa senare att han ville "låta som dem" och att titelspåret Marquee Moon ändrade hans "sätt att tänka på hur man närmar sig gitarren" [107] .

"'Marquee Moon' förändrade amerikansk musiks ansikte och därmed musiken runt om i världen. Det har påverkat grunge , nu metal , punk , art punk , pop , Radiohead och tusentals andra genrer där vita män spelar gitarrer. Lyssna på radio - 'Marquee Moon' överallt" [74] .

John Islewood (essä för Q magazine , 2003)

I en essä för Rolling Stone , Rob Sheffieldbeskrev Marquee Moon som "ett av de klassiska gitarralbumen genom tiderna", vars tremulous sound inspirerade band som REM och Joy Division [75] . Stephen Morris (Joy Division) kallade det ett av sina favoritalbum, medan Michael Stipe (REM) sa att hans kärlek till Marquee Moon var "näst efter ' Hästar '" [108] [109] . Gitarristen Will Sargentciterade också Marquee Moon som en av hans favoritinspelningar, och noterade att Verlaine och Lloyds framträdanden var ett stort inflytande på hans band Echo & the Bunnymen [110] . Verlaines råa, uttrycksfulla ljud gjorde också ett stort intryck på John Frusciante från Red Hot Chili Peppers när han började utvecklas som gitarrist i hans tidiga 20-tal. Den fysiska dimensionen spelar ingen roll oavsett vilken gitarr du spelar eller hur din förstärkare är inställd. upp. Endast idéer, känslor är viktiga” [111] . I hans författares program "Experience of rock: Year after year" noterade musikkritikern Artemy Troitsky : "Tom Verlaine och Richard Lloyd på gitarrer. […] Fantastiskt vacker musik, fantastisk gitarrligatur. Kanske när det gäller ljud, i allmänhet, i termer av kompositionstänkande, kan denna grupp inte förväxlas med absolut vem som helst” [112] . Plattan rankades 5:e i hans personliga ranking av "De 30 bästa albumen 1977" [113] .

Lista över spår

Alla låtar skrivna av Tom Verlaine , utom där det noteras [114] .

Första sidan
Nej. namn Varaktighet
ett. "Se ingen ondska" 3:56
2. Venus 3:48
3. Friktion 4:43
fyra. " Marquee Moon " 9:58
Andra sidan
Nej. namn Varaktighet
ett. "Elevation" 5:08
2. "Guiding Light" (Verlaine och Richard Lloyd) 5:36
3. "Bevisa det" 5:04
fyra. Sliten gardin 7:00
2003 återutgivning av bonusspår
Nej. namn Varaktighet
9. "Lilla Johnny Jewel (del 1 och 2)" 7:09
tio. "See No Evil" (alternativ version) 4:40
elva. "Friction" (alternativ version) 4:52
12. "Marquee Moon" (alternativ version) 10:54
13. Namnlös (instrumental) 3:22

Medlemmar av inspelningen

Enligt liner-anteckningarna för albumet [114] .

Tv Teknisk personal

Diagram

Diagram (1977) Topposition
_
Australien [116] 92
 Storbritannien [15] 28
Sverige [117] 23

Anteckningar

  1. ↑ Marquee Moon/Allmusic . Hämtad 25 januari 2017. Arkiverad från originalet 22 april 2013.
  2. ↑ Murray, Noel (28 maj 2015). 60 minuters musik som sammanfattar art-punk-pionjärerna Wire. Arkiverad 31 oktober 2015 på Wayback Machine Hämtad 28 oktober 2015
  3. ↑ AllMusic Review av Stephen Thomas Erlewine . Hämtad 25 januari 2017. Arkiverad från originalet 22 april 2013.
  4. ↑ Brown, Pete; Newquist, Harvey P. (1997). Eiche, John F., red. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rocks Greatest Guitarists. Hal Leonard Corp. ISBN 0-7935-4042-9 .
  5. ↑ 1 2 3 4 Läs ett utdrag ur Robert Christgaus memoar "Going Into the City" . Hämtad 25 januari 2017. Arkiverad från originalet 21 februari 2015.
  6. ↑ 1 2 Marquee Moon // 40 största punkalbum genom tiderna . Hämtad 29 september 2017. Arkiverad från originalet 15 oktober 2017.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Irvin, 2007 , sid. 378.
  8. ↑ 1 2 Tucker, Ken (7 april 1977). Marquee Moon . Rolling Stone _ ]. new york. Arkiverad från originalet den 14 juni 2013 . Hämtad 20 november 2012 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
  9. ↑ 12 Irvin , 2007 , sid. 378; Heylin, 2005 , sid. 264.
  10. ↑ 1 2 Hoskyns, Barney (januari 2004). TV: Marquee Moon (Utökad); Äventyr (Utökad) (Rhino)”. Oklippt . London.
  11. ↑ Osynliga träffar: När Eno träffade TV . Hämtad 25 januari 2017. Arkiverad från originalet 17 augusti 2018.
  12. ↑ 1 2 3 Heylin, 2005 , sid. 264.
  13. ↑ 12 Heylin , 2005 , sid. 271.
  14. ↑ 1 2 3 Heylin, 2005 , sid. 265.
  15. ↑ 12 Heylin , 2005 , sid. 269.
  16. ↑ "Höjd vid televisionen" . Rolling Stone _ ]. new york. Arkiverad från originalet den 25 mars 2014 . Hämtad 20 november 2012 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
  17. ↑ 1 2 3 4 Fletcher, 2009 , sid. 355.
  18. ↑ 1 2 3 4 Moon, 2008 , sid. 769.
  19. ↑ Heller, Jason 1977  . A.V. Club (9 mars 2011). Hämtad 20 november 2012. Arkiverad från originalet 15 november 2012.
  20. ↑ Anon. (nd). "Årets album och spår för 1977" . N.M.E. _ _ ]. London. Arkiverad från originalet den 18 januari 2013 . Hämtad 20 november 2012 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
  21. ↑ "Läs ett utdrag ur Robert Christgaus memoar "Going Into the City " . Rullande sten . new york. 2015. Arkiverad från originalet den 21 februari 2015 . Hämtad 22 februari 2015 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
  22. ↑ 12 Moon , 2008 , sid. 770.
  23. ↑ 1 2 3 Chakroff, Evan Television - Marquee Moon - On Second  Thought . Stylus Magazine (1 augusti 2003). Hämtad 20 november 2012. Arkiverad från originalet 10 maj 2012.
  24. ↑ "Recension: Marquee Moon". välj . London. september 1992.
  25. ↑ 1 2 3 4 Erlewine, Stephen Thomas Marquee Moon -  Television . AllMusic . Hämtad 20 november 2012. Arkiverad från originalet 15 december 2012.
  26. ↑ 1 2 3 Weingarten, Mark (26 september 2003). Äventyr; Marquee Moon recension. Entertainment Weekly . New York (730): 94–95.
  27. ↑ Playboy , 6/77  . superseventies.com. Tillträdesdatum: 30 oktober 2022.
  28. ↑ 1 2 3 128) Marquee  Moon . Rolling Stone (1 november 2003). Hämtad 20 november 2012. Arkiverad från originalet 31 mars 2006.
  29. ↑ 1 2 100 bästa debutalbum genom  tiderna . Rolling Stone (1 juli 2022). Hämtad: 25 oktober 2022.
  30. ↑ Schinder, Schwartz, 2008 , sid. 541.
  31. ↑ Waterman, 2011 , sid. 167.
  32. ↑ 12 Waterman , 2011 , sid. 168.
  33. ↑ 12 Waterman , 2011 , sid. 174.
  34. ↑ Waterman, 2011 , sid. 16.
  35. ↑ 12 Waterman , 2011 , sid. 162.
  36. ↑ Waterman, 2011 , sid. 163.
  37. ↑ Anon. (april 1989). "De 25 bästa albumen genom tiderna" . Snurra . new york. 5 (1):46 . Hämtad 20 november 2012 – via Google Books .
  38. ↑ Waterman, 2011 , sid. 166.
  39. ↑ 1 2 Bernhard, Brendan Fem frågor med — Bryan Waterman, författare till 'Marquee Moon  ' . Den lokala East Village(3 augusti 2011). Hämtad 5 maj 2014. Arkiverad från originalet 5 maj 2014.
  40. ↑ Kent, 1993 , sid. 236.
  41. ↑ Waterman, 2011 , s. 17, 162.
  42. ↑ Waterman, 2011 , sid. 161.
  43. ↑ 12 Galens , 1996 .
  44. ↑ Marquee Moon. Recension  (engelska) . MusicHound Rock: The Essential Album Guide . Tillträdesdatum: 30 oktober 2022.
  45. ↑ Waterman, 2011 , sid. 21.
  46. ↑ Jacobson, 2018 , copyrightsida.
  47. ↑ Waterman, 2011 , sid. 159.
  48. ↑ Waterman, 2011 , sid. 160.
  49. ↑ Wilcox, Tyler Televisions punkepiska "Marquee Moon " , 40 år senare  . Pitchfork (2017). Hämtad: 8 februari 2017.
  50. ↑ "Recension: Marquee Moon". NME . London: 2. 9 februari 1977.
  51. ↑ Martin, 2003 , sid. 1060.
  52. ↑ 1 2 3 4 5 Heylin, 2005 , sid. 270.
  53. ↑ Heylin, 2005 , s. 270–271.
  54. ↑ 1 2 Gammond, Peter (mars 1977). Månadens rekord. Hi-Fi-nyheter och skivgranskning . 22 (3):141.
  55. ↑ Jeremy Templer. The Great White Hope för 1977. Recension: Television - Marquee Moon  (engelska)  // Rip It Up  : magazine. - Auckland: Putaruru Press, 1977. - 1 juni ( vol. 1 , nr 1 ). — S. 12 . — ISSN 0114-0876 . Arkiverad från originalet den 29 augusti 2021.
  56. ↑ 1 2 Goldman, Vivien (12 mars 1977). Recension: Marquee Moon. Ljud . London: 39.
  57. ↑ 1 2 Christgau, Robert Christgaus konsumentguide  . The Village Voice (21 mars 1977). Hämtad 20 november 2012. Arkiverad från originalet 26 oktober 2012.
  58. ↑ Rekordrecensioner. Downbeat . 49 . december 1982.
  59. ↑ Kent, 1993 , s. 234, 235, 239.
  60. ↑ Tiven, Jon (mars 1977). Rekordrecensioner. Audio:90.
  61. ↑ Downs, Joan (11 april 1977). TV: Marquee Moon. tid . new york. 109 . Musiksektion (sidan 82).
  62. ↑ Hull, Tom Oktober 2003 Notebook  . Tom Hull - på webben (8 oktober 2003). Tillträdesdatum: 17 augusti 2020.
  63. ↑ Coppage, Noel (mars 1977). TV: Marquee Moon. Stereo recension . 38 (3):94.
  64. ↑ "Pop/rock". hifi: 122. Februari 1977.
  65. ↑ Filt, Hunter Television : Marquee Moon [remastrad upplaga ]  . Pop Matters (22 september 2003). Hämtad 20 november 2012. Arkiverad från originalet 9 november 2012.
  66. ↑ 1977 års Pazz & Jop kritikerundersökning  . The Village Voice (23 januari 1978). Hämtad 20 november 2012. Arkiverad från originalet 4 mars 2013.
  67. ↑ Christgau, Robert. Pazz & Jop 1977: Dean's  List . The Village Voice (23 januari 1978). Hämtad 20 november 2012. Arkiverad från originalet 4 mars 2013.
  68. ^ "The Sounds 1977 Album of the Year". Ljud [ engelska ] ]. London: 8–9. 24 december 1977
  69. ↑ "Årets album och spår för 1977" . N.M.E. _ _ ]. London. Arkiverad från originalet den 18 januari 2013 . Hämtad 20 november 2012 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
  70. ↑ Christgau, Robert. Konsumentguide 70-talet: T //Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies  : [ eng. ] . — Ticknor & Fields, 1981. - ISBN 089919026X .
  71. ↑ Colin Larkin . Marquee Moon - Television // The Encyclopedia of Popular Music  (engelska) . - 3. - N. Y .: Muze UK Ltd., 1998. - Vol. 5. - P.  3471 . — 4160 sid. — ISBN 1-56159-237-4 .
  72. ↑ "Recension: Marquee Moon". Mojo . London: 134–136. november 2003.
  73. ↑ Dahlen, Chris Television/äventyr: Marquee Moon/  Adventure . Pitchfork (9 december 2013). Hämtad 20 november 2012. Arkiverad från originalet 30 november 2012.
  74. ↑ 1 2 Aizlewood, John (november 2003). Recension: Marquee Moon. F. _ London (208): 139.
  75. ↑ 1 2 3 Sheffield, Rob (16 oktober 2003). Recension: Marquee Moon. Rolling Stone _ ]. New York: 90.
  76. ↑ Weisbard, Marks, 1995 .
  77. ↑ Brown, Pete. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists / Pete Brown, Harvey P. Newquist. - Hal Leonard Corporation, 1997. - S. 157. - ISBN 0-7935-4042-9 .
  78. ↑ Heylin, 2005 , sid. 165.
  79. ↑ "De 25 största albumen genom tiderna" . Snurra _ _ ]. new york. 5 (1): 46. April 1989 . Hämtad 20 november 2012 – via Google Books .
  80. ↑ "100 bästa punkalbum". Q _ _ ]. London. maj 2002.
  81. ↑ Larkin, Colin. Guinness Book of Top 1000 Albums: [ eng. ] . — 1:a. - Gullane barnböcker, 1994. - S. 236. - ISBN 978-0-85112-786-6 .
  82. ↑ "Bästa 50 punkalbum". Mojo . London: 76 mars 2003.
  83. ↑ De 100 bästa debutalbumen någonsin  . Klassisk rock (13 oktober 2018). Hämtad: 25 oktober 2022.
  84. ↑ Pitchfork Staff. Personallistor: Topp 100 album på 1970-talet  (engelska) . Pitchfork (23 juni 2004). Hämtad 20 november 2012. Arkiverad från originalet 13 november 2012.
  85. ↑ De 70 bästa albumen på 1970  -talet . Klistra in (7 januari 2020). Hämtad: 25 oktober 2022.
  86. ↑ "70-talets största album". N.M.E. _ _ ]. London: 19 september 18, 1993.
  87. ↑ 1 2 Marquee Moon  . Hyllad musik . Tillträdesdatum: 21 februari 2020.
  88. ↑ 100 bästa album någonsin  (engelska)  (19 september 1997), s. A2.
  89. ↑ "Alla tidernas topp 100 album". Melody Maker [ engelska ] ]. London. 2000.
  90. ↑ All Time Top 1000 Albums  : [ eng. ] . — 3:a. - Virgin Books, 2000. - S. 59. - ISBN 0-7535-0493-6 .
  91. ↑ 1 2 Filt, Hunter Television : Marquee Moon [remastrad upplaga ]  . Pop Matters (22 september 2003). Hämtad 20 november 2012. Arkiverad från originalet 9 november 2012.
  92. ↑ "NME:s 100 bästa album genom tiderna!". N.M.E. _ _ ]. London. 8 mars 2003
  93. ↑ Barker, Emily. De 500 bästa albumen genom tiderna: 100-1  (engelska) . NME (25 oktober 2013). Tillträdesdatum: 30 oktober 2022.
  94. ↑ 500 bästa album genom tiderna  . Rolling Stone (31 maj 2012). Hämtad 19 augusti 2021. Arkiverad från originalet 19 augusti 2021.
  95. ↑ De 500 bästa albumen genom tiderna  . Rolling Stone (22 september 2020). Tillträdesdatum: 9 oktober 2020.
  96. ↑ Jackson, Josh. De 50 bästa postpunkalbumen  . Klistra in (13 juli 2016). Hämtad 30 oktober 2021. Arkiverad från originalet 31 oktober 2021.
  97. ↑ From The Cure to Siouxsie Sioux: De 20 bästa postpunkalbumen genom  tiderna . Far Out Magazine (11 mars 2021). Hämtad 30 oktober 2021. Arkiverad från originalet 30 oktober 2021.
  98. ↑ Hemunderhållning : Mark and Lard  . The Guardian (9 mars 2001). Hämtad 20 november 2012. Arkiverad från originalet 4 februari 2014.
  99. ↑ Martin, Mike (2003). Tv. I Buckley, Peter. The Rough Guide to Rock (2:a upplagan). Grova guider. ISBN 1-85828-457-0 .
  100. ↑ Martin, 2003 , sid. 1060; Moon, 2008 , sid. 770.
  101. ↑ Woodhouse, Alan (3 augusti 2012). "De viktigaste albumen under NME:s livstid – TV, 'Marquee Moon ' " . N.M.E. _ _ ]. London. Arkiverad från originalet den 24 februari 2014 . Hämtad 20 november 2012 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
  102. ↑ Downer, Adam Recension: Television - Marquee  Moon . Sputnikmusik (29 september 2006). Hämtad 20 november 2012. Arkiverad från originalet 10 september 2012.
  103. ↑ 1000 album att höra innan du dör: Artister som börjar  med T. The Guardian (21 november 2007). Hämtad 20 november 2012. Arkiverad från originalet 30 september 2013.
  104. ↑ Tuffrey, Laurie Planets Of Sound: Joey Santiago av Pixies favoritalbum  . The Quietus (2014). Hämtad 21 januari 2018. Arkiverad från originalet 21 januari 2018.
  105. ↑ McCutchen, Andrew Sonic Youth: En intervju med Thurston  Moore . Spike Magazine(2000). Hämtad 21 januari 2018. Arkiverad från originalet 17 april 2017.
  106. ↑ Kot, Greg Television Marquee Moon Adventure (Elektra/Rhino ...  (eng.) . Chicago Tribune (5 oktober 2003). Hämtad 27 april 2014. Arkiverad från originalet 27 april 2014.
  107. ↑ Pattenden, Mike The Edge om gitarrister, Glasbonbury och musikaler  . The Times (2 januari 2010). Hämtad: 20 november 2012.
  108. ↑ Milner, Greg (mars 2004). "Michael Stipe" . Snurra _ _ ]. New York: 44 . Hämtad 22 april 2014 – via Google Books.
  109. ↑ Hewitt, Ben Bakers Dozen: Joy Division & New Orders Stephen Morris på hans topp 13  album . The Quietus (7 december 2010). Hämtad 20 november 2012. Arkiverad från originalet 18 juli 2012.
  110. ↑ Adams, Chris. Turquoise Days: The Weird World of Echo and the Bunnymen . - Soft Skull Press, 2002. - S. 169. - ISBN 1-887128-89-1 .
  111. ↑ Todd, David. Återkoppla. - Chicago Review Press, 2012. - S. 324. - ISBN 978-1-61374-062-0 .
  112. ↑ Artemy Troitsky Upplevelsen av rock år efter år 1977, del 2 . YouTube . Tillträdesdatum: 30 oktober 2022.
  113. ↑ Lista över de bästa albumen i programmet "Rock Experience. År efter år" för 1977  (eng.) . rateyourmusic.com. Hämtad: 17 maj 2022.
  114. ↑ 1 2 3 Anteckningar om Marquee Moon . Elektra Records , Rhino Records , 2003.
  115. ↑ Hegarty, Paul. Beyond and Before: Progressive Rock sedan 1960-talet / Paul Hegarty, Martin Halliwell. - Bloomsbury Publishing USA, 2011. - S. 170. - ISBN 978-1441114808 .
  116. ↑ Kent, David. Australian Chart Book 1970–1992: [ eng. ] . — illustrerad. - St Ives, NSW: Australian Chart Book, 1993. - S. 306. - ISBN 0-646-11917-6 .
  117. ↑ swedishcharts.com - Television - Marquee  Moon . Hung Medien. Hämtad 1 maj 2014. Arkiverad från originalet 18 maj 2014.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk