Nirvana

Nirvana ( Nirvana [1] ; MPA: [nɪɹˈvɑnə] ) är ett amerikanskt rockband som bildades i Aberdeen , Washington 1987 av sångaren /gitarristen Kurt Cobain och basisten Krist Novoselic . Flera trummisar har bytt i bandet; den trummis som suttit längst i bandet var Dave Grohl , som gick med i Cobain och Novoselic 1990 .

1989 blev Nirvana en del av Seattles musikscene med släppet av deras debutalbum, Bleach , på det oberoende skivbolaget Sub Pop . Efter att ha skrivit på hos stora skivbolaget DGC Records , fann Nirvana oväntade framgångar med " Smells Like Teen Spirit " från deras andra album , Nevermind , som släpptes 1991 . Därefter kom Nirvana in i den musikaliska mainstreamen genom att popularisera den alternativa rock- subgenren som kallas grunge . Kurt Cobain framstod i medias ögon inte bara som en musiker, utan som "en generations röst", och Nirvana blev flaggskeppet för " Generation X " [2] . 1993 släpptes gruppens tredje och sista studioalbum, In Utero , vars kompositioner musikaliskt skilde sig mycket från gruppens tidigare verk.

Gruppens korta men ljusa historia avbröts på grund av Kurt Cobains död den 5 april 1994, men under efterföljande år växte lagets berömmelse bara. 2002 tog den oavslutade demon av låten " You Know You're Right ", som gruppen arbetade på kort före Cobains död, de första raderna på världslistorna . Sedan släppet av deras debutalbum har Nirvana-inspelningar sålt 75 miljoner exemplar över hela världen [3] [4] och 25 miljoner i USA [5] .

Grupphistorik

Tidiga år

Kurt Cobain och Krist Novoselic träffades först på Aberdeen High School , men, enligt Cobain , kommunicerade de inte på länge [6] .  De blev vänner genom att frekventera Melvins repetitionsutrymme [7] . Cobain ville skapa sin egen musikgrupp med Novoselic, men Krist höll inte med på länge. Tre år efter att de träffades lyssnade Krist äntligen på en inspelning av Fecal Matter , Cobains första projekt, och föreslog att Kurt skulle börja spela tillsammans. Bandets första trummis var Bob McFadden, som lämnade bandet en månad senare [8] . Vintern 1987 anställde Krist och Kurt trummisen Aaron Burkhard [9] . Till en början framförde trion kompositioner av Fecal Matter, men snart började musikerna skriva nytt material [10] .

Burkhard lämnade bandet några månader senare och ersattes tillfälligt av The Melvins-medlemmen Dale Crover . Med hans medverkan gjordes de första demoinspelningarna . Crover ersattes snart av den nya trummisen Dave Foster . Under de första månaderna av sin existens bytte gruppen många namn: "Skid Row", "Pen Cap Chew", "Bliss", "Windowpane", "Ed Ted Fred", etc. Till slut, i början av 1988, medlemmar bestämde sig för namnet Nirvana, som Cobain sa att han valdes för att han "tänkte på ett namn som var trevligt och sött eller sött istället för ett grovt, smutsigt punkrocknamn som Angry Samoans " [11] . Deras första föreställning under detta namn ägde rum den 19 mars samma år på Community World Theatre [12] . Ett par månader senare dök även den permanente trummisen Chad Channing upp .

Första utgivningen av skivor

Nirvanas första officiella skiva var " Love Buzz/Big Cheese " , som släpptes 1988. I juni 1989 släppte bandet sitt första album,  Bleach , på skivbolaget Sub Pop . Albumet producerades av Jack Endino . Bleachs sound var starkt influerat av The Melvins , Mudhoney och etablerade 1970-talsrockakter Black Sabbath och Led Zeppelin . Den 22 juni 1989 gav sig Nirvana ut på en stor amerikansk turné och uppträdde i 26 städer. 2001 berättade Novoselic för tidningen Rolling Stone att när de satt i sin skåpbil under denna turné lyssnade gruppen på en kassett, på ena sidan var albumet The Smithereens , och på den andra - albumet från Celtic Frost , som spelade i den svarta genren - metal , och att kanske denna kombination också starkt påverkade deras spelande [13] . Bleach blev omedelbart det mest spelade albumet på små amerikanska collegeradiostationer (särskilt på KCMU , Washington University radiostation ) [14] .

Pengarna för att spela in albumet, till ett belopp av $606,17, gavs av Jason Everman . Dylan Carlson introducerade honom för Cobain , och Everman hade känt Channing sedan femte klass. Everman började tillbringa sin lediga tid med gruppen, och när musikerna behövde pengar för att spela in Bleach , lånade han, efter att ha arbetat vid den tiden flera sommarsäsonger som fiskare i Alaska , dem lätt det nödvändiga beloppet [15] . På omslaget till albumet, i listan över musiker som deltog i inspelningen, anges: "Jason Everman - gitarr", även om Everman själv inte deltog i inspelningen. Krist Novoselic sa senare att medlemmarna i Nirvana "ville att Everman skulle känna sig i gruppen" [16] . Efter att inspelningen var klar stannade Everman en kort stund kvar med bandet som andra gitarrist, men lämnade efter den första amerikanska turnén. Han spelade därefter bas för bandet Soundgarden , och gick senare med i Mind Funk- kollektivet . Nirvana lämnade aldrig tillbaka pengarna för albumet till honom.

I slutet av 1989 noterade Cobain i en intervju att bandets musik höll på att förändras: "Våra första låtar var riktigt onda... Men med tiden blir de pop och pop när jag blir gladare och gladare. Nu pratar sångerna om konflikter i relationer, känslor i relation till andra människor . I början av 1990 började Nirvana arbeta på material till ett nytt album med producenten Butch Vig i Smart Studios i Madison , Wisconsin . Medan de var i studion bestämde sig Kurt och Krist för att Chad inte var rätt trummis för bandet; Channing själv uttryckte missnöje med att han hade litet inflytande på låtskrivandeprocessen [19] . Som ett resultat lämnade Chad gruppen. Dale Crover från The Melvins spelade trummor i några veckor innan han ersattes av Mudhoney- trummisen Dan Peters . Med honom spelade Nirvana in låten " Sliver ", som släpptes som singel 1990. Några veckor senare presenterade Buzz Osbourne från The Melvins Kurt och Krist för Dave Grohl , som då spelade i Washington hardcore- bandet Scream [20] , som upplöstes i september 1990. Några dagar efter Grohls ankomst till Seattle satte Kurt och Krist upp en audition för Grohl, och, som Novoselic senare sa, "vi visste inom två minuter att han var rätt trummis . "

Framgång

Efter att ha arbetat på Smart Studios bestämde sig Nirvana för att leta efter en stor etikett [22] . Efter råd från Kim Gordon från Sonic Youth skrev bandet på med DGC Records 1990 [23] och började spela in deras nästa album, Nevermind . Etiketten erbjöd laget flera producenter att välja mellan, men Nirvana krävde Butch Vig [24] . Den här gången bestämde sig musikerna för att inte spela in i Madison, utan att gå till Sound City studios , som ligger i Van Nuys- området i Los Angeles . Under två månaders arbete i studion skapade Nirvana många låtar. Några av dem, som " In Bloom " och " Breed ", har funnits i bandets repertoar i flera år, medan andra, som "On a Plain" och "Stay Away", ännu inte har fått färdiga texter [25] . Efter att inspelningen var klar började Vig och bandmedlemmarna mixa , men själva inspelningen av materialet tog för lång tid, med resultatet att de hasade mixarna ansågs vara otillfredsställande. Nirvana tog in Andy Wallace , mixer för Slayer , för att göra den slutliga mixningen. Efter releasen av Nevermind uttryckte bandmedlemmarna sitt missnöje med det "polerade" sound som Wallace gav till albumet [26] .

DGC Records planerade ursprungligen att sälja 250 000 exemplar av Nevermind , ungefär samma försäljningsnivå som Sonic Youths Goo -album [27] . Men den första singeln från albumet, " Smells Like Teen Spirit ", blev populär väldigt snabbt, främst på grund av att videon till den här låten ofta visades på MTV . När Nirvana var på turné i slutet av 1991, började Nirvana märka att deras föreställningar sålde slut snabbt, TV-journalister dök regelbundet upp på alla konserter och "Smells Like Teen Spirit" spelades ständigt på nästan alla radiostationer och musikkanaler [28] . Till julen 1991 sålde Nevermind 400 000 exemplar i veckan i Amerika [29] . Den 11 januari 1992 nådde den nummer ett på Billboard - listorna och ersatte Michael Jacksons Dangerous -album . Skivan toppade också listorna i många länder runt om i världen [31] . Månaden som Nevermind nådde nummer 1, förklarade Billboard , "Nirvana är ett av de sällsynta band som har allt: kritikerros, branschrespekt, pop-attraktion och en formidabel college - alternativ grund." [ 32]

I februari 1992, efter en stor turné i Pacific Rim, gifte sig Cobain med Hole -rockbandets frontman Courtney Love . Den 18 augusti samma år föddes deras dotter Frances Bean Cobain. Med hänvisning till trötthet bestämde sig bandmedlemmarna för att inte göra en ny amerikansk turné till stöd för Nevermind . Istället gav de bara ett fåtal konserter det året [33] . Några dagar efter Frances Beans födelse hade Nirvana en av sina finaste huvuduppträdanden på Reading Festival i England [34] . Vid den tiden gick det rykten om Cobains dåliga hälsa och om gruppens eventuella upplösning. Som ett spratt rullades Kurt upp på scenen, varefter han reste sig upp och gick med de andra medlemmarna i bandet och spelade ett stort antal låtar på konserten, både gamla och helt nya [35] .

Mindre än två veckor senare uppträdde Nirvana på MTV Video Music Awards [36] . MTV- ledningen ville att bandet skulle spela " Smells Like Teen Spirit ", men musikerna ville framföra en ny låt, som hette " Rape Me " ( ryska: Rape Me ). MTV-chefer var missnöjda med låten eftersom de, enligt programmets producent Amy Finnerty, trodde att texten handlade om dem. De insisterade på att Nirvana inte skulle spela "Rape Me", och hotade att de inte skulle låta bandet spela på showen och sluta visa deras videor på MTV. Efter ett hetsigt argument kom MTV och Nirvana överens om att bandet skulle spela låten " Lithium " från deras då senaste singel [37] . När Nirvana startade sitt set spelade och sjöng Kurt plötsligt öppningen av "Rape Me" innan han spelade "Lithium". Nära slutet av låten, Novoselic, missnöjd med att hans förstärkare hade slutat fungera, kastade sin bas i luften för dramatisk effekt, men kunde inte fånga den och den slog honom i huvudet. Krist föll av scenen, tappade nästan medvetandet, reste sig sedan upp och sprang ut ur studion [38] . Vid denna tidpunkt höll Cobain sönder utrustning, och Grohl tog tag i en mikrofon och började skrika: "Hej, Axl!" ( eng.  Hej, Axl! ), med hänvisning till Guns N' Roses- vokalisten Axl Rose , som Nirvana hade en liten spott med innan framträdandet [39] .

I december 1992 släppte Nirvana en samling rariteter och b-sidor som heter Incesticide . Ett stort antal radioinspelningar och tidigt outgivet material från bandet cirkulerade, och syftet med albumets utgivning var att bekämpa sådana piratkopierade förfalskningar [40] .

I Utero

Till 1993 års In Utero tog bandet in producenten Steve Albini , redan känd för sitt arbete på Pixies Surfer Rosa - album . Nevermind vann bifall från en publik som till stor del var okunnig om de alternativa, obskyra och experimentella musiker som Nirvana ansåg vara dess föregångare. Därför verkade Albinis inbjudan vara ett väl genomtänkt drag av Nirvana-medlemmar som ville att albumet skulle låta grovt, rått och utan överdriven bearbetning. Till exempel, i en av låtarna, med hånfull titel "Radio Friendly Unit Shifter" [41] , finns det ett kontinuerligt skarpt ljud av feedback . Cobain betonade dock att Albinis sound är precis vad han alltid drömt om: ett "naturligt" ljud utan onödiga overdubs och studioeffekter [42] . Studiosessionerna med Albini var korta men intensiva och produktiva: albumet spelades in och mixades under två veckor i Pachyderm Studios i Cannon Falls . Dess tillverkning kostade 25 tusen dollar [43] .

Några veckor efter inspelningen av albumet publicerade tidskrifterna Chicago Tribune och Newsweek information om att ledningen för DGC Records inte var nöjd med det inspelade materialet och kunde vägra att släppa det [44] . Som ett resultat beslutade fansen att etikettcheferna påverkade gruppens fria arbete [45] . Medan ryktena om DGC:s vägran att släppa albumet var osanna, höll Nirvana-medlemmarna inte med om några av Albinis musikaliska beslut som han tog när han mixade albumet. I synnerhet ansåg de att producenten hade skruvat ner basen för mycket [46] . Cobain ansåg också att " Heart-Shaped Box " och " All Apologies " inte lät "perfekta " . Den långvariga REM -producenten Scott Litt togs in för att mixa de två låtarna. Som ett resultat lades ytterligare instrument och bakgrundssång till [48] .

In Utero debuterade på Billboard 200 i september 1993 och nådde en topp [49] . Christopher John Farley skrev i sin recension av albumet i Time magazine , "Trots vad alternativ musikfans fruktade, blev Nirvana inte mainstream , även om detta kraftfulla nya album återigen kunde tvinga mainstreamen att gå till Nirvana" [50] . Men även om det var kommersiellt framgångsrikt nådde albumet inte framgången med Nevermind . I höstas gav sig bandet ut på sin första stora USA-turné på två år. Nirvana anlitade Pat Smear från punkbandet Germs som andra gitarrist för evenemanget .

Sista månaderna och Cobains död

I november 1993 uppträdde Nirvana på MTV Unplugged Acoustic Concert with Smear . Bandet spelade bara två av sina hits, " All Apologies " och " Come as You Are ". Grohl sa senare, "Vi visste att vi inte skulle göra en akustisk version av ' Teen Spirit '... det skulle vara fruktansvärt dumt" [52] . Bland låtarna fanns också några relativt obskyra sådana, som tre sånger av Meat Puppets , som gick med i Nirvana för deras framträdande [52] . Även om repetitionerna var problematiska, sa MTV Unplugged- producenten Alex Coletti att själva framträdandet gick ganska bra, med varje låt som spelades in vid första försöket. Själva konserten varade i mindre än en timme, vilket var okaraktäristiskt för de vanliga unplugged föreställningarna. Efter att ha framfört den avslutande låten ( en coverversion av " Where Did You Sleep Last Night? " av Leadbelly ), bad Coletti bandet att spela ett extranummer, men Cobain vägrade. Coletti påminde sig senare: "Kurt sa, "Jag kan inte slå den sista låten." Och när han sa det steg jag tillbaka. För han visste att han hade rätt . Bandets framträdande visades första gången på MTV den 14 december 1993.

I början av 1994 åkte laget på turné till Europa. Efter en konsert den 1 mars på Terminal Eins i München insjuknade Cobain i bronkit och svår laryngit [53] . Nästa föreställning, som skulle äga rum i samma sal nästa kväll, sköts upp. På morgonen den 4 mars i Rom hittade Courtney Love Cobain medvetslös på ett hotellrum och han fördes till sjukhuset. Läkaren uppgav senare vid en presskonferens att Cobain hade tagit Rohypnol ordinerat till honom och en stor dos alkohol . Turnén, inklusive talrika konserter i Storbritannien , avbröts slutligen [54] .

Under veckorna som följde dök Cobains långvariga heroinberoende upp igen . Han övertalades att gå till en rehabiliteringsklinik. Några dagar senare klättrade han över klinikens stängsel och flög till Seattle med flyg . Fredagen den 8 april 1994 hittades Cobain död i sitt hem i Seattle: det tros officiellt att han sköt sig själv i munnen med en pistol. Gruppen bröts upp [55] .

Efter Nirvana

Efter kollapsen av Nirvana lämnade Krist Novoselic och Dave Grohl inte den musikaliska verksamheten. En tid efter Cobains död gjorde Grohl flera demoinspelningar , som senare blev debutalbumet för hans nya band Foo Fighters , som släppte flera kommersiellt framgångsrika album under de följande åren. Förutom Foo Fighters spelade Grohl trummor för band som Tom Petty and the Heartbreakers , Queens of the Stone Age , Tenacious D , Nine Inch Nails och Killing Joke . Han samarbetade också med Paul McCartney och Mike Watt . Under namnet Probot spelade Grohl in ett heavy metal -album , på vilket han framförde coverversioner av låtar från sina favoritartister från början av 80-talet. Han är också för närvarande trummis för supergruppen Them Crooked Vultures .

Krist Novoselic bildade Sweet 75 efter Nirvana . Han bildade senare Eyes Adrift med Kurt Kirkwood från Meat Puppets och Bud Gough från Sublime . Novoselic uppträdde också på endagsbandet No WTO Combos enda konsert med Kim Thayil från Soundgarden och Jello Biafra från Dead Kennedys , som han träffade av en slump vid en WTO-toppmötesprotest 1999. I december 2006 fyllde han i för Flippers Bruno DeSmarthas på bas under deras turné i Storbritannien och Irland och flera amerikanska shower . [58] Dessutom blev Novoselic en politisk aktivist och grundade JAMPAC-kommittén för att skydda musikernas rättigheter [59] . 2004 släppte han en bok med titeln " Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy " där han berättade om sin musikaliska bakgrund och nuvarande politiska ambitioner.

Den 12 december 2012 gick Grohl, Novoselic och Smear med Paul McCartney på en konsert som gynnade orkanen Sandy [60] för debutframförandet av låten "Cut Me Some Slack" i fyra delar. En studioinspelning av låten släpptes på soundtracket till Grohls dokumentär om Sound City [61] .

Skivsläpp sedan Kurt Cobains död

Flera Nirvana-album har släppts sedan Cobains död . Den första av dessa, MTV Unplugged i New York , släpptes i november 1994 och innehöll bandets helt inspelade framträdande vid 1993 års MTV Unplugged akustiska konsert. Två veckor efter releasen, en videosammanställning av Nirvana-framträdanden med titeln Live! I kväll! Utsåld!! . Kurt valde själv mycket av videomaterialet för sammanställningen, som inkluderade många av inspelningarna som gjordes under turnén till stöd för Nevermind- albumet . Först planerades MTV Unplugged att släppas tillsammans med en andra skiva , som skulle innehålla material från bandets "elektriska" konserter - i motsats till ett akustiskt framträdande. Men de återstående medlemmarna i teamet tvingades avbryta sitt beslut, eftersom de då inte fann styrkan att arbeta med den avlidne Cobains register [62] . En skiva med inspelningar av liveframträdanden av laget släpptes i oktober 1996 under namnet From the Muddy Banks of the Wishkah .

I augusti 1997 avslöjade musiknyhetswebbplatsen Wall of Sound att Grohl och Novoselic arbetade på en samling Nirvana-rariteter [63] . Fyra år senare meddelade bandets etikett att samlingen var klar och skulle släppas i september, tio år efter släppet av Nevermind . Men precis innan box-setets släppdatum säkrade Courtney Love ett föreläggande mot dess frigivning och stämde Novoselic och Grohl och anklagade dem för att illegalt använda Kurts verk. En utdragen rättegång började för rätten att äga Kurt Cobains musikaliska arv, som varade i mer än ett år [64] .

Den största kontroversen utbröt kring den tidigare outgivna låten " You Know You're Right ", bandets senaste studiosatsning. Grohl och Novoselic ville ha med den på samlingen och därmed släppa alla rariteter på en gång. Love ifrågasatte dock denna avsikt och påstod att låten var viktigare än de skivor som vanligtvis kallas rariteter och borde släppas på bandets bästa samling . Rättegången varade i mer än ett år, och som ett resultat kom parterna fram till en kompromiss: det beslutades utan dröjsmål att släppa en skiva med gruppens bästa låtar (inklusive "You Know You're Right"). Skivan hette helt enkelt Nirvana . Love gick med på att donera band med Cobains demos för användning i sammanställningen.

Nirvana -samlingen släpptes den 29 oktober 2002. Förutom låten " You Know You're Right " innehöll albumet hits från alla tre studioalbumen, samt några alternativa versioner av bandets välbekanta låtar. Samlingsalbumet With The Lights Out släpptes i november 2004. Samlingen inkluderade många av Cobains tidiga demos, repetitionsmaterial och liveframträdanden från olika perioder i bandets historia. Utvalda spår från samlingen släpptes som ett separat album med titeln Sliver: The Best of the Box hösten 2005 . CD:n innehöll nitton spår från samlingen och tre tidigare outgivna inspelningar, inklusive en version av låten "Spank Thru" från 1985 års demo av Cobains tidiga band Fecal Matter . I en intervju med Jim Derogatis pratade Love om de otaliga repetitionerna, demo- och hemmainspelningarna (av vilka många Kurt gjorde i sitt eget sovrum) som blev över efter Cobains död .

I april 2006 meddelade Love sitt beslut att sälja tjugofem procent av sina Nirvana-låtar för 50 miljoner dollar. Köparen var Larry Mestel, tidigare verkställande direktör för Virgin Records och nuvarande chef för Primary Wave Music Publishing. För att förebygga fansens oro över kommersialiseringen av vad som anses vara ett oberoende bands arv, kontaktade Love dem med försäkringar om att musikrättigheterna inte bara skulle säljas till högstbjudande. I sitt meddelande skrev Love, "Vi kommer att förbli trogna Nirvanas anda och vara mycket selektiva när det gäller att överföra musik till nya händer." [ 66]

2006 Live! I kväll! Utsåld!! återutgavs på DVD ; den kompletta oklippta versionen av MTV Unplugged i New York släpptes på DVD 2007. Live at Reading , bandets framträdande 1992 på Reading Festival i England , släpptes på CD och DVD i november 2009. Nirvanas första Bleach -album återutgavs 2009 på CD och vinyl , tjugo år efter originalsläppet. Förutom de nyligen blandade låtarna innehöll albumet en tidigare outgiven inspelning av bandets konsert den 9 februari 1990 på Pine Street Theatre, Portland , Oregon . I september 2011 släpptes jubileumsutgåvan av Nevermind , tillägnad tjugoårsdagen av albumets release. [67]

Den 25 juni 2019 utnämnde New York Times Magazine Nirvana bland hundratals artister vars material enligt uppgift förstördes i 2008 års Universal Studios Hollywood brand [68] .

I juni 2019 såldes Nirvanas bandledare Kurt Cobains gitarr på auktion för 6 miljoner dollar. 1993 framförde Cobain bandets låtar på denna gitarr under en av de mest kända MTV Unplugged In New York-konserterna [69] [70] .

Musikstil

Nirvanas musikstil har främst beskrivits som grunge [71] [72] [73] [74] , alternativ rock [75] [76] , punkrock [77] och hårdrock [78] . Kurt Cobain beskrev bandets tidiga sound som att "kopiera Gang of Four och Scratch Acid " [79] . När Nirvana spelade in Bleach bestämde sig Cobain för att de behövde leva upp till Sub Pops förväntningar på ett grunge-ljud; detta kvävde hans önskan att skriva lättare låtar .

Cobain försökte skapa en blandning av tungt och lätt ljud. Han sa: "Jag ville bli som Led Zeppelin , spela extrem punkrock och göra långsamma poplåtar." När Kurt hörde Pixies- albumet Surfer Rosa (släpptes 1988) efter att ha spelat in Bleach kände han att det hade precis det sound som han ville uppnå, men inte kunde, när han försökte spela tyngre grungelåtar. Den efterföljande populariteten för The Pixies övertygade Cobain att följa hans musikaliska instinkter .

Nirvana i sina låtar använde skarpa övergångar från långsamt, tyst ljud till högt [46] . Kort före sin död sa Cobain att gruppen var trött på den monotona formeln för att skriva musik, men uttryckte samtidigt åsikten att medlemmarna i kollektivet knappast var skickliga nog att prova något annat [46] . Cobains stil av rytmgitarrspel , som förlitade sig på kraftackord , låga riff och slarvigt högerhandsspel, innehöll nyckelkomponenter i bandets låtar. Cobain spelade ofta låtens versriff i en ren ton, fördubblade den sedan med en distorsionsgitarr och upprepade den redan spelade delen. Han spelade sällan gitarrsolon , som var lätta varianter av låtens huvudmelodi. Hans solon var mestadels bluesbaserade och ostämd gitarr [82] .

Grohls trumspel "tog Nirvanas sound till en ny, mer energisk nivå" [83] . Azerrad, bandets biograf, skriver att "Grohls kraftfulla spel lyfte bandet till en högre nivå, både visuellt och musikaliskt", och noterar att "även om Dave spelar trummor väldigt hårt är han ganska musikalisk - det är inte svårt att säga vilken låt han spelar, även om ingen följer med honom” [84] .

Under liveframträdanden stämde Cobain och Novoselic alltid sina gitarrer till E-platta stämning [85] . Cobain sa en gång, "Vi spelar så hårt att vi inte har tid att stämma våra gitarrer" [86] . Bandet hade för vana att förstöra utrustning efter spelningar. Novoselic sa att han och Cobain skapade detta "chip" för att snabbt lämna scenen [87] . Cobain uppgav att allt började som ett uttryck för hans negativa känslor som kom från det faktum att han och Chad Channing gjorde misstag under konserter [88] .

Låtskrivande och texter

Den musikaliska grunden för varje låt, sättet att framföra och texterna skapades av Cobain. Han komponerade oftast melodier med en akustisk gitarr. Han betonade att Novoselic och Grohl "spelade en stor roll i att bestämma hur lång och hur många delar låten skulle vara. Det är därför jag inte gillar att bli betraktad som den enda låtskrivaren . På frågan om vilken del av kompositionen han skriver först, svarade Cobain: "Jag vet inte. Jag vet faktiskt inte. Jag antar att jag börjar med versen och går sedan vidare till refrängen .

Cobain skrev vanligtvis texterna till låtar några minuter innan han spelade in dem i studion [89] . Han sa: "När jag skriver en låt är orden minst viktiga för mig. Två eller tre olika teman kan korsas i min låt, och titeln kanske betyder absolut ingenting . I en intervju med Spin magazine 1993 sa Cobain att han "inte brydde sig ett dugg" om texterna till låtarna på Bleach- albumet , medan texterna till Nevermind- låtarna var hämtade från två år av poesi han hade skrivit, som han klippte och valde de mest gillade linjerna. Angående det senaste albumet, In Utero , uppgav Cobain att texterna var "mer fokuserade på vissa ämnen" [91] .

Arv och inflytande

Stephen Thomas Erlewine, musikkritiker för Allmusic.com , skrev att innan Nirvana "togs alternativ musik inte på allvar av de stora skivbolagen." Efter släppet av Nevermind , "har allt förändrats, det är inte klart om det är till det sämre eller till det bättre" [92] . Framgången med Nevermind gjorde inte bara grunge populär, utan visade också "den kulturella och kommersiella potentialen hos alternativ rock i allmänhet" [93] . Andra band har haft hits tidigare, men enligt Erlewine var det Nirvana som "bröt ner barriärerna för alltid" mellan alternativ rocks och populärmusikens världar. Erlewine noterar också att Nirvanas genombrott "inte utplånade underjorden" utan "öppnade upp det" för lyssnarna . 1992 skrev Jon Pareles , journalist för The New York Times , att skivbolagen efter Nirvanas genombrott blev intresserade av band som spelade alternativ musik. Företagsrepresentanter gjorde affärer med dem och försökte snabbt nå mainstream [95] .

Erlewine hävdar att Nirvanas genombrott "populariserade den så kallade Generation X och slacker kulturen " [94] . Omedelbart efter Cobains död hänvisades till Nirvanas frontman som "en generations röst", även om han själv förnekade etiketten under sin livstid . Tio år efter Cobains död skrev Eric Olsen från MSNBC : "Under det senaste decenniet har Cobain, en liten, skröplig, men attraktiv man i livet, blivit en abstrakt Generation X-ikon, av många betraktad som den sista sanna rockstjärnan [. .. ] messias och martyr, vars varje yttrande plundrades och analyserades” [93] .

Många band och artister har upprepade gånger hävdat att Nirvana hade ett stort inflytande på deras arbete och deras beslut att börja göra musik. Bland dem finns Limp Bizkit [97] , Jared Leto från 30 sekunder till Mars [98] [99] , Seether [100] , Flyleaf [101] och andra [102] . Tim Ritchie, musikchef för Radio National, skrev när han jämförde Sex Pistols och Nirvana (och jämförde därmed kulmen av punkrörelsen respektive grungerörelsen ) att "Nirvanas inflytande är mycket större än Sex Pistols", som Nirvana gjorde. inte bara ha en inverkan på musiker, det påverkade hela mainstream som helhet [103] . Craig Methieson, författare till två böcker om framväxten av den australiensiska indiescenen på 1990-talet, skrev (liksom Erlewine) att Nirvanas främsta förtjänst är att det tog bort barriärerna mellan företagsetiketter och indiemusik [103] .

I december 2019 översteg statistiken för videon på Youtube med klippet "Smells Like Teen Spirit" 1 miljard visningar på tio år. Klippet filmades 1991 och publicerades på resursen 2009 [104] .

Diskografi

Studioalbum

• 1989 Bleach  _
• 1991  - Strunt i det
• 1993  - In Utero

Livealbum

• 1994  - MTV Unplugged i New York
• 1996  - Från Wishkahs muddy banks
• 2009  - Live på Reading
• 2011 Live at the  Paramount
• 2013  - Live and Loud (Nirvana)

Samlingar

• 1992 Incesticid  _
• 1995 - Singlar
• 2002  - Nirvana ( Greatest Hits )
• 2004  - With the Lights Out ( box set )
• 2005  - Sliver: The Best of the Box
• 2010 - Ikon

Minialbum

• 1989  - Blåste
• 1992  — Hormoner

Medlemmar i gruppen

Tidslinje

Priser och nomineringar

Anteckningar

1. ↑ "Nirvana"  / A. A. Romanchikov // Great Russian Encyclopedia [Elektronisk resurs]. — 2020.
2. ↑ Azerrad, Michael. Inside the Heart and Mind of Nirvana  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Rolling Stone (1992-04-16). Hämtad 30 april 2011. Arkiverad från originalet 9 januari 2008.
3. ↑ Gupta, Rapti . Nirvana kommer att bli invald i Rock Hall of Fame 2014 , International Business Times  (17 december 2013). Arkiverad från originalet den 7 oktober 2017. Hämtad 17 maj 2014.
4. ↑ "Nirvana-katalogen kommer att släppas på vinyl" Arkiverad 26 juni 2013 på Wayback Machine . CBC.ca. 21 mars 2009. Hämtad 7 mars 2012.
5. ↑ "Bästsäljande artister" Arkiverad 19 juli 2012 på Wayback Machine . Recording Industry Association of America . Hämtad 7 mars 2012.
6. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 209.
7. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 36.
8. ↑ Azerrad, 1994 , s. 44-50.
9. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 57.
10. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 58.
11. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 62.
12. ↑ Nirvana Live Guide - 1988 (länk ej tillgänglig) . Hämtad 24 mars 2013. Arkiverad från originalet 24 april 2013. (obestämd) 
13. ↑ Fricke, David. Krist Novoselic. Rullande sten . 13 september 2001.
14. ↑ Young, Charles; O'Donnell, Kevin. "Nirvana: Albumguide"  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Rolling Stone (2010-11-04). Hämtad 30 april 2011. Arkiverad från originalet 18 oktober 2010.
15. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 91.
16. ↑ Azerrad, 1994 , s. 91, 92.
17. ↑ Robb, John. "Vit värme." Ljud . 21 oktober 1989
18. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 137.
19. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 138.
20. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 151.
21. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 154.
22. ↑ Azerrad, 1994 , s. 136, 137.
23. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 162.
24. ↑ Azerrad, 1994 , s. 164, 165.
25. ↑ Azerrad, 1994 , s. 176, 177.
26. ↑ Azerrad, 1994 , s. 179, 180.
27. ↑ Wice, Nathaniel. Hur Nirvana gjorde det. Snurra . april 1993
28. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 203.
29. ↑ Lyons, James. Säljer Seattle: Representing Contemporary Urban America . Wallflower, 2004 ISBN 1-903364-96-5 , sida 120
30. ↑ "The Billboard 200". Billboard . 11 januari 1992.
31. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 239.
32. ↑ "Nirvana uppnår diagramperfektion!" Billboard . 25 januari 1992.
33. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 256.
34. ↑ Nirvanas största ögonblick någonsin avslöjat  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . NME (2007-02-20). Hämtad 30 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
35. ↑ Azerrad, Michael. Rullande sten . 29 oktober 1992.
36. ↑ Novoselic, Krist. Vad som verkligen hände vid MTV Music Video Awards 1992  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Seattle Weekly Blogs (11/18/2008). Hämtad 30 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
37. ↑ Cross, 2001 .
38. ↑ Klimovitsky, 2004 .
39. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 279. Enligt Kurt bad Courtney Love skämtsamt Axl att bli Frances Beans gudfar . Axl svarade med att be Cobain "håll käften på din tik". Kurt vände sig mot Courtney och sa, "Håll käften, kärring!", vilket ledde till skratt från resten av Nirvana.
40. ↑ Erlewine, Stephen. Incesticid  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Allmusic . Hämtad 30 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
41. ↑ ( Ryska. Ett album som låter på alla radiovågor ; i den amerikanska radioindustrin kallas termen "radiovänlig enhetsskiftare" för ett "idealiskt" album, lämpligt för att ofta sända ut det och säljs i de största möjligt antal kopior, det vill säga "enheter " eller "enheter").
42. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 317.
43. ↑ DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90-tal . Cambridge: Da Capo, 2003. ISBN 0-306-81271-1 , sida 4
44. ↑ DeRogatis, 2003. sida 17
45. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 332.
46. ↑ 1 2 3 4 Fricke, David. Kurt Cobain: The Rolling Stone-intervju. Rullande sten . 27 januari 1994
47. ↑ Azerrad, 1994 , s. 336, 337.
48. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 338.
49. ↑ IN NUMERO UNO  (engelska)  (otillgänglig länk) . Entertainment Weekly (8 oktober 1993). Tillträdesdatum: 2011-04-30. Arkiverad från originalet den 21 maj 2012.
50. ↑ Farley, Christopher John. tid . 20 september 1993.
51. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 352.
52. ↑ 1 2 3 Di Perna, Alan. Bakom Unplugged. gitarrvärlden . mars 1995
53. ↑ Kurt Cobain  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . iLoveIndia.com. Hämtad 30 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
54. ↑ Sanz, Cynthia Hardly Nirvana  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . people.com. Hämtad 30 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
55. ↑ Humphrey, Clark Kurt Cobain: Sju år senare -- en reflektion av Clark  Humphrey . HistoryLink.org (10 maj 2001). Hämtad 30 april 2011. Arkiverad från originalet 6 oktober 2012.
56. ↑ Sweet 75  (eng.)  (inte tillgänglig länk) . VH1.com. Hämtad 30 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
57. ↑ Allmän information  (engelska)  (otillgänglig länk) . Novoselic.com. Hämtad 30 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
58. ↑ Flipper Bakgrundsinformation  (engelska)  (nedlänk) . Novoselic.com. Hämtad 30 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
59. ↑ Nirvana Bass Player Advocates PR  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Fairvote.org. Hämtad 30 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
60. ↑ musik, Guardian Paul McCartney för att ersätta Kurt Cobain i Nirvana-återföreningen . the Guardian (12 december 2012). Hämtad 8 september 2021. Arkiverad från originalet 8 september 2021. (obestämd)
61. ↑ Nirvana återförenas med Paul McCartney, spela in den nya låten "Cut Me Some Slack" (13 december 2012). Hämtad 8 september 2021. Arkiverad från originalet 8 september 2021. (obestämd)
62. ↑ Ali, Lorraine. "En sista sprängning". Rullande sten . 17 oktober 1996.
63. ↑ Graff, Gary. Nirvana Box Set kommer någon dag. Vägg av ljud . 28 augusti 1997.
64. ↑ Heath, Chris. "Nirvana-krigen: vem äger Kurt Cobain?". Rullande sten . 6 juni 2002
65. ↑ DeRogatis, Jim En bit av Kurt Cobain  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Jimdero.com (10 mars 2002). Hämtad 30 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
66. ↑ Vineyard, Jennifer Courtney Love säljer betydande andelar av Nirvana Publishing Rights  (eng.)  (länk ej tillgänglig) . MTV.com (13 april 2006). Hämtad 30 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
67. ↑ "Deluxe Edition av Nirvana's Nevermind kommer ut i år" Arkiverad 6 oktober 2011 på Wayback Machine . UpVenue.com. 22 juni 2011. Hämtad 30 juli 2011.
68. ↑ Rosen, Jody Här är hundratals fler artister vars band förstördes i UMG-branden . The New York Times (25 juni 2019). Hämtad 28 juni 2019. Arkiverad från originalet 6 maj 2020. (obestämd)
69. ↑ Nirvanas leadgitarr auktionerades ut för rekordstora 6 miljoner dollar . RBC . Hämtad 27 december 2020. Arkiverad från originalet 21 december 2020. (obestämd)
70. ↑ Lot 742 av 805: KURT COBAIN'S MARTIN D-18E 1959 SPELADE PÅ NIRVANAS HISTORISKA "MTV UNPLUGGED" FÖRESTÄLLNING . juliens auktioner . Hämtad 27 december 2020. Arkiverad från originalet 8 januari 2021. (obestämd)
71. ↑ "De 50 bästa grungelåtarna" . Klistra in . 4 augusti 2014. Arkiverad från originalet 2016-05-06 . Hämtad 8 maj 2021 . Utfasad parameter används |deadlink=( hjälp )
72. ↑ Stark, Catherine. Grunge: Musik och minne . - Farnham  : Ashgate Publishing , Ltd., 2011. - P.  73 . — ISBN 978-1-4094-2377-5 . Arkiverad 12 september 2021 på Wayback Machine
73. ↑ Schaffner, Lauren 12 band som anses vara pionjärer i Grunge . Loudwire (20 augusti 2021). - "Nirvana är i allmänhet det dominerande bandet som förknippas med grunge...". Hämtad 13 december 2021. Arkiverad från originalet 13 december 2021. (obestämd)
74. ↑ Stegall, Tim 10 legendariska band som byggde grunden till Grunge-genren . Alternativ press (27 maj 2021). Hämtad 13 december 2021. Arkiverad från originalet 13 december 2021. (obestämd)
75. ↑ "Alternative Rock" Arkiverad 30 april 2012 på Wayback Machine . Allmusic . Hämtad 2 augusti 2011.
76. ↑ Ramirez, AJ De 10 bästa Nirvana-låtarna någonsin . PopMatters (9 juni 2011). Hämtad 8 maj 2021. Arkiverad från originalet 14 december 2021. (obestämd)
77. ↑ Steinke, Darcey slår sina huvuden på punkrocken . Spin (oktober 1993). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad från originalet 14 december 2021. (obestämd)
78. ↑ Nirvana |   Biografi och historia ? . AllMusic . Hämtad 19 juni 2020. Arkiverad från originalet 14 juli 2017.  (obestämd)
79. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 294.
80. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 102.
81. ↑ Azerrad, 1994 , s. 103, 104.
82. ↑ Chappell, John. Nirvanas musik. Gitarr . juni 1993
83. ↑ av Perna, Alan. Aldrig mer. gitarrvärlden . mars 1999
84. ↑ Azerrad, 1994 , s. 231, 232.
85. ↑ Cross, Charles R. "Requiem for a Dream". gitarrvärlden . oktober 2001
86. ↑ Gilbert, Jeff. "Billiga knep". gitarrvärlden . februari 1992
87. ↑ Klassiska album—Nirvana: Nevermind [DVD]. Isis Productions, 2004.
88. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 140.
89. ↑ 12 di Perna, Alan . "The Making of Nevermind ". gitarrvärlden . Hösten 1996.
90. ↑ Robb, John. Vithetta. Ljud . 21 oktober 1989
91. ↑ Steinke, Darcey. Slår sönder huvudet på den där punkrocken. Snurra . oktober 1993.
92. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Nirvana-biografi  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . allmusic.com. Hämtad: 28 april 2011. Arkiverad från originalet den 21 maj 2012.
93. ↑ 12 Olsen , Erik. 10 år senare lever Cobain vidare i sin musik  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . MSNBC.com . Hämtad: 28 april 2011. Arkiverad från originalet den 21 maj 2012.
94. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. American Alternative Rock / Post-Punk  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . allmusic.com. Hämtad: 28 april 2011. Arkiverad från originalet den 21 maj 2012.
95. ↑ Pareles, John. POPVISNING; Nirvana-bes Awaiting Fame's Call  (engelska)  (nedlänk) . New York Times (14 juni 1992). Hämtad: 28 april 2011. Arkiverad från originalet den 21 maj 2012.
96. ↑ Rich, Frank. Journal - Far From Nirvana ".]  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . New York Times (14 april 1994). Hämtad: 28 april 2011. Arkiverad från originalet den 21 maj 2012.
97. ↑ John Bush. Limp Bizkit. Influerad av  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . allmusic.com. Hämtad: 29 april 2011. Arkiverad från originalet den 21 maj 2012.
98. ↑ Jared Leto på Nirvana "Come As You Are"  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . mtvhive.com. Hämtad: 29 april 2011. Arkiverad från originalet den 21 maj 2012.
99. ↑ Andrew Leahey. 30 sekunder till mars. Influerad av  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . allmusic.com. Hämtad: 29 april 2011. Arkiverad från originalet den 21 maj 2012.
100. ↑ mörkstjärna. Intervju med Shaun Morgan och Pat Callahan från Seether  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . metalunderground.com. Hämtad: 29 april 2011. Arkiverad från originalet den 21 maj 2012.
101. ↑ Tammy La Gorce. Flugblad. Influerad av  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . allmusic.com. Hämtad: 29 april 2011. Arkiverad från originalet den 21 maj 2012.
102. ↑ Rachel Rodriguez. 17 år senare är Nirvana-skivan fortfarande en ikon för rockälskare  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . CNN.com (11 december 2008). Hämtad: 29 april 2011. Arkiverad från originalet den 21 maj 2012.
103. ↑ 1 2 Söker efter Nirvana  (engelska)  (nedlänk) . Smh.com.au (2 april 2004). Hämtad: 29 april 2011. Arkiverad från originalet den 21 maj 2012.
104. ↑ Nirvana-videon har över 1 miljard visningar på YouTube . TASS. Hämtad 30 december 2019. Arkiverad från originalet 29 januari 2020. (obestämd)
105. ↑ Roberts, Alex Skid Row?? . LiveNIRVANA.com . Lev Nirvana. Hämtad 1 oktober 2021. Arkiverad från originalet 28 september 2021. (obestämd)
106. ↑ Roberts, Alex Live at Reading . LiveNIRVANA.com . Lev Nirvana. Hämtad 1 oktober 2021. Arkiverad från originalet 1 oktober 2021. (obestämd)
107. ↑ Roberts, Alex Dale Demo . LiveNIRVANA.com . Lev Nirvana. Hämtad 1 oktober 2021. Arkiverad från originalet 28 september 2021. (obestämd)
108. ↑ Endino, Jack Nirvana FAQ . endino.com . Jack Endino. Hämtad 1 oktober 2021. Arkiverad från originalet 28 september 2021. (obestämd)
109. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Nirvana tidslinje  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Hämtad 28 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
110. ↑ The Brit Awards  (engelska)  (otillgänglig länk) . Hämtad 28 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
111. ↑ 22nd American Music Awards  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Hämtad 28 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
112. ↑ 38th Grammy Awards - 1996  (engelska)  (otillgänglig länk) . Hämtad 28 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
113. ↑ Vem vann vad på NME Awards?  (engelska) . Hämtad 28 april 2011. Arkiverad från originalet 21 oktober 2012.
114. ↑ 19th American Music Awards  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Hämtad 28 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
115. ↑ 34th Grammy Awards - 1992  (engelska)  (otillgänglig länk) . Hämtad 28 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
116. ↑ 1 2 Historia om BRIT Awards  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Hämtad 28 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
117. ↑ 36:e Grammisgalan - 1994  (engelska)  (otillgänglig länk) . Hämtad 28 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
118. ↑ 1 2 37th Grammy Awards - 1995  (engelska)  (otillgänglig länk) . Hämtad 28 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
119. ↑ Vinnare av NME-utmärkelser  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Hämtad 28 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
120. ↑ Muse & Kasabian vinner stort  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Hämtad 28 april 2011. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.

Litteratur

• Azerrad, Michael. Kom som du är: The Story of Nirvana . - Doubleday, 1994. - ISBN 0-385-47199-8 .
• Cross, Charles. Heavier Than Heaven: A Biography of Kurt Cobain . - Hyperion, 2001. - ISBN 0-7868-8402-9 .
• DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90-tal . — Da Capo, 2003. — ISBN 0-306-81271-1 .
• Gaar, Gillian G. In Utero . - Continuum, 2006. - ISBN 0-8264-1776-0 .
• Morell, Brad. Nirvana & The Sound Of Seattle. - Omnibus Press, 1996. - ISBN 0-7119-5221-3 .
• Rocco, John. Nirvana Companion: Två decennier av kommentarer. - Schirmer, 1998. - ISBN 0-02-864930-3 .
• Galin A. V. Kurt Cobains liv och död. - Merlon, 2001. - ISBN 5-900312-41-0 .
• Klimovitsky, Sergei. 100 sidor av Nirvana-gruppen. - Nota-R, 2004. - ISBN 5-85929-090-X .
• Everett sant . Nirvana: Den sanna historien. 2006

Länkar

• Officiell sida . (obestämd)
• Tidigare officiella webbplats . Arkiverad från originalet den 27 november 2010. (obestämd)
• Stor fansajt . (obestämd)
• Officiell sida på märkets hemsida . Arkiverad från originalet den 22 februari 2007. (obestämd)
• Webbplats dedikerad till bandets studiosessioner och konserter . (obestämd)
• Guide till uppträdanden och inspelningar av gruppen . (obestämd)

I sociala nätverk	Twitter Facebook Instagram mitt utrymme
Foto, video och ljud	Apple Music Deezer Geni Last.fm ljudmoln Spotify Youtube Yandex musik
Tematiska platser	All musik discoggar Internet filmdatabas MusikBrainz Betygsätt din musik
Ordböcker och uppslagsverk	Stor katalanska Stor norsk Stor ryss runt världen Larussa Larussa Britannica (online)
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 10012507 BNE : XX144348 BNF : 13944446b GND : 10295339-9 ISNI : 0000 0001 2348 7390 J9U : 987007605767605171 LCCN : n92011111 NKC : kn20030215074 SUDOC : 033595739 VIAF : 167783062 WorldCat VIAF : 167783062