Surfaren Rosa | ||||
---|---|---|---|---|
Studioalbum av Pixies | ||||
Utgivningsdatum | 21 mars 1988 | |||
Inspelningsdatum | december 1987 | |||
Inspelningsplats | Studio Q Division i Boston | |||
Genre | ||||
Varaktighet | 32 min 50 sek | |||
Producent | Steve Albini | |||
Land | USA | |||
Låtspråk | engelska och spanska | |||
märka | 4AD Records | |||
Kronologi av Pixies | ||||
|
R S | Position #315 på Rolling Stones 500 bästa album genom tiderna |
Surfer Rosa är debutstudioalbumet av det amerikanska indierockbandet Pixies, släppt 1988 på det brittiska oberoende skivbolaget 4AD Records . Det tematiska innehållet på albumet inkluderar surrealistiska texter med inslag av svart humor , varav många ägnas åt en mängd olika psykiska störningar, psykisk sjukdom och sexuella avvikelser . Musikaliskt utmärker sig albumet för sin experimentella inspelningsteknik och distinkta trumljud. Dessutom innehåller Surfer Rosa många element som finns i bandets tidigare verk, inklusive spanskspråkiga texter och referenser till Puerto Rico [komm. 1] . En av de mest kända sakerna med skivan - trots att den inte släpptes som en separat singel - var kompositionen " Where Is My Mind?" skriven av Black Francis under inflytande av djuphavsdykning i Karibien . Det ingick senare på Fight Club -soundtracket.
Albumet distribuerades i USA av det brittiska företaget Rough Trade Records . LP-skivan kom dock inte upp i vare sig Storbritannien eller USA. Singeln "Gigantic" (i en ominspelad version) släpptes till stöd för albumet och nådde nummer 93 på UK Singles Chart . Surfer Rosa släpptes på nytt i USA 1992 av Elektra Records och blev guldcertifierad av RIAA 2005 .
Surfer Rosa har blivit mycket hyllad av musikkritiker och har varit med på många listor över "de bästa rockalbumen genom tiderna". Många alternativa rockmusiker , inklusive Billy Corgan och PJ Harvey , har citerat albumet som en inspiration; Nirvanas ledare Kurt Cobain noterade att Surfer Rosa hade ett starkt inflytande på hans skiva - Nevermind , i detta avseende, 1993 bjöd han in skivproducenten - Steve Albini - att arbeta på albumet In Utero .
Inför släppet av Pixies debutminialbum Come On Pilgrim (oktober 1987), 4AD Records chef Ivo Watts-Russellbjöd in gruppen att spela in en fullängdsskiva. Den ursprungliga planen var att förbereda nytt material i Fort Apache Studios, där musikerna tidigare arbetat på en demo som heter The Purple Tapeoch Come On Pilgrim . Men på grund av oenighet mellan bandchefen Ken Goes och The Purple Tape- producenten Gary Smith musikerna tvingades leta efter en ny producent och inspelningsstudio. Under förhandlingarna med 4AD erbjöd Watts-Russell att anställa Steve Albini, tidigare frontman i bandet Big Black , som skivans producent och ljudtekniker. Ken Goes skickade Albini en pre-release-version av Come On Pilgrim och bjöd in honom till Boston för en fest hemma hos Pixies trummis David Lovering.några veckor efter att skivan släpptes.
Albini lärde känna bandet samma kväll – de diskuterade hur den kommande skivan skulle låta och diskuterade arbetsflödet. Enligt Albini: "[Jag och musikerna] gick till studion redan nästa dag." Producent Paul Kolderi, som arbetade på Fort Apache Studios med Smith, rådde Albini att välja Boston Q Division[3] . I detta avseende uppstod en konflikt mellan Smith och Caldery, den senare klagade senare: "Gary ströp mig nästan för det här rådet, han trodde att jag planerade någon form av intriger [bakom hans rygg], jag vill skaffa mig det här projektet" [4] .
Studiosessioner startade i december 1987 [5] , gruppen reserverade rummet i 10 dagar, under vilka de planerade att slutföra allt arbete [6] . Etiketten gav musikerna en budget på $10 000 [7] . Albinis arvode var $1 500, och han var inte försedd med efterföljande royalties [8] ; att vägra royalties var producentens principiella ståndpunkt, han gjorde det, med tanke på bruket av avdrag till producenten "en förolämpning mot gruppen" [9] . Albinis assistent i studion var Jon Lupfer [4 ] . Inspelningen fortsatte under hela den planerade perioden, ytterligare sångmixar lades senare till separat [10] . Enligt Lapfer planerade Albini att mixa skivan "någon annanstans", men "var inte nöjd med den här omständigheten" [11] .
Albini använde Kim Deals ovanliga sånginspelningstekniker på "Gigantic" (huvudsång) och "Where Is My Mind?" (bakgrundssång) - han flyttade utrustningen från studion till badrummet för att uppnå effekten av ett riktigt eko; enligt John Murphy, Deals dåvarande man, "gillade Albini inte studioljudet" [12] . Producenten uppgav senare att inspelningen kunde ha slutförts inom en vecka, men "det slutade med att vi spenderade större delen av vår tid på att skapa mer experimentellt material och utvärdera dess skicklighet" [3] . Till exempel, på spåret "Something Against You", körde producenten Black Francis röst genom en gitarrförstärkare för att ge hans sång en "fullständigt trasig, ond textur" [13] .
I slutet av låten "Oh My Golly!" en inspelning av samtalet mellan Francis och Albini kan höras. Enligt Lapfer, "Det var ett koncept som Albini kom på specifikt för att " trolla " sångaren." En gång, när Dil lämnade studion för en rökpaus, förklarade hon högt: "Om någon rör vid mina saker kommer jag att döda dig!". Francis härmade henne: "Jag dödar dig, du kommer att dö om någon rör vid mina saker." Albini kallade Francis för att prata, och kompositionen börjar med att vokalistens ord förklarar denna skärmytsling för producenten, medan den senares röst inte hörs på spåret [14] . Lapfer påstod senare att Albini "visste mycket väl vad som pågick" [15] .
"I'm Amazed" börjar med att Deal pratar om sin tidigare lärare, som var "en spelare i ett hockeylag" men som därefter fick sparken "utan alltför mycket krångel." Francis avslutar Deals historia med att skämtsamt påpeka att basistens reaktion på dessa rykten var ett försök att ta hans plats i bandet . Senare talade Albini om användningen av studioupptåg under inspelningen av albumet: "Det kommer att finnas kvar på deras skiva för alltid, det verkar för mig som musikerna tvingas säga att allt passar dem, men jag kan inte säga säkert om de själva skulle ha kommit på den här idén om jag inte skulle göra det. Det finns tillfällen då saker som detta verkar intressanta och roliga, men delvis kände jag att det såg ut som en bluff” [17] .
"Var är mitt sinne?" | |
Black Francis kom med gåtfulla texter till den här låten fylld med surrealistiska anspelningar. I sin tur blev den kaotiska gitarrdelen av Joey Santiago höjdpunkten i denna komposition. | |
Uppspelningshjälp |
"Gigantisk" | |
Låtens melodi var starkt influerad av Lou Reeds arbete [18] . Det här exemplet visar en karaktäristisk egenskap hos Pixies musik - en förändring i dynamik . | |
Uppspelningshjälp |
I likhet med Come On Pilgrim är Surfer Rosas sound en blandning av musikstilar; energiska poplåtar som "Broken Face", "Break My Body" och "Brick Is Red" sitter vid sidan av långsammare, mer melodiska låtar som "Where Is My Mind?". Dessutom innehåller albumet " tungt " material (Steve Albini har alltid föredragit "aggressivt, rasande gitarrljud") [19] och har även bandets kännetecknande dynamiska förändring (tyst/högt). Den främsta låtskrivaren är Black Francis, han skrev allt material på albumet med undantag för låten "Gigantic", som var medskriven av Kim Deal. "Gigantic" är en av två Pixies-låtar där Deal sjunger som huvudvokalist.
Temat för låtarna är också mycket varierande, eftersom texterna i "Break My Body", "Broken Face" och "Vamous" ägnas åt temat incest . I flera kompositioner ("Cactus", "Break My Body", "Gigantic") blev fetischism och sexuella avvikelser titeltemat . "Tonys tema" syftar på superhjältar. Temat för "Bone Machine" är voyeurism , interracial kärlek läggs till det i låten "Gigantic" , i sin tur "River Euphrates" och "Where Is My Mind?" innehålla surrealistiska anspelningar. I texten "Oh My Golly!" det finns referenser till Puerto Rico , och "Vamos" innehåller spanska texter. Det sista spåret - "Brick Is Red" - släpptes tidigare på Come On Pilgrim , men musikerna bestämde sig för att spela in det igen för den nya skivan. Många av de teman som utforskats på tidigare inspelningar har återbesökts på Surfer Rosa ; dock, till skillnad från senare Pixies-album, delar inte låtarna på denna skiva ett gemensamt ledmotiv.
Texterna till Pixies har alltid varit abstrakta, men flera låtar från albumet hade sina egna storylines: "Cactus" - en berättelse från en fånges synvinkel som ber sin flickvän att smeta in hennes klänning med blod och posta den till honom [10] , "Gigantic" - "skamlös ode till en välbärgad svart man" [20] , lånade idéer från Crimes of the Heart, där en gift kvinna blir kär i en tonåring, beskrev Deal innebörden av kompositionen: "Det handlar om ... att se en ung kille och en äldre kvinna, en gift kvinna äldre än honom, mötas. De har sex. Sex mellan en svart kille och en vit kvinna. På femtiotalet, när detta var besläktat med tabu" [21] . Inspirationen till låten "Where Is My Mind?" tjänade som Francis undervattenspromenader i Karibien . Därefter sa vokalisten följande om detta: "Det var så här - en mycket liten fisk försökte följa efter mig. Jag vet inte varför - jag vet inte så mycket om fiskarnas beteende .
Flera bilder visas på omslaget till albumet: ett fotografi av ett topless band , en flamencodansös som uppträder, en murad vägg som reflekterar skuggan av ett krucifix och en trasig affisch. Fotograf Simon Larbalestir, som har sammanställt material för alla Pixies album, bestämde sig för att skapa den här fotograferingen på grund av att "vi inte kunde hitta en naturlig atmosfär". Enligt Larbalestir kom Black Francis på idén om halvnakna fotografier av musikerna, när han komponerade låtar i sin fars spanska bar "med halvnakna tjejer"; Larbalestir lade till ett krucifix och en trasig affisch - de fungerade som "något liknande anspelningar på katolicism " [23] . Francis kommenterade omslaget 2005 och sa: "Jag hoppas att folk uppskattar vår fina smak" [24] . Häftet kompletterade temat som började på omslaget: det innehöll flera fler fotografier av flamencodansösen i flera andra poser; dock saknade den texter och annat litterärt innehåll förutom listan över inspelningsmedlemmar. Albinis namn saknades i häftet till den första upplagan.
Omslagsbilderna togs, på en dag, på en pub mittemot 4AD -kontoret , enligt Larbalestir "var det en av de få platser som hade en hög scen" [23] . I en intervju 1988 med Joy PressBlack Francis beskrev titelns koncept som en referens till en abstrakt "surfflicka" som "går längs stranden, med en surfbräda , väldigt vacker". På frågan om det topless-fotot sa han: "Det [var] för första rekordet. Jag sa till dem att jag gillar nakenhet. Jag gillar kroppslinjer - inte nödvändigtvis något i dålig smak, inte nödvändigtvis feminint, bara kroppslinjer ... som i parfymannonsen Obsession, minns du? [13] . Enligt Melody Maker var albumet ursprungligen tänkt att heta "Gigantic" - för att hedra låten med samma namn, men gruppen var rädd för fel associationer och ändrade den till "Surfer Rosa" [25] . Titeln på albumet lånades från låten "Oh My Golly!", som innehåller raden "Besando chichando con surfer rosa".
Albumet släpptes i Storbritannien den 21 mars 1988 av 4AD , och en vecka senare gick det in på UK Indie Chart . Skivan tillbringade 60 veckor på kartan och nådde en topp på #2 [26] . Till en början (fram till augusti 1988) såldes endast importerade kopior av albumet i USA. Även om skivbolaget ägde rättigheterna att distribuera Pixies skivor, hade det inte tillgång till distribution utanför Storbritannien. När 4AD skrev på ett avtal med amerikanska skivbolaget Rough Trade släpptes albumet på vinyl och kassett som en del av Surfer Rosa/Come On Pilgrim -samlingen . Medan Surfer Rosa/Come On Pilgrim fortsatte att släppas på CD i Storbritannien , gjordes efterföljande CD-släpp i USA separat. Single CD-versioner av albumet dök upp i januari 1992, när Elektra Records återsläppte bandets två första album för första gången. Efter att 4AD köpt distributionsrättigheterna till Pixies i USA, började dessa inspelningar släppas på separata CD-skivor [27] . 2005 fick Surfer Rosa en guldcertifiering från RIAA , 17 år efter dess ursprungliga release [28] , med en upplaga på 705 000 exemplar enligt Nielsen SoundScan [29] .
"Gigantic" var den enda singeln som släpptes för att marknadsföra albumet. Innan släppet (maj 1988) spelades låten, liksom dess b-sida , "River Euphrates", in på nytt i Londons Blackwing Studios med producenten Gil Norton.[30] . Den remixade singeln mottogs varmt av kritiker [31] , men den hade dålig försäljning och varade bara en vecka i den brittiska hitparaden , och nådde en topp på nummer 93 [32] . Trots det kommersiella misslyckandet med både albumet och singeln, enligt Ivo Watts-Russell, var reaktionen på detta album "fem gånger bättre" än Come On Pilgrim [33] .
Recensioner | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Blandare | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Encyclopedia of Popular Music | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Musikhund | 4/5 [36] |
NME | 9,5/10 [37] |
Pitchfork Media | 10/10 [38] |
The Rolling Stone Album Guide | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ljud | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Spin Alternative Record Guide | 10/10 [41] |
Byarösten | B [42] |
Den brittiska musikpressen mötte albumet med mycket positiva recensioner. Ian Cranna, recensent för Q magazine , skrev, "En av de viktigaste sakerna som skiljer Pixies från konkurrenterna är deras oväntade utbrott av catchy poplåtar", sammanfattade han, "förmodligen en ljus framtid för bandet." I sin tur noterade NME :s Mark Sinker i sin recension, "Musiker har förmågan att få det förflutna att låta som dem [och inte tvärtom]" [33] medan Undergrounds Dave Henderson fann låtarna "väl genomtänkta ". , väl iscensatta skisser som täcker kommersiella ideal såväl som knäppa vänsterområden , utanför huvudpunkterna" [43] . Musiktidningen Spin beskrev skivan som "charmigt brutal" och tilldelade Pixies titeln "Årets grupp" [44] . I en mindre entusiastisk recension från The Village Voice fann Robert Christgau att bandets gitarriff låter "slagna" men berömde trumslagens unika karaktär, även om han beklagade att musikerna var överskattade av kritiker som "bar dem på armarna" - kallar dem "Årets upptäckt". Amerikansk indie" [42] . Samtidigt, i en retrospektiv artikel, mildrade han sin åsikt: "Trots det faktum att Francis' texter är okonerade av filosofi - irriterande", verkar Surfer Rosa nu "dristig, rolig och före sin tid, musikaliskt, en skiva" [45] .
I slutet av 1988 kallade många brittiska kritiker Surfer Rosa för en av årets bästa inspelningar. Oberoende musikpublikationer Melody Maker och Sounds belönade Surfer Rosa med "Årets album" - i sin tur placerade tidningarna NME och Record Mirror det på 10:e respektive 14:e plats [20] . Rekordet ignorerades ändå av Pazz & Jops årliga amerikanska kritikerundersökning . Det gjorde inte heller de bästa albumlistorna för några andra amerikanska publikationer [44] .
Därefter placerade många musikpublikationer Surfer Rosa som en av de mest inflytelserika alternativa rockskivorna på 1980-talet [46] . LP:n har varit med på flera "Bästa album genom tiderna"-listor och är också ett regelbundet inslag i "Bästa inspelningar av 1980-talet", oavsett genre [46] . 2003 inkluderades inspelningen i tidningen Rolling Stones " 500 Greatest Albums of All Time " som nummer 315. 2011 rankades skivomslaget på 19:e plats i listan över de bästa skivomslagen genom tiderna, enligt läsare av nätpublikationen Music Radar[47] . Ett antal av LP:s låtar fanns med på Rolling Stones "Top 10 Pixies Songs"-lista sammanställd av publikationens läsare: "Where Is My Mind" (2:a plats), "Gigantic" (8:e) och "Cactus" (9:e plats) ) [48] .
Ljudet på albumet och Steve Albinis produktionsmetoder hade ett stort inflytande på alternativ rock i allmänhet, och grunge i synnerhet. Nirvanas frontman Kurt Cobain använde Surfer Rosa som grund för sina låtskrivarsessioner för Nevermind . Enligt Cobain strävade han efter att uppnå detta sound, eftersom han var mycket imponerad av kombinationen av tungt gitarrljud och popharmonier. När musikern skrev material till sitt tredje album, In Utero , såg han motiven till Surfer Rosa i det , så han förstörde alla grova inspelningar, rädd för att visa dem för någon annan [50] . Cobain valde dock att anlita Steve Albini för att producera CD:n, främst på grund av hans bidrag till Surfer Rosa [51] . Därefter rankade musikern Surfer Rosa som nummer 2 i listan över 50 album som mest påverkade ljudet av hans grupp, och skrev om detta i sin dagbok [52] . The Smashing Pumpkins frontman Billy Corgan beskrev Surfer Rosa som "skivan som fick mig att gå. Fan vad fräscht det var! Hon var energisk och föll inte ner någonstans." Corgan var också mycket imponerad av trumljudet och erkände att The Smashing Pumpkins använde Pixies-albumet för att utforska de tekniska delarna av denna aspekt [33] . I sin tur hävdade PJ Harvey att Surfer Rosa bokstavligen "blossade henne" och att hon "direkt gick för att träffa Albini" efter att ha lyssnat på denna skiva [53] .
Människor nära Pixies var också mycket imponerade av skivan. Så, Ivo Watts-Russell mindes: "När jag först hörde Surfer Rosa tänkte jag -" Jag hade ingen aning om att Pixies kunde vara som The Fall . Det var min första reaktion, med andra ord lät de otroligt "råa". Gary Smith, som var osams med musikerna vid den tiden, medgav att han "var riktigt glad över att de gjorde en så kraftfull, aggressiv skiva." Jay Maskis från Dinosaur Jr. , som jämförde skivan med Pixies senare verk Bossanova och Trompe le Monde , påstod att det Steve Albini-producerade albumet "lät mycket bättre än nästa [Pixies records]" [54] .
1991, när Pixies släppte Trompe le Monde , beskrev Albini sina intryck av att arbeta med bandet på Surfer Rosa i en intervju: "En formlös tarmrörelse från ett band som, på sin höjdpunkt av kommersiell framgång, är banal, underhållande collegerock . Deras vilja att arbeta efter deras manager, skivbolag och nuvarande producent är aldrig tidigare skådad. De är som fyra kor som bara bryr sig om att bli mjölkade i tid” [8] . Albini bad senare om ursäkt för sin kritik och sa: "Till denna dag ångrar jag mina ord. Det förefaller mig som att jag inte visade den ordentliga respekten för gruppen” [55] .
Utgåva | Land | Lista | År | Plats |
---|---|---|---|---|
Mojo | Storbritannien | Mojo 1000 Ultimate CD-köparguide [56] | 2001 | * |
Musik Express | Tyskland | Topp 50 album på 1980 -talet [57] | 2003 | 2 |
NME | Storbritannien | 500 bästa album genom tiderna [58] | 2013 | 58 |
Högaffel | USA | Topp 100 album på 1980 -talet [59] | 2002 | 7 |
ren pop | Mexiko | Topp 100 album genom tiderna [60] | 1993 | 22 |
F | Storbritannien | 50 hårdaste album genom tiderna [61] | 2001 | * |
Rullande sten | USA | 500 bästa album genom tiderna | 2016 | 317 |
Slant Magazine | USA | 1980-talets bästa album [62] | 2012 | 36 |
Snurra | USA | Topp 100 album under de senaste 20 åren [63] | 2005 | 6 |
Diskant | USA | 80-talets bästa album, för varje år [64] | 2006 | ett |
(*) betyder oordnad lista.
Land | Status | Försäljning | ||
---|---|---|---|---|
Storbritannien [65] | Guld | 100 000^ | ||
Kanada [66] | Guld | 50 000^ | ||
USA [67] | Guld | 705 000 [68] | ||
^ betyder att partidata endast baseras på certifiering |
Alla texter är skrivna av Black Francis, förutom "Gigantic" av Francis och Kim Deal.
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
ett. | "Ben Machine" | 3:02 | |||||||
2. | "Kross min kropp" | 2:05 | |||||||
3. | "Något emot dig" | 1:47 | |||||||
fyra. | "Broken Face" | 1:30 | |||||||
5. | "Gigantisk" | 3:55 | |||||||
6. | Floden Eufrat | 2:33 | |||||||
7. | Var är mitt sinne? » | 3:53 | |||||||
åtta. | kaktus | 2:16 | |||||||
9. | "Tonys tema" | 1:52 | |||||||
tio. | Åh min Golly! | 1:48 | |||||||
elva. | "Vamos" | 4:18 | |||||||
12. | "Jag är förvånad" | 1:42 | |||||||
13. | "Brick is Red" | 2:00 | |||||||
32:50 |
nisser
|
Teknisk personal
|
![]() | |
---|---|
Tematiska platser | |
Ordböcker och uppslagsverk |
nisser | |
---|---|
Studioalbum | |
Minialbum |
|
Samlingar |
|
Singel |
|
Andra låtar |
|
Diskografi |