Bassey, Shirley

Den stabila versionen checkades ut den 12 juni 2022 . Det finns overifierade ändringar i mallar eller .
Shirley Bassey
engelsk  Shirley Bassey
grundläggande information
Namn vid födseln engelsk  Shirley Veronica Bassey
Fullständiga namn Shirley Veronica Bassey
Födelsedatum 8 januari 1937 (85 år)( 1937-01-08 )
Födelseort Cardiff , Wales
Land  Storbritannien
Yrken sångare
År av aktivitet 1956 - till denna dag
sångröst mezzosopran
Genrer jazz , blues , variation
Etiketter Columbia Records , United Artists
Utmärkelser
Dame Commander of the Order of the British Empire Commander of the Order of the British Empire
Riddare av hederslegionens orden
dameshirleybassey.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Dame Shirley Veronica Bassey ( eng.  Shirley Veronica Bassey ; född 8 januari 1937, Cardiff , Wales ) är en brittisk sångerska som blev känd utanför sitt hemland efter att ha framfört låtar för James Bond-filmer : " Goldfinger " (1964), " Diamonds are forever" (1971) och " Moonraker " (1979). Den enda artist som har spelat in mer än en komposition för en James Bond-film. Hon tilldelades titeln Dame Commander of the Order of the British Empire . 2003 firade sångerskan 50-årsdagen av sitt kreativa arbete inom showbranschen.

Liv och karriär

Barndom och ungdom (1937-1960)

Bassey föddes på Bute Street 182 i Tiger Bay , Cardiff , till en nigeriansk sjöman vid namn Henry Bassey . Basseys mor, Eliza Jane, i Metcalfes första äktenskap ( Eliza Jane Metcalfe ) var ursprungligen från Yorkshire , norra England. Flickan växte upp i ett arbetarkvarter och var den yngsta av sju barn. Fadern lämnade familjen när Shirley var två år gammal. Flickan gick därefter till Moorland Primary School i Splott- området , också i Cardiff .

Som barn sjöng Shirley ofta hitlåtar med sin bror vid släktträffar av amerikanska jazzartister Sarah Vaughan och Billy Eckstein . Broderns favoritsångare var den amerikanske sångaren och skådespelaren Al Jolson , som också påverkade bildandet av sångarens musikstil. Bassey minns: "När vi var barn lyssnade vi bara på Jolson-skivor. Jag tror att jag anammade hans stil för att jag gillade den frimodighet med vilken han sa till publiken: " You ain't heard nohin' yet!" . Man måste vara ganska narcissistisk för att säga det, och det var det jag gillade med Al Jolson .

Efter att ha lämnat skolan vid femton års ålder gick Shirley till jobbet som packare på en lokal fabrik. På fritiden tjänade hon pengar på att sjunga på lokala pubar och klubbar. 1953 deltog Bassey i musikalen " Memories of Jolson ", baserad på sångaren Al Jolsons biografi. Sedan deltog Bassey i showen " Hot From Harlem ".

Vid 16 blev hon gravid med sin dotter Sharon och återvände till Cardiff och tog ett jobb som servitris. Men 1955, på en slumpmässig rekommendation, hittade hennes agent Michael Sullivan henne ( Michael Sullivan ), som övertygade Shirley om behovet av att fortsätta sin sångkarriär. Sångerskan arbetade på olika teatrar tills hon fick en inbjudan till Al Reeds show ( Al Read ) som heter " Sådant är livet ". Under hennes tid i programmet märkte Philips A&R och producenten Johnny Franz hennes framträdande på tv och erbjöd henne ett kontrakt.

Philips släppte Basseys första singel, med titeln " Burn My Candle ", i februari 1956, när sångaren bara var nitton år gammal. Denna singel, på den andra sidan av vilken låten " Stormy Weather " spelades in, vann omedelbart miljontals människors hjärtan. En hit i februari 1957 var Shirleys framförande av den jamaicanska folksången " Banana Boat Song ", som nådde en topp som nummer åtta på den brittiska singellistan. Samma år spelade sångaren, med hjälp av den amerikanske producenten Mitch Miller , in singeln " If I Had A Needle And Thread " / " Tonight My Heart She Is Crying " i Amerika för Columbia -etiketten .

I mitten av 1958 spelade Bassey in två singlar, som senare blev klassiker på hennes repertoar. Låten " As I Love You " dök upp på B-sidan av en LP med en ballad med titeln " Hands Across The Sea ". Till en början sålde singeln dåligt, men det blev bättre efter sångarens framträdande på London Palladium . I februari 1959 tog den här låten första raden i hitparaden och stannade där i fyra veckor. Samtidigt spelade Bassey in låten " Kiss Me, Honey Honey, Kiss Me ", och samtidigt som " As I Love You " steg i listorna, blev den här låten också populär: som ett resultat kom båda in de tre bästa.

Sångarens första LP-album, The Bewitching Miss Bassey , släpptes 1959. Det inkluderade singlar som släppts tidigare under kontraktet med Philips. Några månader senare skrev Bassey på ett skivkontrakt med EMI Columbia, vilket markerade nästa stora milstolpe i hennes sångkarriär.

Topppopularitet (1960-1980)

Under 1960 -talet spelade Bassey in flera hits på de brittiska listorna. I synnerhet var den första hit som spelades in sedan han signerades till EMI en låt från 1960 med titeln " As Long As He Needs Me ". Som förberedelse för inspelningen av låten inträffade en märklig incident. Producenten Norman Newell bokade en av studiorna på Abbey Road och väntade tillsammans med en stor orkester på sångarens ankomst. När Bassey inte dök upp vid utsatt tid ringde Newell hem henne och upptäckte att hon hade glömt mötet och gick på bio. Sedan beordrade producenten att omedelbart ringa alla biografer i London för att omedelbart hitta sångerskan och leverera henne till studion. Andfådd kom Shirley till platsen och slutade med att spela in en av de mest emotionella och populära låtarna under hela hennes karriär. 1960 steg låten till nummer två på de brittiska listorna och tillbringade 30 veckor på topp 50.

Ringo Starr
The Beatles. Antologi.

...vi var tvungna att gå igenom Shirley Basseys skola, det var vår kamp. Vi skulle aldrig ha tagit oss till Palladium om vi inte hade tagit på oss kostymer... Många kända stjärnor gillade oss verkligen. Shirley Bassey var mycket populär på den tiden och var alltid på konsert... [2]

En annan betydelsefull händelse i sångarens karriär var samarbetet 1963-1964 med George Martin , producent av legendariska The Beatles . 1964 erövrade sångaren toppen av de amerikanska listorna för första och sista gången med låten till James Bond-filmen " Goldfinger ". På grund av denna framgång dök Bassey ofta upp i olika talkshower på amerikansk tv.

Den 15 februari 1964 gjorde sångerskan en framgångsrik debut i USA på scenen i det berömda konserthuset Carnegie Hall , där tre år tidigare hennes idol, den amerikanska skådespelerskan och sångerskan Judy Garland , uppträdde med en triumferande återkomst (även före Bassey) kom till Amerika, besökte Garland en av hennes konserter och gav råd om hur man handskas med den amerikanska publiken och producenterna). Inspelningen av Basseys amerikanska konsert ansågs till en början vara otillfredsställande. Den restaurerades därefter och släpptes endast 30 år senare 1994 som en del av en EMI/ United Artists Collector's Edition of Singles .

I slutet av 1960-talet skrev Bassey på ett kontrakt med det amerikanska skivbolaget United Artists och spelade mellan 1966 och 1969 in fyra skivor, som dock bara var av intresse för hennes mest hängivna fans. Situationen förändrades radikalt i augusti 1970, när sångaren släppte ett album som heter " Något ". Denna skiva illustrerade sångerskans uppdaterade musikstil och blev den mest framgångsrika i hennes karriär, utan att räkna efterföljande samlingar av hits. Singeln med samma namn från detta album blev mer populär på de brittiska listorna än den ursprungliga Beatleslåten . Båda singlarna nådde nummer fyra på kartan , men Basseys version stannade på topp 50 i 10 veckor längre - 22 veckor mot originalets 12. Framgången för singeln och albumet bidrog till framgången för Basseys efterföljande inspelningar. Sångaren minns: "Att spela in albumet " Something " var en vändpunkt för mig. Man kan till och med säga att albumet gjorde mig till en popstjärna, men samtidigt verkade det som en naturlig utveckling av musikstilen. Jag gick precis in i studion med alla dessa låtar, inklusive " Something " av George Harrison . Jag hörde den här låten för första gången framförd av Peggy Lee i den amerikanska tv-serien Ed Sullivan . Jag visste inte ens att det var en Beatles-låt och att George Harrison hade komponerat den... När jag såg det sista stycket av Peggy Lees framträdande blev jag helt enkelt chockad över vad jag hörde " [1] .

1971 spelade sångaren in titellåten till en annan James Bond-film , Diamonds Are Forever. 1978 släppte VFG " Melody " under licens av United Artists Records ett album med 12 nummer av Shirley Bassey, inspelat från 1969 till 1974. Sovjetiska lyssnare , inte bortskämda med inspelningar av västerländska stjärnor , bekantade sig med " Diamonds Are Forever ", " Sothing ", " The Fool On The Hill " (en annan Beatles-låt i sångarens repertoar), " Never, Never, Never " och andra träffar. Låten " Moonraker ", som släpptes 1979 tillsammans med Bond-filmen med samma namn, hade ingen större framgång hos allmänheten. Totalt, från 1970 till 1979, spelade Bassey in 18 album som blev hits i Storbritannien, och spelade även i två topprankade serier på brittisk tv.

1980 -talet

På 1980-talet var Shirley Bassey involverad i välgörenhetsarbete och spelade konserter i Europa och USA . 1985 uppträdde sångaren som gäst på den internationella polska sångfestivalen i Sopot . Basseys liveframträdanden har alltid väckt stor uppmärksamhet hos allmänheten med deras uttrycksfulla sätt att framföra låtar, uttrycksfulla gester, extravaganta scenkostymer och sätt att kommunicera med publiken. Den irländska musikern Martin Hutchinson minns : "[Sångerskans] största styrka är liveframträdanden , där hon alltid såg fantastisk ut i utsökta outfits (det ryktades att hon bar var och en av dem bara en gång), som vanligtvis var axelbandslösa och med ett djupt snitt på tillbaka, vilket fick den manliga delen av publiken att frysa av förväntan och den kvinnliga delen av avund. […] [ Basseys ] gestik på scenen var alltid dramatisk, och showen var inte bara en konsert, utan en "event". [3]

Frekvensen av Basseys studioinspelningar minskade avsevärt under 1980-talet. 1984 släpptes ett album med de mest kända låtarna som heter " I Am What I Am ", framfört med London Symphony Orchestra . 1986 släpptes singeln " There's No Place Like London " under författarskapet av Lynsey De Paul ( Lynsey De Paul ) och Gerard Kenny ( Gerard Kenny ). 1987 samarbetade Bassey med den schweiziska duon Yello vid inspelningen av låten " The Rhythm Divine " , skriven tillsammans med den skotske sångaren Billy Mackenzie . Även 1987 släppte sångaren ett album på spanska som heter " La Mujer ".

Från 1990 till idag

1993 spelade sångaren in ett album med coverversioner av hits från Andrew Lloyd Webbers musikaler (" The Phantom of the Opera ", " Cats ", " Jesus Christ Superstar ", etc.). 1996 samarbetade Bassey med Chris Rea i filmen La Passione , där hon spelade sig själv och sjöng låten " Disco La Passione ".

1997 tog låten " History Repeating ", inspelad med Propellerheads , första raden på danslistorna i Storbritannien, och introducerade en ny generation fans till sångarens arbete. Bassey minns: "Två ungdomar från Propellerheads skickade en låt till mig, och även om jag gillade musiken, tyckte jag att den passade bättre för Tina Turner än för mig. […] Och nu kommer 6- och 7-åringar fram till mig på gatan och säger: ”Jag gillar verkligen din nya skiva. Jag är ditt stora fan." [4] Musikrecensenten Sylvia Patterson från New Musical Express kallade singeln "ovanligt kraftfull". [5] I december 1997 spelades ett videoklipp in för låten med deltagande av sångaren. I Decksandrumsandrockandroll album liner notes uttryckte Propellerheads sin tacksamhet till Shirley Bassey för deras inblandning i inspelningen, och noterade också att de "fortfarande var i chock".

Medan han turnerade i Storbritannien 1998 besökte 120 000 åskådare tio livekonserter av Bassey i Royal Festival Hall i London , vilket slog sångarens eget rekord som tidigare satts. Den 1 och 6 oktober 1999 framförde Bassey tillsammans med den walesiske barytonbasen Bryn Terfel den officiella hymnen för spelen " World In Union " vid öppnings- och avslutningsceremonierna av Rugby World Cup i Wales . Ceremonierna ägde rum på den nya rugbystadion i sångarens hemstad Cardiff. Klänningen som Bassey uppträdde i spelade på det röda och gröna motivet av Wales nationalflagga.

Den 31 december 1999 tilldelade drottning Elizabeth II av Storbritannien Bassey titeln "Dame Commander" och tilldelade henne Order of the British Empire , vilket var ett erkännande av sångerskans meriter till kungafamiljen - Shirley Bassey uppträdde vid hovet mer ofta än andra artister. [6] År 2002 blev sångaren också inbjuden att uppträda i palatset för att fira 50-årsdagen av Elizabeth II:s regeringstid.

I juli 2000 släppte EMI ett album som heter " Diamonds Are Forever - The Remix Album ", bestående av remixer av sångarens mest kända hits från tidigare år. Remixerna var arrangemang av låtar i nyckeln till modern elektronisk dansmusik med Basseys originalsång. Inspelningen av detta album innehöll så kända namn inom klubbmusikens värld som awayTeam , Propellerheads , Nighmares on Wax , Groove Armada , DJ Spinna och Mark Brydon från den brittiska duon Moloko . En remix av " Where Do I Begin (Love Story) " av awayTeam lyckades toppa danslistorna i Storbritannien.

2003 firade Bassey sitt 50-årsjubileum med släppet av Thank You For The Years , som nådde topp 20. Välgörenhetsauktion Christy 's , där sångarens scenkostymer ställdes ut, samlade in 250 tusen pund sterling, som gick till Shirley Basseys nominella stipendium vid Royal College of Music and Drama i Wales , samt till Noah's Ark Children's Hospital-fonden.

Shirley Bassey erkändes som den mest framgångsrika brittiska artisten, med 31 populära singlar och 35 album på de brittiska listorna under en 42-årig karriär. [6]

Personligt liv

Sångarens officiella självbiografi har inte publicerats. Boken " An Appreciation of the Life of Shirley Bassey " av Muriel Burgess skrevs 1999 baserat på pressmaterial, men sångerskan själv gav inte grönt ljus till denna publikation på grund av faktafel. I många intervjuer föredrar Shirley Bassey att främst prata om sitt arbete och inte gå in på detaljer om sitt personliga liv, vilket hon öppet förklarar för journalister. Den enda godkända publikationen om liv och arbete, där sångerskan själv deltog, publicerades 1998 under titeln " Shirley Bassey: My Life on Record and In Concert ".

Shirley Bassey har varit gift två gånger. Hennes första make var producenten Kenneth Hume , som var en öppen homosexuell [7] och förnekade faderskapet till sin dotter Samantha. [6] Deras äktenskap varade från 1961 till 1965, varefter paret separerade. 1967 begick Hume självmord, vilket var ett slag för sångaren: efter skilsmässan förblev de nära vänner. Bassey var planerad att uppträda vid öppningen av en London -kabaré som heter " Talk of the Town " vid denna tid, och dess ägare, impresario Bernard Delfont , föreslog att sångaren vägrar att synas offentligt på grund av Humes död. Men trots detta tog Bassey scenen. Hon mindes senare: ”Jag sjöng en sång vars ord verkade ha skrivits speciellt för mig och Kenneth. Jag sjöng: ”Adjö, vår historia är över. Älskare för alltid, vänner för alltid." Jag lyckades sjunga till slutet och i tårar skyndade jag backstage, där sköterskan gav mig en injektion. Publiken blev galen. Det var ett känslomässigt uttryck för universell kärlek. De visste vad det kostade mig. Alla visste att jag begravde Ken för en vecka sedan." [åtta]

Basseys andra make var den italienske producenten Sergio Novak ( Sergio Novak ). Bassey och Novak har varit gifta sedan 1968 och skilde sig 1977. Samantha, Basseys andra dotter, hittades död vid 21 års ålder 1984, påstås ha hoppat från Clifton Suspension Bridge i Bristol . Bassey insisterade emellertid [9] på att det inte var ett självmord . Tragedin med hennes dotter ledde till förlusten av Basseys röst och ett betydande avbrott i hennes karriär i mitten av 1980-talet. Sångaren mindes senare: "Jag var så desperat och skyllde på mig själv. Jag är helt utmattad. Jag lämnade aldrig tanken på att jag var en dålig mamma till min dotter. Det var den svåraste perioden. Barn ska begrava sina föräldrar, inte tvärtom. […] Allt detta kan få mig att spåra ur. Men det gjorde det inte. Ett tag tappade jag rösten, men någon gång beordrade något mig att resa mig upp och gå upp på scenen igen. Om jag lutade mig tillbaka och tyckte synd om mig själv – det skulle inte hjälpa mig och skulle inte ge tillbaka Samantha. [8] Några veckor efter hennes dotters död uppträdde Bassey redan i New Yorks Carnegie Hall. Bassey minns: "Jag bar en enkel svart klänning, jag gick upp på scenen och publiken reste sig upp och gav mig fem minuters stående ovationer. Det är otroligt hur allmänheten kan stödja. Allt detta ger en extraordinär adrenalinkick . Det är som en drog." [åtta]

Betydelse och inflytande

I sina intervjuer medgav Shirley Bassey att hennes arbete är av särskilt intresse för företrädare för sexuella minoriteter . På tal om hängivenheten hos denna del av sin publik, hävdade sångerskan: "Mina homosexuella fans har alltid varit nära växlingarna i mitt liv. Du vet vad jag menar, hon har gått igenom allt och hon är fortfarande på topp." [tio]

Ett antal musikobservatörer, journalister och skribenter pekar på det faktum att bland HBT- gemenskapen (lesbiska, homosexuella, bisexuella och transpersoner) har sångaren status som en så kallad gayikon  - en stark personlighet, ett exempel på modig övervinna svårigheter. Till exempel ser den brittiske krönikören Arthur Davis att den mest troliga anledningen till detta är att Basseys scenkostymer är "extravaganta, och hennes shower (och låtval) tilltalar den homosexuella gemenskapen av båda könen. […] Men det råder heller ingen tvekan om att hon har många heterosexuella beundrare som avgudar hennes extraordinära talang.” [11] Bassey själv, när hon tillfrågades om orsakerna till hennes popularitet bland homosexuella , sa: "Jag tror att allt beror på glamouren och teatraliteten. Det är större än livet. Det har också styrka: jag tror att de gillar starka kvinnor. Gays är väldigt kreativa människor, de respekterar andras kreativitet. De ser uppriktighet och böjer sig inte för vem som helst.” [12]

Några specifika låtar som sjöngs av Bassey fick speciell betydelse för denna publik. Således, Williamson L. Henderson , ordförande för den amerikanska ideella offentliga organisationen av veteraner från Stonewall-upploppen " Stonewall Veteran Association ", grundad 1969, i sin publikation " Songs of the Stonewall ", som nämner Basseys livsbejakande sång " This is My Life (1968), skriver: "Dessa låtar från gaycommunityt från Stonewall-eran är en historisk, social och kulturell faktor, för att inte tala om en musikalisk sådan. […] Dessa låtar spelades på den tiden - på nästan alla gayklubbar i Amerika - konstant och med uttrycksfulla sång-danskomponenter, och det växande musikaliska budskapet blev en kraftfull katalysator för förändring. [13] En annan låt framförd av Bassey som heter " I Am What I Am " (" I am the way I am ") från Broadway-musikalen 1983 om ett par av samma kön , " Cage for Freaks " ( "La Cage Aux Folles" ), handlar om självbekräftelse och att övervinna svårigheter, blev, enligt författarna till en dokumentär om sångaren på den brittiska tv-kanalen Channel 4 , "en lampasång för homosexuella." [fjorton]

Andy Medhurst, en kulturvetare vid University of Sussex i Storbritannien, talar också om Bassey som en gayikon och menar att "att nämna Bassey utan sina gayfans är som att prata om Millwall utan mobbare . Bedöm djupet och livslängden hos anslutningar: vilken smaklös dragqueen som helst sedan 1950-talet utnyttjade hennes roterande rörelser och accentuerade ansiktsuttryck, Freddie Mercury hyllade henne och främjade henne till rockmusik med det frekventa framförandet av låten " Big Spender " för ett extranummer , medan Basseys egna "signatur"-låtar gick tillbaka till rötterna av homosexuella teman." [15] Musikkrönikören Caroline Sullivan bekräftar populariteten av Basseys image bland drag queens : "En drag queen är inte en riktig drag queen om Shirley inte är i sin akt - tillsammans med Judy ( Garland ) och Barbra ( Streisand )". [16] Populärt på 1980-talet använde den brittiska imitatören Joe Longhorn ( Joe Longhorn ) också framgångsrikt bilden av Bassey, [17] sångaren sa en gång till och med att Joe parodierar henne bättre än hon egentligen är. [18] Basseys scenpersona används fortfarande i brittiska drag queen-shower. [19]

Sångarens välgörenhetsverksamhet ignorerar inte heller hbt-gemenskapen. Så 1997 uppträdde sångaren på en konsert mot AIDS i Hollywoods konserthall " Univsersal City ", organiserad av " American Foundation for the AIDS Research " för representanter för sexuella minoriteter. Också i mars 2007 donerade sångerskan flera av hennes scenkostymer till en välgörenhetsauktion. Enligt dess arrangörer går alla intäkter till brittiska HBT- tonåringar [20] .

Titlar och utmärkelser

Intressanta fakta

Citat

Diskografi (val)

Topp 10 album

Topp 10 singlar

Filmografi (urval)

Bibliografi

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Chris White. Shirley Bassey. EMI/UA år 1959-1979 (häfte för 5 skivasinglar med samma namn)
  2. ↑ The Beatles. Antologi. "Rosman". 2002. ISBN 5-353-00285-7 . Hämtad 9 januari 2007. Arkiverad från originalet 16 maj 2007.
  3. ↑ Martin Hutchinson. Shirley Bassey Sings the Standards (2001), EMI Records (med titeln skivhäfte)
  4. ↑ Neva Chonin. Hit Dance Single driver Shirley Bassey Forward // San Francisco Chronicle, 21 oktober 1998
  5. ↑ Sylvia Patterson // New Musical Express, 24 januari 1998
  6. ↑ 1 2 3 Catherine Jones. Bassey fortsätter att sätta va va voom i diva // Western Mail , 6 januari 2007
  7. ↑ Kenneth Hume // New York Times (länk inte tillgänglig) . Hämtad 3 februari 2007. Arkiverad från originalet 20 augusti 2003. 
  8. ↑ 1 2 3 Dame Shirley Bassey reflekterar över ett händelserikt liv // Hello Magazine, juni 2003 Arkiverad 7 februari 2007 på Wayback Machine
  9. ↑ Publikationer om Samanthas död Arkiverade 9 mars 2007 på Wayback Machine
  10. ↑ Richard Barber. Full Power // Saga Magazine, maj 2003 Arkiverad 13 februari 2007 på Wayback Machine
  11. ↑ Arthur Davis. "All By Myself" (2003) - häfte till hitsamlingen med samma namn
  12. ↑ 12 Vicky Powell. Kalla mig Miss Bassey // The Gay Times, december 1997
  13. ↑ Williamson L. Henderson. Songs of the Stonewall // Stonewall Veteran Association, 1969 . Hämtad 26 mars 2007. Arkiverad från originalet 23 januari 2021.
  14. ↑ Program om sångaren som en del av dokumentärserien "REAL LIFES" på brittiska TV-kanalen 4, sändes i juli 2001 . Hämtad 26 mars 2007. Arkiverad från originalet 6 april 2007.
  15. ↑ Andy Medhurst. Varför pojkarna älskar Bassey / The Observer, 11 september 1994
  16. ↑ Caroline Sullivan. En riktig stor prakt; Endast en kvinna kan överraska Diana Ross // The Guardian (London), 13 juni 1998
  17. ↑ The Joe Longthorne Show arkiverad 10 mars 2006 på Wayback Machine
  18. ↑ Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Hämtad 18 mars 2007. Arkiverad från originalet 3 mars 2007. 
  19. ↑ Cherie Zamazing. Isla Cocks, alias Matt från Carlton, utbildade sig till dansare och gör fortfarande splittringen! // BBC, 16 augusti 2005 . Hämtad 26 mars 2007. Arkiverad från originalet 4 december 2017.
  20. ↑ Bassey Stage Costume Charity Auktion planerad till 30 mars 2007 Arkiverad 2 april 2007 på Wayback Machine

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk