Queen (album)

Drottning
Queen studioalbum
Utgivningsdatum 13 juli 1973
(se releasehistorik )
Inspelningsdatum December 1971 - november 1972 [1]
Inspelningsplats De Lane Lea Studios och Trident Studios
Genrer glamrock [2]
progressiv rock [2] [3]
hårdrock [1] [2] [4]
heavy metal [4]
Varaktighet 38 min 36 sek
Producenter Queen,
John Anthony,
Roy Thomas Baker
Land  Storbritannien
Sångspråk engelsk
märka EMI Records [5]
(se releasehistorik )
Drottningens kronologi
Queen
(1973)		 Queen II
(1974)
Singlar med Queen
  1. " Keep Yourself Alive "
    Släppt: 6 juli 1973
  2. " Liar "
    Släppt: 14 februari 1974

Queen (även känd som Queen I [6] i vissa länder) är debutstudioalbumet av det brittiska rockbandet Queen , släppt den 13 juli 1973 av EMI [6] . Han spelade in 1971-1972 på De Lane Lea Studios .och Trident Studios i samarbete med producenterna John Anthony och Roy Thomas Baker [7] . Det mesta av materialet på albumet bestod av låtar skrivna av Freddie Mercury , Brian May och Roger Taylor , men kompositionen "Doing All Right", skapad av Tim Staffell under existensen av Queens föregångare-grupp - Smile , fick också med sig skiva .

Inspelad i genrerna hårdrock och heavy metal [4] Queen inkluderar också inslag av sådana stilar och genrer som progressiv rock [2] , folkrock [8] , glamrock [1] , psykedelisk rock [9] , proto-punk [10] , folkmusik [10] och pop [9] . Albumet nådde sin topp som nummer 24 i Storbritannien [ 11] , stannade där i 18 veckor och blev certifierat guld [12] även om det inte nådde internationellt erkännande . Överlag fick skivan positiva recensioner från kritiker som jämförde bandets musik med Led Zeppelin , The Who , King Crimson , Deep Purple och Uriah Heep .

Två singlar släpptes från albumet - " Keep Yourself Alive " [13] och " Liar " (den senare endast i USA och Nya Zeeland ) [14] , men de var inte framgångsrika och nådde inte listorna [11] . Videoklipp spelades också in för dem [15] . Till stöd för skivan höll Queen en konsertturné Queen I Tour , där musikerna besökte Storbritannien , Tyskland , Luxemburg och Australien , och även uppträdde som öppningsakten för Mott the Hoople .

Bakgrund

1964 grundade de brittiska studenterna Brian May och Tim Staffel gruppen 1984 (baserad på romanen med samma namn av George Orwell ) [16] [17] , senare (1968) förvandlad till Smile [18] , som valde riktningen av psykedelisk pop [19] . Brian satte upp en annons på väggarna på sin Imperial College där han sa att bandet behövde en trummis som kunde spela i stil med Mitch Mitchell och Ginger Baker [20] . Tandläkarstudenten Roger Taylor svarade honom [20] . Han tycktes då för May och Staffel det bästa alternativet, och imponerade på dem med noggrannheten i trumstämningen [20] . Smiles främsta prestation var öppningsakten för Pink Floyd den 26 oktober 1968 [21] . Men på grund av intensiva studier och bristen på någon form av ledning bröt trion upp våren 1970 : Tim Staffel lämnade gruppen. Brian och Roger mindes senare: "Vi hade många små konserter, vi uppträdde på barer, på små klubbar i olika städer i England, men vi flyttade inte. Vi gjorde en singel och plötsligt fick Tim, vår sångare, ett erbjudande från Humpy Bongoch han lämnade oss. Sedan kom Freddie och sa: "Ge inte upp, jag ska sjunga" [22] [23] [24] .

May och Taylor hade inte för avsikt att ge upp sin musikaliska karriär och delade sina kreativa ambitioner med Staffels vän och rumskamrat Freddy (Farukh Bulsara) [25] . Vid den tiden hade han redan erfarenheten av en musiker, var medlem i sådana band som Ibex (senare omdöpt till Wreckage) och Sour Milk Sea [26] . Han deltog ofta i Smile [25] föreställningar , men May och Staffel misstänkte inte ens att han kunde sjunga alls. Freddie hade en mycket tydlig uppfattning om hur bandets framträdanden och scenarbete skulle se ut. Väl i det nya laget kom han på namnet "Queen" för det och utvecklade en logotyp, och tog pseudonymen Freddie Mercury för sig själv [27] . Nu bestod gruppen av en sångare-keyboardist, gitarrist och trummis. I februari 1971, på ett diskotek i London, träffade Brian May och Roger Taylor basgitarristen John Deacon , som redan var erfaren under dessa år, som hade kommit för att studera i London från sin hemstad Leicester . Efter att ha klarat provspelningen tog John positionen som basist och blev den fjärde permanenta medlemmen i [28] line-upen , som varade i nästan 21 år.

Bandet började genast turnera och uppträdde i städer över hela England [29] .

Enligt Matthew Horton, kritiker från NME magazine , inspirerades gruppen vid den tiden av arbetet i sådana grupper som Black Sabbath och Led Zeppelin och valde genreriktningen för dessa band innan de skapade albumet. Detta märks när man lyssnar på låtarna "Keep Yourself Alive" och "Modern Times Rock 'N' Roll", som låter påminna om dessa två band [30] . Det är också möjligt att The Who påverkade Queens arbete [31] .

Ett utmärkande drag för Queen var att de inte hade brist på material, och dess tre medlemmar var ursprungligen starka kompositörer [komm. 1] [32] . Gruppen hade bara ett problem - avsaknaden av en studio för inspelning och ett bolag för att släppa låtar [32] .

1971 blev musikerna inbjudna av De Lane Lea (där Mays vän Terry Yeaton [33] arbetade  ) för att prova inspelningsutrustning och släppa intressant material för att locka nya kunder. Gruppen fick också uppträda inför potentiella kunder. Som belöning fick hon tillbringa vilken tid som helst i studion, samt hålla register för sig själv. Under resten av året spelade Queen in demos. Tack vare framträdanden i De Lane Lea fick gruppen många användbara kontakter och kontakter inom showbranschens värld. Som ett resultat undertecknades ett kontrakt med Trident Studios, som gick med på att producera och finansiera Queens första album [34] . Enligt Brian låg studion mitt i Sohos centrum [23]  - shopping- och nöjesdistriktet i Londons West End .

Inspelning

"Vi hade en hel del låtar på vårt första album tidigare, låtar som vi brukade spela tillsammans live, som 'Keep Yourself Alive', 'Liar', 'Great King Rat' och så vidare. Vi har precis spelat dem. Och vi gick precis in i studion och spelade in dem. Och det var en och annan låtar som skapades direkt i studion. Till exempel "My Fairy King" Freddie komponerade under inspelningen av albumet. Samtidigt fanns det som sagt några kompositioner som var liveinspelningar ... med överdubbad bakgrundssång och gitarrsolon på toppen.

John Deacon intervju 1977 [35]

Albumet spelades in under två år, under de ögonblick då inspelningsstudion var ledig [36] , parallellt med studien av bandmedlemmarna [23] . Roy Thomas Baker mindes: "När vi skrev det första albumet var vi fortfarande studenter och studerade. Studioschemat var nästan fullt, och vi skrev på fritiden. Ibland var klockan två på morgonen och vi slutade klockan sex på morgonen. Den här tiden var ledig, det fanns ingen” [23] . Vid inspelning användes inte synthesizers , vilket gruppen i princip inte kände igen och vägrade dem förrän 1980 [37] [9] . Gitarrpartierna spelades mestadels in på Brian Mays " Red Special ", men på "Doing Alright" och "The Night Comes Down" spelade han en akustisk " Hairfred " [38] .

Queens tidigaste inspelningar är fem demoinspelningar av låtar skapade i session i De Lane Lea Studios: "Keep Yourself Alive", "Great King Rat", "Liar", "The Night Comes Down" och "Jesus". Dessutom inkluderade albumet exakt versionen av "The Night Comes Down" från dessa sessioner [36] , eftersom bandet var missnöjda med de senare versionerna av denna komposition, som spelades in i Trident Studios [39] [komm. 2] . Det finns också en demo av "Great King Rat" som kan vara äldre än inspelningarna från De Lane Lea Studios [43] . I De Lane Lea uppmärksammades gruppen av den tidigare Smile-producenten John Anthony och hans kollega Roy Thomas Baker, båda anställda på skivbolaget Trident. Baker erinrade sig senare: "Jag bestämde mig direkt att Queens musik bara var en saga. Jag glömde till och med att jag var i studion .

1972 bjöds bandet in till Trident Studios av dess ljudtekniker Barry och Norman Sheffield, men på grund av de höga kostnaderna för att spela in under dagen, tvingades de spela in under de timmar som studion var tom [45] . Trident Studios ljudtekniker och producent Robin Cabel arbetade på coverversioner av låtarna " I Can Hear Music"" (först framförd av rockbandet The Ronettes ) och " Goin' Back " (skriven av Jerry Goffin och Carol King ). Efter att ha blivit bekant med framförandet av låtarna av Freddie Mercury och Queen-gruppen och efter att ha lärt sig att de har mycket ledig tid, bjöd han in Mercury, May och Taylor att spela in dessa coverversioner. Därefter släpptes de på singlar, där en annan pseudonym för Freddie Mercury indikerades som artist - Larry Lurex[46] [47] . I september 1972 började Trident finansiera skapandet av albumet, som kostade 20 pund i veckan, knappt tillräckligt för att leva på. Kontraktet med Trident undertecknades bara två månader senare [44] .

Inspelningar i Trident Studios hölls från juni till november 1972, i november var materialet för debutskivan helt inspelat [1] . Utgivningen av albumet blev dock försenat: det släpptes bara åtta månader senare, i juli 1973 [Q. 1] . Albumet skapades av Roy Baker, Tad Sharp och David Hentschel, Mike Stone [1] [6] . Den senare påminde sig senare: "Det första albumet var helt annorlunda än allt jag hade gjort tidigare. Remixer tog århundraden, och alla musiker visade sig vara så tråkiga att alla små felaktigheter måste korrigeras. Att arbeta med en naturligt född superstjärna på det första stora albumet jag någonsin skrev var utmattande för mig." [ 34] Brian insåg senare vikten av denna studios stimulerande roll: "Vi är verkligen skyldiga Trident en del av vår framgång - till exempel, tack vare dem skapade vi skivor och hits" [49] .

Förutom sessioner på Trident Studios spelade Queen in för BBC i Langham One Studios. Det finns sex sådana sessioner totalt, varav de fyra första tillhör det första albumet. Under dessa sessioner spelade bandet in demos av "Doing Alright", "Great King Rat", "Liar", "My Fairy King", "Son And Daughter", "Modern Times Rock 'n' Roll" och "Keep Yourself Alive". " [50] .

Omslag och titel

Namnet på debutalbumet sammanföll med namnet på gruppen, vilket är vanligt bland musikgrupper. Top Fax, Pix And Info [44] föreslagna av Roger Taylor, och Deary Me [44] [51]  - Roy Thomas Bakers favoritordstäv - övervägdes också , men dessa namn avvisades [44] .

För omslaget användes ett fotografi taget av Douglas Puddyfoot under bandets framträdande på The Marquee Club den 20 december 1972 [52] .

Omslaget är gjort i mörkröda toner, det föreställer Freddie Mercury med en mikrofon, armarna utsträckta mot himlen, en ljus snett ljusstråle faller på honom från ovan. Namnet på bandet/albumet står högst upp i mitten. På baksidan fanns ett collage som skapades av Mercury och May. Över den skrevs information om medlemmarna i gruppen och de som deltog i inspelningen, och Deacon John [53] ( ryska diakonen John ) angavs som basist . De sista orden var "Och ingen spelade synthesizer" [53] ( ryska. Ingen spelade synthesizer ) - demonstrativt icke-igenkännande av synthesizers av gruppen. Collaget bestod av fotografier från bandets olika arkiv. Bland dem fanns ett foto på John Harris, som hjälpte Queen att spela in tidigt och ofta reste till spelningar med dem. På omslaget fanns även fotografier från medlemmarnas personliga album, till exempel ett foto av May med skägg. I mitten av detta collage finns en liten figur av en trummis som representerar Roger Taylor. Dessutom innehöll detta collage Queen-logotypen [54] .

Utgåva

"Vi gillar en del saker på den, men ibland fastnar vi för omarrangemang . Du vet, låtarna har förändrats genom åren, och vissa förmodligen mycket. Du kan glömma vad låten var ursprungligen. För mig personligen var det väldigt tråkigt att komma till denna punkt. Jag ville spela in låtar med bandeko och flera gitarrer för fem år sedan. Nu har jag äntligen uppnått det, men någon har redan gjort det! Det här är en liten besvikelse. Men man måste komma bort från tron ​​att spel är konkurrens. Fortsätt bara att göra det du tycker om att göra."

Brian May intervju 1973 för Guitar Magazine [55]

Även om albumet var helt inspelat och färdigställt i november 1972, tillbringade Trident flera månader med att försöka hitta ett skivbolag som skulle gå med på att släppa albumet [9] . Så småningom, efter åtta månaders fruktlöst sökande, släppte Trident själva skivan. Företaget gav gruppen en chef vid namn Jack Nelson . Nelsons första prioritet var att säkra ett avtal mellan Queen och ett stort bolag . Bandet försökte utan framgång signera skivbolag som Mercury Records och Charisma Records [56] . EMI svarade snart på Nelsons meddelande [56] . Vid den tiden skulle hon öppna en filial tillägnad släppandet av exklusivt tung musik [56] . Nelsons uppgift var dock fortfarande att säkra ett kontrakt för Mark Ashton och Eugene Wallace, medan EMI bara behövde Queen [56] . Förhandlingarna avstannade och EMI-avtalet gick igenom [ 56 ] . Trident fortsatte att leta efter ett bolag, men bandet fick problem. När man lyssnade på albumet, som redan var klart vid den tiden, visade det sig att ett av spåren var inspelat på fel band, och gruppen gillade inte mixningen [56] . Gruppen behövde ytterligare tid för att rätta till fel. Slutligen avslutades allt arbete i januari 1973 [56] . En verkställande producent från Feldman Music Company vid namn Ronnie Back presenterade Queen för Roy Featherstone, EMI:s manager. Roy blev förtjust över Queens inspelningar och kontaktade snart Trident [56] . Dessutom medverkade Queen i Radio 1:s Sounds of the Seventies, som spelades in i en av BBC:s studior. Den sändes den 15 februari till positiva recensioner [56] . För EMI var detta ett tungt vägande argument, och i mars 1973 skrev gruppen slutligen på ett kontrakt med EMI [56] . Men förutom den europeiska gruppen ville synas på den amerikanska marknaden. Ett av bandets framträdanden besöktes av Elektra Records executive Jack Holtzman. Gruppen imponerade på Holtzman, och samma kväll erbjöd regissören gruppen ett kontrakt [56] . Den brittiska releasen ägde rum den 13 juli 1973. En månad efter utgivningen av albumet började bandet spela in nästa album [komm. 3] . Singeln " Keep Yourself Alive " släpptes också där en vecka innan, med låten "Son and Daughter" på B-sidan. För releasen av singeln i USA förkortades spåret från 3:47 till 3: 30. Singeln släpptes i USA i oktober och albumet den 4 september. Den 14 februari 1974 (endast USA och Nya Zeeland) släpptes den andra singeln " Liar ". En begränsad upplaga testversion innehöll ett urval av klassisk musik på ena sidan och Queen-låtar på den andra [36] . Dessa skivor har blivit ett samlarobjekt [36] . Videoklipp filmades också för låtarna "Keep Yourself Alive" och "Liar" [58] [59] . Totalt filmades tre versioner av klippen för "Keep Yourself Alive" och två för "Liar" [15] .

Mottagning

Recensioner av kritiker

Recensioner
Kritikernas betyg
KällaKvalitet
All musik3 av 5 stjärnor3 av 5 stjärnor3 av 5 stjärnor3 av 5 stjärnor3 av 5 stjärnor[ett]
Amerikansk låtskrivare3,5 av 5 stjärnor3,5 av 5 stjärnor3,5 av 5 stjärnor3,5 av 5 stjärnor3,5 av 5 stjärnor[tio]
Cirkuspositiv [60]
Klassisk rock3 av 5 stjärnor3 av 5 stjärnor3 av 5 stjärnor3 av 5 stjärnor3 av 5 stjärnor[61]
Daily Heraldöver genomsnittet [62]
Entertainment WeeklyB [63]
LSMediapositiv [64]
Melodimakarepositiv [65]
Pitchfork Media6,7/10 [66]
Pop spelar roll7 av 10 stjärnor7 av 10 stjärnor7 av 10 stjärnor7 av 10 stjärnor7 av 10 stjärnor7 av 10 stjärnor7 av 10 stjärnor7 av 10 stjärnor7 av 10 stjärnor7 av 10 stjärnor[67]
F5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor[68]
Rullande stenpositiv [69]
The Rolling Stone Album Guide2 av 5 stjärnor2 av 5 stjärnor2 av 5 stjärnor2 av 5 stjärnor2 av 5 stjärnor[70] [71]
The Daily VaultB+ [72]
Pauspositiv [73]
Ultimat klassisk rockpositiv [2]
Oklippt4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor[74]
Winnipeg Free Presspositiv [75]

Enligt Allmusics Stephen Thomas Erlewine är Queens debut mer en samling idéer än ett album som helhet, och innehåller dessutom bara en välkänd låt. Kritikern noterade dock att Queen låter speciellt, till skillnad från andra band. Även om recensenten inte godkände debuten pekades "Keep Yourself Alive" ut. "Stormy and Furious" albumets öppningsspår har hyllats som ett av Queens finaste verk [1] . Recensenten nämnde också att "bandet visar sin samhörighet med legionerna av hårdrocksband efter Zeppelin " [76] .

Gordon Fletcher från Rolling Stone skrev att albumet ställdes intill Led Zeppelin , men att bandet borde gå bort från Zeppelin-metallen för att bli ett verkligt inflytelserik band i rockvärlden. En kritiker påstod att albumet inte hade lika många bluesrockelement som Led Zeppelin I och Led Zeppelin II - albumen . Enligt honom lutar gruppen mer åt The Whos verk , och Queen är ganska lik albumen Who's Next och Quadrophenia . På grund av deras heterogenitet har låtarna "Great King Rat" och "Doing Alright" jämförts med " Babe I'm Gonna Leave You ". I allmänhet kallades debuten "storslagen". "Modern Times Rock 'n' Roll" har pekats ut som ett exempel på typisk Queen-musik. Fletcher noterade att Queen var de första i en helt ny våg av nya brittiska rockband och sa att "det är nödvändigt att lära sig att älska Queen nu, eftersom de kommer att stanna länge" [69] .

Den amerikanska tidningen The Herald ( Chicago , Illinois ) noterade att denna debut var "över genomsnittet". Recensenten sa att "trots bristen på information om bandet kan man säga att albumets låtar har skrivits och utvecklats under de senaste tre åren." Tidningen pekade på ett högt ljud, dånande trummor och brummande gitarrer. Det förekom också en del vokalförvrängningar och ljudförändringar från artist till artist. Sången kallades utmärkt, med några harmonier i Beatles -stil . Recensenten tyckte att låtarna "Keep Yourself Alive", "Doing Alright" och "Great King Rat" var roliga att lyssna på [62] .

Canadian Winnipeg Free Press utsåg Queen till de nya superstjärnekandidaterna. Recensenten jämförde Brian Mays riff med spelet av Jimmy Page , Tony Iommi , Jimi Hendrix och Mick Box och tillade att bandet lyckades ge allt ett fräscht och energiskt utseende. Det har noterats att Freddie Mercury kan imitera Robert Plant , och detta demonstreras av "Modern Times Rock 'n' Roll" - en direkt spårning av spåret " Communication Breakdown ". Enligt publikationen visade Queen i deras första album styrka, energi och skivan kan behandlas med samma respekt som Led Zeppelin I [75] .

Brandon Schroer från Sputnikmusic anser att bandet har fått en bra start i sin musikaliska karriär. Enligt honom är musiken på albumet mer lik den progressiva rocken från tidigt 70 -tal . Han kallade Mercurys sång "kraftig" och noterade också att "Keep Yourself Alive" skiljer sig från de flesta av låtarna på albumet. Schroer blev förvånad över det faktum att låten, när den släpptes som singel, misslyckades med att lista . "Doing Alright" har jämförts med King Crimsons " Cadence and Cascade " . Den här kompositionen är lättare än det första spåret på albumet. En annan lätt "The Night Comes Down" börjar med ett snabbt akustiskt intro, den mest minnesvärda delen av låten är dess refräng. "Great King Rat" och "Liar" kallade kritikern föregångarna till heavy metal , som blomstrade på 1980 -talet . Kompositionerna "Modern Times Rock 'n' Roll" och "Seven Seas of Rhye" beskrevs av recensenten som endagslåtar. Liksom Allmusics Stephen Thomas Erlewine, påpekade Schroer albumets brist på en enhetlig helhet [3] .

Enligt en Classic Rock- journalist kombinerar bandet, liksom Page och Plant från Led Zeppelin, studioutrustning med en enorm vision av rock , vilket gör det speciellt. Musikaliskt går Queens material tillbaka till bandets bildande på 1970 -talet , och det är inte konstigt att även om gitarristen Brian May redan hade utvecklat sin egen unika spelstil, speglar hans texter sextiotalets psykedeliska Smile-influenser från Hendrix , Clapton och Page, som kan höras under de täta överläggen. Även om recensenten erkänner att albumet inte innehåller en potentiell hit, konstaterar han att skivan är full av tunga gitarriff, tillsammans med Mercurys sång som kompletterar och förskönar albumet. Låten "Keep Yourself Alive" [61] erkändes som det bästa spåret på albumet .

Tony Stewart, kritiker av tidningen NME , i dokumentären Queen. Days of Our Lives" sa: "På den tiden blomstrade rocken, band som Status Quo och Uriah Heep var högt ansedda , jag tror att Queen gav alla en frisk fläkt" [23] . Guitar Legends magazine jämförde Brian Mays riff med Deep Purple och Uriah Heep . På grund av den landmärketexten till "My Fairy King" jämförde tidningen bandet med proggrockare [65] . Melody Maker kallade bandet "the future of rock and roll" [65] . Time Out kallade debuten "pådrivande och energisk" [73] .

Mike Breeze, i en artikel av Rockcor magazine, som tillägnades bandets 40-årsjubileum, noterade att Queen började sin karriär med detta album, och många genrer av rockmusik i modern mening föddes. Albumet släpptes under storhetstid av rockmästare som Led Zeppelin, Black Sabbath och Deep Purple, och förtjänar noggrann analys. Även om LP:n inte nådde sådan framgång som resten av gruppens album , men fansen av bandet kallar den bland sina favoriter, och Dave Grohl ( Nirvana , Foo Fighters ) är deras favorit [32] .

Billboard noterade att albumet , som innehöll Freddie Mercurys röst och Brian Mays fantastiska akustiska och elektriska gitarrspel, var långt över genomsnittet. De bästa låtarna var "Doing Alright" och "Great King Rat" [77] .

Pete Prawn beskrev albumet som "en trevlig blandning av Led Zeppelins knarrande metall med det släta glamret från David Bowie , Mott the Hoople och Roxy Music ". Också nämnt var betoningen på den teatrala konsten av Freddie Mercury med hans imitation av operasång och scenupptåg. Han tror att Queen från de tidigaste dagarna stack ut från raden av konventionella rock 'n' roll-band [78] .

En kritiker från LSMedia uppgav att bandet med släppet av deras debutalbum gav världen den första glimten av de majestätiska hymner och svepande gitarrer som skulle pryda nästan varje album. "Keep Yourself Alive" har beskrivits som det perfekta öppningsspåret för albumet, med ett kraftfullt arrangemang och ett dånande bakgrundsljud .

New Musical Express rankade albumet #54 på sin lista över 100 Greatest Albums You've Never Heard [79] och Guitarist Magazine#19 på de 50 mest inflytelserika gitarralbumen någonsin! [80] .

Kommersiell framgång

"När du skriver ditt första album tänker du alltid: "Wow! Den hamnade i hyllorna!" Du frågar om det finns ett nytt Queen-album, och svaret är: "Vad?" Det har varit en lång resa."

Brian Mays intervju för dokumentären Queen. Dagar av våra liv" [23]

Enligt en journalist från Sounds kommer albumet aldrig att säljas i stort antal [81] . LP :n fick inte mycket kommersiell framgång [76] . Roger Taylor kommenterade: "Det första albumet misslyckades totalt. Han blev inte framgångsrik" [23] . Den 1 november 1974 översteg antalet försäljningar i Storbritannien 100 000 [komm. 4] och albumet blev certifierat silver [12] . Ett och ett halvt år senare blev albumet certifierat som guld [12] , vilket sålde albumet i Storbritannien i över 250 000 exemplar [komm. 4] . Den 29 mars 1977 blev skivan guld i USA [82] . Över 100 000 exemplar har sålts [komm. 4] . 2009 det polska märket Agorasläppte en nyutgåva av alla album från Queen [83] . Försäljningen översteg 20 000 exemplar [komm. 4] och ZPAV certifierade albumet platina [84] .

Lista över spår

Första sidan
Nej. namnFörfattare Varaktighet
ett. " Håll dig själv vid liv "Maj 3:45
2. "Gör bra"May och Staffel 4:09
3. "Great King Rat"Merkurius 5:42
fyra. "My Fairy King"Merkurius 4:07
Andra sidan
Nej. namnFörfattare Varaktighet
ett. " Lögnare "Merkurius 6:25
2. " Natten kommer ner "Maj 4:23
3. "Modern Times Rock 'n' Roll"Taylor 1:48
fyra. "Son och dotter"Maj 3:18
5. JesusMerkurius 3:45
6. " Sju hav av Rhye "Merkurius 1:08

Innehåll

Låtteman, stil och genrer

Det tematiska innehållet i albumet är varierat [85] : från musik ("Modern Times Rock 'n' Roll" [86] ) och vardagliga ämnen ("Keep Yourself Alive" [86] , "Doing Alright", "Son And Daughter" ", "The Night Comes Down" [86] ) till fantasy ("My Fairy King", "Seven Seas of Rhye" [87] [86] ) och religion ("Jesus", "Great King Rat", "Liar" [9] [8] [88] ). Enligt Pavel Surkov är gruppens två första album konceptuella verk med en enda struktur och till och med handling [89] . Från Freddie Mercurys operaharmonier till Brian Mays resonans- och orkestergitarrer, Allmusic-kritiker säger att detta album innehåller nästan alla Queens kännetecken . Den melodrama som finns på albumet är ett kännetecken för bandet [1] .

Albumet är väldigt mångsidigt genremässigt. I grund och botten är albumet en blandning av progressiv rock och metal , med en liten influens från folk , enligt en recensent för Ultimate Classic Rock . Låtarna "Keep Yourself Alive" och "Liar", som öppnar första och andra sidan av albumet, har "en del av bubblig glam och en del av episk hårdrock". De innehåller också stickande gitarriff och körsång [2] . Förutom hårdrock och glam innehåller "Keep Yourself Alive" inslag av proto-punk [10] . Albumet innehåller två rockballader  , "Doing Alright" och "The Night Comes Down" [9] [90] . " Doing Alright " varvar gitarrpopmelodier med metalsektioner . Låtarna "My Fairy King" och "Liar" innehåller inslag från operan [9] [88] . Det är möjligt att de kunde ha påverkat en annan välkänd låt från gruppen " Bohemian Rhapsody ", som också har en operaroll [9] . "Liar" innehåller även folkverser [ 88] . Kompositionen "Jesus" är gjord i genren psykedelisk rock [9] . "Son and Daughter" kombinerar de tunga gitarrmelodier som är typiska för Queens tidiga period med inslag av bluesrock [9] . Hårdrocken "Great King Rat" kan delas upp i flera olika delar [69] , och är en av låtarna med religiösa teman [9] . Inte inkluderat i originalutgåvan, "Mad the Swine" är en folkpsalm [ 10] .

Kompositioner

"Håll dig själv vid liv"
Avslutande refräng av "Keep Yourself Alive".
Uppspelningshjälp

"Keep Yourself Alive"   skrevs av Brian May  i Queens föregångare Smile. Genren för låten är hårdrock [91] . American Songwriter anser att denna låt är proto-punk [10] . Den här låten handlar om regeln att man inte behöver vara en stjärna för att lyckas i livet, man måste bara leva [86] .

"Keep Yourself Alive" var gruppens första singel.

Låten spelades in första gången under sessionerna 1971 i De Lane Lea Studios och är 3 minuter och 34 sekunder lång; den här inspelningen har ett akustiskt gitarrintro innan Mays Red Special [39] kommer in . May själv ansåg att denna version var bättre än senare inspelningar. Totalt skapades 7 eller 8 olika versioner av låten med olika uppsättningar av artister; albumet inkluderade så småningom en version producerad under ledning av Trident Studios ljudtekniker Mike Stone . Ingen av versionerna av den här låten tillfredsställde författaren [Q. 2] .

Enligt May verkade texten till låten från början ironisk och hånfull, men allt förändrades när Freddie Mercury framförde den i studion [31] . Han gav låten ett helt nytt perspektiv .

"Gör bra"
Den tredje versen av låten "Doing Alright".
Uppspelningshjälp

"Doing Alright"   togs  också från Smiles repertoar ; den skrevs av May och Staffel. Stilen på låten är blandad: den börjar som en ballad , under vilken sångaren sjunger i falsett, och Brian May framför en ganska lätt gitarrstämma på den akustiska gitarren "Hairfred" [38] ; i början av den tredje minuten accelererar tempot, gitarrstämman blir tyngre, balladen förvandlas till heavy metal , sedan i mitten av den tredje minuten återgår balladen igen, och mot mitten av den fjärde minuten det sker en skarp övergång till heavy metal, och i slutet av den fjärde minuten förvandlas återigen till en ballad.

"Doing Alright" var den första Queen-låten där Mercury spelade piano i liveframträdanden, och Brian May spelar piano i vissa delar av inspelningen .

"Great King Rat"   är  den första låten på albumet skrivet av Freddie Mercury [ 1] . Den här låten, som " Bohemian Rhapsody ", är uppdelad i flera distinkta sektioner. Kompositionen är en fusion av hårdrock [9] med folkrock [8] . Texten i sången innehåller religiösa motiv [8] . Dmitry Sosnovsky från " Rossiyskaya Gazeta " framhävde den kraftfulla rytmsektionen och det "boomiga" hårda gitarrljudet [93] . Låtens text är ett hån mot hur människor kan visa nyfikenhet på eländiga egenskaper [8] [86] .

Tidiga demos av "Take 4" [43] eller "Early take" [39] är kända . Den har en lite annorlunda och tyngre gitarrstämma.

"My Fairy King" (översatt från  engelska  -  "My Fairy King") skrevs av Freddie Mercury [1] . I sin stil, liknande operan, och användningen av polyfoni, kan den anses vara en av prototyperna för operadelen av " Bohemian Rhapsody " [9] . Det var efter att ha skrivit den här låten som Farrukh "Freddie" Bulsara bestämde sig för att ta pseudonymen Freddie Mercury för sig själv, de sista raderna i låten hänvisar till detta - "Mother Mercury, titta vad de gjorde med mig, jag kan inte springa, jag can't hide" ( Eng.  Mother Mercury, se vad de har gjort mot mig, jag kan inte springa jag kan inte gömma mig ) [94] [27] . My Fairy King var den enda låten från det första albumet som skrevs i studion. Det var då som gruppen först såg Mercury arbeta med full kraft [Q. 3] . Det var också Mercurys första tillfälle att visa upp pianospel, eftersom de inte kunde spela piano på scenen [Q. 3] . Det är möjligt att låtens titel refererar till Freddie Mercurys homosexualitet [86] .

Handlingen i låten är hämtad från Robert Brownings The Pied Piper of Hamelin [9] .

Lögnare
Ett utdrag ur låten "Liar".
Uppspelningshjälp

"Liar" (översatt från  engelska  -  "Liar") är den första låten på andra sidan av albumet, gruppens andra singel [14] . Låten skrevs av Freddie Mercury [1] på gitarr [Q. 4] . Temat och texten till låten påverkade "Bohemian Rhapsody" [72] .

Vissa forskare ser religiösa motiv i den här låten. Enligt AllMusic är den här låten en dialog mellan en torterad själ i behov av religiöst skydd och religion, men representanter för religionen skyr den och kallar den en lögnare. I slutändan vederläggs idén om organiserad religion i allmänhet: de kommer aldrig att tillåta lögnaren att uppnå någonting [88] . Enligt Matters Furniss, författare till Uncensored On the Record, är "Liar" ett av de framstående spåren på albumet [9] .

"The Night Comes Down"   är  en ballad skriven av Brian May och producerad av Louis Austin. Albumet inkluderade demoinspelningar från 1971 års sessioner i De Lane Lea Studios , eftersom bandet var missnöjda med senare Trident Studios inspelningar , mestadels trumljud [39] [Q. 5] .

Låtens text berör en persons nostalgi efter barndomen och svårigheten i vuxenlivet. Det påminner om Beatles " Lucy in the Sky with Diamonds " [9] . Greg Brooks från skivsamlarensäger att låten redan tack vare den första minuten är värd en detaljerad diskussion [8] . De Electric Prunes -klingande trummorna är ihopkopplade med en gitarrlinje som Johnny Marr skulle ha älskat . Även när Mays traditionella sound lutar åt en långsam sväng är lyssnarens första chans på albumet att verkligen ta ett andetag. Basgitarrens ljud fluktuerar något i bakgrunden genom hela låten, men yttrar sig särskilt i den fjärde minuten, då det verkar som att alla instrument följer baslinjen, och inte tvärtom. På vissa ställen kan instrument som lut eller flöjt höras . Låten fungerar som ett effektivt gap mellan tunga "Liar" och "Modern Times Rock 'N' Roll" [8] .

"Modern Times Rock 'N' Roll"   är en  snabb, rytmisk och energisk rocklåt skriven och framförd av Roger Taylor [9] . På slutet bakgrundssång från producenten John Anthony. Ljudet av låten och sättet att framföra påminner om stilen hos Led Zeppelin. Detta ger anledning att tro att i de tidiga stadierna av denna grupps arbete inspirerade Queen [30] . Temat för låten är musikens utveckling, såväl som frågan om vad nästa populära musikstil kommer att bli [86] .

"Son and Daughter"   är en låt skriven av Brian May  och influerad av bluesrock och tungt gitarrljud. Det är den tyngsta låten på albumet [9] . Förmodligen handlar den här låten om en person som klagar på livet och inte kan behaga människor [86] .

Låten handlar om en  man som trodde att han kunde låtsas vara vem som helst och "försökte vara din son och dotter Rolled into one " [94] men insåg att han inte kunde det och det " Världen förväntar sig att en man ska spänna fast och en spade skit " [94] .  Man undrar vad han skulle ha gjort för kärleken när allt började. Frasen "I want you to be a woman" låter ( engelska I want you To be a woman ) [94] och historien om låtens hjälte fortsätter. Det sägs att han försökte vara en lärare och fiskare av människor, lika med varje predikant. Berättaren säger sedan att han inte längre kan dröja och frågar hjälten vad han skulle tycka om himlen om det här är platsen dit han ska gå och varifrån han kommer.  

Låten "Jesus" (översatt från  engelska  -  "Jesus") skrevs av Freddie Mercury. Låten framförs i genren psykedelisk rock [9] .

Sången berättar fragment från Messias liv [9] : i de två första verserna - om helandet av en spetälsk av Jesus, och i den tredje - om Jesu födelse, de tre vise männen , som fördes till Betlehem av en stjärna och tillkännage kungens födelse [94] .

 Queen-albumet innehåller en kort instrumental version av låten "Seven Seas of Rhye   " . Den färdiga versionen av låten ingick på bandets nästa album och släpptes som singel. Enligt Brian May hörs först pianopassagerna i kompositionen, sedan de monstruösa gitarrackorden, sedan kommer trummorna in och sången börjar [7] . När det första albumet spelades in hade texten ännu inte spelats in [38] [Q. 6] .

Bonusspår på 1991 års nyutgåva

1991 släppte Hollywood Records återutgåvor av alla Queens album (förutom Innuendo ) [komm. 5] med ytterligare spår, inklusive specialremixar, sällsynta inspelningar och LP- versioner [96] . Det ompaketerade debutalbumet innehåller tre bonusspår: "Mad the Swine", "Keep Yourself Alive (Long Lost Re-Take)" och "Liar (1991 Remix av John Luongo och Gary Hellman) " .

"Mad the Swine" skrevs av Freddie Mercury under sessionerna för hans debutalbum i juni 1972 [98] , men släpptes inte förrän 1991 . 1991 släpptes "Mad the Swine" som B-sidan av singeln " Headlong " . Låten placerades ursprungligen mellan "Great King Rat" och "My Fairy King" [100] men ingick inte på albumets ursprungliga release på grund av oenighet med bandets producent Roy Thomas Baker angående den slutliga mixen [85] . Det är en folkkyrklig hymn [10] .

"Keep Yourself Alive (Long Lost Re-take)" är en modifierad version av den första låten från albumet . Denna omtagning har helt andra instrumentala delar och några ändringar i texten, varar 4 minuter 1 sekund.

Denna remix är en av en serie specialremixar för återutgivningen av Queen-albumen av Hollywood Records 1991. Den varar 6 minuter och 26 sekunder och skiljer sig från originalversionen endast genom tillägg av extra slagverk.

Osläppta låtar

Informationen nedan är baserad på Ultimate Queen-webbplatsen [101] .

"Silver Salmon" är en låt förmodligen skriven av Tim Staffel medan han var med i bandet Smile [101] . Låten handlar om en tjej, artisten jämför henne med en lax, texten är full av metaforer och epitet.

"Polar Bear" är en låt skriven av Brian May och Tim Staffel i bandet Smile [102] [103] .

1997 släpptes låten på albumet Smile Ghost of a Smile [104] . 1999 släpptes låten på samlingsalbumet Queen In Nuce [102] och även på samlingsalbumet Pre Ordained [103] .

Författaren till låten "Hangman" ("Executioner") är okänd, den framfördes endast av Queen. Det är möjligt att den skrevs av Freddie Mercury. Detta är en tung bluesrockkomposition [85] framförd av bandet från 1971 till 1973 och från 1975 till 1976 . Det finns 8 kända liveinspelningar av denna låt, släppta på bootlegs [105] [106] [107] .

I sina tidiga framträdanden täckte Queen ett stort antal rock and roll-hits. Låtarna " Jailhouse Rock " (framförda av Elvis Presley ) och " Stupid Cupid(från Connie Francis repertoar ) kombinerades till ett nummer som kallas Jailhouse Rock Medley . Bandet framförde också låtarna "Bama Lama Bama Loo" (från repertoaren av Little Richard ), " Be-Bop-A-Lula " ( Gene Vincent and His Blue Caps), " Shake, Rattle and Roll " (ursprungligen framförd av Big Joe Turner ) och " Big Spender " (denna låt framfördes också av Queen 1986 på Wembley Stadium ), av vilka några också ingick i Jailhouse Rock Medley- numret .

Låten "Feelings" skrevs av Brian May, förmodligen 1971, innan John Deacon gick med i bandet [101] . Låten är väldigt tung, mestadels instrumental, texten är liten [101] .

Queen I Tour

Till stöd för albumet arrangerade bandet en konsertturné . Inom ramen för gruppen besökte gruppen Storbritannien, Tyskland, Luxemburg och Australien [108] . På många konserter var Queen öppningsakten för Mott the Hoople [109] . Enligt tittarna var Queen "mer än bara en öppningsakt" [110] . Föreställningen på Golders Green spelades in och sändes med stöd av BBC [108] . Fragment av konserten släpptes flera gånger på bootlegs , men aldrig i den fullständiga versionen [108] . Sex spår cirkulerade brett: "Procession", "Father To Son", "Son And Daughter", "See What A Fool I've Been", " Ogre Battle " och " Liar ", ett rock and roll-medley ("Jailhouse Rock" ", "Stupid Cupid", "Be Bop A Lula") läckte ut våren 2002, medan de återstående "Big Spender" och "Bama Lama Bama Lou" finns i BBC:s arkiv [108] . Låten " Stone Cold Crazy ", som släpptes 1974 på Sheer Heart Attack- albumet , spelades också på turnéns första shower, men denna version skilde sig något från den ursprungliga albumversionen . Till exempel var framförandet långsammare, men detta är svårt att bevisa, eftersom ingen liveinspelning av den här låten från de första dagarna har hittats [108] . I en intervju med tidningen Sounds sa John Deacon att bandet gillar att spela i Newcastle , Glasgow eller Bournemouth [108] . Det nämndes också att bandet skulle ha velat ha ett klaviaturinstrument på scenen för att förtjocka ljudet, eftersom tre instrument inte räckte till för dem [108] . Några av låtarna som bandet framförde som en del av turnén dök upp på bandets nästa album, Queen II .

Information om datum och platser för framträdanden, såväl som setlistan och andra låtar, presenteras på webbplatsen som är dedikerad till bandets konsertturnéer [108] .

Datum och platser

Konsertturnén började den 13 september 1973, två månader efter albumets utgivning, med ett framträdande i London på Golders Green. En månad senare uppträdde Queen i Bonn . Dagen efter showen i Tyskland spelade bandet en spelning i Luxemburg . Från 20 oktober till 22 november var det 13 konserter i England : 3 i London , Leeds , Blackburn , Worcester , Lancaster , Liverpool , Hanley, Wolverhampton , Oxford , Preston , Newcastle . 23 november uppträdde gruppen i Glasgow , 25 november - i Edinburgh . Den 26-27 november återvände bandet till England för att spela två spelningar, i Manchester och Birmingham . Den 28 november uppträdde Queen i Swansea , Wales . Från 29 november till 28 december spelade bandet 12 shower i England. Den 27 januari 1974 ägde den enda konserten i Australien rum i staden Sunbri.

Set lista

  1. " Procession "
  2. " Far till Son "
  3. " Son och dotter "
  4. " Ogre Battle "
  5. "Bödel"
  6. " Håll dig själv vid liv "
  7. " Lögnare "
  8. Jailhouse Rock _
  9. " Skaka, skramla och rulla "
  10. "Dum Amor"
  11. " Be-Bop-A-Lula "
  12. Jailhouse Rock (Reprise)
  13. "Big Spender"
  14. "Bama Lama Bama Lou"
 Låtar framförda mycket sällan
  • " Stenkallt galet "
  • "Great King Rat"
  • "Modern Times Rock 'n' Roll"
  • "Se vilken dåre jag har varit"
  • "Jag är en man"

Medlemmar av inspelningen

Listan är baserad på data från Allmusic [111] .

Drottning leende
Teknisk personal
  • John Anthony - producent
  • Louis Austin - ljudtekniker
  • Adam Ian - mastering
  • Roy Thomas Baker  – producent, ingenjör
  • Chris Fredrickson – ljudåterställning, inspelningsmanual
  • Justin Shirley-Smith – inspelningsmanual
  • Dave Henschel - ljudtekniker
  • Bob Ludwig - mastering
  • Tad Sharp - ljudtekniker
  • Mike Stone - ljudtekniker
 Förvaltning
  • Jim Beach - ledning
Dekor
  • Douglas Puddifoot – fotografi, omslagsdesign

Utgivningshistorik

Berättelsen nedan är baserad på data från Discogs [6] . Tabellen inkluderar inte inofficiella utgåvor och marknadsföringsreleaser .

datumet Område märka Formatera Katalog
1973 Storbritannien [komm. 7] EMI LP EMC 3006, OC 062 94 519
USA [komm. åtta] Elektra CS
Stereo 8 		TC-55064, ET-85064
Kanada Stereo 8 8EK-75064
Storbritannien EMI CS TC-EMC 3006
Italien LP 3C 064-94519
Spanien 1J062-94.519
USA Elektra EKS 75064
Kanada
Italien EMI 1945191
Tyskland 1C 062-94 519
Nederländerna 5C 062-94519, 1A 062-94519
Japan Elektra P-8427E
Nya Zeeland EKS-75064
Sverige EMI 7C 072-94519
Spanien 056-19 4519 1, 37522-1973 Mod.3778
Mexiko SLEM-528
Brasilien 31C 064 94519
USA Elektra EKS 75064
Italien EMI 3C 064-94519
1974 Australien Elektra CS ME5 75064
Spanien EMI 10 C 262-94519
Australien Elektra LP EKS 75064
Japan P-10118E
1980 Venezuela Skörda SHLP-9534
1982 Storbritannien Berömmelse LP, CS TC-FA 3040, FA 3040
1986 EMI CD CDP 7 46204 2
1987 Japan CP32-5376
1990 TOCP-6651
1991 Kanada Hollywood Records ,
A&M Records 		HR6 1064-2, CD 61064
USA Hollywood Records CD, CS HR-61064-2, HR-61064-4
1992 tjecko-Slovakien Globus International,
EMI 		LP 210111-1 311
Europa Parlophone , EMI CDP 7 46204 2
Storbritannien EMI CD
1994 Nederländerna Parlophone CD, CS 0777 7 89276 2 4 CDPCSD 139
Storbritannien CD
Italien
1998 Japan Toshiba EMI Ltd TOCP-65101
2004 EMI
2008 Italien Arnoldo Mondadori Redaktör,
Parlophone 		QN 08 01
Spanien EMI CQ011
USA Hollywood Records D000436301
2009 Polen TMM Polska,
Agora SA 		TMMPL009-011
Europa Parlophone QUEENLP 1, 50999 2 66571 1 0
2011 Japan [komm. 2] Universal Music ,
Island Records 		UICY-75011/2
USA [komm. 2] Hollywood Records D001363902
Europa [komm. 2] Island Records 276 387 9
Ryssland Universal musik 4605026708150
Japan Universal Music,
Island Records 		CD,
SACD 		UIGY-9510

Diagram och certifieringar

Sjökortspositioner

År Land Topposition
_ 		Antal
veckor
? Australien [112] 77 ?
1974 Storbritannien [11] 24 arton
USA [113] 83
2004 Japan [114] [115] 197 ett
2011 87 2

Certifieringar

Land Organisation Certifikat Försäljning [komm. fyra]
Storbritannien BPI Gyllene [12] 250 000
Polen ZPAV Platina [84] 20 000+
USA RIAA Gyllene [82] 500 000+

Åsikter från medlemmarna i gruppen

  1. ↑ " Albumet tog oss för alltid. Det tog två hela år att förbereda, spela in och försöka släppa den. Brian May [48] .
  2. ↑ "Men enligt min åsikt har 'Keep Yourself Alive' aldrig varit riktigt tillfredsställande. Hon hade aldrig den charm hon skulle ha." Brian May i en intervju på BBC Radio One [92] .
  3. ↑ 1 2 "Det var första gången vi faktiskt såg Freddie arbeta på full kapacitet. Han var praktiskt taget en självlärd pianist och han tog stora framsteg på den tiden, även om vi inte hade någon flygel på scenen då eftersom det skulle ha varit omöjligt att sätta den på. Så i studion var det Freddies första chans att visa upp spelet, och vi fick faktiskt ljudet av piano och gitarr som spelade tillsammans för första gången, vilket var väldigt spännande. "My Fairy King" var den första i en cykel av epos som inkluderade många röstöverdubbar och harmonier. Freddie tog till det och det ledde till " The March of the Black Queen " på det andra albumet och sedan till " Bohemian Rhapsody ". Brian May [38] .
  4. ↑ "Den viktigaste faktorn för att vår musik är lättare nu än den var i början är att Freddie visar mer intresse för pianot nu, eftersom låten han skriver på pianot därför inkluderar pianot som huvudverktyget. "Liar" på första albumet skrevs på gitarr, och har naturligtvis en hårdrockskänsla, till skillnad från "Killer Queen". John Deacon 1979 [ 38] .
  5. ↑ "Det finns många saker på det första albumet som jag inte gillar, som ljudet av trummorna. Det finns ögonblick som låter onaturliga, men de lägger till variation till albumet, och de är fulla av energi... men sedan, tror jag, ett av de bästa albumen förra året var Mott , och det hade också inkonsekvenser och grovt ljud trummor. Roger Taylor intervju 1974 för Sounds magazine [95] .
  6. ↑ "Jag tror att Freddie bara hade hälften av texterna klara och vi trodde att det skulle vara ett bra avslut på det första albumet och bestämde oss också för att släppa den färdiga låten på vårt andra album." Roger Taylor 1977 [ 38] .

Kommentarer

  1. ↑ John Deacon skrev inte några låtar förrän Queens tredje album .
  2. ↑ 1 2 3 4 År 2011 släppte Hollywood Records , Island Records och Universal Music återutgivningar av albumet i USA , Europa , respektive Japan . Demos av "Keep Yourself Alive", "Great King Rat", "Liar", "The Night Comes Down" och "Jesus" inspelade i De Lane Lea Studios , samt "Mad the Swine" släpptes på en bonus-EP album [40] [41] [42] .
  3. ↑ Inspelningen av det andra albumet Queen II började och slutade i augusti 1973 [57] .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Försäljningen av ett album kan bedömas utifrån kriterierna för att utvärdera album av fonografiska organisationer [116] [117] [118] .
  5. ↑ Innuendo släpptes 1991, året då etiketten återutsläppte varje Queen-album som fanns på den tiden . Därför släppte Hollywood Records den ursprungliga releasen av albumet.
  6. ↑ Tim Staffel skrev tillsammans "Doing Alright" och den outgivna "Polar Bear". Det är också möjligt att han var författaren till den outgivna låten "Silver Salmon" [101] .
  7. ↑ Det exakta releasedatumet i Storbritannien är den 13 juli 1973 .
  8. ↑ Det exakta releasedatumet i USA är den 4 september 1973 .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Stephen Thomas Erlewine. Queen I recenserar  . Allmusic . Hämtad 15 april 2014. Arkiverad från originalet 18 september 2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Michael Gallucci. För 40 år sedan: Queens debutalbum släppt  (engelska) . Ultimate Classic Rock (13 juli 2013). Hämtad 15 augusti 2014. Arkiverad från originalet 4 september 2014.
  3. ↑ 1 2 Brendan Schroer. Queen I  albumrecension . Sputnikmusik (23 november 2011). Hämtad: 8 augusti 2014.
  4. ↑ 1 2 3 Dave White. drottning. Biografisk profil av rockbandet.  (engelska)  (otillgänglig länk) . about.com . Hämtad 8 augusti 2014. Arkiverad från originalet 15 augusti 2014.
  5. ↑ Rider, 1993 .
  6. ↑ 1 2 3 4 Drottning – Drottning på Discogs
  7. ↑ 12 Brooks , 2009 .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Greg Brooks. Queen (juli 1973  )  // Metropolis International. Skivsamlare : tidning. - London : Diamond Publishing, 2002. - ISSN 0261-250X .
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Furniss, 2011 .
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Adam Gold. Queen : 40-årsjubileumsutgivningar  . Amerikansk låtskrivare (30 juni 2011). Hämtad 8 augusti 2014. Arkiverad från originalet 14 juli 2014.
  11. ↑ 1 2 3 Drottning. Artist  (engelska) . The Official Charts Company . Tillträdesdatum: 28 maj 2014. Arkiverad från originalet 8 juni 2013.
  12. ↑ 1 2 3 4 Certified Awards  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . B.P.I. _ - Det är nödvändigt att ange i fältet "Sökord" Queen I , i fältet "Sök efter" välj Titel, i fältet Format - Album. Hämtad 1 augusti 2014. Arkiverad från originalet 10 juli 2017.
  13. ↑ Queen - "Keep Yourself Alive" på Discogs
  14. ↑ 1 2 Queen - "Liar" på Discogs
  15. ↑ 1 2 Queen artist  videografi . mvdbase.com. Hämtad 23 augusti 2014. Arkiverad från originalet 3 september 2014.
  16. ↑ Hodkinson, 2009 , sid. 46.
  17. ↑ Sutcliffe, 2009 , sid. 17.
  18. ↑ Hodkinson, 2009 , sid. 56.
  19. ↑ Lenig, 2010 , sid. 99.
  20. ↑ 1 2 3 Hodkinson, 2009 , sid. 76.
  21. ↑ Hodkinson, 2009 , sid. 77.
  22. ↑ Holly George-Warren / Patricia Romanowski / Jon Pareles . drottning. // The Rolling stone encyclopedia of rock & roll . — 3 uppl. — Simon & Schuster , 2001. — S.  794 . — 1114 sid. — ISBN 0-7432-0120-5 .
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Matt O'Casey. Queen: Days of Our Lives [dokumentär]. BBC . (2011). (27 juni 2011). Hämtad 10 augusti 2014. Arkiverad 20 november 2014 på Wayback Machine
  24. ↑ Sutcliffe, 2009 , sid. 22.
  25. ↑ 12 Hodkinson , 2009 , sid. 78.
  26. ↑ Stanton, 2003 , sid. 168.
  27. ↑ 12 Jones , 2012 , sid. 79.
  28. ↑ Ben Mitchell. Intervju: Brian May Discusses Queen's Greatest Moments  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Guitar World (19 juli 2013). Hämtad 15 augusti 2014. Arkiverad från originalet 3 september 2014.
  29. ↑ Mr. Scully. Queen live på turné: Tidiga shower  (engelska) . Queen-konserter. Hämtad 3 augusti 2014. Arkiverad från originalet 7 oktober 2014.
  30. ↑ 12 Matthew Horton . Queen - Rank The Albums . NME (18 maj 2012). Hämtad 3 augusti 2014. Arkiverad från originalet 3 september 2014.  
  31. ↑ 1 2 3 Simon Mann. Styles And Tribulations - Del 1: Fan Feature av Simon  Mann . Queen Online (3 juli 2012). Hämtad 8 augusti 2014. Arkiverad från originalet 3 september 2014.
  32. ↑ 1 2 3 Mike Breeze. Drottning: 40 år gammal. Grattis på födelsedagen Brian, John & Roger!!!  // rockcor  : log. - Moskva , 2011. - Nr 5 . — ISSN 0132-8664 . Arkiverad från originalet den 3 september 2014.
  33. ↑ Lenig, 2010 , sid. 100.
  34. ↑ 1 2 Shashkova, 1998 , sid. 8-9.
  35. ↑ Jim Ladd. John Deacon Intervju  . Drottningarkivet (1977). Hämtad 3 augusti 2014. Arkiverad från originalet 14 juni 2018.
  36. ↑ 1 2 3 4 Queen - Visste du det?  (engelska) . drottning online. Hämtad 3 augusti 2014. Arkiverad från originalet 7 augusti 2014.
  37. ↑ Zagorski-Thomas, 2014 , sid. 223.
  38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Fakta : Drottning  . queen.musichall.cz. Hämtad 3 augusti 2014. Arkiverad från originalet 28 januari 2016.
  39. ↑ 1 2 3 4 Drottning. Låtversioner  . _ Drottningvalvet. Hämtad 2 augusti 2014. Arkiverad från originalet 8 oktober 2014.
  40. ↑ Drottning – Drottning på Discogs
  41. ↑ Drottning – Drottning på Discogs
  42. ↑ Drottning – Drottning på Discogs
  43. ↑ 1 2 Queen-demos av utsläppta spår (AJ  ) . Den ultimata drottningen. Hämtad 12 augusti 2014. Arkiverad från originalet 17 januari 2007.
  44. ↑ 1 2 3 4 5 Hogan, 1994 .
  45. ↑ Queen , albumdetaljer  . drottning online. Hämtad 15 mars 2014. Arkiverad från originalet 7 augusti 2014.
  46. ↑ Larry Lurex  . Queen Museum (25 mars 2013). Hämtad 3 augusti 2014. Arkiverad från originalet 5 december 2013.
  47. ↑ Sutcliffe, 2009 , sid. 27.
  48. ↑ Slozhbin, 2000 .
  49. ↑ Hodkinson, 2009 .
  50. ↑ Dave Thompson. Queen - På BBC  -recensionen . All musik. Hämtad 14 april 2014. Arkiverad från originalet 5 juni 2013.
  51. ↑ Marsch av den svarta drottningen . fuzz . Hämtad 22 augusti 2014. Arkiverad från originalet 4 september 2014.
  52. ↑ 20 december 1972 Queen  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . 90 Wardour Street, London: The Marquee Club. Datum för åtkomst: 19 januari 2014. Arkiverad från originalet den 3 september 2014.
  53. ↑ 1 2 Queen - Queen bilder  . discoggar. — Informationen finns i mitten av den andra bilden. Hämtad 4 augusti 2014. Arkiverad från originalet 13 augusti 2008.
  54. ↑ BRI'S SOAPBOX  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . brianmay.com (oktober 2009). Hämtad 3 augusti 2014. Arkiverad från originalet 22 juli 2012.
  55. ↑ Brian May  intervju . Guitar Magazine (augusti 1973). Hämtad 3 augusti 2014. Arkiverad från originalet 14 juni 2018.
  56. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Jackson, 2002 .
  57. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Queen - Queen II  (engelska) . All musik. Hämtad 10 augusti 2014. Arkiverad från originalet 21 oktober 2015.
  58. ↑ Queen - Håll dig vid liv (officiell video  ) . YouTube . Hämtad 23 augusti 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  59. ↑ Drottning - lögnare (officiell video  ) . Youtube. Hämtad 23 augusti 2014. Arkiverad från originalet 1 augusti 2018.
  60. ↑ Gerald Rothberg. Queen  (engelska)  // Circus  : magazine. - USA , 1974. - Vol. 8 , nr. 4 . — ISSN 0009-7365 .
  61. ↑ 1 2 Jon Hotten. Jewels in the crown  (engelska)  // Future Publishing. Classic Rock  : tidning. - London: IPC Media, 2002. - ISSN 1464-7834 . Arkiverad från originalet den 2 april 2008.
  62. ↑ 12 Drottning . Albumrecension  // Daily Herald  : tidning. — Chicago , IL : Paddock Publications, 7 december 1973.
  63. ↑ Jim Farber. Vi kommer att ge  dig ut igen . Entertainment Weekly (15 februari 1991). Hämtad 28 augusti 2014. Arkiverad från originalet 11 juni 2009.
  64. ↑ 12 Ian D. Hall. drottning, drottning. Albumrecension (2011 Remaster)  (engelska)  // LSMedia  : tidning. - Liverpool , 2011. Arkiverad från originalet den 3 september 2014.
  65. ↑ 1 2 3 4 Jon Wilde. Rock i den kungliga traditionen  (engelska)  // Guitar Legends  : magazine. - Future PLC, 17 oktober 2005. - Nej . 83 . — S. 12 .
  66. ↑ Dominique Leone. Queen : Återutgivning recension  . Pitchfork (24 mars 2011). Hämtad 2 augusti 2014. Arkiverad från originalet 10 september 2017.
  67. ↑ AJ Ramirez. In the Lap of the Gods: The First Five Queen Albums  (engelska) . PopMatters (8 juni 2011). Hämtad 8 augusti 2014. Arkiverad från originalet 26 november 2013.
  68. ↑ Paul Rees. Queen  (engelska)  // Q  : magazine. - Storbritannien : Bauer Media Group , 2004. - Nej . 220 . — S. 102 . — ISSN 0955-4955 .
  69. ↑ 1 2 3 Gordon Fletcher. drottning. Albumrecension  . _ Rolling Stone (6 december 1973). Hämtad 28 maj 2014. Arkiverad från originalet 9 april 2018.
  70. ↑ Nathan Brackett, Christian David Hoard. Queen  (engelska)  // The New Rolling Stone Album Guide . - USA : Simon & Schuster, 2004. - S. 406 .
  71. ↑ Drottning  . _ Rullande sten. Hämtad 4 januari 2014. Arkiverad från originalet 4 december 2011.
  72. ↑ 12 Rusk , Bruce. Queen  (engelska) . The Daily Vault (11 oktober 2004). Hämtad 5 augusti 2014. Arkiverad från originalet 3 september 2014.
  73. ↑ 1 2 Rock  (engelska)  // Time Out  : magazine. - Time Out Group Limited, 2007. - Nej . 180 . — ISSN 1711-7976 .
  74. ↑ John Lewis. Queen - The First Five Albums  (engelska)  // Uncut  : magazine. — London: IPC Media. — ISSN 1368-0722 .
  75. ↑ 12 Drottning . Albumrecension  . _ Winnipeg Free Press (5 januari 1974). Hämtad 12 augusti 2014. Arkiverad från originalet 14 juni 2018.
  76. ↑ 1 2 Stephen Thomas Erlewine. Queen - Biografi  (engelska) . All musik. Hämtad 20 juli 2018. Arkiverad från originalet 22 september 2013.
  77. ↑ Rekommenderas också  // Billboard  :  magazine. - Nielsen Business Media, Inc., 1973. - Vol. 85 , nr. 41 . - S. 46 . — ISSN 0006-2510 .
  78. ↑ Prown; Newquist, 1997 , sid. 106.
  79. ↑ Tomorrow 's NME - De 100 bästa albumen du aldrig hört  ... Drunknade i ljud (28 december 2010). Hämtad 20 augusti 2014. Arkiverad från originalet 15 april 2012. 
  80. ↑ De 50 mest inflytelserika gitarralbumen någonsin!  (engelska) . Guitarist Magazine (december 1994). Hämtad 20 augusti 2014. Arkiverad från originalet 18 juli 2011.
  81. ↑ Gunn; Jenkins, 1992 .
  82. ↑ 1 2 Sökbar  databas för guld och platina . RIAA . Hämtad 1 augusti 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  83. ↑ Agora SA  på Discogs webbplats
  84. ↑ 1 2 Platynowe CD  (polsk) . ZPAV . — Albumet certifierades platina 2009. Hämtat 1 augusti 2014. Arkiverat från originalet 21 juli 2011.
  85. ↑ 123 Blake , 2013 .
  86. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jon Hotten. The Queen Recensioner  (engelska)  // Future Publishing. Classic Rock  : tidning. - London: IPC Media, 2002. - ISSN 1464-7834 .
  87. ↑ Lenig, 2010 , sid. 101.
  88. ↑ 1 2 3 4 Donald A. Guarisco. Lögnare. Låtrecension  . _ All musik. Hämtad 15 augusti 2014. Arkiverad från originalet 30 januari 2016.
  89. ↑ Pavel Surkov. Drottning . Sounds.Ru (1 december 2010). Hämtad 5 augusti 2014. Arkiverad från originalet 3 september 2014.
  90. ↑ Donald A. Guarisco. Natten kommer ner. Låtrecension  . _ All musik. Hämtad 31 maj 2014. Arkiverad från originalet 11 augusti 2019.
  91. ↑ Moriarty, 2003 , sid. 190.
  92. ↑ Brian May -  Gitarrstorheter . BBC Radio One (1983). Hämtad 15 mars 2014. Arkiverad från originalet 21 februari 2014.
  93. ↑ Dmitrij Sosnovskij. 13 av de tyngsta låtarna från Queen . Rysk tidning (5 september 2013). Hämtad 28 augusti 2014. Arkiverad från originalet 3 september 2014.
  94. ↑ 1 2 3 4 5 Texter  . _ drottning online. - Texter från albumet på bandets officiella hemsida. Hämtad 5 augusti 2014. Arkiverad från original 7 augusti 2014.
  95. ↑ Queen Street  . Sounds (december 1974). Hämtad 3 augusti 2014. Arkiverad från originalet 14 juni 2018.
  96. ↑ Hollywood Records  på Discogs webbplats
  97. ↑ Drottning — Drottning på Discogs
  98. ↑ Queen - Mad The Swine [juni 1972 ]  (engelska) . All musik. Hämtad 30 juli 2014. Arkiverad från originalet 29 augusti 2017.
  99. ↑ Queen - Headlong på Discogs
  100. ↑ Purvis, 2007 , sid. 26.
  101. ↑ 1 2 3 4 5 Osläppta Queen  Songs . Den ultimata drottningen. Datum för åtkomst: 31 juli 2014. Arkiverad från originalet den 24 december 2014.
  102. ↑ 1 2 Queen - In Nuce  . All musik. Hämtad 30 juli 2014. Arkiverad från originalet 21 oktober 2012.
  103. ↑ 1 2 Greg Platon. Drottning - Förordinerad  All musik. Hämtad 30 juli 2014. Arkiverad från originalet 4 augusti 2015.
  104. ↑ Smile - Ghost Of A Smile på Discogs
  105. ↑ QUEEN Bootlegs Recensioner 1973  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Vi vill ha allt. Datum för åtkomst: 31 juli 2014. Arkiverad från originalet den 17 februari 2015.
  106. ↑ QUEEN Bootlegs Recensioner 1975  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Vi vill ha allt. Hämtad 31 juli 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  107. ↑ QUEEN Bootlegs Recensioner 1976  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Vi vill ha allt. Hämtad 31 juli 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  108. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 _ Scully. Queen live på turné: Queen I  (engelska) . Queen-konserter. Hämtad 31 juli 2014. Arkiverad från originalet 30 december 2010.
  109. ↑ Jackson L., 2011 .
  110. ↑ Historia om musikbandet Queen . queenrock.ru Hämtad 29 augusti 2014. Arkiverad från originalet 18 februari 2015.
  111. ↑ Queen I.  Credits . All musik. Hämtad 31 augusti 2014. Arkiverad från originalet 19 augusti 2014.
  112. ↑ Kent, 1993 .
  113. ↑ Queen I Awards  . All musik. Hämtad 2 augusti 2014. Arkiverad från originalet 4 december 2012.
  114. ↑ 戦慄の王女 (japanska) . Oricon . Hämtad 27 augusti 2014. Arkiverad från originalet 3 september 2014.
  115. ↑ 戦慄の王女 (japanska) . Oricon. Hämtad 2 augusti 2014. Arkiverad från originalet 3 september 2014.
  116. ↑ Pełny Tekst Regulaminu Przyznawania Wyróżnień  (polska) . ZPAV. Hämtad 2 augusti 2014. Arkiverad från originalet 18 augusti 2013.
  117. ↑ Certified Awards - A Timeline  (eng.)  (otillgänglig länk) . BPI. Hämtad 2 augusti 2014. Arkiverad från originalet 7 augusti 2011.
  118. ↑ Certifieringskriterier  . _ RIAA. Hämtad 2 augusti 2014. Arkiverad från originalet 14 februari 2012.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser