Stranglers

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 20 mars 2021; kontroller kräver 10 redigeringar .

Stranglers
The Stranglers (2014)
grundläggande information
Genrer	pub rock punk rock new wave postpunk
år	1974 - nutid
Land	Storbritannien
Plats för skapandet	Guildford , Surrey
Etiketter	United Artists I.RS Records A&M Records Epic Records Liberty Records Viceroy Records När? Records Festival Records Universal International CG Records EMI [1]
Förening	Jean-Jacques Burnell Baz Warne Jim McAuley
Tidigare medlemmar	Hugh Cornwell Hans Warmling John Ellis Paul Roberts Jet Black Dave Greenfield
Andra projekt	Johnny Sox Purple Helmets Vibratorerna
Officiell sida
Mediafiler på Wikimedia Commons

The Stranglers ( MFA: [ðə ˈstræŋɡləz] ) är ett engelskt rockband som bildades den 11 september 1974 i Guildford , Surrey . The Stranglers, som till en början framförde pubrock med progressiva inslag , blev först berömmelse i kölvattnet av punkrocken 1977-1978 , och komplicerade sedan ständigt musiken och mjukade upp stilen, närmade sig artrocken , men utan att förlora sin karaktäristiska ("svarta"). humor [2] . Eftersom gruppen var i ett tillstånd av konfrontation med musikpressen, utan stöd från musiketablissemanget , lyckades gruppen dock år 2000 sälja 20 miljoner album och komma in i den brittiska topp 20 12 gånger . Gruppen uppnådde det högsta resultatet med låten " Golden Brown " (#2 1982). Bandets 16 album har legat på Top 30 UK Albums Chart [3] , varav det första, Rattus Norvegicus , blev ett av de mest sålda albumen från den första vågen av punkrock.

1990 lämnade sångaren Hugh Cornwell gruppen, men gruppen bröts inte upp och fortsatte att turnera och spela in, först med sångaren Paul Roberts, sedan med Baz Warne , som ersatte honom [2] .

Grupphistorik

Historien om The Stranglers börjar i Lund , Sverige , där biokemisten Hugh Cornwell, examen från University of Bristol , kom till forskningspraktiken. För att lindra tråkigt med labblivsstilen, samlade han (som redan spelade soloshower från 1968-1972, mestadels på Keith Floyds restauranger) [4] ett band här kallat Johnny Sox [5] , som inkluderade två amerikaner som flydde från Sverige från militärt utkast (en Mike från Chicago - trummor och Gert Goodwin - sång), och svensken Jan Knutson (basgitarr) [6] . Snart övertalade Hugh alla att gå på jakt efter lyckan i London, dit gruppen (redan utan trummis) anlände tidigt på våren 1974 [7] .

Jet Black

Medan Cornwell studerade biokemi i Bristol, var Jet Black en välmående affärsman i Guildford (sydväst om huvudstaden), där han ägde en transportbyrå (hans skåpbilar levererade glass ) och en butik som specialiserade sig på försäljning av alkoholhaltiga drycker [8] . Black letade efter ett utlopp för stress i musiken: i sin ungdom var han semiprofessionell trummis och spelade i jazzband (med bland annat pseudonymen Jethro Whitethorne) [5] . I början av 1970-talet köpte han sitt eget trumset , och i början av 1974, efter att ha tappat intresset för verksamheten som hade återuppbyggt hela föregående decennium [8] , bestämde han sig för att organisera sitt eget professionella rockband. Efter att ha provspelat omkring 25 gitarrister och 40 basister [9] till ingen nytta , svarade han sedan på en annons i veckotidningen Melody Maker ("...en trummis sökes"). I Camden , norra London, träffade han först Hugh Cornwell och medlemmar av Johnny Sox [10] .

Flera biografier hävdade senare att Jet "anslutit sig till" gruppen [4] , men han själv betonade upprepade gånger att så inte var fallet. Allt började med en halvtimmes gemensam repetition i en övergiven lägenhet i norra London, där Hugh Cornwell bodde som husockupant . Black, generellt sett, skulle inte gå med i en "utländsk" grupp, men under den halvtimme som spenderades med musikerna insåg han att han var extremt fascinerad av Cornwell, som visade en tydlig författarpotential [11] . Trummisen erbjöd musikerna, som vid den tiden inte hade ett öre, att flytta till Guildford med honom. Det skulle vara bekvämare för alla, men viktigast av allt, musikerna var tvungna att göra seriöst förberedande arbete innan de gick upp på scenen [10] .

Medlemmarna i Johnny Sox gick inte med på flytten på ett tag och var misstroende mot den nya bekantskapen (enligt Jean-Jacques Burnel, trummisen på den tiden "blekte sitt hår och hade flanell"pipor" tre tum ovanför ankeln ") [12] . Deras motstånd bröts så snart Jet nämnde möjligheten att bosätta alla på översta våningen i sin egen spritbutik [11] . Efter att ha tillbringat flera dagar i kontinuerliga repetitioner med besättningen kom han fram till att ingen annan än Hugh Cornwell menade allvar med musik. Jet Black ställde ett ultimatum: antingen börjar du spela på allvar eller så lämnar du; alla utom Hugh valde det andra alternativet. Den 11 september 1974, dagen då Johnny Sox upphörde att existera (det hände av en märklig slump just den dagen då två amerikaner fick veta att en amnesti för desertörer utlystes i USA), och kärnan i The Stranglers uppstod, anses det officiella födelsedatumet för gruppen [7] . Dessförinnan, 1972-1973, spelade Johnny Sox in totalt över 50 originalkompositioner; dessa inkluderade "Country Chaser" och "Strange Little Girl" (den andra av dem blev en hit med The Stranglers många år senare) [5] .

Jean-Jacques Burnel

Jean-Jacques Burnell träffade Hugh Cornwell av en slump; en bekant till den senare gav honom en hiss, återvändande från träning, till London med bil [10] . Som en klassiskt utbildad professionell gitarrist övervägde Burnell (som studerade historia vid Bradford University och sedan ekonomi vid Huddersfield Polytechnic Institute) [13] även om han ibland uppträdde med symfoniorkestrar , men han övervägde inte på allvar möjligheten att starta en musikalisk karriär. Två huvudsakliga hobbyer för honom var karate och motorcyklar . Hugh och Jet, som insåg att Jean-Jacques var en potentiellt begåvad låtskrivare som alltid hade drömt om att spela bas, erbjöd honom i april 1974 en plats i den nya line-upen. Cornwell hade ett oanvänt verktyg till sitt förfogande: detta förutbestämde Burnells plats i kompositionen [7] .

Jet Black lämnade över ledningen av sin verksamhet till en chef och flyttade trion till Chiddingford, en stad tio mil från Guildford. Här hyrde han ett hus, bosatte musikerna i det och tog på sig uppdraget som chef . Kompletterad med gitarristen Hans Warmling , en svensk vän till Cornwell som tidigare hade spelat i The Jackie Fountains (1964-1967) och The Spotniks (1971) [5] , började kvartetten en aktiv konsertverksamhet i Guildford [14] .

Slutligen sålde Jet, full av förtroende för att gruppen hade en stor framtid, till vänners och bekantas förvåning, sina företag och lämnade efter sig endast en skåpbil, i vilken glass tidigare levererades, och som nu blev det enda sättet att transport för ensemblen i många månader [15] . Med intäkterna från försäljningen av företaget existerade gruppen tills mottagandet av det första stora kontraktet [10] .

Titel The Stranglers

Det är allmänt trott att gruppen tog sitt namn - ursprungligen The Guildford Stranglers - "till ära" av Boston Strangler [16] , som skrevs om i pressen över hela världen på den tiden [17] . Detta är bara delvis sant: som Black senare kom ihåg var orden "strypning" och " kvävning " mycket populära på den tiden: de lät ständigt i filmer och på tv, stötte på i tidningarnas rubriker. Så småningom blev själva begreppet strypning ett känt namn i gruppens interna jargong: det innebar alla möjliga problem [14] . Efter en misslyckad konsert på Guildford, anmärkte Burnell: "Stryparna har äntligen fått oss." Det var denna skämtsamt uttalade fras (som alla deltagare sedan höll med om) som var källan till gruppens namn [7] . [~1]

Dave Greenfield

I början av 1975 spelade The Stranglers in en demo , men trots det ökade intresset för konsertpromotorer möttes skivbolagskontor av det ena avslaget efter det andra. Som det senare beräknades fick gruppen totalt 24 avslag och satte därmed ett slags antirekord [18] . Så småningom började gruppen bjudas in att uppträda på pubarna i Guildford med omnejd. Stranglers fick sedan söndagsstatus på puben Hope & Anchor i Islington (vid deras allra första konsert här, som hölls i källaren, fanns det dock bara en åskådare) [19] . I juni 1975, besviken över bristen på framsteg och överflöd av konfliktsituationer som följde med gruppens framträdanden, lämnade Hans Wormling line-upen [14] .

En månad senare, efter att ha svarat på en annons i Melody Maker , anslöt sig keyboardisten Dave Greenfield [7] till bandet . Han hade erfarenhet av att spela i grupper och orkestrar (särskilt The Mark Addam Showband) [5] , spelade länge på militärbaser i Tyskland och passade snabbt in i lineupen. Det var Greenfield (som vid den tiden var under inflytande av Jon Lord ) som tillförde en psykedelisk dimension till de tidiga Stranglers hårda garage - hard /pubrock med sina virtuosa, mörka passager [20] . Därefter, till skillnad från de flesta punkband, tillgodosåg The Stranglers enkelt och villigt innovationer, både stilistiska och tekniska, samtidigt som de visade mångfald, uppfinningsrikedom och en förkärlek för oväntade kompositionslösningar. Det var detta innovativa förhållningssätt till kreativitet (till stor del initierat av Dave Greenfield) som gav gruppen, som experter senare noterade, en unik plats på den brittiska rockscenen [7] .

Första kontraktet och presskonfrontation

Kvartettens envishet och uthållighet, som tillbringade nästan tre år på kontinuerlig turné, säkrade honom till slut ett kontrakt med London-byrån Albion [4] . Från det ögonblicket öppnades dörrarna till de mest populära storstadsklubbarna för The Stranglers.

J.-J. Burnell om bandets tidiga dagar

Vår syn var långt ifrån punk. Vad kan jag säga: vi sov ofta i kläder, drog ut på en tiggande tillvaro. 1976 spelade de 300 konserter, höll flera demonstrationsstrider. Vid det här laget var de helt inaktuella. Ingen fick en härkomst, hur mycket som än gick emot oss ... Vi - alla fyra - utvecklade gradvis en gettomentalitet. Det fanns ingen annan grupp som avvisades av 24 företag.

2005 års intervju [18] .

Gruppen glömde inte heller provinspubliken. En av de första konserterna som The Stranglers gav med Greenfield hölls i Chelmsford Prison (Essex) den 30 juni 1976 och var en stor framgång där [19] . [~ 2] Sommaren 1975 uppträdde bandet också på Railway Inn- klubben (Redhill, Surrey); en kassett av konserten släpptes senare under titeln The Nob [19] . [~3] Ungefär vid denna tid började The Stranglers spela in i professionella studior. Med producenten Ian Gomm på the Welsh Foel producerade de 4 spår (singeln, vars titelspår var "Tomorrow Was The Hereafter", släpptes aldrig efteråt); ytterligare två demoband spelades in på Pebble Beach och Riverside med producenten Dave Foster [5] .

Slutligen, den 6 december 1976, [4] undertecknade Stranglers sitt första stora kontrakt med United Artists , ett stort men demokratiskt märke [10] . "Det var det enda skivbolaget vi inte hade några problem med, eftersom vi var signerade av en man som verkligen var intresserad av musik", [21] sa Jean-Jacques Burnel många år senare. Musikerna trodde att de genom utmattande konsertverksamhet hade förtjänat sig själva rätten till framgång; i Londons musikkretsar fanns det en annan åsikt: Stranglers kallades ofta "uppkomlingar" som "kom från ingenstans och omedelbart fick allt" [7] . Å andra sidan blev The Stranglers, omärkligt för pressen, de outtalade ledarna för den "nya scenen", som ännu inte hade ett officiellt namn [7] . Några månader senare visade det sig att punkgemenskapen ovillkorligen accepterade The Stranglers i sina led, trots att de senare inte passade in i "punkkategorin" efter ålder [22] . En stor grupp stryperfans bildades bland gatupunkarna i Finchley, det näst mest befolkade området i London. Känd över hela landet som Finchley Boys , började hon följa med gruppen på turné och förse dem med fysiskt och psykologiskt stöd [10] .

Om The Stranglers snabbt etablerade nära relationer med punkgemenskapen började de tvärtom ha den ena konflikten efter den andra med pressen. Burnell sa senare att konfrontationen började med en incident den 5 juli 1976, då han hamnade i ett klubbslagsmål med Paul Simonon , basist i The Clash [18] . Pressen, efter att ha tagit parti för Simonon, slutade inte efter det att motsätta The Stranglers till resten av ledarna för punkrörelsen [18] . Situationen komplicerades av att The Stranglers gjorde det till en regel att fysiskt "bestraffa" journalister vars uttalanden i tidningarna de ansåg kränkande för dem själva. Burnell mindes senare:

Jag var väldigt tunnhyad. Nu vet jag det verkliga värdet av The Stranglers, men då var jag inte säker på <något>. Så fort en journalist, oavsett om det var Tony Parsons eller John Savage, förolämpade mig eller Hugh, gick jag genast för att leta efter <denna journalist>. Det var ofta ingen skillnad mellan personliga förolämpningar och en kritisk granskning av våra produkter. Jag tog det hela som personliga attacker, ja, men jag undvek aldrig bråk. Jag sökte efter John Savage i tre veckor och hittade honom till slut.J.-J. Burnell [18]

Om basisten hanterade Savage på egen hand, kidnappades den franske journalisten Philippe Manuvre av bandmedlemmarna och bands sedan till Eiffeltornet ; ofta i samma sammanhang nämndes en viss NME- korrespondent , som påstås ha blivit kidnappad av musiker i Portugal och sedan förd till ett ökenområde [23] .

Debut

Som Dave Thompson (Allmusic) har påpekat började hierarkin som etablerades i den gamla pubscenen snabbt att sönderfalla i och med punkrockens tillkomst; promotorer rusade för att hitta nya hjältar, och The Stranglers i denna mening "var på rätt plats vid rätt tidpunkt" [2] . Sommaren 1976 nådde gruppen en bred punkpublik, uppträdde i den första delen av London-konserten av The Ramones och fick en entusiastisk recension av Mark P. ( eng. Mark P .; senare - frontman av Alternative TV ), som publicerade det auktoritativa fanzinet "Sniffin' Glue" [17] . I oktober samma år uppträdde The Stranglers med Patti Smith , vilket också stödde deras rykte (trots att de flesta av publiken, förberedda på helt annan musik, lämnade salen). Burnell mindes att Joe Strummer efter den här konserten "grät på sin axel" och beklagade att The Clash aldrig skulle få ett sådant supportband [24] [~ 4] . Vid det här laget arbetade The Stranglers redan på sitt debutalbum med producenten Martin Rushent .

Släppt i februari 1977, debutsingeln " (Get A) Grip (On Yourself) " (med "London Lady" på baksidan), Cornwells allegori om essensen av rock and roll [25] , som jämförde en rocks öde musiker med livsförbrytare, och statsmaskinen med fängelsesystemet, nådde #44 i UK Singles Chart [3] . I maj 1977 släppte The Stranglers sin andra singel " Peaches " ("Go Buddy Go" på baksidan) [25] . Det steg till #8 [3] och blev bandets första release som förbjöds från BBC , formellt på grund av omnämnandet av kvinnliga könsorgan [17] . Relativt måttlig var bara en recension i Sounds (14 maj): ”Sexism? Kanske. Men jag har också samma tankar på stranden!” [25] - medgav recensenten av veckotidningen. När de talade i TV-programmet Top of the Pops , bytte de två medlemmarna i The Stranglers, vilket visade sin inställning till behovet av att uppträda under soundtracket , instrument på scenen: Burnell "spelade" gitarr, Cornwell - bas [25] .

Material från båda singlarna - med undantag för "Go Buddy Go", ett populärt livenummer skrivet av Burnell redan 1967 [5] och senare endast släppt på samlingar [25] - ingick i debuten Rattus Norvegicus . Ursprungligen betraktades det som ett livealbum, som var tänkt att inkludera inspelningar gjorda på The Nashville club i slutet av 1976. Till slut var musikerna inte nöjda med kvaliteten på banden; Jag var tvungen att överge originaltiteln: Dead On Arrival [26] . Bandets fans var nöjda med skivan. "Klassisk! The Stranglers krossade motståndet med denna skatt... Allt här är nära perfektion... Många band som låter bra live går vilse i studion, men så är inte fallet med Stranglers: samma saftiga sound, plus mycket mer! skrev författarduon Nag & Ade i fanzinet New Wave News [26] . Den centrala musikpressens reaktion på albumet var skarp och tvetydig: många publikationer anklagade gruppen för sexchauvinism; veckotidningen Melody Maker , med hänvisning till Stranglers i en avvisande ton, klassade dem bland "medresenärerna" i punkrörelsen [26] . På många sätt provocerades denna reaktion av gruppen själv - spåret "London Lady", i vars text Burnell förolämpade Caroline Kuhn , journalist för Melody Maker and Sounds.

Ibland orsakade den allra första låten som Cornwell skrev för gruppen ett skandalöst svar: bandmedlemmarna fick sedan upprepade gånger ge förklaringar om detta. "Vi skrev aldrig låtar om att slå kvinnor. Hugh skrev bara en låt, om hur han slog sin flickvän” [27] – motiverade J.-J. Burnel. Inte mindre rykten orsakades av låtar som, som det då verkade för många, uttryckte en respektlös inställning till kvinnor: "Ugly", "Peaches", "Princess of The Street", "Choosey Suzie" (den senare ingick inte i slutversionen av albumet) [28] . Burnell, deras författare, betonade senare upprepade gånger att The Stranglers aldrig specifikt syftade till att chocka någon, utan bara skrev om deras liv. Så den lyriska hjältinnan i låtarna "Princess of the Street" och "Choosey Suzie" är samma tjej från en nattklubb; han delade ett rum med henne tvåhundra meter [27] från gayklubben Colherne , som nämns i " Hängande runt ". [10] "Det här är det verkliga livet, och om du inte kan hantera det, lyssna på Genesis ," sa han om dessa och liknande anklagelser i en intervju med NME. [27]

Albumet, inspelat av Martin Rushent och Alan Winstanley på bara en vecka, steg oväntat till #4 i UK Albums Chart [3] och blev en av bästsäljarna av den första vågen av punkrock, före debutalbumen av The Sex Pistols och The Clash i listorna [29] .

Om storstadspressen i London mötte gruppen med fientlighet, visade sig reaktionen på dess debut i Skottland och norra England vara annorlunda. Manchester radiovärd Picadilly Radio kallade The Stranglers "den nya vågens första sanna hjältar", och beskrev albumets musik som "mycket originell och <tekniskt> kompetent". I en intervju för en radiostation formulerade Jean-Jacques Burnel The Stranglers credo: tillgång inte till den eller den delen av rockpubliken, utan till allmänheten. "Du kan vinna förtroende bara genom att vara extremt ärlig och öppen," sa han. [30] Här uttryckte basisten sin inställning till "amerikaniseringen" av det brittiska livet:

Vi är först och främst ett brittiskt band; i ett bredare sammanhang, den europeiska gruppen. Jag kan inte stå ut med alla dessa firanden av Americana - amerikansk kultur - som har observerats här de senaste åren ... Vi uppträdde med The Ramones och The Flamin' Groovies : det var en punkkonsert tillägnad 200-årsdagen av "Independence of the United States" och vi representerade typ Storbritannien, men amerikanska flaggor visades upp överallt i foajén. Solida stjärnor och ränder! Jag tog det som en sorts förolämpning. [trettio]

Originaltext (engelska)[ visaDölj] Vi är väldigt mycket ett brittiskt band. I ett bredare sammanhang ett europeiskt band. Jag hatar den här läpparna som har betalats till Americana, den amerikanska kulturen de senaste åren... Jag minns när vi stöttade The Ramones och The Flaming Groovies, i den mottagningen... Det var punkspelningen som firade tvåhundraårsjubileum, du vet. Och vi var de brittiska representanterna eller något... De hade inget annat än stjärnor och ränder i receptionsstånden, eller hur? Alla stjärnor och ränder. Och jag tyckte att det var lite av en förolämpning.

Som ett kännetecken för The Stranglers noterade många observatörer närvaron av två lika ljusa och starka frontmän i gruppen: Cornwell (som oftare tog på sig funktionerna som en sångare; hans spelstil låg närmare traditionerna för rockpsykedelia från slutet av 1960-talet) och Burnel, vars gutturala sång var närmare punkrock ("Burning Up Time", "Ugly", "London Lady") [31] .

Celia & the Mutations

I juli 1977 släppte Celia & the Mutations sin debutsingel "Money Money"/"Mean To Me" (United Artists ) . Bakom "tecknet" på Mutations gömde sig faktiskt medlemmarna i The Stranglers, och idén att kombinera de "lyriska" och "brutala" linjerna tillhörde bandets manager Dai Davies : det var han som först "upptäckte" sångerskan Celia Collin, som, när hon talade på scen på en restaurang i Chelsea , "utförde en korsning mellan Marlene Dietrich och Kinks / Velvet Underground ", och sedan bestämde sig för att "det skulle vara fantastiskt om hon sjöng för ett smutsigt rockband; kontrasten kommer att vara fantastisk." [33] Caroline Kuhn i Melody Maker förutspådde en stor framtid för Celia, och noterade hennes "gigantiska hitpotential", men varken denna singel eller nästa ("You Better Believe Me"/"Round And Around", 1977), vilket av alla endast Jean-Jacques Burnel var inblandad i gruppen) [32] var inte framgångsrika, och sedan dess har ingen hört talas om Celia, en kvinna som är extremt sluten och osällskaplig. [33]

Skandaler i London, Los Angeles och Stockholm

Stranglers turnerade i en atmosfär av brutalitet och våld. En brittisk turné hösten 1977 kantades av slagsmål, provocerade, enligt pressen, av Jean-Jacques och Hugh. Mike Cornwell, som gjorde Fords logotyp till "F*ck", var anledningen till att gruppen togs bort från konserten i den första delen av Climax Blues Band [10] och den efterföljande konflikten med Londons myndigheter [2] [7 ] . En talesman för Greater London Council sa att "efter exemplet från EMI , som tog en principiell ståndpunkt i förhållande till The Sex Pistols , kommer GLC att göra detsamma - i förhållande till The Stranglers" [10] .

Jet Black om att vara i Sverige Vi återvände till hotellet och vägrades service i restaurangen, även om det var en timme kvar innan vi stängde. Jet fick det över. Han tog upp ett bord – han är en tuff kille, du vet – och tappade en glasmonter med det. När det stod klart att de inte ens efter det ville servera oss - och trots allt frågade vi dem först artigt! Han slog sönder ribban med stolar. Men vi blev inte serverade ens efter det! Sedan gick han ut, tog bort spelautomaten från perrongen, återvände med den till restaurangen och slog den i golvet ... Den kvällen blev vi utvisade från Aldeburgh, vi fick åka till Stockholm . Jet fortsatte att mobba svenskarna längs vägen: han gick fram till dem och förklarade: "Ni har ett tråkigt land! .."Originaltext (engelska)[ visaDölj] …Vi gick tillbaka till hotellet och de skulle inte servera oss mat även om det var en timme innan stängning. Och Jet vände bara totalt. Han plockade upp ett bord - han är en stark, stor pojke du vet - och han kastade det genom ett glasfönster. Och de vägrade fortfarande att servera honom - vi frågade snällt först - så sedan slog han sönder ribban med några stolar. Och de ville fortfarande inte servera oss, så då gick han ut och kom tillbaka med ett av de där videospelen - en hel grej som stod så högt upp från marken - tog in den i restaurangen och slog sönder det hela. Vi tvingades ut från Aldeburgh den natten och var tvungna att köra till Stockholm - då hade Jet försökt misshandla några människor på vägen, förvärra några svenskar, gå upp i ansiktet på dem och säga "Ditt land är tråkigt". . Jean Jacques Burnell, NME, 1979 [27]

I Los Angeles, efter ett framträdande på Lancig-klubben, attackerade medlemmar av The Stranglers, enligt pressrapporter, en grupp på fyrtio kvinnor som organiserade en demonstration vid entrén som uppmanade till en bojkott av både gruppen och klubben, och de försökte att "kidnappa" en av dem än orsakade allmän panik [10] . Dessutom har musikerna länge varit i konflikt med National Student Union ( NUS: National Union of Students ) , och vägrat att uppträda på campus och på konserter, vars utdelning av biljetter övervakades av studentorganisationer [27] . Bandet förbjöds att synas på Top of the Pops efter att Burnell (förmodligen av misstag) bröt sig in i omklädningsrummet på popflickagruppen Child [10] . En konsert i Cleethorpes, Lincolnshire , slutade i ett massivt bråk efter att han utmanat alla åskådare till ett slagsmål på en gång. "De försökte driva bort oss från scenen: vi kunde inte bara lämna så där," [34] förklarade han senare. På många konsertlokaler i Storbritannien förbjöds The Stranglers. För att komma runt sådana hinder var gruppen tvungen att använda många pseudonymer, i synnerhet Oil and the Slicks, The Shakespearo's, Bingo Nightly, The OAPs [17] .

Båda etapperna av Sverigeturnén blev minnesvärda på alla sätt, när cirka fyrahundra medlemmar i raggere- gruppen (lokala allierade till de brittiska teddypojkarna som terroriserade punkarna) förstörde all gruppens utrustning med polisens medverkan. Efter en av konserterna fick medlemmarna i The Stranglers gömma sig i källaren, och sedan fly genom bakdörren. "Vi var tvungna att stoppa turnén, men vi bestämde oss för att återvända: vi var tvungna att spela "andra etappen", redan på våra egna villkor. Det var möjligt att kommunicera med dem endast på deras språk. Vi vägrade tjänster från en promotor, som för första gången inte ens brydde sig om att tillhandahålla säkerhet för transporten, men vi anlände beväpnade till tänderna efter att ha förberett molotovcocktails ... ” [27] , sa Burnell. Enligt honom genomförde gruppen och dess supportrar snart en "revanschistisk manöver", under vilken de satte eld på flera bilar som tillhörde raggeren och satte fienderna på flykt [27] .

Inga fler hjältar

På många sätt förutbestämde skandalerna som bidrog till bildandet av den "svarta" bilden av gruppen (som föredrog kläder i motsvarande färg) framgången för de kommande två singlar. " Something Better Change " släpptes i augusti 1977, klättrade till #8 i Storbritannien [3] och blev en sorts hymn för punkrörelsen [17] . Båda låtarna, "Something Better Change" och b-sidan "Straighten Out" (om det brittiska samhällets kollaps) har länge kommit in i ensemblens konsertrepertoar [25] .

En månad senare upprepade gruppen sin listframgång (#8) med sin fjärde singel " No More Heroes " ("In The Shadows" - tillbaka) [35] . En satirisk attack mot fenomenet "heroisering" av idoler blev gruppens mest kända låt. Alla förstod dock inte ironin i texten. "När vi spelar No More Heroes och ser tusentals <auditorians> bli galna, känns det som själva myten som låten försöker förstöra, vi bygger omedelbart om" [25] , klagade Cornwell.

Båda titelspåren fanns med på bandets andra studioalbum, No More Heroes [2] . Inspelad av Martin Rushent och Alan Winstanley i Fulham's Townhouse studios , släpptes den 23 september 1977 och nådde en topp på #2 i UK Albums Chart [36] . Albumet visade sig vara det mest punkklingande och lyriska albumet i bandets historia; symboliskt i denna mening var omnämnandet i "Burning Up Time" av Finchley Boys-gruppen [18] . Kritiker noterade att de två första albumen, som spelades in i samma studiosessioner, mycket väl kunde ha kommit ut som en dubbel: skillnaden mellan dem (enligt rockkritikern Ira Robbins ) var att "... i No More Heroes , gruppen kasserade rester av återhållsamhet och slog även punkgemenskapen, van vid extremer, med sin aggressivitet, som kombinerade svart humor och bitande sociala attacker" [29] .

Burnell sa senare att trots att 90 % av låtarna på de två första albumen faktiskt spelades in i samma studiosession, var bara "Peasant in the Big Shitty" och "English Towns" relativt färska (de är från sommaren 1977), resten slogs innan dess, två eller tre år i konsertrepertoaren. Ett viktigt bidrag till albumet gjordes av Dave Greenfield, som debuterade som sångare på två låtar ("Dead Ringer", "Peasant in the Big Shitty") och lade till en något oväntad chockrock- touch till soundet [37] . Det kanske mest skandalösa spåret här var "Bring On the Nubiles". I samband med honom, som svar på en fråga från Jim Sullivan, korrespondent för Boston Globe, anmärkte Cornaull: "Vi är mer misantroper än kvinnohatare: vi hatar alla" [17] . I Storbritannien åtföljdes No More Heroes av släppet av bonussingeln "Choosy Susie"/"Straighten Out", i USA samlade A&M på en (färg) 7" release "(Get a) Grip", "Hanging Around". ", "Något bättre förändras" och "Räta ut" [29] .

Den 22 november 1977 deltog The Stranglers (tillsammans med Dire Straits , Steel Pulse , Tom Robinson Band , XTC , Wilko Johnson Band) på The Front Row Festival , som hölls på Hope and Anchor Pub . Enligt resultaten av den slutliga omröstningen i läsarens lista av den veckovisa NME, erkändes Jean-Jacques Burnel som den bästa basisten 1977 i Storbritannien [10] .

Svart och vitt

I början av 1978 hade The Stranglers slut på tidigt material: detta förutbestämde en kraftig förändring i riktning. Det tredje albumet Black and White markerade bandets abrupta övergång från punk/pubformer till fria experiment i postpunk med ett psykedeliskt inslag. Albumets texter dominerades av politisk, social och antireligiös satir, som ersatte den sexbravader som var karakteristisk för texterna i de två första albumen [2] . Det mesta av svart och vitt var blandat i USA. Enligt Burnel var det vid denna tidpunkt som bandet först stötte på amerikanska företagsaffärer och kom i direkt konflikt med dess representanter över kontrollen över låtmaterialet [21] .

Albumet föregicks av singlarna "Five Minutes" (#11) [38] och "Nice'N'Sleazy" (#18) [39] . I augusti 1978 släpptes den sjunde singeln "Walk on By" (en tungt psykedelisk version av den berömda Bacharach-David-kompositionen ) . För att testa sin listpotential bifogade bandet det först till albumet som en gratis bonus (och gav bort 70 000 exemplar) [40] och släppte det sedan som en kommersiell release: den senare, till allas förvåning, sålde 100 000 exemplar och klättrade upp Brittiska listorna till #21 [41] . Ännu mer konstigt verkade många det faktum att hans låt "Tank", som dök upp på baksidan, inte släpptes som en oberoende singel [25] .

Albumet, uppdelat i "vita" och "svarta" sidor, var på sätt och vis ett koncept. "Svartvitt är polerna för två typer av tänkande: positivt och negativt. Det är alltid trevligare när publiken är emot en än när alla bara sitter och är tysta. Apati är den värsta möjliga typen av reaktion”, sa Dave Greenfield i det sjunde numret av Strangled fanzine (1978), och förklarade kärnan i den ursprungliga idén. [42]

Punk_77s recensent, som noterade att bandet på sitt tredje album "... gjorde bort sig från den snabba punken till förmån för tightly controlled rage-and-power" och "avslöjade en ny, eurocentrisk syn på världen", kallar Black & Vit en "klassiker" [42] . Pressen behandlade albumet som en efterlängtad bekräftelse på att gruppen inte är en del av punkrocken. Musikerna hade inget emot det. "Vi har alltid stått vid sidan av: The Stranglers är fundamentala outsiders. Vi är inte favoriter av någons vad, inte blåögda idoler. Och ändå - vi är här! .. ”, sa Burnell i en intervju med NME [27] .

Efter releasen av Black and White förlorade bandet sitt amerikanska kontrakt. Anledningen till detta var A&M-representanternas aktiva inblandning i den kreativa processen. Särskilt skivbolaget började kräva att låtar "olämpliga" för amerikansk radio skulle uteslutas från efterföljande släpp. "Till slut skickade vi ett telegram till dem som läser: 'Fy fan. Stranglers'. Svaret var: 'Vi bestämde oss för att följa ditt råd. Vi önskar dig en trevlig semester. Därmed kom slutet på vårt amerikanska kontrakt”, [21] mindes Jean-Jacques Burnel. Musikerna upplevde blandade känslor kring detta. Å ena sidan stod de på gränsen till ett seriöst genombrott i Amerika, å andra sidan (som Burnell trodde) – i vilket fall som helst skulle de inte ha hållit ut länge i toppen. "Du vet vad framgång är. Så fort han kommer, krävs ännu mer framgång av dig. Om The Raven var en hit skulle de vilja ha en till The Raven , och sedan en till, och vi skulle aldrig kunna förverkliga oss kreativt”, 21 sa basisten i en intervju med Stubble-fanzinet.

Stranglers åkte på en amerikansk turné, spelade en rad framgångsrika shower på USA:s östkust, korsade landet och uppträdde på tre prestigefyllda arenor i Los Angeles. Som NME skrev, "The Stranglers omfamnades omedelbart av punk-eliten i södra Kalifornien, men musikerna själva blev snabbt desillusionerade av new wave-scenen där, och insåg att de var välbärgade tonåringar som köpte biljetter för sina föräldrars pengar " [10] . I allmänhet lämnade den amerikanska turnén bandmedlemmarna med blandade känslor. Burnell var likgiltig inför denna resa och trodde att det skulle vara bättre för gruppen att inte ha stora framgångar utomlands, men Cornwell hade stora förhoppningar på det. Men med sina uttalanden till pressen gjorde han lite för att öka gruppens popularitet bland amerikaner. De två "teorier" som han proklamerade gjorde ett särskilt märkligt intryck på allmänheten: att den genomsnittlige amerikanen har "mindre hjärnor än den genomsnittlige européen", och att vissa "vågor" i hemlighet är inbäddade i alla amerikanska bästsäljande album som upphetsar konsumentens "säkerhetsinstinkt", och med den önskan att köpa lämpliga produkter [10] .

Politiska konflikter

Antikrigs- och anti-NATO- attackerna i albumet förvirrade slutligen den brittiska pressen, eftersom The Stranglers vid den tiden vägrade att samarbeta med organisationerna RAR ( Rock Against Racism ) och CND ( Campaign for Nuclear Disarmament ) , vilket orsakade vänstern. journalister (Julie Burchill, Tony Parsons) stämplade dem öppet som högerextrema [18] .

J.-J. Burnel om anklagelser om "fascism"

Denna "fascism" uppstod eftersom alla då betraktades som "fascister" som inte ville bli medlemmar i Socialist Labour Party . Eftersom Tony Parsons och Julie Burchill var medlemmar i SWP var "märkning av det här slaget" en del av deras politiska agenda. Jag gillade inte SWP, precis som jag inte gillade RAR. Rough Trade vägrade sälja våra skivor bara på grund av detta! Bara för att vi vågade ha vår egen åsikt och vägrade att sjunga till någons politiska melodi... Samma sak med CND... Jag var emot spridningen av kärnvapen, men jag ansåg mig inte heller vara en idiot: jag läste något om det och trodde att CND finansierades från Moskva. Senare visade det sig att jag hade rätt. Som med andra "freds"-rörelser.

Från en intervju 2005 [18] .

Under tiden stoppade bandet alltid några av deras fans rasistiska upptåg, och en gång i Wolverhampton avbröt konserten och krävde från sin publik att respektera reggaebandet Steel Pulse , som uppträdde i den första grenen [18] .

En högljudd skandal (återigen med aktivt deltagande av kvinnoorganisationer) bröt ut i september 1978 efter att, trots Greater London Councils försök att förhindra detta, The Stranglers uppträdde på festivalen i Battersea Park, ackompanjerade av strippor som inbjudits av Burnell. Pressen, som enhälligt anklagade gruppen för sexchauvinism, publicerade trots allt många bilder från denna aktion, som The Stranglers först hoppades provocera fram . Men gruppens framträdande hälsades tvetydigt även av de som sympatiserade med den. Mark Ellen i Melody Maker skrev: "... The Stranglers själva kommer överens om att stadssmutsen är en mycket lämpligare miljö för dem än en solnedgång i Battersea" [44] Ronnie Guerr i NME kallade också denna föreställning "katastrofalisk" [45 ] .

Material som spelades in under bandets fyra shower 1977-78 (inklusive ett framträdande på Battersea) fungerade som basen för albumet Live (X Cert) , bandets första release på IRS Records ). Pressen var snabb med att kalla samlingen "överflödig", men (enligt Punk77:s recension) "förblir albumet ett av de få dokument som visar den brittiska "nya vågen" i aktion" och visar tydligt för många bandets till synes implicita koppling till punkscenen [46] . X-Certs , som Burnell sa, var nödvändigt för berättelsen: "Vi kände att det första steget i gruppens utveckling närmade sig sitt slut, och det skulle vara trevligt att sammanfatta allt som samlats på de tre första albumen med en liveinspelning" [27] . X-Certs , som innehöll några av bandets mest kända tidiga repertoar, klättrade till #7 på UK Albums Chart. [47] . Senare noterade kritiker den ovanliga atmosfären av spänning i salen och Cornwells kvicka skärmytslingar med publiken [29] .

Cornwells kommunikationsstil med publiken, som Burnell påminde om, kunde kännetecknas av mottot: "Dela och härska". "Till exempel, i Edinburgh kunde Hugh hålla följande tal <från scenen>: 'Det är ett nöje att uppträda i din stad! Här betraktar sig alla som sanna engelsmän, våra historiska allierade. Inte som de där skottarna från Glasgow!...' Efter sådana ord började ett riktigt upplopp i salen. Folket började dra fram stolar och rusade till scenen och ropade något i stil med - 'Det räcker inte att döda dig, din jävel! .. Jag betalade 15 pund, och du! ...'" [21] , mindes basisten .

Ljudrecensenten Harry Bushell (signerad "Barry Gouchell " och förklarade "namnet ändrat för personlig säkerhet") gav X-Cert 4/5, och erkände att det, till skillnad från de allra flesta livealbum, bara tar fram det bästa hos artister [48 ] . Fem stjärnor gavs till albumet av Ronnie Guerr (NME), som noterade "den gigantiska kraften och djupet i musiken som Stranglers förde med sig till ungdomarna på The Roundhouse och Battersea Park." Men av hans recension följde det att albumet har en klart sista karaktär ("Det kan markera slutet på ett kapitel, men det kan också vara den sista sidan i hela boken") [45] .

The Raven

I början av 1979 förberedde The Stranglers material till det fjärde albumet och två soloskivor på en gång, och dessutom höll de en turné i Japan , där Burnell tidigare hade studerat en månad under en av de mest kända kampsportsspecialisterna (tillbaka i England fick han svart bälte ) [27 ] . Bandets marskonserter i Australien överskuggades återigen av skandaler. Till en början fick avsnittet när Jean-Jacques Burnel hoppade in i hallen i Brisbane och slog huvudet på en publik som ständigt spottade på honom med en basgitarr (offret var en välkänd punk vid namn V2) stor publicitet i pressen . Sedan avbröts en av konserterna på uppsättningens åttonde låt, "No More Heroes", efter att Hugh Cornwell träffats av en flaska som kastades från publiken. Pressen anklagade återigen musikerna för de efterföljande upploppen, med tanke på deras avgång från scenen föruträknat, "tematisk" [49] .

Runt denna tid övergav bandet Albion (vars ledning, trodde Burnell, försökte "bygga ett imperium med hjälp av Stranglers"), skötte sina egna angelägenheter i flera månader och skrev sedan på ett kontrakt med en ny manager, Ian Grant [27] ] .

I september 1979 släpptes det fjärde studioalbumet The Raven , under ett omfattande omslag (gjort på den modell som en gång testades av Rolling Stones ), som slutligen formaliserade övergången för The Stranglers från punkrockens stilistiska formler till experiment i post- punk och psykedelisk konstrock [50] . Från satiriska skisser av "lokal betydelse" gick gruppen vidare till globala politiska ämnen ("Nuclear Device", "Shah Shah a Go Go", "Genetix"). Spåret " Duchess " (#14, Storbritannien) [3] , släppt som singel, betraktades av kritiker som en symbol för gruppens framväxande övergång till ett ljusare sound [2] . Albumet klättrade till #6 i UK Album Charts [3] och led av ett (för andra gången i bandets historia) statistiskt misslyckande: flera tusen exemplar togs från The Stranglers och tilldelades The Police [51] . Musikpressen hyllade Korpen ; i synnerhet ansåg NME- recensenten Dave McCulloch att albumet var det starkaste i bandets historia [52] . Ett år senare, i USA, återsläppte IRS Records en del av materialet under titeln IV [53] , inklusive flera singlar utanför albumet och det tidigare outgivna spåret "Vietnamerica" [29] .

"Duchess" (#14 UK) följdes av singlarna " Nuclear Device " (#36 UK) och "Don't Bring Harry" (#41 UK) [3] [40] och samlingen Don't Bring Harry EP . Den senare inkluderade - en låt från The Raven , en - från Nosferatu (Hugh Cornwells soloalbum, inspelad av honom med Michael Williams , trummis i Captain Beefheart ) och två livelåtar, inklusive "Euroman Cometh" J.-J. Burnel från albumet med samma namn. Aktiviteten hos ledarna för gruppen vid sidan av ledde till rykten om det möjliga upplösningen av The Stranglers [29] .

En serie katastrofer

Under 1979-1980 upplevde The Stranglers flera katastrofer, som var och en endast bekräftade pressen i åsikten att gruppens historia var på väg mot sitt slut. Den första av dessa inträffade den 1 november 1979, när Hugh Cornwell greps på väg hem från en konsert i Cardiff : heroin hittades under en sökning [6] . Cornwells överklagande avslogs, och den 7 januari 1980 dömdes han till tre månader i Pentonville-fängelset [13] : ironiskt nog fälldes domen samma dag som inrikesminister William Whitelaw tillkännagav behovet av reformer för att drastiskt minska antalet fångar i brittiska fängelser. Jean-Jacques Burnell hävdade att rättegången var vägledande och att försvarets argument konsekvent ignorerades [54] .

Den 14 mars 1980 gick Cornwell i fängelse i åtta veckor [6] . Endast en besökare per vecka fick komma på besök. Endast Hazel O'Connor är känd för att ha regelbundet besökt Cornwell i fängelset . Samtidigt var de anställdas inställning till musikern mycket lojal. Ett år senare, J.-J. Burnell, i en intervju med veckotidningen Sounds, förklarade detta med att fallet Cornwell togs under kontroll av PROP-organisationen, som var engagerad i kampen för fångars rättigheter. Några år tidigare, med medel insamlade från rockmusikers välgörenhetskonserter, i regi av PROP, publicerades Brian Strettons bok "Who Guards the Watchers" i PROP:s regi. ( Engelska Who Guards the Guards ); Stranglers deltog aktivt i dessa konserter, som de nu tackades för [54] .

De tre återstående fria musikerna i bandet lyckades organisera två konserter i The Rainbows hall till stöd för sin sångare och bjudit in många vänner att delta. Själva line-upen var ett tecken på att bandet hade kommit närmare art-rock- scenen, och flyttat bort från punk-rock-scenen. Bland dem som gick på scen med The Stranglers den 3 och 4 april 1980 var: Robert Smith , Steve Hillage , Robert Fripp , Peter Hamill , Ian Dury , Toya Willcox , skådespelaren Phil Daniels , Hazel O'Connor. "Alla dessa är människor som, efter att ha känt igen oss, inte omedelbart fylldes av avsky och som inte skäms över att andra ser dem bredvid oss", säger Jean-Jacques Burnel. Med särskild tacksamhet uppskattade basisten deltagandet av Ian Dury, som han hade bråkat med kort tidigare, så mycket att (enligt honom) "det nästan blev bråk" [54] .

Inspelningarna som gjordes under dessa två konserter släpptes under titeln The Stranglers & Friends Live in Concert . 2002 återutgavs albumet av Castle Music Records med nya konstverk [55] . Nästan omedelbart efter frigivningen publicerade Cornwell boken "Information for Internal Use" ( Eng. Inside Information , 1980), där han berättade i detalj om sina missöden och om villkoren för internering i brittiska fängelser. Men hans problem slutade inte där.

Den 20 juni 1980 arresterades The Stranglers i full kraft i Nice efter att ha uppträtt på ett lokalt universitet: de anklagades för att "uppvigla till upplopp" [56] . Den omedelbara orsaken till oroligheterna var ett strömavbrott, vilket resulterade i att bandet lämnade scenen. Enligt den lokala polisen började studentpogromen efter att en av musikerna sa: "Du kommer inte att få tillbaka dina pengar; om du inte är nöjd, låt oss börja förstöra allt här. Musikerna förnekade kategoriskt en sådan tolkning av deras vädjan till publiken. Dave Greenfield (den enda medlemmen i gruppen som släpptes 36 timmar efter gripandet) sa: "Jet Black förklarade situationen genom att säga: om du vill ha tillbaka dina pengar, kräv dem från den lokala promotorn; om det finns klagomål, kontakta universitetets myndigheter.” Det fanns rapporter i pressen att gruppen stod inför ett fängelsestraff på ett till fem år, men musikerna släpptes en vecka senare och betalade böter [6] [56] . Jet Black berättade senare om händelsen i Much Ado About Nothin' [ 57] .

Den 10 oktober 1980 stals all utrustning från gruppen i New York [13] . I Storbritannien fylldes det påtvingade uppehållet med två singlar utanför albumet: "Bear Cage" (#36, mars 1980) [3] och "Who Wants The World" (#39, juni 1980 [3] ; spåret var senare inkluderad i Gamla testamentet ) [58] .

På randen till konkurs

I februari 1981 släpptes det femte albumet, The Gospel According to The Meninblack , vars originalomslag föreställde deltagarna i den sista måltiden i sällskap med mannen i svart bakom Jesus . Albumet var tänkt som ett soundtrack till en hypotetisk film om invasionen av en parasitisk ras av pseudo-gudomliga utomjordingar och erbjuder en alternativ syn på händelserna som beskrivs i evangeliet [59] . Författaren till huvudidén var Jet Black: han var förtjust i litteratur om utomjordingar, "män i svart", alternativa teorier om religionens ursprung och vidarebefordrade alla publikationer han läste till sina kollegor. Som Burnell påminde om, på den tiden läste alla i bandet samma böcker; tack vare Black blev studiet av alternativa tolkningar av bibliska texter snart en vanlig passion för The Stranglers.

The Gospel According to The Meninblack album ansågs av kritiker som ett av de tidigaste exemplen på gotisk rock ; många noterade en ny aspekt av Stranglers satir, riktad i detta fall mot organiserad religion. Hugh Cornwell sa senare att han ansåg att albumet var det bästa i bandets historia. Jean-Jacques Burnell såg det som en potentiell multimediasuccé . Under en tid förhandlade han med huvudstadens baletttrupper (The London City Ballet, The English Ballet Company) om möjligheten till en scenproduktion av berättelsen om "New Frankenstein " - om en utomjording som blev kär i sin egen skapelse, men försvann sedan och lämnade en krönika som är förvrängd och sedan förvandlad till en religion [21] . Efter skivsläppet började bandmedlemmarna heta MenInBlack; hennes fans började också presentera sig själva i stil med titeln (tillade ...InBlack till namnet: JohnInBlack, etc.) [22] .

Den experimentella releasen hjälpte inte The Stranglers att betala av sina skulder; de räddades från en finansiell kollaps endast av en armé av fans som sålde slut (och därmed höjde vid någon tidpunkt till #8 på de brittiska listorna [3] ) skivan, som i förväg begravdes av kritiker som ett misslyckande. Singlarna "Just Like Nothing on Earth" och "Thrown Away" var inte framgångsrika på listorna, och albumets mest populära låt var den första, "Waltzinblack": The Stranglers började öppna var och en av sina konsertframträdanden med denna instrumentala komposition [ 17] .

Stig i listorna

I oktober 1980 släpptes La Folie , ett ljust klingande album (med inslag av synthpop och jazz), där bandet ändå inte övergav potentiellt explosiva teman relaterade till droger ("Golden Brown"), maffian ( "Golden Brown"). Let Me Introduce You to the Family"), kannibalism ("La Folie") och religion ("Non Stop", "Everybody Loves You When You Are Dead"). Jet Black deltog inte i inspelningen av albumet (han ersattes av en trummaskin ); sedan dess gick han med resten av gruppen endast på konserter.

Genom att släppa en ovanlig cembalovals i 6/8 och 7/8 taktar [60] som singel på julafton hoppades EMI (enligt J.-J. Burnel) [61] därmed bli av med The Stranglers, som det hade "absorberats" kort tidigare med United Artists och ansåg sig vara en börda. Men " Golden Brown " i januari 1982 steg till #2 på UK Singles Chart [3] och blev EMI:s första bästsäljare på flera år. Det anses allmänt att låten är en metafor för heroin [62] (även BBC erkände senare att de borde ha förbjudit den), [63] men alla bandmedlemmar förnekade senare detta, men erbjöd de mest motsägelsefulla tolkningarna av de kryptiska texterna [60] . Till en början kom albumet inte ens in i Storbritanniens topp 20, men efter succén med hitsingeln började det stiga igen och nådde en topp på #11 [3] .

Två andra singlar, "Let Me Introduce You to the Family" (#44, november 1981) och "La Folie" (#47, april 1982) var bland de mest kommersiellt misslyckade släppen i The Stranglers historia. Men "Golden Brown" hjälpte gruppen att lösa ekonomiska problem, säkerställde fullständigt kreativt oberoende och till och med föranledde en riskabel avskedsgest till EMI. [2] Bandet insisterade på att nästa singel skulle vara "Strange Little Girl", en låt som hade avvisats av etiketten som en demo 1974 (samskriven av Hans Warmling). Ironiskt nog blev singeln (inkluderad på samlingen The Collection 1977-1982 , som The Stranglers släppte lös med alla avtalsenliga förpliktelser, en hit och klättrade på listorna till # 7 [3] . Alla dessa intriger ledde till ett sista brott med EMI: ytterligare släpp av The Stranglers fram till 1990 fanns redan på Epic Records .

1983-1984. Ljudmjukare

Bandets första album på Epic var Feline , som kompletterades i den amerikanska versionen med låten "Golden Brown" [29] . Den övergripande idén till skivan kom från Burnell, som, efter att ha misslyckats i Amerika, ville skapa ett "sexigt, atmosfäriskt rekord" baserat på geografisk kontrapunkt . "Vi såg Europa som en union av nord och syd, och lämnade öst ur räkning. Det kalla protestantiska norr representerades <i ljudet av albumet> av syntar; varm agrar söder - gitarrljud. Tanken var att koppla ihop dessa två poler”, [21] erinrade han sig senare. Albumet, mjukt i ljudet, stilmässigt nästan utan rock and roll-strukturer och motiv, verkade för vissa kritiker vara "dim och tråkig". [64] Släppt som singel, " European Female " (full titel: "European Female: In Celebration Of") dök upp på många europeiska listor och nådde sin topp på #9 i Storbritannien [65] . Mindre kommersiellt framgångsrik var "Midnight Summer Dream" (#35 UK, februari 1983) [3] , men kritiker pekade i allmänhet ut det som mittpunkten i albumet. [64]

Strax innan han började arbeta med albumet tog Jet Black beslutet att inte spela in live i studion längre: istället började han programmera elektroniska trumpartier [66] med hjälp av ett Simmons-kit; från och med nu återvände han till trumset först när gruppen gick på turné. [tio]

1984 släpptes Aural Sculpture inspelad med producenten Laurie Latham . Albumet (som steg till nr 14 i Storbritannien [3] ) fångade bandet i ytterligare ett försök att radikalt ändra riktning - att gå in i jazz (ibland nästan pop ) retropop. Akustisk gitarr spelade nu en framträdande roll i arrangemangen; användningen av mässingssektionen gjorde ljudet oigenkännligt ibland. Singeln " Skin Deep " var en hit i Storbritannien (#15) och Australien (#11). Samtidigt dök tre samlingar av tidiga låtar upp på en gång: Off the Beaten Track (singelmaterial som inte fanns med i albumen), Rarities (mest sammansatt av albumbonusar) och dubbelskivan Singles , som innehöll alla singlar från 1977-1982 [29] .

1985-1990. Cornwells avgång

Albumet Dreamtime från 1986 (#16, Storbritannien) kom med ett häfte som återberättade Creation- legenden enligt australiensiska aboriginiska idéer (som inkluderade begreppet parallelltid: "Dreamtime") [67] . Det anses dock inte vara ett konceptalbum: bara titelspåret och "Always the Sun" (en singel som, trots att Hugh Cornwell hade stora förhoppningar på den, bara nådde 30 i Storbritannien och 15 i Frankrike) var relaterade till det angivna ämnet. Även släppt som singlar från albumet var "Nice In Nice" ("flashback" av 1980 års universitetsincident; 1986, #30, Storbritannien), "Big In America" (1986, #48) och "Shakin' Like a Leaf" (1987, #58) [3] . Dreamtime , som fortsatte de stilistiska experiment som påbörjades i Aural Sculpture (en stålgitarr lades också till i mässingssektionen ), möttes av återhållsamhet av pressen och fientligt av fansen, men det visade sig vara den första och enda som kom in Billboard 200 [68] . Å andra sidan var det de amerikanska recensenterna (i synnerhet Rolling Stone ) som visade maximal stränghet till albumet och kallade det ett "misslyckande med banalitet" och "en principlös mardröm" [29] .

All Live and All of the Night , inspelad live från 1985-1987, däremot visade det faktum att (enligt Trouser Press) gruppen, "slappade av i studion, behöll sin tidigare kraft på konsertscenen" [29] . Recensenterna noterade att beprövade klassiker ("London Lady", "Nice 'n' Sleazy", "No More Heroes"), till och med framförda med blåsinstrument, visade sig åtminstone inte vara sämre här. [29] [69]

Utseendet på det kortsiktiga projektet The Purple Helmets, bildat av Burnell och Greenfield, går också tillbaka till den här tiden. Gruppen (som även inkluderade John Ellis och Alex Gifford (senare medlemmar av The Stranglers respektive Propellerheads ) uppträdde och spelade in exklusivt coverversioner av hans ungdoms favoritlåtar; hon släppte två singlar ("We Gotta Get Out Of This Place", "Brand New Cadillac") och två album: Ride Again (New Rose Records, 1988) och Rise Again (Anagram Records) [70] .

Efter att ha nått ännu en hitlistframgång i Storbritannien med en cover av "All Day And All Of The Night" (#7) [3] släppte The Stranglers - först (endast Storbritannien) Grip '89 EP (#33), sedan - " 96 Tårar » (#17). En coverversion av bandets låt ? & the Mysterians var den första singeln från 10 , ett album öppet riktat mot den amerikanska marknaden. All Day and All of the Night EP släpptes också över havet : en remix av hitsingeln med två livespår och musikhistorien "Viva Vlad" från serien "Chronicles of Vladimir". Många recensenter ansåg att 10 var ett extremt svagt album, och tillskrev delvis materialets bedrövliga tillstånd till den förvärrade konflikten mellan Burnel (nästan självpåtagen) [29] och Cornwell [71] Enligt Burnell arbetade Cornwell med albumet 10 separat från albumet. resten av bandet, utan att kommunicera med dem. Album 10 , som nådde nummer 17 i Storbritannien [3] , var inte framgångsrikt i USA. Efter att singlarna "Sweet Smell Of Success" och "Man of the Earth" inte levde upp till förväntningarna meddelade Hugh Cornwell att han lämnade gruppen [2] : detta hände dagen efter att The Stranglers den 11 augusti 1990 senast uppträdde. i samma komposition i London-hallen i Alexandra Palace [7] . Jean-Jacques Burnell betraktade Cornwells avgång som ett "svek" och bestämde sig för att behålla gruppen till varje pris [17] .

Chronicles of Vladimir

Under 1980-talet skapade The Stranglers en ovanlig litterär och musikalisk serie (om den sovjetiske läraren i kärnfysik Vladimirs äventyr), som till en början publicerades i fragment - främst på enstaka b-sidor. Därefter publicerades texterna till fem spår av Strangled fanzine (SIS UK) med illustrationer av John Peachy. Ljudversioner av The Vladimir Chronicles är fortfarande en sällsynthet: endast en av dem (i slutet av 2009) finns i en CD-version. Initiativtagare och huvudförfattare till "Krönikorna" var J.-J. Burnel, som, medan han studerade historien om länderna i Östeuropa , bildade en skeptisk inställning till den kommunistiska ideologin i allmänhet och Sovjetunionen i synnerhet. [27]

Den första novellen, vars fullständiga titel var: "(De konstiga omständigheterna som leder till) Vladimir och Olga ('bad' att få skickas till en sibirisk semesterort för rehabilitering som ett resultat av stressen i ansträngningarna att genomföra populärpolitik)" ( sv. (The Strange Circumstances Who Lead to) Vladimir och Olga ('Begär' rehabilitering i en Siberian Health Resort som ett resultat av stress för att främja folkets politik) ) - dök upp på baksidan av singeln "Midnight Summer Dream" ( 1983). Dess artist är The Upper Volga Corngrowers Co-operative Association Choral Dance Troop Ensemble . Här faller Vladimir, efter att ha ätit på ett hotell på väg till Odessa , offer för en mystisk sjukdom som kallas "plågsfeber", som får honom att stanna vid en stadskorsning, vilket orsakar en trafikstockning, och börjar dansa och "... skratta åt det obetydliga i hans existens" [72] .

Den andra historien, "Vladimir och Sergei", ingick på Burnel och Greenfields album Fire and Water (Epic Records, 1983). Efter incidenten i Odessa tvingades Vladimir och hans fru Olga att "behandla" i flera år i Urals "resort". Vladimir går sedan till en traktorfabrik i Sibirien . När Olga lämnar för att "fortsätta tillfrisknandet", finner han sig själv som offer för en ohälsosam attraktion till en sjöman som heter Sergei, vilket är anledningen till att han tvingas "behandla" igen [72] .

I det tredje avsnittet ("Vladimir och odjuret, del III"; b-sidan av 12-tumsversionen av singeln "Skin Deep", 1984), går Vladimir, i den sovjetiska arméns led , in i Afghanistan , där han utvecklar en oväntat nära relation med Dimitri, hans kamel . Desperata myndigheter skickar honom för ytterligare "behandling" i DDR . "Vladimir Goes to Havana " är det fjärde och svåraste avsnittet av The Vladimir Chronicles: det kan bara hittas på baksidan av Collector's Edition-singeln "Let Me Down Easy" (1985). Vladimir övertalar på något sätt de sovjetiska myndigheterna att skicka honom att undervisa i kärnfysik i Havanna , där han omedvetet hjälper ett gäng knarklangare .

Slutet följer i den femte (och sista av de officiella) släppen: "Viva Vlad!" (b-sidan av singeln "All Day and All of the Night", 1987). Havannapolisen kvarhåller Vladimir och skickar honom över havets vågor i en skör liten båt. Vladimir sköljs upp av en storm på den mexikanska kusten, där han träffar en lokal barägare, varefter han börjar samlas i Miami ... Det sjätte numret, Vladimir och pärlan , släpptes inte officiellt: dess utkastversion, inspelad (utan trummor) av Burnell och Greenfield, tillgänglig på Stranglers Information Service (SIS UK) hemsida, såväl som på bandets officiella hemsida [72] .

Mark 2. 1990-1998

1990 blev John Ellis , en före detta medlem i The Vibrators , ett band som ofta spelat med The Stranglers sedan mitten av 1970-talet, ny gitarrist för The Stranglers. Senare deltog han i inspelningen av Burnels soloalbum Euroman Cometh och turnén som följde, och blev ett år senare en av deltagarna i The Stranglers & Friends-projektet på Londons Rainbow Theatre . Ellis spelade också med The Purple Helmets och deltog i 10 Tour . Eftersom den nya gitarristen är väl förtrogen med repertoaren och historien om The Stranglers, passade den, som noterats av kritiker, perfekt in i lineupen [7] .

Trots att kvartetten spelade in flera demoband, där Burnel tog över rollen som huvudvokalisten, beslutades det att sätta en femte medlem till mikrofonen. Dave Vanian (frontman i The Damned ) och Ian McNabb ( The Icicle Works ) övervägdes för rollen , men valet föll på den föga kända Paul Roberts från Sniff 'n' the Tears, som (enligt Jet Black) kom till audition med med orden: "Jag är din nya sångare" [7] .

Roberts fick klara ett styrketest. ”Först satte jag press på honom mentalt, jag insåg att killen har viljestyrka. Sedan kollade han efter ideologi och röstdata. Till slut slog vi honom: det var som en initiering”, sa Burnell i en intervju med veckotidningen Sounds [73] .

Genom att överge brass-sektionen spelade den nya line-upen mer dynamisk musik, som också matchade den nya sångarens sceniska uttryck. Inte alla fans av The Stranglers accepterade Roberts, men Burnel gillade hans spelstil: han jämförde sångaren med Iggy Pop [73] . Med missnöjda fans använde basisten beprövade metoder för "övertalning". "Väl i Portugal började två personer i publiken att skrika något förolämpande mot Paul ... jag tog av mig gitarren, satte den på scenen, gick ner till hallen och slog ut dem båda", sa Burnell till Independent [23] .

Sedan början av 1990-talet, på grund av återupplivandet av intresset för de tidiga verken av The Stranglers, började många nyutgåvor att dyka upp. Inom ett decennium återutgavs alla album som släppts på United Artists/Epic – med många bonusspår. 1992 släpptes en inspelning av det klassiska liveframträdandet Live at the Hope & Anchor , komplett med en samling av 12 "singlar. Boxset The Old Testament , som innehöll låtar från 1976-1982, blev en hit. Fem till live album har släppts sedan 2001 band och en sammanställning av tre BBC-radiosessioner (1977 och 1982) [2] .

1992 släpptes albumet Stranglers in the Night (#33 UK): kritiker hälsade honom kallt och noterade både inkonsekvensen av Roberts sång med nivån och andan ("värmen") hos Cornwell, och frånvaron av någon intressant låt. material. [74] "Heaven or Hell" (#46 UK) släpptes som singel från albumet, varefter Jet Black tillfälligt lämnade line-upen. Han ersattes av Chikake Tobe, som The Stranglers spelade in live Saturday Night Sunday Morning med .

1995 återvände Black till gruppen och deltog i inspelningen av albumet About Time (#31). En recensent för Encore magazine , som noterade både Roberts ansträngningar och närvaron av starka låtar här ("Golden Boy and Still Life"), menade att releasen kunde sakta ner men misslyckas med att stoppa bandets "nedförsbacke". [75] Detta följdes av Written in Red (#52); inspelad av producenten Andy Gill (medlem i Gang of Four ), markerade det bandets återkomst till ett mer "syntetiskt" sound [76] . Presentationen av skivan ägde rum den 13 december 1996 på EuroDisney Paris , men reaktionen på det från pressen och allmänheten var trög.

1998 släpptes Coup de Grace , där Burnell sjöng sång på fyra av tio spår. Skivan, vars intrig främst inspirerades av The Stranglers resor till platser av gamla och nyare fientlighet ( Bosnien , Falklandsöarna ), steg inte över #171 på de brittiska listorna: detta var bandets sämsta framträdande i hela dess historia. [2]

Mark 3. 2000–2006

I mars 2000 meddelade John Ellis sin avgång och ersattes av gitarristen Baz Warne , tidigare från Small Town Heroes, bandet som följde med The Stranglers på turnén 1995. Warne var i pressens blickfång (med honom höll gruppen flera europeiska festivaler) och togs varmt emot av Stranglers fans.

I februari 2004 släpptes Norfolk Coasts 15:e studioalbum (#70 UK Album Charts) [77] . Albumet som helhet mottogs varmt av kritiker och betraktades som en efterlängtad "återgång till tidigare form" [78] . Som en BBC-recensent noterade, efter många år i skuggan, "låter bandet paradoxalt nog tuffare än tidigare" och behöll samma intryck av "hungrig och farlig" som de producerade på Vortex-klubben 1977 [79] . Flera av låtarna på albumet skrevs av Warne, men alla noterade Burnells ökade roll, som också spelade titelrollen i filmen med samma namn, som släpptes som ett medföljande album. Releasen följdes av en framgångsrik turné och singeln "Big Thing Coming" (#31), vilket markerar bandets första återkomst till Storbritanniens topp 40 på 14 år .

I maj 2006 lämnade Paul Roberts The Stranglers [81] . Denna nyhet väckte jubel hos en betydande del av fansen, som i 15 år nekade honom rätten att betraktas som Cornwells efterträdare. Hans avsked med resten av laget var vänskaplig; rollen som huvudvokalisten togs över av Warne [7] . The Stranglers, som återigen förvandlades till en kvartett, uppträdde på Midsummer Buzz Festival (i Weston Super Mare) i juni 2006 och släppte Suite XVI i september . Musikpressen hyllade i allmänhet bandets 16:e studioalbum; Allmusics recensent noterade att The Stranglers, till skillnad från de flesta av de återstående representanterna för första vågens punkrock, "inte lider av retronostalgi", utan skapar musik "helt ny, om än upprätthållen i samma tonart" [82] .

Mark 4. 2007 - närvarande

2007 dök det upp rapporter om att Jet Black led av förmaksflimmer . I de fall då bandets trummis tvingades missa konserter (främst de som var förknippade med långväga resor), ersatte hans assistent, trumteknikern Ian Barnard, honom bakom trummorna . [83]

Den 4 november 2007 spelade bandet (med Black på trummor) en utsåld show på Londons Roundhouse Club , vilket markerade 30-årsjubileet av deras första show där 1977. Konserten, under vilken The Stranglers framförde samma låtar som för trettio år sedan (plus två nya kompositioner), spelades in och släpptes på DVD:n Rattus At The Roadhouse . [84]

I slutet av 2008 återvände Black till line-upen och turnerade med bandet [85] . Men snart gjorde Jean-Jacques Burnel det klart i en intervju att i slutet av Europaturnén 2009, kan The Stranglers stoppa sin konsertverksamhet för alltid.

Vår trummis Jet Black är nu 70. Det är fantastiskt hur han spelar en och en halv timmes program. Han var sjuk ett par gånger och ersattes av en <trumset>-tekniker, men om han misslyckas helt, jag vet inte... Vi kommer nog spela in ändå, men jag tror att det här är vår sista stora turné... Allt måste ta slut förr eller senare. Fast vi kommer göra ett nytt album. Jag skulle vilja tro att detta kommer att bli vårt vackraste album av alla [86] .

Originaltext (engelska)[ visaDölj] Vår trummis Jet Black är 70 år nu. Det slår mig, det faktum att han fortsätter att spela 90-minuters set. Han har varit sjuk ett par gånger och hans trumtekniker har varit med på några festivaler, men om han var ute permanent, ja, jag vet inte vad jag skulle göra faktiskt. Vi skulle fortfarande kunna spela in, men det här är vår sista stora turné, tror jag... Alla saker måste få ett slut någon gång, även om vi kommer att göra ett album till. Jag skulle älska att tro att det kommer att vara det vackraste albumet vi har gjort.

Den 22 februari 2010 släppte The Stranglers singeln "Retro Rockets"; i samband med detta bildades en Facebook -gemenskap som proklamerade sitt mål att hjälpa gruppen att börja sitt "femte decennium på listorna" [87] . Den 1 mars 2010 släpptes samlingsalbumet Decades Apart på EMI ; tillsammans med välkända låtar, "Retro Rockets" och ett annat nytt spår, "I Don't See the World Like You Do" [88] visas här . Den 25 juni uppträdde The Stranglers på Glastonbury Festival för första gången i sin karriär ; uppsättningen varade i ungefär en timme och bandet togs varmt emot av publiken. Efter föreställningen intervjuades The Stranglers för BBC av Tom Robinson . I juli spelade bandet på tre europeiska festivaler: i Slovakien, Irland och Skottland ( T in the Park ) [89] . Den 14 september uppträdde The Stranglers på Triumph Live- festivalen i Hinckley (med stöd av Mumford & Sons ) tidsmässigt för att sammanfalla med årsdagen för det brittiska motorcykelmärket [90] .

gruppkritik. Pressrelationer

Trots att den första framgången med The Stranglers föregicks av tre år av kontinuerlig konsertverksamhet var 1977 för många - främst representanter för den brittiska musikpressen - deras framträdande bland ledarna för "den nya vågen" en fullständig överraskning. Musikkritiker försökte på konstgjord väg skilja gruppen (kallade "uppkomlingar", "opportunister", "medresenärer") från den snabbt växande punkscenen. "Medan det våld som de straffade belackarna med är oförsvarligt, måste det erkännas att en del av pressframträdanden var ondskefulla personangrepp som inte hade något med musik att göra. Det är inte förvånande att gruppen gav efter för provokationer ” [91] , - konstaterar krönikören för Punk_77-resursen.

Utmärkande i denna mening var en artikel i Melody Maker, där en viss ”M. O." Den 23 april 1977 skrev han: ”Om det finns något förutsägbart i rocken är det bara så att så fort en ny <rörelse> dyker upp så dyker det direkt upp människor som vill hoppa på tåget. Naturligtvis kommer punk och new wave att ha många sådana medresenärer, eftersom det inte finns några regler och förordningar... The Stranglers verkar bara för mig vara ett sådant band som bestämde sig för att ta ut pengar från <den nya rörelsen>. Recensenten (som jämför bandet med Clash and The Damned) konstaterade att "det inte har mer energi än en snigel", och texterna uttrycker inte bara inte "frustrationen av dagens ungdom", utan, tvärtom, erbjuder gamla plattityder , "förutom med spridda obsceniteter här och där" [92] .

Den brittiska musikpressen har ett problem när det kommer till människor som tänker och agerar samtidigt. För dem, om du är en rock 'n' roller, måste du vara en idiot. Förlorare: Här är deras hjälte. Om du är cool ska du inte tänka; om du tänker, måste du vara graciös och tyst. Vi är tänkande människor och samtidigt fysiskt utvecklade: det är därför de inte förstod hur de skulle behandla oss.

J.-J. Burnell [23] .

Genom att kontrastera musikerna i ensemblen med punkarna, påpekade reportrarna upprepade gånger åldern, ursprunget och utbildningen för de senare. Bart Mills ägnade en artikel i The Daily Mail (1978) åt en lekfull "exponering" av Cornwell, som på scenen "spottar på publiken ... och njuter av den skräck han inspirerar", och efter konserter ... "läser Punch , smuttar på dyrt vin, pratar om arkitektur aztekerna och ger råd till kollegor om hur man beter sig vid bordet. Med tanke på att Cornwell kunde "konstnärligt dölja sina medelklassrötter", minns artikelförfattaren: "Den mest bevakade hemligheten inom modern musik är att Cornwell är en universitetsexamen med en examen i biokemi" [93] .

Från ett slumpmässigt avsnitt i juli 1976, när Burnell och Paul Simonon från The Clash grälade på en klubb (vänner Cornwell och Strummer vid detta tillfälle, som Burnel påminde om, utbytte bara en kommentar: "Jag tror att våra basister hamnade i slagsmål där?" ) Pressen väckte konflikten och presenterade den som en symbol för oenighet mellan de "gamla reaktionärerna" och den nya, "progressiva" generationen i den nya vågen [18] .

Mycket snart gjorde Stranglers det till en vana att personligen "bestraffa" journalister som talade negativt eller kränkande om dem, och blev snart "det mest hatade bandet i rockens historia" för pressen [2] . Därmed gick deras relationer till pressen in i en ond cirkel; John Savage, vars näsa krossades av Burnell, tog därefter hämnd på The Stranglers genom att inte nämna dem alls i sin bok om den nya vågens historia [23] .

Politisk kontrovers

En viktig faktor som förutbestämde konflikten mellan Stranglers och pressen var politiska skillnader. Gruppen vägrade i princip att samarbeta med vänsterorganisationer ( Rock Against Racism , The Movement for Nuclear Disarmament ), varför vänsterjournalister (främst Julie Burchill och Tony Parsons) öppet rankade dem som extremhöger [18] . Julie Burchill förklarade Burnell offentligt för en "fascist" efter att han förlöjligade "Anti-Nazi League" ( Eng. Atei-Nazi League ), som, enligt hans åsikt, med sina massprotester bara skapade reklam för den relativt lilla National Front ) [27 ] .

Det märkliga med situationen var att mainstreampressen, trots all deras antipati mot The Stranglers, på grund av gruppens växande popularitet, inte hade råd att ignorera den [94] . Alla bandets tidiga släpp (framför allt X-Cert och Raven ) fick höga betyg från recensenter, och NME gav till och med Burnell sidutrymme för en lång politisk uppsats [95] . Men när samma veckotidning ett år tidigare publicerade en artikel sammansatt enbart av Jet Blacks uttalanden om publikens nationella särdrag i olika länder (Tyskland, Frankrike, Skottland, Sverige) under den allmänna rubriken: "Vilket land stinker mer?" ( Engelska Vilket land stinker mest? ), ansåg många en sådan tendentiös "squeeze" som i sin tur en provocerande gest från publikationens sida mot gruppen [96] .

Därefter fick många intrycket att bandets konflikt med pressen i någon mening var ömsesidigt fördelaktigt, och The Stranglers väckte delvis medvetet fientlighet mot sig själva. Sålunda, när Robert Christgau ("dekanus vid fakulteten för rockkritik" av en av hans kollegor) varnade amerikanska journalister i förväg att inte "blanda sig i Stranglers", skickade gruppen (som Burnell sa) honom ett telegram som läser : "Om du inte börjar är de väldigt, väldigt rädda för oss, vi kommer hem till dig och knuffar din fru en bit riktig engelsk biff ..." [10]

Därefter noterades det att konfrontationen med pressen, på sätt och vis, tjänade gruppen väl, och för alltid bevarade dess "oliktänkande" aura. "<The Stranglers> från de första dagarna anslöt sig till den härliga engelska traditionen av ambulerande" root-grupper, som föraktas av pressen, men som till slut, genom oändliga turnerande, vinner för sig själva sådan kärlek i hela landet som man inte kan tjäna genom att posera från tidningssidorna. I en anda av - inte så löjligt, skulle jag säga - den kalvinistiska arbetsmoralen, är sådana grupper idealiska för en rent brittisk känsla för rent spel , vilket tyder på sympati för de förföljda , skrev den amerikanske journalisten Chris Salevich .

Förändring av attityd till gruppen

Mediernas attityder till The Stranglers började förändras efter 1980, kantad av två incidenter där både den brittiska och franska Themis var överdrivet hårda. Men vid det här laget hade både musikstilen hos The Stranglers radikalt förändrats (de ersatte den rasande aggressiviteten med den yttersta återhållsamheten i självuttryck) och deras sätt att kommunicera med reportrar.

Om 1978 Sounds-korrespondent Andy Peart skrev: "Jean-Jacques Burnell spelar med journalister som en katt med en boll av ull när han njuter av rädslan som The Stranglers rykte fortfarande inspirerar" [73] , så två år senare Pat Gilbert i Record The Mirror noterade att Jean-Jacques Burnel är en "mycket charmig konversationsman", intresserad av historia, litteratur och filosofi, vars "kunskap inger vördnad" [34] .

1979 skrev Dave McCulloch (NME) om Stranglers: "...de hotar, men attackerar inte, och i allmänhet visade det sig nu vara ett stort godmodigt monster, i slutändan roligt, inget mer" [52 ] . Ett år senare hänvisade samma veckotidning till Hugh Cornwell som "en sann gentleman", och Giovanni Dodomo, en Sounds-korrespondent i april 1980, beskrev Jean-Jacques Burnell som "en ovanligt tyst och omtänksam person" [54] .

Musikstil

The Stranglers gick till historien som ett av de ledande banden på den nya vågen, och - tillsammans med The Sex Pistols , The Clash , The Damned och Buzzcocks - från den första vågen av punkrock. Samtidigt var bandmedlemmarna inte bara punkare, utan tillhörde inte ens generationen "new wave". Till skillnad från de flesta punkband var The Stranglers mer än professionella med sina instrument [10] och kom samtidigt från pubrockscenen, där de i sin tur stod isär, då de framförde sin egen, tyngre och grövre version av psykedelisk rock [15] .

Jean-Jacques Burnel sa att bandmedlemmarna själva först ironiskt nog beskrev sin stil som " soft rock ". Den första "accelerationen" av deras musik har genomgått efter gemensamma framträdanden i Storbritannien med The Ramones. De hade också ett starkt inflytande på nya bekantskaper: Sex Pistols, Chrissy Hynde och Joe Strummer (då frontmannen i krogbandet The 100ers), som spelade mycket snabbare musik. Förhärdande (till stor del på grund av rent psykologiska skäl, förknippad med fientlighet mot gruppen av promotorer och en del av publiken), flyttade The Stranglers musik gradvis närmare punkrocken [24] .

Jag ansåg oss vara en del av <punkscenen> eftersom vi delade samma flora och fauna . Vi gick till samma klubbar som punkarna - faktiskt släppte de oss inte in i andra - de knullade unga punktjejer ... Dessutom slogs jag ofta och letade ständigt efter äventyr. Snart började punkarna verka svaga för mig... Vi var någonstans i mitten. De coolare punkarna gillade definitivt inte oss, men killarna mellan 17-18 år accepterade oss villigt som "sitt" punkband [24] .

— Jean-Jacques Burnel, intervju 2005

Till en början var det inte ovanligt att den brittiska pressen jämförde gruppen med The Doors ; Anledningen till detta var keyboardisten Dave Greenfields spel. Den senare sa dock senare att han vid den tiden inte alls var bekant med The Doors arbete, utan använde spelet Jon Lord som modell . En Punk77-recensent, som avfärdade jämförelser av bandet med The Doors, noterade att de är närmare Arthur Lees Love , men samtidigt - "som en integrerad del av punkrocken som Sex Pistols och The Clash" [25] .

Paradoxalt nog (med tanke på bandets anti-amerikanska känsla), erkände Burnell att "... Stranglers var närmare den amerikanska versionen av punkrock än engelsmännen" [24] . Samtidigt var alla medlemmar i ensemblen överens om att de inte skulle arbeta "under etiketten". ”Vi hade de mest olika smakerna; Jag älskade både klassikerna och jazzen - jag tänkte inte skriva punklåtar utan att misslyckas ... Men då sysselsatte "liknande" överväganden mig väldigt lite. Jag trodde att vi inte bara var punkare, utan något mycket mer" [24] - sa Burnell.

Det är inte förvånande att musikkritiker hade svårt redan från början med klassificeringen av gruppens stil [23] . The Stranglers, som Phil McNeill (New Musical Express) skrev 1979, "... visade sig vara länken mellan punkscenen och den 30-åriga generationen" [10] . Han beskrev också bandets tidiga stil som en "tuff, skiftande version av psykedelias råaste, mörkaste (och onekligen konstiga) idéer", perfekt arrangerad i en "mördare, rakt framåt håll", samtidigt som han noterade: "Tack vare dess smidighet och fräschörsidéer of The Stranglers... lyckades på något sätt hitta en plats i rock, ännu inte nedtrampad, en plats som är helt förståelig och samtidigt omedelbart beroendeframkallande” [27] .

Stranglers, som lyckades hitta uttrycksfulla och effektiva sätt att uttrycka extrem aggressivitet, accepterades villkorslöst av punkgemenskapen [18] . "Medan pressen dikterade hur punkare skulle se ut, såg The Stranglers själva ut som om de precis hade klivit ur publiken", konstaterar Punk_77-kolumnisten. "De förblev de mest kompromisslösa punkarna efter att punkrörelsen dog, vilket orsakade upplopp i Nice, oroligheter i Australien och ett slags gatukrig i Sverige." [91] .

... Redan när No More Heroes släpptes bildades fronten för fientligheter: På ena sidan av den fanns de som ansåg framtidens Men in Black "chauvinistiska svin" (denna grupp inkluderade den brittiska musikpressen och några kvinnoorganisationer ) och å den andra – de för vilka The Stranglers var en fantastiskt melodisk, intelligent poprock-ensemble med en extremt farlig, torr humor och en fartfylld virtuos, pipberoende keyboardist.

— Från The Stranglers biografi på Punk_77 [97]

I framtiden ersattes pressens öppna fientlighet mot gruppen av förvirring: utvecklingen av The Stranglers-stilen var för snabb, ständigt berikad - inklusive inslag av gotisk rock och elektropop ( The Raven , The Gospel According to the Meninblack ), Fransk och spansk musik ( Feline ), jazz och retro från 1960-talet. "När de utvecklades från grovt uthuggna töntar till mästare i att producera en läcker popläckerhet, skapade bandet musik som kunde vara - ful, rå, vad som helst, men aldrig tråkig", [2] skriver Dave Thompson i bandets Allmusic-biografi. .

Kritik av texter

För låtskrivandet av The Stranglers i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet var huvudlinjen en satirisk linje [2] [15] . Men till skillnad från de flesta punkband undvek textförfattarna Cornwell och Burnell generaliseringar; det fanns praktiskt taget inga sociopolitiska "protestlåtar" i gruppens arbete, och varje satirisk sketch baserades på en specifik händelse och riktades mot ett specifikt, inte alltid uppenbart mål för en utomstående lyssnare [24] [26] .

Pressens korruption och falskheten i dess principer förlöjligades av gruppen, som beskrev ett intimt möte med en specifik representant för pressen ("London Lady") [26] , attityder till militarism manifesterade sig i en kommentar till en specifik episod av arméreformen ("Tank"), visade sig en miniuppsats om nedskärningar av jobb vara inramad i form av en humoristisk berättelse om den arbetsgivarvänliga "invasionen av robotar" ("Roboternas uppkomst") [42] . Undantagen var programmatiska saker: "Something Better Change" (ett slags punkmanifest) [7] , "No More Heroes" (förlöjligande avgudadyrkan) [97] och "Hanging Around", även om den senare återskapar en bild av universell likgiltighet (över vilka torn Kristus själv) - ritade fortfarande scener runt Colherns gayklubb och dess omgivningar, där Burnell ofta besökte på den tiden [21] .

I senare verk av gruppen, militär paranoia ("utegångsförbud"), den amerikanska "tomheten" ("Dead Loss Angeles"), vetenskapens arrogans (texten till "Genetix" som många senare kallades profetisk), drogmaffian ("Lått. Me Introduce You to the Family") organiserad religion ("Non-Stop", Evangeliet enligt Meninblack ) [10] [29] .

Det dominerande temat på debutalbumet (som delvis fortsatte på No More Heroes ) var dock "feminint". Sångernas handlingar och deras individuella repliker verkade stötande framför allt för företrädare för kvinnoorganisationer, vars sida togs av rockjournalister. Gruppen anklagades för "misogyny"; några (särskilt Harry Bushell) har dragit slutsatsen från detta att det är närmare metallestetiken än den nya vågen [26] [97] . Hela journalistkåren blev upprörd över låten "London Lady" från debutalbumet, där Jean-Jacques Burnel förolämpade journalisten Caroline Kuhn, som hade en intim relation med honom. Denna offentliga "smäll" på hjältinnan i sången var ett av de där "självmordsbesluten" som The Stranglers historia var full av; som ett resultat befann sig musikerna under många år av destruktiv eld från pressen, och K. Kuhn, en auktoritativ journalist och feministisk artist, författare till en av de bästa böckerna om punkrockens historia [98] , gick ner i rörelsens historia som "London Lady... med Dingwall-bullshit" [99] .

NME, 1977

Det kanske skarpaste talet i denna mening var Phil McNeill ( engelska Phil MacNeill ) i veckotidningen NME. Han (till skillnad från Bushell) förknippade den "ondska" han identifierade i gruppens arbete med särdragen i den "nya generationens" världsbild, som (som han skrev), "tycks vara helt utan självrespekt och därmed , på grund av expansionen av det banala, men oundvikliga, — utan respekt för andra” [99] .

McNeil såg ingenting annat än en "lust att förolämpa och förödmjuka" i Stranglers "upproriskhet" och kritiserade skarpt naturalismen i "Ibland" ("Om det här är agerande, då är det för övertygande"), kallad frasen "Och vilken köttbit! ..” (”Princess Of The Streets”) en hyllning till sexdjurism, och om ”Peaches” sa han: ”När du lyssnar på det här förödmjukar du dig själv”. Recensenten var extremt upprörd över både hela låten "Ugly" (han såg dess innebörd i det faktum att "hjälten stryper hjältinnan bara för att LSD orsakar en ökning av en finne i ansiktet") och Burnels maxim: "Only the barn till de rika av dessa jävla / De har råd att vara attraktiva!” ( Eng. Endast barn till de jävla rika / har råd att vara snygg! ). Genom att jämföra Stranglers med The Clash, såg McNeil att den förra saknade ett "humanistiskt element"; eftersom han inte hittade någon politik i texterna, avslutade han: "Den enda 'anti-' för dem är kvinnor" [99] . Samtidigt var det speciella med Phil McNeils artikel dess säregna objektivitet. Efter att ha fördömt allt som tycktes honom vara "ondt" i albumet, erkände författaren att "... albumets musik är förbluffande magnifik" [99] . McNeil citerade albumets (enligt hans mening) starkaste spår, " Hanging Around " som det ultimata stycket rockpoesi, och undrade: "Varför vill de inte annars leva upp till samma (skribentens) standard?" [99]

NME, 1979

I motsats till sitt eget rykte hade Jean-Jacques Burnell inte bara att göra med Macneil fysiskt, utan två år senare träffade han honom personligen för ett långt samtal och uttryckte viktiga tankar under en skarp debatt. På reporterns anmärkning om att gruppen (på grund av sin kommersiella popularitet) hade blivit "en pelare i etablissemanget", svarade Burnel: "Om vi har blivit en pelare är det inte etablissemanget. Eftersom etablissemanget inte skulle sparka sig själv. Etablissemanget är du, media och musikbranschen; alla ni har behandlat The Stranglers som spetälska under de senaste 9 månaderna...” [27]

På tal om musikernas inställning till sina egna karriärer, sa basisten stolt: "Ja, vi såg fortfarande grenen som vi sitter på ... Vilket hedrar oss, om vi kommer ihåg att vi har tre gyllene album. Andra i vårt ställe tas för att skydda vad de har tjänat och samla det. Vi var och förblir den mest självdestruktiva gruppen i världen” [27] .

Slutligen, när en reporter kastade ett hagl av tidigare förebråelser mot honom, sammanfattade Burnell svaret med en fras som senare citerades mer än en gång som en aforism som perfekt uttryckte essensen av punkrock: "Och rock and roll is what it is : sex, blodiga näsor och människor som vi som på allvar diskuterar samhällsordningen" [15] [27] .

Som Allmusic-recensenten noterar, sångerna som så upprörda feminister – "Peaches", "London Lady", "Bring on the Nubiles", "Choosy Susie" - började senare generationer av musikkritiker se mörk sarkasm, inget mer. [28] "Texterna till Hangin' Around , Ugly och Goodbye Tolouse (som chockade många 1977) började med tiden uppfattas som ganska harmlösa exempel på svart humor" [29] , konstaterade även den amerikanske rockkritikern Ira Robbins. ”Vi försöker få folk att börja tänka på allt igen; att återuppliva lusten att ställa frågor, att ifrågasätta allt. Jag tror att detta är det enda sättet att använda en offentlig plattform: allt annat är ett missbruk av social position ” [10] , - så formulerade Hugh Cornwell gruppens trosbekännelse 1980, och kommenterade pressens inställning till dess texter.

På tal om de fördomar som är förknippade med texterna till The Stranglers, avslutar rockkritikern Dave Thompson bandets biografi med orden:

Det faktum att bandets musik fortfarande kan kränka någon bidrar bara till dess storslagenhet. För om rock 'n' roll (särskilt punk rock 'n' roll) ville förbli njutbar och det var allt, skulle det aldrig i slutändan kunna förändra världen. Det faktum att Stranglers idéer för det mesta - i författarens avsikt - för det första var otroligt roliga, bidrar bara till deras attraktionskraft idag. Och det faktum att fans fortfarande tvingas försvara sitt favoritband bevisar bara vilken sorglig väsen deras fiender var.

Originaltext (engelska)[ visaDölj] Att folk fortfarande blir kränkta av det bidrar bara till dess förtjusning - om rock & roll (särskilt punk rock & roll) var menat att vara trevligt, skulle det trots allt aldrig ha förändrat världen. Det faktum att mycket av Stranglers budskap faktiskt var hysteriskt roligt – som de själva tänkt sig att det ska vara – bidrar bara till deras moderna attraktionskraft. Och det faktum att deras fans fortfarande uppmanas att försvara dem bevisar bara vilka humorlösa nollor deras fiender verkligen var. — Dave Thompson, Allmusic [2]

Komposition

Jet Black (riktiga namn Brian Duffy) - trummis (1974 - till denna dag)
Hugh Cornwell - sångare , gitarrist (1974-1990)
Jean-Jacques Burnel - basgitarrist , sångare (1974 - till denna dag)
Dave Greenfield - keyboard , sång (1975 - 2020)
Hans Warmling - gitarrist, keyboardist, sångare (1974-1975)
John Ellis - gitarrist, bakgrundssång (1990-2000)
Paul Roberts - sångare (1990-2005)
Baz Warne - gitarrist, sångare (2000 - nutid)

Tidslinje

Diskografi

Rattus norvegicus (1977)
Inga fler hjältar (1977)
Svart och vitt (1978)
The Raven (1979)
Evangeliet enligt The Meninblack (1981)
La Folie (1982)
Feline (1983)
Aural Sculpture (1984)
Dreamtime (1986)
10 (1990)
Stranglers In the Night (1992)
About Time (1995)
Skrivet i rött (1997)
Coup de Grace (1998)
Norfolk Coast (2004)
Svit XVI (2006)
Jättar (2012)

Anteckningar

Kommentarer

↑ Detta namn hade också en lekfull variant av ungefär samma innehåll: The Chiddingfold Chokers.
↑ Sex Pistols dök upp här sju veckor senare .
↑ Så här kallades institutionen av folket: dess skylt föreställde ett lokomotiv med en skylt No.13 , som felaktigt lästes av lokala invånare som Nob.
↑ En intervjuare från Punk77 noterar om detta att Hugh Cornwell hävdade samma sak - med den enda skillnaden är att Strummer "grät på sin axel" snarare än Burnells.

Källor

↑ Stranglers -diskografin . - All musik. Hämtad 16 september 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Dave Thompson. The Stranglers biografi . www.allmusic.com. Hämtad 30 september 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Stranglers . _ www.chartstats.com. Datum för åtkomst: 16 september 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011.
↑ 1 2 3 4 Hugh Cornwells historia (länk inte tillgänglig) . www.hooverdamdownload.com. Hämtad 22 februari 2010. Arkiverad från originalet 26 juni 2009. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Stranglers. Förhistoria (engelska) . - www.xulucomics.com. Hämtad 15 september 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ 1 2 3 4 Hugh Cornmell. Historik (engelska) (nedlänk) . www.hughcornwell.com Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 26 juni 2009.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Stranglers. Historia (engelska) . — Rat's Lair. Datum för åtkomst: 16 september 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011.
↑ 1 2 Stranglers: En kort historia - Del 1 . www.stranglers.net. Hämtad 22 februari 2010. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)
↑ Bandets historia. The Stranglers arkiverade 18 juni 2016 på Wayback Machine . — cambridgerockfestival.co.uk. — 2009-10-07
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Chris Salevich. Stranglers. Den amerikanska intervjun . www.webinblack.co.uk (1979). Hämtad 1 oktober 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)
↑ 1 2 Stranglers: En kort historia - Del 2 . www.stranglers.net. Hämtad 22 februari 2010. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)
↑ Stranglers >> Musikbandet >> Jet . www.punk77.co.uk. Tillträdesdatum: 16 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011.
↑ 1 2 3 The Stranglers (engelska) (länk ej tillgänglig) . — Kevin Fish. Hämtad 15 september 2009. Arkiverad från originalet 12 oktober 1999.
↑ 1 2 3 The Stranglers: A short history - Del 3 . www.stranglers.net. Hämtad 22 februari 2010. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 Stranglers . _ — punk77. Hämtad 30 september 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ Boston Strangler Arkiverad 16 mars 2008 på Wayback Machine . www.cbsnews.com. — 2009-09-08
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Stranglers . _ musicianguide.com. Hämtad 12 september 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 The Stranglers: JJ Burnel : 2005 intervju . - Punk 77. Tillträdesdatum: 30 september 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011.
↑ 1 2 3 Strypt Fanzine. Nere i avloppet . www.strangled.co.uk. Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)
↑ SIS Japan: Greenfield-intervju Arkiverad 11 mars 2012. . - www.kaboodle.com — 2009-10-07
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Stubb Fanzine. Boston, Mass. JJ Burnel 2005 intervju
↑ 1 2 Stranglers: En kort historia - Del 4 . www.stranglers.net. Hämtad 22 februari 2010. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 5 Cole Moreton. Tjugo år av oändligt strypande . Den självständiga. Hämtad 30 september 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 5 6 JJ Burnel 2005 intervju del 2 . www.punk77.co.uk. Hämtad 30 september 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 The Stranglers >> Singlar del 1 . www.punk77.co.uk. Datum för åtkomst: 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 The Stranglers >> Album >> Rattus Norvegicus . www.punk77.co.uk. Datum för åtkomst: 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 4 Strings of Fury. Intervju J.-J. Burnela: NME, 10 februari 1979 . — www.webinblack.co.uk. Tillträdesdatum: 2 oktober 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ 12 Dave Thompson . Rattus norsk recension . www.allmusic.com. Hämtad 1 oktober 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Ira Robbins. Stranglers . www.trouserpress.com. Hämtad 8 december 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)
↑ 1 2 Funktioner : JJ Manchester Picadilly radiointervju . — www.strangled.co.uk. Tillträdesdatum: 26 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011.
↑ Stranglers >> Bandet >> JJ . www.punk77.co.uk. Datum för åtkomst: 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011.
↑ 12 Celia & Mustationerna . www.punk77.co.uk. Datum för åtkomst: 28 februari 2010. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011. (obestämd)
↑ 1 2 Celia & mutationerna . www.punk77.co.uk. Hämtad 2 november 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ 1 2 Pat Gilbert. JJ Burnel Intervju - Tjej från snölandet. Skivsamlare, 1992 . www.webinblack.co.uk. Datum för åtkomst: 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011. (obestämd)
↑ Inga fler hjältar . www.chartstats.com. — 2009-10-07
↑ Inga fler hjältar . www.chartstats.com. — 2009-10-01
↑ Biografi av Dave Greenfield . www.facebook.com. Datum för åtkomst: 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011.
↑ Fem minuter . www.chartstats.com. — 2009-10-01
↑ Nice'N'Sleazy . www.chartstats.com. — 2009-10-01
↑ 1 2 Stranglers >> Singlar del 1 . www.punk77.co.uk. Datum för åtkomst: 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011.
↑ The Stranglers: Album: Black & White . www.punk77.co.uk. Hämtad 1 oktober 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ 1 2 3 The Stranglers >> Album >> Svartvitt . www.punk77.co.uk. Datum för åtkomst: 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011.
↑ Stranglers: Battersea Park . www.punk77.co.uk. Hämtad 1 oktober 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ Mark Ellen. Stranglers. Battersea Park, London . www.punk77.co.uk (1978). Hämtad 2 november 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)
↑ 1 2 Ronny Gurr. Xcert . www.punk77.co.uk (1979). Hämtad 2 november 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)
↑ Live (X Cert ) . www.punk77.co.uk. Datum för åtkomst: 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011.
↑ Live (X Cert ) . www.chartstats.com. Datum för åtkomst: 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011.
↑ Barry Gushel. The Stranglers: X-Cert . Ljud. www.punk77.co.uk (10 februari 1979). Hämtad 2 november 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)
↑ Kevin Meade. Blod i Brisbane . Ny musikexpress. www.punk77.co.uk (NME 24 mars 1979). Tillträdesdatum: 26 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011. (obestämd)
↑ Stranglers: The Raven . – www.amazon.co.uk. Hämtad 1 oktober 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ Korpen . _ www.punk77.co.uk. Tillträdesdatum: 2 oktober 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ 1 2 Dave McCulloch. Korpen . NME (1979). Tillträdesdatum: 26 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011. (obestämd)
↑ David Cleary. Korpen . www.allmusic.com (2009). Hämtad 5 oktober 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 4 5 Giovanni Dadomo. Kaxig St Jacques. JJ Burnel-intervju, Sounds, 05 04 1980 . www.webinblack.co.uk (1980). Datum för åtkomst: 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011. (obestämd)
↑ Stranglers & vänner . – www.amazon.co.uk. Tillträdesdatum: 2 oktober 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ 1 2 Stranglers. Kontrovers (engelska) . www.punk77.co.uk. Ny musikexpress. Tillträdesdatum: 26 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011.
↑ Strypt . _ - www.xulucomics.com. Tillträdesdatum: 2 oktober 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ Rat's Lair : box-set . — www.stranglers.net. Tillträdesdatum: 2 oktober 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ Evangeliet enligt Meninblacken . — www.cd.ciao.co.uk. Tillträdesdatum: 2 oktober 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ 1 2 Gyllene brunt . www.songfacts.com Tillträdesdatum: 2 oktober 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ Stranglers- intervjun . - www.reminiscin.co.uk. Tillträdesdatum: 2 oktober 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ La Folie recension Arkiverad 10 april 2012. . cd.ciao.co.uk. — 2009-10-02
↑ Topp 5 droglåtar . – www.bbc.co.uk. Tillträdesdatum: 2 oktober 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ 12 Alex Ogg . Feline . www.allmusic.com (2009). Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011. (obestämd)
↑ Europeisk hona . www.chartstats.com. Tillträdesdatum: 2 oktober 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ Framställning till premiärministern . —petitions.pm.gov.uk. Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
↑ Dreamtime: Creation of the World . — www.upfromaustralia.com. Tillträdesdatum: 2 oktober 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ Stranglers. Billboard album . www.allmusic.com — Kontrollerat. 22 februari 2010
↑ Alex Ogg. Alla levande och hela natten . www.allmusic.com. Hämtad 1 oktober 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011. (obestämd)
↑ Stranglers. följeslagare. Lila hjälmar . - www.xulucomics.com. Datum för åtkomst: 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011.
↑ Alex Ogg. 10 . www.allmusic.com. Hämtad 1 oktober 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 Rat's Lair Chronicles of Vladimir (engelska) (länk ej tillgänglig) . — www.stranglers.net. Hämtad 2 oktober 2009. Arkiverad från originalet 12 mars 2009.
↑ 1 2 3 Andy Peart. Kan klara sig utan Hugh. JJ Burnel. "Sounds" 2 februari 1991 . www.webinblack.co.uk. Tillträdesdatum: 17 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011. (obestämd)
↑ Jack Rabid. Stranglers in the Night . www.allmusic.com. Hämtad 21 november 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011. (obestämd)
↑ Dylan Jones. Diamond Geezers igen . Encore / www.webinblack.co.uk (1995). Hämtad 21 november 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)
↑ Stephen Thomas Erlewine. Skrivet i rött . www.allmusic.com. Hämtad 24 november 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011. (obestämd)
↑ Norfolk seglar utmed kusten . 2009-10-07. www.chartstats.com
↑ John D. Luerssen Norfok Coast . — www.allmusic.com
↑ Chris Jones Norfolk Coast recension Arkiverad 12 februari 2011 på Wayback Machine . www.bbc.co.uk. 2009-10-07
↑ Stort kommande . www.chartstats.com - 2009-10-07
↑ Recension i FUZZ magazine nr 11, 2006
↑ Mark Deming. Svit XVI . www.allmusic.com (2006). Hämtad 8 oktober 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011. (obestämd)
↑ SIS News Archive - Ett meddelande från Jet Black . Hämtad 16 februari 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)
↑ SIS nyhetsarkiv . Hämtad 16 februari 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)
↑ SIS News . Hämtad 16 februari 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)
↑ Fem frågor till The Stranglers Fem frågor till The Stranglers . www.metro.co.uk. Hämtad: 7 oktober 2009. (inte tillgänglig länk)
↑ Få The Stranglers (tillbaka) i listorna för deras femte decennium . www.facebook.com. Hämtad: 2 mars 2010. (obestämd)
↑ Rat's Lair Nytt objekt på decennier ifrån varandra . www.stranglers.net. Hämtad 2 mars 2010. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)
↑ The Stranglers senaste nyheterna . www.stranglers.net. Hämtad 13 augusti 2010. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)
↑ JJ Burnel: Mina triumfer genom åren . www.stranglers.net. Hämtad 13 augusti 2010. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)
↑ 1 2 Stranglers >> Personlig syn . www.punk77.co.uk. Datum för åtkomst: 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011.
↑ MO Rattus Norvegicus recension . Melodimakare. www.punk77.co.uk (1977). Tillträdesdatum: 26 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011. (obestämd)
↑ Bart Mills. En Stranglers hemlighet . Daglig post. www.punk77.co.uk (1978). Datum för åtkomst: 28 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011. (obestämd)
↑ The Stranglers >> Album >> Black & White Part2 . www.punk77.co.uk. Tillträdesdatum: 26 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011.
↑ JJ Burnel. Burnels politiska uppsats . NME. (1977). Tillträdesdatum: 26 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011. (obestämd)
↑ Jet Black. Vilket land stinker mest? . NME / www.punk77.co.uk (1977). Hämtad 2 november 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)
↑ 1 2 3 The Stranglers >> Album >> Inga fler hjältar . — www.punk77.co.uk. Tillträdesdatum: 26 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 29 januari 2011.
↑ Carolin Coon . www.punk77.co.uk. Hämtad 2 november 2009. Arkiverad från originalet 29 januari 2011.
↑ 1 2 3 4 5 Phil McNeill. Kvinnor är konstiga ... NME, 1977. Hämtad 2009 26 oktober. Arkiverad från originalet 29 januari 2011. (obestämd)

Länkar

Rat's Lair: The Stranglers informationssida
Strypt fansajt
Tortyrträdgård. Hugh Cornwells hemsida
Burning Up Time: The Stranglers fansajt
Stranglers fansforum
Stranglers Tribute
Australisk intervju, 2004 (engelska)
stranglers.org.uk
thestranglers.co.uk - officiell sida för The Stranglers
www.reminiscin.co.uk: intervju med J.-J. Burnella (engelska)
FUZZ-intervju, 1997 (länk ej tillgänglig)
www.webinblack.co.uk _
The Burning Up Times, nummer 1: PDF (engelska)
The Burning Up Times, nummer 2: PDF (engelska)

I sociala nätverk

Foto, video och ljud

Tematiska platser

Ordböcker och uppslagsverk

Larussa

I bibliografiska kataloger
BNF : 13906794p GND : 1217777-5 ISNI : 0000 0001 1508 0443 J9U : 987007402380505171 LCCN : n91075528 NKC : mzk2004218186 SUDOC : 077721144 VIAF : 151408689 WorldCat VIAF : 151408689

Stranglers
Jean-Jacques Burnel Baz Warne Kolsvart Dave Greenfield Hugh Cornwell Hans Wormling John Ellis Paul Roberts
Studioalbum	Rattus Norvegicus Inga fler hjältar svartvitt Korpen Evangeliet enligt Meninblack La Folie Kattdjur Aural Skulptur drömdags tio Stranglers in the Night på tiden Skrivet i rött Statskupp Norfolkkusten Svit XVI
Livealbum	Live at the Hope and Anchor Live (X Cert) Stranglers & Friends live på konsert Alla live och hela natten Lördag kväll, söndag morgon Få tillgång till alla områden Fredagen den trettonde Live på Hammersmith Odeon '81 5 Live 01 Live på Apollo Coast to Coast: Live on Tour
Samlingar	Stranglers IV Samlingen 1977–1982 Off the beaten track Rariteter Singlar (The UA Years) Greatest Hits 1977–1990 Alla tolv tum The Early Years '74 '75 '76 Sällsynt live och outgiven Strypt från Birth and Beyond Sessionerna The Hit Men Det bästa av de episka åren Samlingen Sweet Smell of Success - Best of the Epic Years Live 'n' Sleazy
Singel	" (Få ett) grepp (om dig själv) " " Hänger runt " Persikor _ _ " Inga fler hjältar " Dagenham Dave _ " Något bättre förändras " " Hertiginnor " " Europeisk kvinna "
stranglers.net