Belgisk litteratur är Belgiens litteratur , främst fransktalande och flamländska. På grund av särdragen i Belgiens statsterritoriella bildande sammanfaller inte dess statsgränser med kulturregionernas gränser. Den södra delen av landet skilde sig lite kulturellt från norra Frankrike , och dess norra del från det nuvarande Nederländernas territorium .
Litteraturkritiker talar helst om:
Belgisk litteratur på franska är främst känd i världen , vilket motsvarar landets allmänna utveckling. De andra två språken, vallonska och västflamländska, även om de är vanliga i Belgien, har deras litteratur ingen världslig betydelse och smälter samman med historien i dess utveckling: det första är franska , det andra är holländsk litteratur.
Vallonsk litteratur under en tidevarv av bildandet av nationella europeiska litteraturer kunde inte utvecklas på grund av den uppenbara dominansen av en nära fransk kultur. Det vallonska språket har blivit en lokal dialekt, vanlig endast i de provinser som bebos av vallonerna själva - Namur , Liège , Hainaut , Sydbrabant och Luxemburg , samt i två provinser i Frankrike - Ardennernas norra departement och i närheten av Malmedy.
Under tiden fram till 1600 uppkom frankofoniska texter med en karaktäristisk vallonsk dialekt. Användningen av regionala dialekter är ett fenomen som observerats i de franska texterna under denna period, före enandet och centraliseringen av den nationella litteraturen. De första exemplen på litteratur på 1300-talets vallonska dialekt är Li ver del Juïse och Li dialoge Gregoire lo Pape , 1400-talet är Chronique de Floreffe . Från denna tid har tvåspråkiga julsånger, lamponger, dialoger om tidens händelser, klagomål om misslyckade äktenskap, danssånger och underhållande predikningar av muntlig och komisk karaktär bevarats.
Från 1600-talet finns några klagomål om dåligt äktenskap kvar, ett par lättsinniga cramignon (Lièges folkdans), det första dramat i Vallon Moralité (1623), en uttrycksfull ode till den nypräglade teologidoktorn. Andra prover av de första litterära texterna i det moderna vallonska härstammar också från denna period: den frätande anti -kalvinistiska Sonnet lidjwès (1622), många populära satiriska dikter från 1631-1636 och dialoger av bönderna i Liège, som kritiserar militära behov. År 1635 kom Almanach de Liège (Liège Almanac) av Matthew Lansberg - den första publicistiska litteraturen i Vallonien. Totalt handlar det om cirka 400 texter, de flesta anonyma.
Ett 50-tal texter från den revolutionära eran finns kvar från 1700-talet, alla skrivna i åttastaviga meter, både sånger och lamponger, med detaljer på vers till hälften humoristisk, till hälften burlesk, gjorda på separata ark, inte för tryckning, utan för sång eller recitation . Skygga försök gjordes att skapa en vallonsk teater. År 1757 fanns det fyra salongsteateruppsättningar i Vallonien, bland dem Li voyadge de Tchaud-Fontaine av den aristokratiske kanonen Simon de Arles fr. Simon de Harlez (1700-1782), en buff opera som beskriver pittoreska typer utan någon lyrik. Dessutom uppstod en trupp under det talande namnet Tèyate lïdwès, spelar bearbetad av Jean-Joseph Anson fr. Jean-Joseph Hanson (1731-1796/99) La Henriade travesti av Fougeres de Montbronn och Lusiade av Camões (3750 dikter i vardera åtta stavelser).
1600- och 1700-talens litteratur bygger på handlingens och omständigheternas poesi, men är fortfarande fylld av en satirisk anda, vare sig det är en politisk broschyr från 1684 om problemen med demokratin i Liège; det glada lovtal, tvärtom, av 1700 års Pliniuskälla i Tongeren , inspirerad av juristen Lambert de Rickman, biskopens rådgivare; eller en hämndlysten invektiv placerad i munnen på den lediga karmeliten Mariana de Saint-Antoine. I allmänhet talar detta om det aktiva arbete som pågick i folkets mun, och som utfördes av ett samhälle som kulturellt, medvetet och organiserat uppdaterade dialekttraditionen för förfädernas tal. Så 1787 skrev Chambrezier från Liège den första vallonsk-franska ordboken.
I och med bildandet av det belgiska kungariket börjar den vallonska litteraturen, som hade sina storhetstid förknippade med perioder av decentralisering av Frankrike och förstärkningen av provinserna, att ersättas av den utvecklande belgiska litteraturen på franska. Å andra sidan kom efter lugnet 1800-1830 ett antal nya författare från olika städer i förgrunden. Nicolas Beausret (1799–1870) från Namur , författare till Li Bea Bouket (1851) och Cåbaret des Mintes (1834), populariserade sångerna Li pikete don djoû å viyaedje , Le sondje d'on blessî och Crimêye y Ene fiesse namurwesse . En hel galax dök upp i Liège - Charles du Viviers de Striel (1799-1863), Henri Forier (1784-1862), författare till den Liege-franska ordboken (1820) och dikterna Li ctapé manaedje (1836) och So les bassès scoles do vî tins , Francois Bellier (1817-1866), Charles Verotte (1795-1870) med sången C'est l'café (1854) och Charles Nicolas Simonon (Charles Nicolas Simonon, 1774-1847), som upptäckte sådana nya trender för vallonsk litteratur som patriotisk, bacchisk, sentimental sång, fabel och berättelse, författare till 36 sizains (dikter i sex verser) samlade i Li côparèye (1822). I Mons av denna era publicerar Henri Delmotte Scènes populaires montoises (1834), som inspirerade Abbé Charles Letelier att 1842 skriva Essai de littérature montoise . 1846 grundade han Armonaque de Mons , en av de första vallonska almanackorna, publicerade från 1846 till 1894.
Liège Society of Walloon Literature grundades i Liège 1856, till vilken gränsar Liège Cellar (Le caveau Liégeois) som organiserades 1872 och teaterklubben Lis Wallons. De mest aktiva personerna i vallonsk litteratur var Bailleux , den vallonska dramatikern Delchef , och E. Remouchampi , känd för sina farser. Poeter gränsar till denna grupp: Dori (Isidore Dori, 1833-1901), Henri Simon (H. Simon, 1856), J. Delet (Julien Delaite, 1868) och romanförfattaren Henin (Henin, 1866).
Koschwitz - Gaidoz , La société liégeoise, son histoire et sa littérature, Liège, 1890; Wilmotte , Le Wallon, histoire et littérature, Bruxelles, 1893.
Detta språk täcker en grupp dialekter av lågfrankiska och blandade frankiska-frisiska och frankiska-lågsaxiska (se tyska språket och holländska språket ) och är distribuerat i Belgien i den flamländska regionen intill Nederländerna. Den flamländska litteraturen är den belgiska provinsen för den holländska litteraturen, som är helt absorberad. På 30-talet. På 1800-talet, under perioden av statlig registrering av Belgien, började en rörelse i dess flamländska provinser till förmån för ekvationen av det holländska språket med franska. Ledaren för denna rörelse var Jan Franz Willems . Från 1873 tvingades regeringen att erkänna det nederländska språkets jämlikhet. Den flamländska vetenskapsakademin grundades 1886. Flamländska författare - belgare - skriver på det holländska språket, något modifierat under inflytande av lokala dialekter. Rörelse av unga författare till förmån för den holländska ekvationen. känd som Society of Today and Tomorrow (Van Nu en Straks); romanförfattaren Streuvels skildrar i levande färger de flamländska böndernas och arbetarnas liv, Vermeylen ger i sitt verk Den evige juden en sociofilosofisk bild av den hemlösa flamländska intelligentsias katastrofer, Buysse beskriver i realistisk form böndernas och böndernas dagliga liv. lantarbetare. De får sällskap av Karel van de Voestyne, Teirlinck och Toussaint . Parollen för rörelsen gavs av Vermeulen: "Låt oss bli flamlänningar för att bli européer." Denna rörelse av flamländska poeter lade inte fram något politiskt program, den tog till vapen endast mot akademiskism och eldsjälar i det franska språket. Av poeterna som deltog i denna rörelse var kända: van Neylen (van Nylen), Kenis (Kenis), Bakkelmans (Backelmans), Timmermans (Timmermans). Romanförfattaren W. Elschott är känd utanför Belgien, Wies Moens försökte vinna sympati för katolsk etik i sina verk och skrev i mystiska toner om den flamländska konstens originalitet. En annan författare, van Ostayen , försökte avslöja den flamländska litteraturens oberoende, utgående från exempel på flamländsk måleri. Poeten Marnix Gysen sjöng om det flamländska landets skönhet och dess förflutna. Från den mystiska strömningen förblev van de Vode (v. de Voode), R. Minn (R. Minn) och Roelante , som fortsätter att försvara det nederländska språket som det enda juridiska språket för Belgien, distanserade.
Efter andra världskriget blev romanförfattaren Louis-Paul Boon , som skrev på holländska, framträdande .
Stecher , Histoire de la littérature néerlandaise en Belgique; Demarteau , Le Flamand, Le Wallon, Liège, 1890.
Detta språk började spridas både i Vallonien och i Flandern, från medeltiden, och när kungariket Belgien bildades var det redan de härskande klassernas språk, kulturens och skriftspråket.
Under 1800-talets 20-tal, under inflytande av franska och engelska romantiker, började ett återupplivande av det litterära livet. Flera litterära sällskap och litterära publikationer organiserades. Kritiken diskuterade behovet av litterära reformer, utmanade klassicistiska regler.
På tröskeln till revolutionen blev historiska ämnen populära, direkt relaterade till tillväxten av patriotiska känslor. Henri Moku ( 1803 - 1862 ) skriver verket "Belgiens historia", romanerna "Sea Goes", "Forest Gozes" och andra verk om historiska ämnen.
Revolutionen 1830 befriade Belgien från de holländska kungarnas makt , som av politiska skäl försökte plantera litteratur på det holländska språket. Med självständigheten bildades en sociolitterär rörelse med målet att skapa en nationell belgisk litteratur. Den dominerande utvecklingen finner litteratur på franska, statsspråket i det nybildade riket. På 1800-talet förkroppsligade det idén om Belgiens enhet; författare av både vallonskt och flamländskt ursprung skrev på franska. 1834 bildades "Nationalföreningen", och tidskrifter med eftertryckligt patriotisk inriktning började dyka upp. Romantiken, framför allt franskan, får ännu större inflytande, och inte bara i frankofonen, utan även i flamländskspråkig litteratur.
Den belgiska pressen var uppdelad i två läger - liberala och prästerliga. Poeter övade versifiering i imitation av den franska poeten Desille . Poeten Trappe parodierar Voltaire och Delille. Raul svär vid Vergilius . Många idyller och idyller sjunger om herdens liv. Poeten för denna genre är Gauvin-Joseph-Aubustin, baron Stassar (född i Malin 1780). Hans poesi är obetydlig, men mycket karakteristisk för eran. Förutom idyller och pseudoklassiska dikter blomstrar officiell poesi, vars teman är segern vid Waterloo , den grekiska revolutionen , det holländska styret ( Lebrussards och Lemeyers dikter ).
Den fortsatta utvecklingen av belgisk litteratur präglas av utseendet av romantiska texter. Charles Potvin (Ch. Potvin, 1818-1902) är en representant för denna typ av poesi, som speglar småborgerlig psykologi. Hans romaner "In the family" och "Motherland" ("En famille" och "Patrie") är en imitation av Victor Hugo . Han begränsade sig inte till enbart poesiområdet, utan agerade som historiker av belgisk litteratur och publicist och försökte kombinera akademisk klassicism med romantik. Hugos inflytande var inte dolt av de mest betydande av de belgiska romantikerna - Van Gasselt, Andre-Marie . En holländare till födseln, som började skriva på holländska, övergick till franska och utropade sig öppet till belgisk författare. Med stor kunskap i germansk och romansk filologi försökte han på franska formulera motiven till det tyska eposet, vars frukt var hans ballader och paraboler.
Diktsamlingen "Primrose" ( 1834 ) är ett exempel på romantisk, till viss del villkorlig och bokpoesi. Abstrakta rebelliska impulser står i motsats till den abstrakta bilden av modernitet. Poesin i samlingen saknar nationella drag, även om Van Gasseln deklarerar patriotiska känslor.
1842 skrev Van Gasselt en stor dikt "Belgien" - en entusiastisk sång som glorifierar det heroiska förflutna, som visas som en garanti för statens enhet och välstånd. Bilden av fosterlandet är dock ensidig och villkorlig. Diktens Belgien är personifieringen av friheten, hemorten för idealiserade hjältar.
I sin dikt "Kristi fyra inkarnationer" (Les Quatre Incarnations du Christ), som symboliserar mänsklighetens väg som strävar efter arvsyndens försoning, ser Van Gasselt närheten till befrielse på tecknen på Belgiens kommande välstånd med dess utveckling. industri och handel.
Van Gasselts humanism begränsades av hans konservativa romantiska utopier. Men han var fri från den största lasten som kännetecknar den belgiska litteraturen - från självbelåten småborgerlig nationalism, från förtjusning i den rådande samhällsordningen.
Romantikern Van Gasselt är en intellektuell som dras mot storbourgeoisins ideologi. Van Gasselt avslutar eran av imitativ litteratur i Belgien.
Första hälften av 1800-talet i den belgiska litteraturhistorien är en tid av sökande och prövningar. Dess utveckling var starkt begränsad av vanan att vara jämställd med fransk litteratur. Den lönsamma artikeln för förlagsverksamheten var omedelbar nytryckning och försäljning till ett pris som var billigare än i Frankrike, av alla anmärkningsvärda verk av fransk litteratur. Omtryck förbjöds enligt lag först 1852 .
Belgiska författare var mestadels konservativa. Den demokratiska riktningen var tvungen att övervinna trycket från de härskande klassernas konservativa ideologi genom att spekulera i parollerna om patriotism och revolutionen 1830, där de spelade en viktig roll. Traditionerna för medeltida korporatism fortsatte att upprätthållas i landet. Det var brukligt att utgå från Belgien som en enda organism, för en vänlig familj ledd av en monark. Den officiella ideologin, som kallar sig liberal, identifierade frihet med "ordning", patriotism med lojalitet. De härskande klasserna såg till att den nationella litteraturen skulle fortsätta att utvecklas i linje med den officiella nationalismen, under statens och monarkens beskydd.
Förvärringen av sociopolitiska motsättningar, stärkandet av den demokratiska rörelsen ledde till att den belgiska litteraturen utvecklades framåt, till dess verkliga höjder. Det var inte lätt, inte snabbt, och blev ett faktum först efter revolutionen 1848 [1] .
50-60-talen av 1800-talet var eran för bildandet av belgisk litteratur. Romantiska tendenser fortsatte att dominera belgisk litteratur långt in på 1970-talet. Ett antal fransktalande (främst vallonska) författare går aldrig utöver den franska traditionens inflytande. Men det var just slutet av 50- och 60-talen av 1800-talet som blev för den belgiska litteraturen den gräns från vilken dess självständighet hävdades [2] . I slutet av 1867 gjorde den belgiska litteraturen sig känd som litteratur i världsklass med publiceringen av Legenden om Ulenspiegel , översatt till alla europeiska språk, den tredje boken av den då föga kända journalisten och författaren Charles de Coster [3] .
Charles de Coster , författaren till The Legend of Ulenspiegel, ägnade 10 år åt att arbeta med den och studerade medeltiden i detalj. Temat för "Legenden" var den flamländska legenden om folknarren "The Brave Life of Til Ulenspiegel" (Het Aerding Leben Van Thyl Uylenspiegel), en verklig historisk karaktär som levde under 1300-talets första hälft. Charles de Coster bar honom över två århundraden senare och förvandlade honom till en flamländsk bonde, hjälte i folkets krig mot kunglig despotism. "Legenden" är skriven på franska stiliserad med många arkaismer, den skildrar livfullt böndernas krig med kungar och kyrkliga. Hittills har "Legend" behållit sitt konstnärliga värde. Ouppskattad av belgiska samtida markerade The Legend of Ulenspiegel övergången av belgisk litteratur från romantik till realism.
Sedan 1850 började sentimentala romaner dyka upp, tillägnade småbourgeoisin och den förfallande adelns sedvänjor. Så Emile Grayson (Greyson) beskrev nedgången av adelsfamiljer under inflytande av det växande industrilivet ("Oncle Célestin" och "Faas Schonck"), Eugene Jean (Eug. Gens) beundrade skönheten i de försummade Ardens slott ("Chateau") d'Heverle"), berättade Emile Leclerc (E. Leclercq) ett ständigt återupplivande liv ("Soeur Virginie"). Den produktive och begåvade van Bemel stiliserade mästerligt sin Dom Placide som en uppriktig självbiografi om munken i Abbey de Villiers, Octave Pirme (Oc. Pirmez, 1832-1883) är en författare av en annan genre. Detta är en tänkare, en skeptiker, som påverkades av Montaignes och Pascals verk , som han uppskattade särskilt. I sina "experiment" ("Jours de Solitude", 1869, "Heures de philosophie", 1873), förlöjligade han moralen hos dem som har och makthavare, prioriterade känslan, hävdade att "i kontemplationen av naturen och i studiet av det egna hjärtats rörelse måste man söka grunden för sina reflektioner" och att "världen inte vill bli studerad, utan bara beundrad." Pirme, en mystisk melankoliker, medgav att hans favorit och enda samtalspartner var "kärlek och död". Han "undviker att tänka, eftersom själen förändras från tankens ansträngningar", och han vill hålla den oförgänglig, ren, så att den inte berörs av moderna seder. De retrospektiva stämningarna i Pirma visar alla tecken på den nedbrutna adelns dekadenta psykologi, full av melankoli och smärtsam känslighet, vaga visioner av det förflutna.
Fram till 1880 var de listade författarna isolerade fenomen i B. L. Det litterära uppsvinget i Belgien började faktiskt efter det preussiska kriget [1870], då litterära tidskrifter och sällskap började dyka upp en efter en. 1875 grundades " Konstnären", därefter "La Revue de Belgique" och "La revue générale", följt av tidskrifterna: "Modern Art" [1881], "Art moderne", ledd av Edmond Picard (Edmond Picard, 1836-1913), en lysande advokat, en begåvad konstkritiker och en säregen romanförfattare ("Le paradoxe sur l'avocat", "La forge Roussel", "L'Amiral"). "Young Belgium" ( fr. La Jeune Belgique , 1881 ) stod i spetsen för en ny litterär rörelse, samlade under sin fana alla framstående litterära krafter, slutligen var "Nya samhället" (La Société nouvelle) i slutet av 1884 främst intresserade av samhällsfrågor.
"Young Belgium" bildades kring tidskriften "Young Review" ( fr. Revue jeune ), ledd av Albert Bovans , när den unge poeten Maurice Varlomont , hans pseudonym Max Waller , stod i spetsen för denna orgel . Han befriade tidningen från amatörer och gamla professorer, öppnade dörrarna vida för unga författare, förenad i uppgiften: "att tjäna ren konst utan någon politik med fullständig kreativitetsfrihet." Wallers huvudsakliga betydelse ligger i hans organisatoriska verksamhet som syftar till att skapa och utveckla det litterära livet i Belgien, där han drog in alla begåvade krafter, oavsett deras flamländska eller vallonska ursprung. Vid den tiden hade universiteten i Louvain och Bryssel frambringat en ny generation ungdomar som i sig själva hade uppfostrat en motvilja mot bourgeoisins "handelsliv", mot intriger och tricks från politiker som inte tvekade att anpassa parlamentet. för sina praktiska syften. Waller riktade sin kritik mot grundlösheten och skadligheten i poesi från tidningsskribenter, "litteraturälskare", som fortsatte att måla idylliska bilder av livet. En kärna av nya poeter bildades runt honom, som fortsatte att leda "Young Belgium" efter hans död ( Albert Giraud, Henri Maubel, Yvan Gilquin, Valère Gilles ). Förutom organisatorisk och konstnärligt-kritisk verksamhet agerade Max Waller poet (med samlingen "La flûte à Siebel"), som romanförfattare ("L'Amour fantasque", "La vie bête", "Lysiambet et Lystas" ) och dramatiker (drama "Poison" och "Jeanne Bijou").
En stor gestalt i belgisk litteratur på 1880-talet är romanförfattaren Camille Lemonnier . I sina talrika romaner agerar han som naturforskare och skildrar livet och sederna hos olika klasser i det belgiska samhället: den förfallande bourgeoisin, som slukar arbetarnas liv; bykulaker som går så långt som brott av en törst efter pengar; degenererade markägare som har förvandlats till vanföreställningar; arbetare som dör av överarbete i gruvorna; unga människor perverterade av uppfostran och unga flickor som tynar undan dolda sjukdomar etc. Karaktärerna i hans romaner är tecknade med rika färger. Lemonnier jämförs med Zola , han är en framstående representant för den radikala småborgerliga intelligentian, som protesterar mot storkapitalets destruktiva arbete, förstör det gamla sättet att leva, kastar ut på gatan, i de arbetslösas och de hemlösas led. , små entreprenörer, som sprider dem över jordens yta. Lemonnier i romanen "Vetrogon" (Le vent dans le moulin) idealiserar småskalig produktion, där hantverk kan skapa samhällets välfärd och skydda det från förfall. Lemonnier sprider dock sin konstnärliga duk extremt brett och omfattar alla lager i det borgerliga samhället med sin uppmärksamhet. Vi kan säga att han tänkte sociologiskt och konstnärligt skildrade alla negativa aspekter av det borgerliga samhället, där "de feta äter de magra" ("Les gras et les maigres"). Han såg en utväg i förenkling och i en återgång till livets primitiva enkelhet ("Adam et Ève", "Au coeur frais de la forêt").
Efter honom träder en annan romanförfattare , Georges Ecote , fram med sina realistiska romaner, där han protesterar mot det kapitalistiska systemet som fjättrar människans frihet. I nästan alla hans romaner är karaktärerna parier av samhället. Författaren står helt och hållet på de hungriga, vagabondernas, de röstbefriade och hemlösas sida, främst bönderna som fördrivits från landsbygden av kapitalismen. Det fanns ingen väg ut ur den nuvarande situationen för honom; mörkret råder över allt, och mot ett sådant system, kallat civiliserat, är det nödvändigt att resa ett nytt titankrig. Ecote är en poet av den deklassificerade adeln med en förhöjd individualism av anarkistisk typ. Ecoouts tema är den kapitalistiska kulturens triumferande påstående, den urbana civilisationens dominans som förkastas av författaren. Konstnären efterlyser enkelheten i relationerna till den patriarkala byn eller idealiserar luffarna - den borgerliga stadens fria män, som inte lydde hans sätt att leva.
Landsbygdens upplösningsprocess under den kapitalistiska stadens angrepp återspeglades särskilt fullt ut i belgiska poeters verk. Byar dör och faller i galenskap under oket av "bläckfiskstäder", sträcker sina tentakler mot dem och pressar den sista saften ur dem. Skuggorna av hungriga människor som har lämnat byn och i sitt hungriga delirium sjunger galna sånger längs vägarna; Emile Verharn berättar om detta i sitt arbete . Hopplöst medlidande för allt som lider, älskar och lever genomsyras av Horace van Offels romaner ("Skärpt"). Hela det moderna sociala livet framstår för poeten Gilquin som ett sjukhus, varifrån smittsamma ångor från lidande rusar, där en ogenomtränglig natt hänger över allt, täcker alla deformiteter och perversioner av mänskligt medvetande och känslor ("Amour d'hôpital" och "Nuit"). I den här världen har en person förlorat känsligheten, som har ersatts av konstant ångest, - Edmond Glezener skrev sin roman om detta ämne ("Le coeur de François Remy"). Bondeklassens tragiska liv, fullt av bitterhet och hopplöshet, skildras i verk av Hubert Krains ("Pain noir", "Amours rustiques"). Samma bitterhet och melankoli genomsyras av verk av Emil van Arenbergh (E. van Arenbergh, romanen "Carillons") och Louis Delattra (Delattre), som beskriver de fattigas liv, över vilka döden sprider sitt täcke. Dystra bilder av den kollapsande byn målas av Georges Virès i hans berättelser om en bonde böjd över marken under tyngden av det mystiska ödet ("Les gens de Tiest" och "L'inconnu tragique"). Gregoire Le Roy ser verkligheten som en tragedi. Undergång och död råder överallt, från vilka den stackars mannen inte har någonstans att gömma sig, och han kan bara sörja det förflutna ("Chanson du pauvre").
Insvept i det förflutnas dimma , skuggorna av ensamma människor som inte accepterar den verkliga världen och letar efter mystisk kärlek och ojordiska känslor under valven i ett gammalt tempel, till melodisk musik av klockor, som framkallar svärmar av bilder av feodaltiden, legender och sagor om k- svärmen är fulla av dramer av Maurice Maeterlinck , där karaktärerna immaterialiseras. Detta är romantisk individualism, kännetecknande för den privilegierade intelligentian, som förkastar den vardagliga verkligheten, som storbourgeoisin ersätter med lyxen av en semester, skärpande reflexer till omgivningen, som får antingen en smärtsam klang eller karaktären av självfördjupning. En sådan impressionistisk poet är Henri Maubel , i vars pjäser både tema och handling ersätts av en rad psykologiska ögonblick, medan det yttre materiella livet förblir statiskt. Författaren avviker från verkligheten, bygger "sin själs inre stad", ersätter ord med musik, lyssnar "till det omedvetnas musik och medvetandets viskning." Romanförfattaren Blanche Rousseau kastar sig också in i minnen från det förflutna , och beskriver "själens landskap", en persons inre liv, som påminner om en fresk av Puvis de Chavannes . Van Lerberg ställer det borgerliga samhällets elakhet och moraliska ödslighet mot glädjen över mänsklighetens primitiva tillstånd, som han berättar om i sina sagor ("Chansons d'Ève") och hånar det borgerliga systemets företrädare, makthavarna. ("Panorera"). Romanförfattaren Charles Morisseau (Morisseaux) hånar frätande åt det moderna sättet att leva och väljer den militära miljön som föremål för sitt förlöjligande ("Histoire remarquable d'Anselme Ledoux, maréchal des logis"). Aristokraten Arnold Goffin (Goffin) uppfattar det moderna livet pessimistiskt som ett kungarike av köpmän och rika rövare, från vilket en levande person faller i galenskap (”Journal d'André”, ”Maxime”, ”Le fou raisonnable”). Gustave van Zypes dramer kännetecknas av samma pessimism och nervositet ; i dem avslöjar han den förvirring av det borgerliga samhällets motsättningar, som återspeglas i familjen, i äktenskapet, i den dagliga kampen för tillvaron över en bit bröd. Även romanförfattaren Eugène Demoulder går in på memoarerna . Han ägnar realistiska och ljusa dukar åt att skildra 1600-talets seder. ("Route d'Émeraude", tillägnad Rembrandt) och 1700-talet. ("Le jardinier de Pompadour"). Maurice Desombieux (M. Desombieux) föreställer sig en väg ut ur den smärtsamma vardagen i blodiga slagsmål eller passionerade ånger på templets hällar ("Vers l'espoir", "Minieu d'Aveneu" och dramat "Amants de Taillemark"). . En medarbetare till Max Waller och Gilquin var poeten Fernand Severin (F. Severin), som återspeglade inflytandet från Vigny, Verlaine och Shelley . Han söker glömska från det verkliga livets lidande ("Solitude heureuse") i ensamhet, i drömmar höljda i det förflutnas dimma ("Un chant dans l'ombre"), där glidande, immateriella spöken svävar. Från sorg och längtan springer han in i naturen och i dess skönhet, "främmande för materiella intressen", finner han ett eko till sina önskningar och meningen med livet. Hans kollega Albert Giraud , äcklad av modernitet, förväntar sig inte längre något av "dagens folk", han ser ner på "denna falska tidsålder", som är "främmande för honom, som sfinxen" och från hornens rop han stänger hans dörrar tätt för att hänge sig åt upplevelserna från den riddarliga eran av strider och turneringar, högtidliga möten för vinnarna och beundra de "ädla gärningarna av befriarna av de olyckliga från tyrannernas förtryck" ("Hors du siècle") eller ta del av drömmer under månen det sorgliga ödet för sin "kusin i månen - Pierrot", som han ägnar en hel samling ("Pierrot-Lunaire") till. Valère Gilles, överväldigad av Baudelaire-pessimism ("Coffret d'Ébène"), hittar en väg ut i ren kärlek väckt av naturen och våren ("Le joli Mai"), i enlighet med vilken de forntida hellenerna visste hur de skulle leva så vackert ( "La Cithare"). Ett antal poeter, som Max Eskamp (Elskamp), Thomas Brown (Braun), Rameker (Ramaekers), predikar frälsning från denna värld i religionen ("Hälsningar" och "En symbole vers l'Apostolat" - den första, "Le livre des Bénédictions" - den andra och "Chant des trois Mages" - den tredje).
Efter första världskriget 1914-1918 dök ett antal nya författare upp: - André Bayon (Baillon) beskriver friskt och levande den arbetande intelligentsans liv och levnadssätt ("Par fil spécial", "Histoire d'une Marie" "); Franz Ellens , som strax före kriget gav ut romanen "In the Dead City" (En ville morte), där han beskrev det dystra livet i vildmarken - Gent, har nu kommit ut med en rebellisk roman ("Les Hors-le" -Ventilera"); den unga romanförfattaren, som dog tidigt, Pierre Broodcoorens (Broodcoorens) gav i Lemonniers och Ecotes anda en levande bild av upplevda världshändelser ("Boule Carcasse"). Av de unga - Constant Burniaud (Burniaux) i romanen "Dumhet" (Bêtise) speglade med värme och medkänsla livet för hemlösa. Med stor kraft och enkelhet skriver DJ d'Orbaix sina noveller från vardagen, precis som originalet Hammelryckx . Nära proletariatet i dess ideologi, J. S. Dongrie (JS Dongrie), som 1928 publicerade en diktsamling kallad "Poems of Labor" (Poèmes de Labeur), säregna i sin metrik, nästan prosaiska dikter om fabriken, maskiner, rytmik rörelser av arbetare på jobbet, mästerligt förmedlar produktionens nervösa rytm och människolivs levande suckar. Poetens ideologi är proletär, vilket framgår av hans "ateistiska dikt" och odes till arbetet. En annan belgare - Jean Tousseul (Jean Tousseul) talade under kriget med berättelserna "Lilla Blanches död", där han upptäckte sitt förhållande till verken av Gorkij och Ecote . Hans "Kammare nr. 158" (La Cellule 158) och "Den grå byn" (Le Village gris) är genomsyrade av proletär psykologi. Hans sista samling berättelser, publicerad 1928, La Parabole du Franciscain, är tillägnad bergsböndernas liv, deras livsstil och pittoreska landskap. Författaren känner till arbetarens psykologi och vet hur man skildra den med ljusa realistiska färger.
Potvin Ch ., Histoire de la littérature en langue française en Belgique, Bruxelles, 1875; Bibliographie Nationale, Dictionnaire des écrivains belges ou catalog de leurs publications [1830-1880], Bruxelles, 1882-1884; Nautet F., Histoire des lettres Belges d'expression française, 2 v., Bruxelles, 1892-1893; Rossel V., Histoire de la littérature française hors de France, P., 1894; Destrée J., Cours sur les écrivains belges contemporain, Bruxelles, 1896; Pirenne H., Histoire de Belgique, 4 v., Bruxelles, 1899-1911; Hauser O., Die belgische Lyrik von 1880-1900, Grossenh., 1902; Lemonnier C., La vie belge, P., 1905; Gilbert , E., Les lettres françaises dans la Belgique d'aujourd'hui, P., 1905; Verhaeren , E., Les lettres françaises en Belgique, Bruxelles, 1907; Liebrecht H., Histoire de la littérature belge d'expression française, Bruxelles, 1909; La revy "Mercure de France" för alla år, i avd. Revue de la quinzaine, Lettres belges.
Artikeln använder texten från Literary Encyclopedia 1929-1939 , som har övergått till allmän egendom , sedan författaren, S. Lopashov , dog 1938.
Den belgiska dramatiken hittade sin första stora representant i Maeterlinck; före honom kan inget utestående på detta område noteras [4] . Innan Jeune Belgique-gruppen bildades fanns det nästan inga belgiska pjäser alls, förutom de Costers opublicerade sketcher och Van Gassels enda dramatiska upplevelse .
| Belgien i ämnen | ||
|---|---|---|
| ||
| Politik |
| |
| Symboler | ||
| Ekonomi | ||
| Geografi | ||
| kultur |
| |
| Förbindelse |
| |
| Portalen "Belgien" | ||
| Europeiska länder : Litteratur | |
|---|---|
| Oberoende stater |
|
| Beroenden |
|
| Oerkända och delvis erkända tillstånd |
|
| 1 Mestadels eller helt i Asien, beroende på var gränsen mellan Europa och Asien går . 2 Främst i Asien. | |