Spansk litteratur

Spansk litteratur uppstod med utvecklingen av det spanska språket på 1100-talet. Under romarnas och västgoternas tid i Spanien skrev de på latin.

Den spanska litteraturens historia är indelad i fyra stora perioder:

Ursprunget till spansk litteratur

Den första perioden i spansk litteratur varade från 1100 -talet till slutet av 1400-talet. I den nordvästra delen av Spanien , där en självständig spansk befolkning överlevde, uppstod även det kastilianska språket . Castilianska var under press från latin och förblev länge uteslutande ett talat språk. Latin regerade högsta i officiella dokument .

Song of my Sid

Det äldsta verket i spansk litteratur är " Sången om min sida " (" El cantar de mío Cid "), där den store nationalhjälten Rodrigo Diaz de Vivar sjungs , känd i historien under det arabiska smeknamnet Cid . Denna dikt av en okänd författare skrevs senast 1200 och har inte kommit till oss intakt. The Song of the Side återspeglade de upphöjda känslor som var gemensamma för all tidig spansk litteratur, eldig patriotism , fromhet, principerna om riddarlik heder, hängivenhet och lojalitet mot kungen. Språket i "Sången" är något grovt och rustikt; den är genomsyrad av hjältemod, folklig anda och är en levande bild av spansk ridderlighets tid.

Romanser

Källan till "Sången" var folkromanser  - den äldsta formen av kastiliansk poesi . Själva namnet "romantik" återspeglar deras uråldriga ursprung: dessa var de första försöken på ett folkligt, eller "romanskt" språk. De första exemplen på denna urgamla form av spansk poesi går förlorade i tidens dimmor. De levde i folkets mun, ständigt förändrade, och först på 1500-talet. samlades in i samlingar (" Romanceros "). Gamla spanska romanser sjunger främst hjältarnas bedrifter i den stora kampen mot morerna för självständighet och tro. De bildar ett riktigt spanskt epos , som innehöll historia, religion , poesi - hela den tidens civilisation. Ingen nation under den heroiska eran av dess bildande hade en sådan variation av nationella sånger. Av innehåll är romanser uppdelade i historiska, ridderliga , kärlek, satiriska , etc.

Historiska romanser utgör en stor del av det heroiska poetiska arvet. Dessa inkluderar till exempel romanser om Bernardo del Carpio , om Laras sju spädbarn och mer än tvåhundra romanser om Side . Till formen är romanser en vanlig åttastavig vers, ibland strofer i fyra rader, kallade redondillas ("redondillas"). Ett unikt nationellt inslag i antika spanska romanser är " assonans " - ett slags ofullständig rim, något mellan vit och rimmad vers (de sammanfaller i assonans, bara vokaler är konsonanta).

Tillsammans med heroisk poesi på XIII-talet. utvecklat religiös och pedagogisk poesi. Dess första representant är Gonzalo de Berceo , som arbetade 1220-1240 . Han kallade sina dikter " prosa decir, dictato ", och angav därmed att de inte skulle sjungas ( cantares ), utan läsas.

Vid XIII-talet. inkluderar de ridderliga dikterna " Poema de Alejandro Magno " och " Los votos de Pavón " av Juan Lorenzo-Segura . Ett mer betydelsefullt verk är Juan Manuels El Conde Lucanor .

Historiska krönikor

Grundaren av spansk historieskrivning var kung-poeten Alfonso den vise , som skrev den historiska krönikan " Cronica géneral ò historia de España ". Den täcker Spaniens historia fram till Alfonso den vises far, Ferdinand III , död 1252 . Alfonso den vise var förtjust i geometri, rättsvetenskap, astronomi och filosofi . Han skrev cantigas (sånger - cantigas ) på galiciska-portugisiska och Treasure ( Tesoro ).

Pedagogiska verk

Cykeln av spanska krönikor, som täcker 250 år, från Alfons den vise till Karl V :s trontillträde , har ingen motsvarighet i rikedom och mångfald . 1300-talet präglades för Spanien inte bara av kaos och inbördes krig, utan också av framstående författares, poeters och prosaförfattares arbete. En enastående prosaist från 1400-talet. var Juan Manuel , författare till greve Lucanor (1335). XIV-talets mest originella och betydelsefulla poet . var Juan Ruiz , känd som Presbyter of Gita. Hans satiriska verk utmärker sig genom sin livlighet och enkelhet i presentationen och är av stor betydelse för spansk litteratur. Den didaktiska inriktningen utmärks av juden Rabbi Santos poesi , i sina dikter " Proverbios morales " ger han råd och anger levnadsregler för kung Pedro den grymme . Till honom tillägnade han en underbar dikt " Danza general de la muerte ".

Ett välkänt monument av tidig kastiliansk litteratur från denna period är dikten "Dikter om hovlivet" (" Rimado de Palacio ") av Pedro López de Ayala, Kastiliens kansler , poet och berömd krönikör. Dikten är skriven i en didaktisk ton med toner av satir. Språket har blivit rikare, ömmare, mer harmoniskt. Tillsammans med de redan kända redondillaerna dyker andra poetiska mätare upp.

Domstolslitteratur

Den första hälften av 1400-talet, som täcker Juan II av Kastiliens regeringstid , kännetecknas av utseendet av hovlitteratur, mer raffinerad och upplyst, men något konstlad och pretentiös, som har förlorat sin originalitet, mångfald och naivitet. Spansk litteratur vid denna tid var influerad av albigenserna som anlände till Spanien . I gränsområdena märks inflytandet från Provence , särskilt i Katalonien och Aragonien . Men mest av allt var spansk poesi och prosa influerad av italiensk litteratur . Imitatorer av Boccaccio och Dante dyker upp och intresset för klassisk antik litteratur återupplivas. Den spanska ridderromansen föddes också vid denna tid . De mest kända hovpoeterna var Enrique de Villena (1384-1434), markisen av Santillana (1398-1458) och Juan de Mena (1411-1456). Förutom små dikter skrev de didaktiskt - allegoriska dikter i imitation av antika klassiska och italienska förebilder. Enrique de Villena, författare till The Works of Hercules (" Trabajos de Hércules ") beundrade Petrarch och de provensalska trubadurerna , han översatte Vergilius , Dante och Lucian . Eftersom han var förtjust i alkemi , filosofi , matematik och astronomi , var han känd som en trollkarl. Efter hans död brändes hans böcker och manuskript.

Iñigo Lopez de Mendoza , Marquis de Santillana , som blev känd för sitt dramatiska verk "Comedieta de Ponza", den storslagna dikten "Una Serranilla" och intressanta ekloger . Han var en poet, en enastående kritiker och en litterär beskyddare av konsten . Han har kallats den spanska humanismens fader . Själv talade han inte latin , men uppmuntrade folk att lära sig det. Han anses vara grundaren av den italienska hovstilen i spansk poesi. Juan de Mena, författare till "Coronación" och "Las Trecientos", imiterade Dante i hans "Labirinto" och i små dikter till Santillans ära. Mot den allmänna bakgrunden av pedanteri och pompa har han flera dikter som utmärker sig genom speciell poesi och livlighet.

Omedelbarhet och uppriktighet utmärker Jorge Manriques arbete , författaren till rörande och flödande "Strophes" (" Coplas "), skriven vid hans fars död. Också anmärkningsvärda är poeten Pedro de Urrea , munken Juan Padilla , författare till dikten "De tolv apostlarnas tolv segrar " (" Doze Triumfos de los doze Apostolos ") och Diego de San Pedro , som skrev två romaner som är populära för bl.a. hans tid, hälften på vers, hälften i prosa: brevet "Dungeon of Love" (" Cárcel de amor ") och " Question de amor ".

Betydande framsteg under XV-talet. uppnått av spansk prosa, även om man vid den tiden ägnade den mindre uppmärksamhet än åt poesi. Statsmän och befälhavare skrev krönikor, biografier och historiska verk, anmärkningsvärda för sin noggrannhet, omfattning och vitalitet, som är ett nöje att läsa även idag. Fernand Gómez de Sibdareal (1388-1457), läkare åt kung Juan II , är känd som författaren till Centón Epistolario , en samling brev skrivna 1425-54, av historiskt intresse, även om deras äkthet är ifrågasatt. Fernand Perez de Guzman ( 1400 - 1470 ), krigare och författare, som kämpade med morerna, lyckades skriva en krönika om Juan II:s regeringstid och ägna sig åt poesi. Hans bästa verk är 54 biografiska essäer om de mest framstående samtida: Generaziones u Semblanzas . Fernando del Pulgar  är författare till nyfikna brev till drottning Isabella och Claros Varones de Castilla , för vilka han har jämförts med Plutarchus . Alfonso de la Torre skrev det didaktiska verket " Vision Deleitable ", Diego de Almela - " Valerio de las Historias ", Alonso Martinez de Toledo , ärkebiskop av Talavera - en nyfiken bok " Corbacho ", som är en satir över kvinnor med lätt dygd.

Ridderromanser

I samma XV-tal. riddarromanser ( de caballería ) dök upp i Spanien. Deras förfader var Amadis från Gali av Garci de Montalvo , den bästa av denna typ av spanska romaner. Trots Amadis jämförelsevis blygsamma litterära meriter var dess framgång enorm, romanen väckte allmän entusiasm och hade utan tvekan ett enormt inflytande på det nya Europas poesi och roman och blev ett betydande fenomen i litteraturhistorien. Efter Amadis fick alla möjliga fantastiska och absurda romaner stor spridning.

Det var bara tack vare kritiken och förlöjligandet av Cervantes som denna favoritslagsläsning i Spanien slutligen förpassades till bakgrunden, även om Amadis, Palmeron och andra liknande romaner fortfarande fortsatte till slutet av 1600-talet. locka ett stort antal läsare.

Dramaturgi

På XV-talet. grunden till den spanska sekulära teatern lades i Kastilien (1492). Liksom i andra länder har sekulär teater sitt ursprung i Spanien från mysterier och religiösa föreställningar från kyrkan som går tillbaka till 1000-talet. På XIII-talet. föreställningar arrangerades i kyrkor baserade på scener från den heliga skriften eller från helgonens liv . Det första dramatiska litterära verket, som innefattade dialog och handling, var en satirisk pjäs i form av en eklog med titeln " Coplas de Mingo Revulgo ", som skildrade folket och adeln i form av två samtalspartner. Denna pjäs skrevs troligen 1472. Dess författarskap tillskrivs Rodrigo de Cotta , liksom författarskapet till pjäsen Dialogo entre el amor y un viejo . Rodrigo de Cotta föreslog huvudidén och skrev första akten i en 21-akters tragikomedi i prosa, eller snarare en roman i dialog - " La Celestina " (de återstående 20 akterna skrevs av Fernando de Rojas .

Den sanna grundaren av det spanska dramat var Juan del Encina (1469-1534). Hans ekloger och religiösa pjäser, som han kallade " Represent a ciones ", skiljde sig inte åt till innehåll, men hade stor framgång på sin tid. Efter Encina utvecklades spansk dramakonst av portugisen Gil Vicente, som skrev de flesta av sina pjäser på kastilianska. Bartolomeo de Torres Najarro gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av den dramatiska handlingen . Samlingen av hans pjäser " Propaladia " förbjöds av inkvisitionen under en lång tid .

Uppkomsten av spansk litteratur

Den spanska kulturens guldålder sträcker sig över 1500-talet. och hälften av 1600-talet. Enligt Erasmus från Rotterdam nådde " vetenskap och lärande i Spanien ett fantastiskt välstånd, som tjänade som en modell för alla vetenskapsmän i Europa ." Det spanska litterära språket hade vid den här tiden nått en hög nivå. Under Karl V blev det språket för internationell kommunikation. Den blev utbredd i Tyskland , England , Italien och Frankrike i mitten av 1500-talet.

Italienskt inflytande

Början av 1500-talet präglades av en ny omgång av italienskt inflytande på spansk poesi, som antog den italienska 11- och 7-fotsmetern och formen av  den italienska sonnettercina . Den italienska trenden inom spansk poesi leddes av Juan Boscan (1500-1544) och den briljante Garcilaso de la Vega (1503-1536). Deras arbete mötte motstånd från spanska poeter, trogna traditionella folkformer. Sålunda bildades två huvudströmningar inom den spanska poesin, som har levt kvar till denna dag. Den mest kraftfulla motståndaren till den italienska poetiska stilen var Cristobal de Castillejo , som i sitt satirverk Petrarquistas döpte den italienska stilens representanter i spansk poesi på detta sätt. Antonio de Villegas , Gregorio Silvestre , Luis Barahona de Soto , Juan Rufo , Damiana de Vegas, Pedro de Padilla och särskilt Alonso López Maldonado följde de gamla nationella poetiska traditionerna tillsammans med Castillejo . Men den andra sidan hade också seriösa talanger, som Diego Hurtado de Mendoza (1503-1575), Francisco de Figueroa (1540-1620), Francisco de la Torre (1534) och Vicente Espinel .

Fernando de Herrera och Luis de Leon

Två berömda spanska lyriska poeter anslöt sig till den italienska skolan och kombinerade de bästa egenskaperna i den italienska poetiska stilen med spanska nationella drag - Fernando de Herrera (1534-97) och Luis de Leon . Den förstnämnda blev berömd för sina vackra och resonansfulla sonetter och oder . Hans samtida kallade honom "gudomlig". En speciell plats i hans verk upptas av "Sånger" (" Canciones "). Munken Luis Ponce de Leon (f. 1528 ) lyckades kombinera den korrekta antika klassiska formen med djupa religiösa känslor. Hans bästa dikter är: " Profecía del Tajo ", " Noche Serena ", " Immortalidad ", " Vida retirada ", " A la Ascensión ".

Spanskt religiöst epos

Verken av andra religiösa lyriska poeter från 1500-talet kännetecknas också av passion och inspiration . : Juana de la Cruz ( Johannes av korset ) (1542-91) och St. Teresa av Avila . Många spanska poeter har försökt sig på epos , mestadels utan framgång. Spaniens verkliga epos är dess folkromanser. Spansk komisk-episk poesi ser mer framgångsrik ut, till exempel de mästerliga verken av Francisco Quevedo , som var kända, liksom Masquea av Villavicioso (1589-1658) och Gatomaquia av Lope de Vega . Av massan av ganska mediokra epos , skrivna efter modell av antika klassiska och italienska verk, sticker bara "Araucana" (" Araucana ") Ersily i Zuniga (1533-96) ut. Den här dikten – ungefär som en dagbok över en kampanj där författaren deltog – är baserad på verkliga händelser. Poeten inspirerades av den nya världens avlägsna okända länder och den heroiska kampen. I målningarna av strider och i berättelser om indianernas seder når Ersilya en hög konstnärlig nivå. Läsarnas sympati och sympati orsakas av indianerna och inte av de spanska erövrarna . Bland de bästa verken av den religiösa trenden är dikterna El Monserrate av Cristobal Virues , Cuevas Betica , Valbuenas Bernardo och Padre Diego de Ojedas Cristiada .

Utbildningslitteratur

I genren av pedagogisk poesi, på modet under XVI-talet. , sticker ut Luis de Escobar, som skrev ett lätt, livligt och kvickt poetiskt verk " Quatrocientas Respuestas " ( 1545 ), som vid en tidpunkt hade en enorm framgång. Det fanns inga begåvade poeter-anhängare av denna trend. En viktig representant för pedagogisk prosa var Francisco Villalabos, författare till " El libro de los Problemas " och " Tres Grandes ". Fernand Pérez de Oliva (1492–1530), professor i etik och senare rektor vid universitetet i Salamanca , säkrade sig själv litterär berömmelse med sin prosa. Fortfarande inte glömda är Fadrique Seriom, författaren till " Consejo u Consejeros del Principe ", historikern Pedro Mejia, som skrev " Silva de varia lecion ", Juan de Avila , som kallas " Andalusiens apostel ", och många andra. Antonio de Guevara , författaren till Relot de Principes , Marco Aurelio , Decada de los Cesares och Epistolas familiares , åtnjöt stor ära under sin livstid .

Historiografi

I början av XVI-talet. i stället för de gamla spanska krönikorna uppträda nya mer avancerade historiografiska former. Under Karl Vs regeringstid var historiska berättelser och berättelser om den nya världen av stor betydelse. Så, till exempel, vid denna tid, dök " Relaciones " (1519-26) upp, som var fyra rapporter om Fernando Cortes verksamhet i Mexiko , såväl som Francisco Lopez de Gomars verk : " Historia de las Indias ", " Cronica de la Nueva España ", " Historia y vida de Hernando Cortes ". De mest märkliga och detaljerade beskrivningarna av hans äventyr lämnades av Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdes (1478-1557). Hans mest betydande verk är Natural y general historia de las Indias och Las Battalas y Quinguagenas . Oviedos verk har betydande litterära förtjänster och är av stor betydelse som källa till ett stort antal intressanta historiska fakta. Oviedo, tillsammans med vetenskapsmannen Sepulveda , en berömd spansk kasuist , talade i sina skrifter mot de amerikanska indianernas försvarare, prästen Bartolomeo de las Casas . Hans skrifter (" Brevissima Relacion de las destruccion de las Indias " och " His toria general de las Indias desde el anno 1492 hasta el de 1520 ") är fulla av höga känslor och humanism. Vid den här tiden blomstrade romanens och novellens genrer i spansk litteratur. [1] Tillsammans med ridderlighetens romanser dyker också de mer allvarliga " Selva de aventuras " av Jeronimo de Contreras och " Guerras Civiles " av Pérez de Ita upp .

Pastoralromantik

Samtidigt var pastoral- eller herderomanen också populär, en litterär genre som också gjorde succé i Italien, Portugal , Frankrike och England. Herderomanen dök upp i Spanien tack vare den portugisiska Montemayor. Hans " Diana Enamorada ", den första och den bästa[ neutralitet? ] ett verk av detta slag dök upp i Valencia 1542. Fortsättningen  på denna roman skrevs av läkaren Alonso Perez och Gaspar Polo. Sedan  kom Filida 1582 , en roman av Luis Golves de Montalva, den mest kända pastoralromanen om filosofiska och tillmötesgående herdar och herdar. Cervantes ' Galatea ( 1584 ), Lope de Vegas Arcadia ( 1598 ) och Figueroa 's Constante Amarilis ( 1621 ) tillhör denna genre  . Den fortsatta framgång som pastoralromanen åtnjöt, trots alla sina absurditeter och inkonsekvenser, beror till stor del på att den med sina idylliska målningar erbjöd läsaren ett andrum från stadslivets blodiga krig och komplexitet.

En pikaresk roman

I mitten av XVI-talet. i spansk litteratur dök det upp en ny originaltyp av prosaberättelse - den pikaresque romanen Gusto picaresco , så kallad på grund av dess huvudpersoner. Utmärkande för den pikareska romanen är autenticitet i skildringen av moral och mänskliga karaktärer. Grundaren av en ny populär genre var Diego Hurtado de Mendoza , författare till den märkliga berättelsen " Lazarillo de Tormes " ( Lazarillo från Tormes ) ( 1554 ). Ordet "Lazarillo" har blivit ett känt ord i Spanien. En annan lika berömd pikaresk roman var Guzman de Alfarache ( 1599 ), skriven av Mateo Alemán .

Dramaturgi

När en hög nivå under XVI-talet. dramatisk poesi. Efter pjäserna av Encina framträdde två huvudtrender i spansk litteratur. Vissa dramatiker skapar i den klassiska antikens traditioner, efterliknade Plautus och Terence . Andra vände sig till folktraditioner och skapade en distinkt spansk komedi . Den första gruppen inkluderar Juan de Villalabos, Pedro de Abril och Juan de Timoneda .

Den egentliga grundaren av den spanska folkteatern var guldsmeden Lope de Rueda . Han gav upp sitt hantverk och blev dramatiker, skådespelare och ledare för en ambulerande teatertrupp. Hans scenverksamhet fortsätter från 1544 till 1567 . Kännetecknande för hans pjäser är känslan för det komiska, munterheten och återgivningen av vanliga vardagliga situationer. Hans bästa verk anses vara " Pasos " - prosadialoger för att roa folket, som därmed gick med i teatern. Rueda hade många anhängare, bland dem skådespelarna Alonso de la Vega, Antonio Cisneros, den valencianska bokhandlaren Juan de Timoneda och lyrikpoeten Romero de Cepeda, författare till två pjäser: " Commedia Selvage " och " Comedia Metamorfosia ", som presenterade första rustika psykologiska en upplevelse. Avendagno var den första som delade upp handlingen i sina pjäser i tre delar (" jornadas "), eller akt. Luis de Aranda är författare till den berömda komedin " Comedia prodija ", som anses vara ett av de bästa verken på sin tid.

Från andra hälften av XVI-talet. Tre skolor sticker ut i spansk dramaturgi : Madrid , Valencia och Sevilla . Var och en av dessa städer hade sin egen teater. De mest framgångsrika var verk om människor och händelser i vardagen - olika " pasos ", " entremes ", " saguetes ". Tragedier och klassiska komedier var inte framgångsrika. Sevilladramatikern Juan de la Cueva var den första som avbildade medlemmar av kungafamiljen som karaktärer i sina verk. Istället för femakter introducerade han 4 akter. Han skrev historiska pjäser av olika storlekar. Ungefär samtidigt i Valencia bidrog Cristobal de Virues till teaterns utveckling med sina pjäser. Det bästa av hans pjäser är " Elisa Dido ", skriven i de bästa antika grekiska traditionerna. Virues försök att ge ny fart åt spansk dramatik var dock misslyckade. Forntida traditioner inom drama höll sig till av professorn i teologi vid universitetet i Salamanca , Jeronimo Bermudez (1530-85). Han skrev två dramer: " Nise Lastimosa " och " Nise Laureada ". Tre lysande och oförtjänt bortglömda pjäser av den begåvade textförfattaren Lupercio Leonardo Argensola (1562-1613) " Isabella ", " Philis " och " Alexandra " är värda att nämnas. Slutligen arbetade den store Cervantes själv för scenen . Han skrev 20 till 30 pjäser, som mottogs positivt av allmänheten. Av dessa pjäser har bara två kommit till oss: " El Trafo de Argel " och " La Numancia ". De kännetecknas av originaliteten hos idéer, rörande och lyriska episoder, men av svagheten i den övergripande dramatiska kompositionen och överflöd av skräck i handlingen.

Lope de Vega

Cervantes pjäser fick inte mycket framgång, för just vid den tiden dök det upp en dramatiker, som under lång tid erövrade alla Spaniens teatrar med sina verk, den store Lope de Vega (1562-1635). Även om ganska många dramatiska verk hade skrivits i Spanien före honom, fanns det inget nationellt spanskt drama ännu. Det var Lope de Vega som byggde byggnaden av denna nationella spanska teater. Han var en ljus talesman för sitt folks känslor. Han dominerade scenen under alla fyrtio år av sin litterära verksamhet och åtnjöt en otrolig popularitet. Poetens samtida, förvånade över hans geni och oerhörda fruktbarhet (Lope de Vega skrev mer än 2 000 pjäser, 20 volymer med lyriska dikter, dikter etc.), kallade honom "poeternas fenix" och "ett mirakel i naturen". Lope de Vegas arbete hade en enorm inverkan på nästa generation av inte bara spanska utan även franska och italienska dramatiker.

Den spanska dramatikens storhetstid tillhandahölls främst av eleverna till den store spanska dramatikern. Endast de valencianska poeterna Francisco de Torrega , Gaspar de Aguilar och Guillen de Castro undkom Lope de Vegas inflytande . Den mest kända är Guillen de Castro, författaren till det magnifika dramat "The Youthful Years of Cid" (" Mocedades del Cid "). Den populära spanske dramatikern Luis Vélez de Guevara (1570–1644) skrev omkring 400 pjäser för teatern. De mest kända av dem är: " Más pesa el Rey que la Sangre ", " La luna de la Sierra ", " El Ollero de Ocaña ". Lope de Vega imiterades av sin biograf och beundrare Juan Pérez de Montalván (1602-38), med smeknamnet " primogénito y heredero del ingenio de Lope " ("den förstfödde och arvtagaren till Lopes geni"). Hans drama " Los amantes de Teruel " är fortfarande särskilt populärt . En annan produktiv och uppfinningsrik imitatör av Lope, Padre Gabriel Telles, mer känd under pseudonymen Tirso de Molina , hade också stor framgång på scenen . Han var den första som tog med sig don Juan Tenorio till scenen . Tirso de Molinas mest älskade pjäs i Spanien är hans komedi Don Gil de las calzas verdes . Antonio Mira de Mescua (1602-1635) var en fattig poet men en bra dramatiker. Hans bästa pjäser är: " Amor con amor se paga ", " El trato mudo costumbres " och " Más merece quien el mas ama ".

Alarcon

Den mest seriösa och observanta av de spanska dramatikerna , Juan Ruiz de Alarcón , författaren till Doubtful Truth, som inspirerade Corneille att skapa The Liar, tillhörde också Lope de Vega-skolan. Och i andra pjäser av Alarcon "The Walls Hear", "The Trial of Husbands" kan författarens iakttagelse, kvickhet och livlighet spåras. Men även Lope de Vega hade motståndare. Bland dem finns Alonso Lopez, mer känd under smeknamnet " El Pinciano ", bröderna Lupercio och Bartolome Argensola , Villegas m.fl.. Men de njöt inte av samhällets stöd, som entusiastiskt accepterade den nya riktningen inom dramaturgin.

Calderon

I den spanska teaterns storhetstid från mitten av XVI till mitten av XVII-talet. två huvudperioder kan urskiljas. Den första perioden står för Lope de Vegas arbete, och den andra - hans efterträdare och samtidigt rival Pedro Calderon de la Barca (1600-1662). Krigare och präst, denna briljanta poet skapade inte en ny form inom dramaturgin, som Lope de Vega, och gjorde inte ens betydande förändringar i formen skapad av Lope de Vega. Han visade dock en hög nivå av skicklighet i konstruktionen av handlingen och i sceneffekter. Ett utmärkande drag för Calderons talang är sublimiteten och intensiteten i hans verk. Därför är Calderon mindre tillgänglig, mindre naturlig och mindre graciös än Lope de Vega. Calderon skrev mer än 200 pjäser och åtnjöt, liksom Lope de Vega, stor popularitet i sitt hemland. Utanför Spanien var Calderon mycket mer populär än sin rival Lope de Vega. Utomlands Vissa teaterkritiker på den tiden satte Calderon i nivå med den store Shakespeare , andra uppskattade Lope de Vegas talang mer. På Calderóns sätt skrev Moreto och Francisco de Rojas Zorrilla sina verk . De blev också erkända dramatiker av sin tid. Den berömda pjäsen av Agustin Moreto (1618-69) " El valiente justiciero de Castillo " är full av dramatik och konstnärlig skicklighet, men skiljer sig inte i historisk rättvisa. Agustín Moreto var främst attraherad av karaktärernas psykologiska utveckling. Francisco Rojas blev också känd under Calderons livstid. Fram till nu sätts hans pjäs "Ingen utom kungen" upp på spanska teatrar. Corneille , Scarron och andra imiterade Rojas och lånade tomter av honom för sina pjäser. Stilen på Alvaro Kubilo, som också tillhör Calderon-skolan, var särskilt lätt, men inte utan allvarliga brister. Hans bästa verk är La perferta Casada . " La presumida y la hermosa ", skriven av Fernando de Zarate , lämnar fortfarande inte teaterscenerna i Spanien. Juan Jos och Juan de Matos Fragoto , som skrev ett stort antal av Diamantes pjäser, författaren till den kvicka komedin El castigo de la miseria , intar sin plats i den spanska litteraturhistorien. I slutet av den spanska nationalteaterns guldålder arbetade Antonio de Solis, Mexikos berömda historiker , och Francisco Banzes-Candamo , som skrev många "Zarzuelas" (" Zarzuelas "). Esclavo en grillos de oro anses vara hans mest framgångsrika pjäs . Lope de Vega-skolan var våren för spansk dramatik, ibland fräsch och energisk, medan Calderon-skolan var en era av mognad och gradvis nedgång. Sedan andra hälften av 1600-talet. teatern börjar tappa den blandning av naivitet, passion och idealism som utmärkte den i toppen av spansk dramatik.

Cervantes

Cervantes lämnade dramat, utan framgång för honom, och publicerade 1605 den första delen av hans odödliga Don Quijote . Efter att ha skrivit det hade Cervantes all rätt att säga om sig själv: " Jag lägger min penna så högt att ingen kommer att få den därifrån ." Don Quijote är ett av de mest betydande litterära monumenten i modern tid. År 1613, med sin samling Novelas Exemplares , skapade Cervantes en speciell sorts novell , full av sanning, liv, nåd och genomsyrad av en nationell anda. Berättelserna om Cervantes är kända för sin realistiska skildring av den tidens seder och språkets oefterhärmliga rikedom och renhet, och förblir i vår tid otillgängliga exempel på denna litterära genre.

På 1600-talet skrevs flera berömda berättelser inom pikareskgenren: Picara Justina av dominikanermunken Perez de Mon, känd under pseudonymen Lopez de Ubeda , och Escudero Marco de Obregon , som dök upp 1618 ur poetens penna Vicente Espinel (1550-1634) och hade stora framgångar. Espinel skapade mätaren känd som " Decimas " och " Espinellas ". Tio år senare dök romanen om Segovia - läkaren Yanes y Rivera ut , och 1627 publicerades den berömda " Vida y aventuras del gran Tacaño Pablo de Segovia " - satirikern Quevedo . Slutligen, 1646, dök det sista verket av pikareskgenren upp, med titeln Vida y hechos de Estevanillo Gonzalez, hombre de buon humor .

Spansk barock

I slutet av 1500-talet uppstod en skola i spanska texter, känd som "Estilo culto", eller gongorism , efter dess främsta representant Luis Gongora . Hans tidiga verk är romanser och folkvisor. Hans senare sätt, som han blev känd för, kännetecknades av en extremt pompös, förvirrad och konstlad stil, extraordinära, obegripliga vändningar och konstiga metaforer . Komplexiteten i form, religiösa teman, tankar om människans förgänglighet och bräcklighet i en ständigt föränderlig värld - alla dessa egenskaper är karakteristiska för barocktidens världsbild.

Gongoras imitatörer och elever , särskilt Villameda, förvandlade ofta särdragen i sin lärares stil till ett mål i sig; de skrev så dunkelt och storslaget, som om deras mål var att skapa ett speciellt språk som bara de utvalda kunde förstå. "Kultism" omfattade alla poetiska grenar av litteraturen och även prosa; hans framgång underlättades i hög grad av hovets och överklassens gunst för den nya skolan. "Vetenskaplig" poesi, "svår" stil spreds över hela Europa, vilket orsakade skolan för Lilly i England, Marini i Italien och Gongora i Spanien. Från själva födelsen av den nya skolan kämpade Cervantes, Lope de Vega och särskilt Quevedo, den mest framstående representanten för I. satir på 1600-talet, mot den. Villegas, en vetenskapsman, hovman, som prövade sig inom olika litteraturgrenar, framstod också som satiriker. Quevedo har sin berömmelse främst att tacka för verk inom prosa, som den redan kallade "Gran Tacano" och den ännu mer berömda "Cartas del Caballero de la Tenaza", "La fortuna con seso y la hora de todos" och "Sueños". Det här är en skarpsinnig och kvick iakttagare med höga konstnärliga kvaliteter. Hans fel är en tendens till grov fars och karikatyr. Vältalighet, politisk, rättslig och kyrklig, utvecklades dåligt i Spanien: de enda undantagen från den allmänna regeln är Louis de Leons och Ludvig av Grenadines predikningar. Från 1600-talet. ”kultism” infekterar också kyrkopredikan i person av till exempel Hortensio Paravisino . På området för brevlitteratur är de bästa exemplen efter Guevaras gyllene brev den historiska korrespondensen från Filip II:s sekreterare Antonio Perez. Bokstäverna från den berömda nunnan St. Teresa "Cartas de Sancta Teresa de Jesus" (d. 1582 ). Det är heta och samtidigt eleganta predikningar och andliga instruktioner, klädda i form av brev. Det är också värt att nämna Antonio de Solis brev.

Juan de Marianna (1526-1613) kan med rätta kallas Spaniens första historiker . Hans "Historia de España" är känd för sitt färgstarka språk och sin sobra historiska forskning. Från 1600-talets historiker. anmärkningsvärda är Prudencio de Sandaval (d. 1620 ), Herrera (eller Guerrera ), Mendoza, Marquis de Espinar, Francisco Manuel de Melo. Den sista värdiga representanten för den gamla spanska historiska skolan var Antonio de Solis, författare till Conguisto de Mexico. Använda sig av den undersökta periodens didaktiska prosa är inget märkvärdigt, med undantag för "Refranes", det vill säga ordspråk publicerade i form av flera långa samlingar; Spanjorerna är rikare på dem än alla andra nationer. Filosofin blomstrade inte heller särskilt i Spanien på 1500- och 1600-talen. ; den domineras av mystik och moralistisk riktning. Den aragonesiske jesuiten Baltasar Gracian blev känd för sina avhandlingar: "Hero è" ( 1630 ), "Agudeza y Arte de ingenio" ( 1648 ) och "Criticon" (1650-53), Sabaleta  - för sina "Problemas morales", "Errores". firar", "Dio de fiesta en Madrid", etc. Sent 1600-tal. Det präglas av den gradvisa nedgången av alla grenar av indisk litteratur, såväl som av nedgången av landets politiska makt och dess interna välbefinnande.

1700-talet

Den sålunda öppnade perioden fortsätter till början av 1800-talet. och präglas av den franska klassicismens dominans . Filip V grundade 1714  den spanska akademin , efter modell från fransmännen. Akademins verksamhet skulle begränsas till "studiet och skyddet av det kastilianska språkets renhet", vilket samvetsgrant utfördes av den. Från 1726 till 1839  tog akademin upp utgivningen av en utmärkt ordbok: "Diccionario de la Lengua Castellana por la Real Academia Española". 1736  gavs samma ordbok ut för en bredare läsarkrets, i mer förkortad form . Akademiens ordbok åtnjuter fortfarande hög prestige. Sedan akd. publicerade en avhandling om stavning och etablerad spanska. stavning; hon tog också upp grammatik, utgiven av henne 1771.  Betydande inflytande på spanskan. Litteratur grundades 1738  av Real Academia de la Historia. Den litterära kreativiteten sjönk djupt, särskilt under första hälften av 1700-talet. Berättande och lyrisk poesi, extremt blek och färglös, producerade inte något värt att notera under hela denna tidsperiod. Det finns bara två författare värda att nämna, Antonio de Zamora (1700-1736), författare till No hay plaza, que no se cumpla och José de Caninares. I prosa, just i historien, utmärker sig den begåvade markisen av San Felipe (d. 1724 ), författare till det märkliga verket Comentarios de la Guerra de España hasta el año 1725. Munken Benito Jeronimo Feijoo (1676–1764), en flittig forskare och insiktsfull kritiker, publicerade Teatro critico och Cartas Eruditas y Curiosas. Han introducerade sina landsmän för den filosofiska rörelsen i England och Frankrike. Franskan kom till användning vid hovet och i det höga samhället. En massa översättningar från franska dök upp; Frankrikes litterära lagstiftare, Boileau, blev en auktoritet i Spanien. Från andra hälften av XVIII-talet. nationell litteratur återupplivas något. Padre Isla protesterar mot den korrumperade stilen och förvisar bas och vulgär ton från kyrkans predikningar. Poeten V. Huerta , en ivrig men inkonsekvent motståndare till den franska skolan, som gav ut boken Poesías 1778  , försöker återuppliva smaken för folkpoesi. Mer fruktbara resultat uppnåddes genom publiceringen av verk av antika författare; mellan 1768-78 publicerade Lopez de Sedana "Parnaso Espanol", 1779  Sanchez - en diktsamling "Poesías anteriores al siglo XV", och Sarmiento skrev en detaljerad historia av spanskan. poesi "Memoria para la historia de la poesía y poetas españolas" ( 1775 ). Å andra sidan gjordes försök att föra allt under de franska doktrinerna, som hade många anhängare. I spetsen för denna rörelse stod fader Moratin (1737-1780), en poet och översättare som bildade en slags litterär klubb som träffades på Fonda de San Sebastian. Här möttes vissa dagar författare och vetenskapsmän - den tragiske poeten Ayaila, den lärde arkeologen Cerda , botanikern Ortega, professorn i arabisk litteratur Pizzi, historikern för den nya världen Munoz, Conti - översättaren från det italienska språket, Signorelli - författaren till teaterns historia, satirikerpoeten José de Cadajalsko, fabulisten Thomas de Iriarte , översättaren och ännu mer populära fabulisten Salamanigo , etc.

De antog alla det kalla sättet från den franska skolan på 1700-talet. I motsats till båda extremskolorna, Huerta och Moratin (1757-1780), dök snart en ny riktning upp - den så kallade Salamancaskolan, som försökte kombinera originaliteten och styrkan i antika kastilianska poesi med traditionerna från klassisk litteratur. Chef för denna skola var poeten Meléndez Valdes (1754-1817), som lämnade vackra odder, "Canciones", många andra dikter, filosofiska budskap och den episka dikten "Conde de Luzbel". Augustinermunken, den begåvade poeten Diego Gonzalez och poeterna Forner († 1797 ), imitatören av Quevedo  - Iglesias , känd särskilt för prosaverket "Oración Apologética por la España", och Nicasio Alvarez Cienfuegos (17964) tillhör också till Salamancaskolan . Särskilt framstående under andra hälften av XVIII-talet. tre författare: Jovellanos (1744-1811), kritiker, polemiker, politiker, vetenskapsman och poet, författare till komedin El Delincuente Honrado; Quintana (1772-1857), snarare tillhörande 1800-talet. , under den första hälften av vilken han publicerade sina bästa verk, och slutligen översättaren av Molière Moratin Jr. (1760-1828), en juvelerare som försökte förvandla den spanska teatern. De mest kända av hans pjäser är "Comedia Nueva", "El viejo y la Niña", "El Barón", och särskilt "El sí de las niñas". Nämnas bör också den begåvade författaren till farser (saynetos) Ramon de la Cruz .

1800-talet

Spansk litteratur från 1800-talet återspeglade de många politiska omvälvningar som är så rika i Spaniens senaste historia . Den franska invasionen väckte nationell känsla; folket inspirerades av patriotiska poeters eldiga dragningskraft - den tidigare nämnda Quintana , Juan Nicosio Gallega (1777-1853) och den blivande statsmannen, den unge Martinez de la Rosa (1789-1862). Under Ferdinand VII fick dessa författare betala dyrt för sina passioner, några i exil, några i fängelse; Jovellanos, Cienfuegos, Melendez Valdez, Moratin och andra led också hårt.

Under påverkan av den politiska rörelsen på 1830-talet förändras den tidigare litterära bilden av Spanien dramatiskt: pseudoklassicismen ersätts av romantiken . En av de framstående representanterna för den lysande eran av kampen mellan klassicism och romantik var José Mariano de Larra , även känd under pseudonymen Figaro (1809-1837). Han var en stor satirisk talang och anmärkningsvärt tydligt, observant och precist sinne. Han tecknar samhällets laster och sår i korta men meningsfulla essäer och bilder. Larra gick in på det litterära området med sin "Cartas del pobrecito Hablador", som omedelbart gav honom stor berömmelse. Nyfikna essäer om sätt skrevs också av Seraphim Estebanes Calderon (1801-1867), författare till "El Solitario" och "Escenas Andaluzas", och Ramón de Mesonero y Romanos (1803-1882), som skrev "El curioso Parlante" och " Escenas Matritenses". Den mest lysande spanska poeten på 1800-talet  är Don José de Espronceda (1810-1842). Han var djupt genomsyrad av önskan att skaka av sig absolutismens och klerikalismens tunga band, som sedan grep den bästa delen av I. samhället. Espronceda växte upp i det nyöppnade vid den tiden ( 1821  ) kollegiet "San Mateo", som blev en härd för författare och politiker. Styrelsen leddes av den berömda abboten Liszt (1775–1848), en poet, kritiker och vetenskapsman som spelade en framträdande roll i återupplivandet av Spanien. Espronceda dog, liksom Larra, mycket ung, som ett resultat av vilket han skrev lite, men hans dikter, som bär stämpeln av en mäktig talang, enligt spanjorernas universella övertygelse, kommer inte att förlora sitt värde så länge som det spanska språket liv.

Den romantiska rörelsen fick också sällskap av poeten och dramatikern Saavedra och hertigen de Rivas (1791-1865), en kämpe för självständighet, som först skrev i den klassiska smaken av tragedi och komedi, men blev känd för den lysande episka dikten " Moro esposito". Hans pjäs "Don Alvaro o la Guerra del Destino" är ett utmärkt exempel på romantisk dramatik. Martínez de la Rosa , poet, dramatiker, historiker, romanförfattare och politiker, skrev den vackra tragedin Oidipus och det underbara dramat La conjuracion de Venecia.

I spetsen för de nyaste poeterna i Spanien stod José Zorrilla , som för första gången visade sin talang i dikten "Om Larras död" som lästes på Larras begravning. Zorrilla ägnade sin talang åt att återuppliva det förflutna och imitera och återhämta den gamla spanska romanseron i en ny ton . Men tack vare charmen med klangfulla, kortfattade och eleganta verser, lysande färger och brinnande fantasi, blev han en stor framgång både som poet och som dramatiker. Tillsammans med honom stod Don Ramon de Campoamor ( 1817-1901 ) , vars särdrag för poesin är den filosofiska riktningen. Han är författare till diktsamlingen "Doloras", den episka dikten "Colón" och pjäsen "Drama universal". Låt oss också nämna Gaspar Nunez de Arce ( 1831-1903 ), en inspirerad , energisk lyriker, Ventura Ruiz Aguilera (1820-1881) - ungefär som den spanska Beranger, José de Selgas (1824-1882), Menendez y Pelayo , Melchior de Palan .

Bland dramatikerna pekar vi på Don Thomas Rodriguez Ruby ( 1817-1890 ) , efter Breton de los Herreros, den mest populära serieförfattaren i Spanien. Gertrude Gomez de Avellaneda , författare till två romaner och många lyriska dikter, skrev den historiska pjäsen "Alfonso Munio" ("Alfonso Munio"), som blev en lysande framgång. Dramatikern Gil-i-Sarate (1793-1861), som till en början översatte mycket från franska, flyttade in i romantikernas led och uppnådde snabbt högljudd berömmelse. Breton de los Herreros är den första som förde romantiken till scenen i sin komedi "Marcela" ( 1831 ). Det här är en produktiv författare som på ett skickligt och sanningsenligt sätt skildrar sina samtida seder. Artsenbuch (1806-1880) blir omedelbart berömmelse med dramat "Los amantes de Teruel" ( 1836 ). Garcio Guierres (1812-1884), en av de bästa spanska dramaförfattarna på 1800-talet. , skriver den romantiska pjäsen "El Trovador", som inspirerade D. Verdi att skriva en opera med samma namn. Ventura de la Vega (1807-1865), som började i sin ungdom med närhet till romantiken, blir senare författare till det historiska dramat Don Fernando de Antecuera, tragedin Caesars död och sederkomedin The Man of the World.

Leder av det allvarliga dramat är Manuel Tamayo y Baus, som debuterade med det klassiska dramat Virginia; Med sitt bästa verk, "Un drama nuevo", introducerade han en ny genre i Spanien – realistiskt och psykologiskt drama efter tyska förebilder. Dramatikern Narciso Serra skapade två nya dramatiska former - "pasillos", mycket korta, mestadels lyriska pjäser och dramatiska ballader. Otvivelaktig talang visades av Adelardo López de Ayala , Eguilas , José Maria Diaz, Sánchez de Castro och Eugenio Selles med sina psykologiska dramer. Den nyaste dramatikern José Echegaray ( 1835-1916 ) , nu en favorit bland den spanska allmänheten, som återupplivade det romantiska dramat, är begåvad med stor fantasi, men svävar i abstraktioner.

Under de senaste 30 åren har området för den spanska romanen utökats och förändrats kraftigt. Nya romanförfattare har en sak gemensamt - förmågan att intressera läsaren och ge karaktärer som rycks ur livet. Cecilia Bol de Faber (1796-1877), känd under pseudonymen Fernand Caballero , drottning Isabellas statsfru, skrev mycket intressanta romaner och sederromaner, till exempel "Clemencia", "Lacrymas", "Elia" och andra; speciellt "La Gaviota" ( 1842 ) är ett utmärkt stycke, trots sina ultrakonservativa tendenser. Ovanför Caballero i koncept och idé, men långt under i konstnärligt utförande och finish står Enrique Pérez Eskrich, en produktiv författare begåvad med rik fantasi. Hans bästa romaner är Cura de la Aldea, Calumnia, Mujer adultera, Los Ángeles de la Tierra och de korta essäerna Los Desgraciados. Den begåvade romanförfattaren Manuel Ferdinand Gonzalez (1830-1888) ägnade sin talang åt att imitera Dumas; det finns ingen sanning i hans historiska romaner. Antonio de Trueba skrev många bra små essäer och berättelser från bylivet: "Cuentos populares", "Cuentos Campesinos", "Cuentos color de rosa", etc. Han skrev också dikter. Adolfo Becker (1836-1870) dog mycket ung och skrev lite, men det han lämnade efter sig, särskilt hans legender, värderas högt. En lysande talang visades av Pedro Antonio de Alarcón (1834-1891), författaren till den utmärkta berättelsen "El escándálo", "El sombrero de tres picos" etc. Han är en oefterhärmlig berättare, särskilt i noveller. Låt oss också peka på idealisternas ledare, romanförfattaren och kritikern Juan Valera ( 1827-1905 ), författaren till den berömda "Pepita Jiménez" ("Pepita Jiménes " ).

Förstaplatsen bland modern spansk skönlitteratur tillhör Benito Pérez Galdos , författaren till "Gloria", "Tormento", "Lo prohibido", etc., kännetecknad av friskhet, djup, humor; han ger ovanligt livliga och verkliga bilder av det moderna livet i Spanien. Armando Palacio Valdez, författare till Aguas fuertes, Riverita, El Maestrante och andra, är en originell romanförfattare och sann konstnär av ordet; med all överflöd av fantasi är ett kritiskt-satiriskt sinne synligt i honom. José Maria de Pereda skrev Sotileza, utmärkta essäer om Santanders fiskares liv, och andra romaner. Nu är en kvinnlig författare, Emilia Pardo Basan , också känd .

Inom området för modern spansk historieskrivning spelas en framträdande roll av Don Modesto Lafuente , författare till Historia de España, och professor José Amador de los Rios (1818-1878), som krönte sin litterära verksamhet med en monumental historia av spansk litteratur, kom endast till Karl V:s regeringstid. Historiska verk fick också berömmelse: markisen de Pidal, markisen de Miraflores, Evaristo San Miguel, Ferrer del Rio, Don Antonio Pirala, Bofarul, familjen Alcantara, Don Eugenio Tapia, i allmänhet, alla de talrika författare som deltar i "Collección de documentos inéditos para la historia de España". Spansk filosofi har flera framstående tänkare, såsom Ramon Marti och Salmon, Balmes och Pablo Piferer, Don Julian del Rio, som främjade den tyske filosofen Krauses filosofiska system i Spanien.

Namnet Severo Catalina (1832-1871) är känt både inom filosofi och filologi . Don Jacquim Francis Pacheco, Don Antonio Canovas del Castillo , etc., är nu av största betydelse för rättsutvecklingen. , bröderna Bona, Gabriel Rodriguez , San Rama, Pi i Margal . Representanter för modern I. litteraturkritik är Valera, Cañese, Ochoa, Augustine Duran, Don Candido Nocedal och Leopoldo de Cueto. I det moderna Spanien finns det många begåvade och briljanta talare: Olosaga , Gonzalso Bravo, Donoso Cortes ( Valdegamas ), Rivero, Ruiz Zorrilla, Figueres och i synnerhet den berömde Emilio Castelar ( 1832 - 1899 ), som samtidigt är en poet, romanförfattare och estetiker. En farlig rival till Castelar på vältalighetens område anses vara den skicklige dialektikern Canovas del Castillo (1828 - 1897).

Spaniens litteratur under 1900-talet

Vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet genomgick Spaniens intellektuella och litterära liv stora förändringar, vilket var förknippat med en viss nedgång i ekonomin och kulturen. " Generationen av 98 " bildades under inflytande av krisen som grep Spanien till följd av nederlaget i det spansk-amerikanska kriget 1898. Dess största representanter är sådana författare som Vicente Blasco Ibanez (1867-1928), Ramon Maria del Valle-Inclan (1866-1936), Pio Baroja (1872-1956), Azorin (1873-1967), filosofen Miguel de Unamuno - (1864 - (1864 ) 1936), dramatikern Jacinto Benavente (1866-1954) och poeten Antonio Machado (1875-1939). Efter första världskriget gick den spanska modernismen in i en period av så kallad ultramodernism, bestående av olika strömningar, däribland " ultraismen ", vars företrädare gjorde ett skarpt brott med den tidigare litterära traditionen, och surrealismen , förknippad med dadaismen , Hegels filosofi och Freuds filosofi. s teori om det omedvetna.

Poeten Rafael Alberti (1902-1999) var först intresserad av surrealism , men sedan gick han bort från modernistiska trender och vände sig till traditionen av spansk klassisk poesi och till formerna för folkpoesi - "Juan Bakers Couplets" (1953). (1985 fick Alberti Cervantes nationella pris ). Miguel Hernandez (1911-1939), som under kriget mot fascismen blev en revolutionär poet och hjälte i den antifascistiska rörelsen, gynnade också de klassiska traditionerna av spansk poesi . Bland andra poetiska former använde han i stor utsträckning romansens folkliga form (samlingen "The General Romancero of the Civil War"). Vicente Aleixandre (1898-1984), som blev kvar i Spanien efter republikens nederlag, organiserade en krets av unga poeter som motsatte sig den frankistiska regimen. Den första boken av hans dikter "Rymden" (1928) beskrev huvudtemat i hans verk - besvikelse över den omgivande verkligheten, en vädjan till naturen. Poeten och kritikern Luis Cernuda (1904–1963) producerade samlingar av surrealistisk poesi (Reality and Desire, 1936), medan Jorge Guillén (1893–1984) skrev poesi rik på komplexa metaforer och nyckfulla bilder. Antonio Robles (1895-1983) anses vara grundaren av modern spansk barnlitteratur .

Poeten Federico Garcia Lorca (1899-1936) blev den ende författaren i den spanska litteraturhistorien på 1900-talet som försökte återuppliva traditionerna i den spanska klassiska teatern. Lorcas pjäser är villkorligt indelade i tre grupper: pjäser, i viss mån kopplade till 1800-talets romantik (Mariana Pineda, 1927, etc.); farser ("Den underbare skomakaren", etc.); dramer ur folklivet med tragiskt slut ("Blodigt bröllop", "Bernard Albas hus" etc.). I samlingarna "Första sånger" (1922) och "Sånger" (1921-1924) hittar Lorca sin egen stil, baserad på en kombination av den modernistiska poesins principer med folkkonst. Hans mest kända samling är The Gypsy Romancero (1928).

En framträdande plats i västeuropeisk filosofi och litteratur intar José Ortega y Gasset (1883-1955), vars åsikter mest fullständigt uttrycks i böckerna Spanien med bruten ryggrad (1921) och Massornas revolt (1930). Hans verk "Dehumanization of Art" och "Thoughts on the Novel" ägnas åt kreativitetens problem.

Efter republikens nederlag och upprättandet av Francos diktatur 1939 hamnade de flesta av de spanska författarna i exil. Francoistisk censur förbjöd inte bara många moderna författare, utan även Descartes, Diderot, Rousseau. I spansk litteratur förekommer en trend som kallas "tremendism" (från ordet tremendo - skräck), en sorts naturalism . En av grundarna av tremendismen är Camilo José Sela (1916-2002), vinnare av Nobelpriset i litteratur 1989. En annan representant för "tremendismen" är Carmen Laforet (1921-2004), som 1944 belönades med det största Nadals litterära pris i Spanien för sin roman "Ingenting" (1945), där existentialismen också samsas med realism.

Efter andra världskriget trädde en ny generation spanska författare in på den litterära scenen. Ana Maria Matute (1925-2014) tolkar den antifascistiska kampens problem i den modernistiska filosofins anda. Hennes romaner, till exempel Familjen Abel (1954), Döda söner (1959), är ganska pessimistiska. Max Aub (1903-1972), vars stil kombinerar element av realism och fantasi, baserad på det spanska inbördeskriget och dess efterdyningar, skapade trilogin Closed Field (1943), Bloody Field (1945) och Open Field (1951).

Miguel Delibes (1920 − 2010) är en av de mest kända spanska författarna under 1900-talet. Världen av hans romaner är grym och hopplös. Redan hans första roman, Cypressen kastar en lång skugga (1948), vann Nadal-priset . Detta följdes av en serie verk baserade på oppositionen från naturen och civilisationen, såväl som den svåra positionen för en person i den moderna världen, oavsett om han är stadsbor eller byinvånare. Verket av Juan Antonio Sunzunega y Loredo (1901-1981) är nära förknippat med traditionen från den spanska romanen från 1800-talet, inklusive "kostumbristisk" litteratur , samtidigt som den tydligt avslöjar en modernistisk början.

Verket av Dolores Medio (1920-1996) har mycket gemensamt med Sunsunegi, särskilt i romanen The Civil Servant (1956), där tanken att bara en illusion kan lysa upp en människas liv visar sig vara räddande.

Spanska författare är oroade över problemet med att väcka känslor hos den moderna människan ( Alfonso Grosso ), temat ungdom, och den pessimistiska attityden fortsätter att måla många författares verk i ganska dystra toner (till exempel Julio Llamazares , (f. 1955) ), romaner "Wolf Moon", 1986 och "Yellow Rain, 1988).

Manuel Vasquez Montalbán (1939-2003) arbetade inom detektivgenren och använde deckare för att utveckla sociala och politiska problem (The Loneliness of Manager, 1983, South Seas, 1984, etc.).

Dramatikern Alejandro Casona (1903-1965) kastar i sitt verk så att säga en bro från Lorcas dramer till moderna pjäser, och motivet "Livet är en dröm" av Calderon går som en röd tråd genom alla hans verk. Antonio Buero Vallejo (1916-2000) fortsätter temat illusion och verklighet på sitt eget sätt i pjäser om modernitet, såväl som historiska och mytologiska teman. För pjäsen "Berättelsen om en trappa" (1949) fick han Lope de Vega-priset. Alfonso Sastre (f. 1926), utvecklar existentialismens motiv i sina verk och förklarar sig vara en anhängare av avantgardet. 1950 skapade han tillsammans med regissören José Maria de Quinto "Theater of Social Agitation" och krävde i ett speciellt manifest ett nytt format av teater - propaganda, social, propaganda.

Under hela 1900-talet översattes spanska författare till ryska i en ganska stor volym. I Sovjetunionen publicerades inte bara alla spanska klassiker och stora författare från första hälften av 1900-talet, utan också nästan alla betydande spanska författare från andra hälften av 1900-talet översattes: 1989 års Nobelpris i litteratur Camilo José Cela , Miguel Delibes , Juan Goitisolo , Luis Goitisolo , Ana Maria Matute , Juan Benet , Carmen Laforet , Dolores Medio , Mercedes Rodoreda , Eduardo Mendoza , Jorge Semprun , Francisco Garcia Pavon , Vazquez Montalban , Francisco Ayala , Antonioos Robrjaal , Francisco Umbrjaal Buero Vallejo , Antonio Gala , Lauro Olmo , Jose Alonso Milan , Angel Gonzalez och andra.

I början av 1975, på grundval av Union of Writers of the USSR , skapades den blandade sovjet-spanska kommissionen för litterära relationer, som organiserade årliga möten för författare från båda länderna omväxlande i Spanien och i Sovjetunionen.

Under perioden av "perestrojka" och Sovjetunionens efterföljande kollaps avtog intresset för översatt spansk litteratur i Ryssland något och blev selektivt. Berättelsen " The Weakness of the Bolshevik " av Lorenzo Silva , en av de mest erkända unga författarna i Spanien, översattes för första gången utanför hans hemland i Ryssland, varefter den började översättas till andra språk. Spansk litteratur fortsätter att utmärkas av sin sofistikering och elitism, aristokrati och förfining. I Ryssland, såväl som i hela världen, är actionfyllda romaner av Arturo Perez-Reverte mycket populära . 1999, baserad på hans bok " Club Dumas ", filmades den mystiska thrillern "The Ninth Gate " (regisserad av Roman Polanski , med Johnny Depp , Lena Olin , James Russo i huvudrollerna ).

En sådan riktning som fantasy är dåligt utvecklad i modern spansk litteratur. Bland de mest kända spanska science fiction-författarna finns filosofen och journalisten J. H. Munoz Rengel (f. 1974), vars verk har översatts till engelska och ryska.

År 2003 öppnades en filial av Cervantes-institutet i Ryssland , vars uppgift, liksom Goethe-institutet i Tyskland, är att utveckla kulturella band mellan Spanien och Ryssland.

Se även

Litteratur ESBE

Textsamlingar

1800-talslitteratur

Anteckningar

  1. ↑ Spegel av det grymma och fruktansvärda spanska tyranni i Nederländerna, utfört av tyrannen, hertigen av Alba och andra befälhavare av kung Filip II . World Digital Library (1620). Hämtad 27 augusti 2013. Arkiverad från originalet 15 september 2013.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger