| Teresa Blanchard | |
|---|---|
| fr. Therese Blanchard | |
| Balthus. Teresa (Porträtt av Teresa), 1936 | |
| Födelsedatum | 1925 |
| Födelseort | Paris (?), Frankrike |
| Dödsdatum | 1950 |
| En plats för döden | Paris, Frankrike |
| Land | |
| Ockupation | modell |
Teresa Blanchard ( fr. Thérèse Blanchard , 1925 , Paris (?), Frankrike - 1950 , Paris, Frankrike) är en parisisk flicka som har blivit modell för mer än tio målningar av den franske konstnären av polskt ursprung Balthus (det riktiga namnet på konstnären är Balthasar Klossovsky de Rola) 1935-1939 [1] . I början av 1900- och 2000-talet lockade hennes personlighet forskare från olika länder. 1998 publicerades en artikel av den amerikanska forskaren med tyskt ursprung Sabina Rewald, tillägnad Teresa Blanchard [2] , och den spanska psykoanalytikern Ana-Maria Trujillo de Shiver ägnade ett kapitel i sin avhandling åt henne och Balthusmålningarna som föreställde en flicka [3] . 2013 och 2017 hölls utställningar där alla berömda målningar av Balthus samlades, där Teresa fångades [4] .
Från 1936 till 1939 skapade Balthus en hel serie målningar där Teresa Blanchard står som förebild. Thérèse och hennes bror Hubert var konstnärens grannar på Cours de Rohan(en grupp av tre små gårdar med anor från 1400-talet och kvar från ärkebiskopens palats av Rouen ), nära Place Odeoni Paris (deras familj tillhörde arbetarklassen och bodde nära konstnären i det sjätte arrondissementet i Paris; Balthus kunde träffa Teresa i en bistro där flickans pappa arbetade som servitör, eller på en restaurang där han senare var sommelier [5 ] ). Dessa barn förekommer första gången omkring 1935 i en liten, odaterad oljemålning "Thérèse och Hubert" , olja på duk , 91,4 gånger 66 centimeter, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington [1 ] ), där Thérèse ser elva ut och Hubert ser nio ut. Den äldre flickan håller tillbaka sin yngre bror, som vill fly från hennes starka famn. I den här bilden ser Andrew Brink situationen som uppstår från rädslan för att bryta tabun , såväl som tillståndet för en man som är utlämnad till en kvinna. Balthus själv hade ingen syster, så Brink antyder att en antydan om konstnärens mamma, Baladina Klossowski, döljs i kvinnobilden [6] . Den spanska psykoanalytikern uppfattar bilden annorlunda : pojkens blick är "demonisk", och hans små ben och stora händer får honom att uppfatta honom som en monstergnome bland dem som senare dyker upp i konstnärens målningar. Barnet verkar vilja glida ifrån sin syster, som är ivrig att hålla om honom som om han är på väg att göra ett misstag. Flickan tittar åt sidan, som om hon ber om hjälp [7] .
Konsthistorikern Sabine Rewald lyckades hitta många av konstnärens modeller, men hon kunde inte hitta dessa barn på länge, och hon kunde inte heller spåra deras öde [8] . Revald sökte efter Teresa i trettio år, skrev många gånger till borgmästarens kontor i varje distrikt i Paris och försökte hitta uppgifter om hennes födelse och död. Slutligen svarade det 14:e arrondissementet med att säga att Teresa föddes 1925 och dog 1950, tjugofem år gammal. I ett försök att ta reda på dödsorsaken och att tro att det kunde ha varit en misslyckad födelse besökte konsthistorikern sjukhuset där hon dog. Efter att ha pratat om utställningen av målningar av Balthus på Metropolitan Museum , som hon vid den tidpunkten förberedde, försökte Rewald övertyga personalen att ge information om flickans död, men de vägrade, eftersom Rewald inte var hennes släkting. Rewalds försök att spåra upp modellens släktingar har varit fruktlösa [4] .
Teresa, enligt Sabine Rewald, var dyster och inte särskilt attraktiv, men konstnären skildrade intelligens och styrka i henne [9] . Av alla flickor som Balthus målade under hela sitt liv var det bara hennes namn som han använde i titeln på målningarna [4] .
Thérèse och hennes bror Hubert poserar tillsammans i två oljemålningar (förutom "Thérèse och Hubert" även i målningen "Barn" 1937) [8] . Duken "Children" ( fr. "Les Enfants" , 1937, olja, duk, 125 x 129, Louvren , en gåva från Pablo Picasso ) föreställer en bror och syster, denna målning förvärvades en gång av konstnären Picasso. Kompositionen av duken är baserad på en blyertsteckning av Balthus till Emily Brontës roman Wuthering Heights , som heter "Jag har tjugo minuter att skriva" och gjordes 1934-1935 (25 x 24 centimeter, privat samling) [ 10] [11] . Balthus var fascinerad av romanhjältarnas barndom i Yorkshire -hedarna, så hans illustrationer täcker bara den första delen av romanen. Balthus begåvade Heathcliff med några av dragen i sitt utseende, medan Catherine liknar Antoinette de Watteville (1912-1997), som han sedan obesvarat var kär i (senare blev hon hans första fru). Illustrationerna gav honom möjlighet att arbeta med sitt favorittema om tonåringar, isolerade i interiörer från omvärlden. Dessa illustrationer blev prototyper för kompositioner för många av hans senare verk. Båda barnen dyker upp ensamma i den tomma interiören av huset i Cours de Rohan, där de tillfångatogs av konstnären, vilket gör deras medvetna lekfullhet märklig. Barnen bär vardagskläder - pojken har en klassisk svart skoldräkt och flickan har en kjol, en ärmlös tröja och en enkel randig skjorta. Absorberade av sina aktiviteter verkar barn långt ifrån varandra och från betraktaren [12] .
Nicholas Fox Weber uppmärksammar det faktum att i denna bild existerar brodern och systern som i olika världar (i detta avseende jämför konstkritikern bilden av Balthus med målningen av Nicolas Poussin " Narcissus och eko "). Flickan är klädd i en ganska löjlig skoluniform i engelsk stil, pojken är i en skoldräkt som ser ut som en klosterkassa. Pojken ser drömmande in i utrymmet framför sig, som om han tänkte på rymden. Han vilar sitt knä på stolen och armbågen på bordet och stöder hakan med handen. Figuren av en tonåring, enligt konstkritikern, visar hans fördjupning i hans inre värld och flexibiliteten i hans ungdomliga kropp, som är otillgänglig för en vuxen. Konstnären skildrar Huberts ansikte och raderar skillnaderna mellan ungdom och mognad, som om det existerar bortom åldern [13] .
Placeringen av flickans kropp, enligt Nicholas Fox Weber, är osannolik. Hon ligger på knäna, lutad på händerna, hennes figur är starkt böjd (även om hennes rygg är onaturligt rak). Hennes kroppsställning verkar vara lånad från ett avsnitt av en avantgardistisk balettföreställning eller en gymnastikföreställning. Konstnären lämnade sidorna i boken som flickan läser tomma. Boken på bilden är en symbol för ordens värld, men denna värld förblir osynlig och omöjlig att veta [13] .
Enligt Sabina Rewald är särdragen i Balthusmålningen "Barn" slående i jämförelse med bilder av barn under den viktorianska eran . Brittiska konstnärer, till skillnad från Balthus, fyllde interiörerna med en avgrund av söta prydnadssaker: skålar med frukt, mantelklockor, dyrt porslin [12] . Minst två studier av författaren för denna målning har överlevt, deras dimensioner är 15 gånger 19 och 18 gånger 15 centimeter, dessa är teckningar som är gjorda med blyerts på papper, båda fanns i privata samlingar 1984 [14] . Den spanske psykoanalytikern uppfattar detta verk som Balthus mest framgångsrika verk som avbildar barn [15] .
Teresa poserade också för konstnären, ensam eller med en katt som tillhörde henne, i minst tio andra målningar och oljeskisser (Teresa, 1936, Girl with a Cat, 1937, Dreaming Teresa, 1938, Teresa) 1938, "Teresa on en bänk" 1939, "Porträtt av Teresa Blanchard" 1939, "Teresa" 1939, "Sketch for a portrait of Teresa" 1939, skiss "Tre karaktärer i interiören" 1939, samt duken "Offret" , påbörjad 1939 , flickan som har en likhet med Teresa Blanchard, även om hennes namn inte finns i bildens titel). Ett av de tidigaste bland dessa verk är "Teresa" från 1936 ( franska "Thérèse" , olja på duk, 60 gånger 49 centimeter, privat samling [1] , enligt andra källor är storleken 71 gånger 62 [16] ), när -något som ägs av den franske författaren Pierre-Jean Jouve (1887-1976), som var vän med Balthus på den tiden. Med ömhet och subtil intuition förmedlade Balthus flickans allvarliga blick, som förutom den mörka klänningen ger henne en skör värdighet [8] . Konstnären lade medvetet inte till några detaljer eller tillbehör till Teresas bild. Han fokuserade på en sofistikerad palett, med varma jordnära toner och olika nyanser av brunt [17] .
Två år senare, i målningen "Thérèse" 1938 ( franska "Thérèse" , olja på duk, 98 gånger 79 centimeter, Metropolitan Museum of Art , New York , inventarienummer - 1987.125.2 [1] ), gissar Sabine Rewald anspelningar till flickans konstgjorda lugn i ett försök att övervinna tristess över att behöva posera för länge. Kompositionen påminner om Gustave Courbets porträtt av sin syster, Juliette Courbet, 1844 (olja på duk, 78 gånger 62 centimeter, Petit Palais i Paris [1] ). Hennes hållning verkar dock bekymmerslös och självsäker i jämförelse med Teresa Blanchard. Teresas jacka och kjol skulle också se bättre ut på en vuxen kvinna. Teresa på bilden är ung men erfaren, sårbar men hård [8] . Gail Legjo noterar flickans blick, riktad mot betraktaren, men som inte märker det, och kallar hennes kroppsställning avslappnad elegant [18] .
Andrew Brink uppfattar det vita tyget i målningens bakgrund som ett altare för kultiska sexuella uppoffringar, och påminner om att i Balthus målning The Victim (1939-1946) vilar kvinnokroppen på hennes rygg på just ett sådant vitt lakan. Flickans bara fötter i Teresa-målningen från 1938 är enligt Brink en symbol för offret. Ansiktsuttrycket säger att hon inte vet någonting om sin roll. Brink hävdar att Teresa som offer för manlig aggression i Balthus målningar alltid saknar offrets olycksbådande konnotationer . Han menar att konstnären i målningen "Teresa" 1938 skildrade oskuldens sårbarhet, som hotas av mäns nära uppmärksamhet [19] . Utseendet på hjältinnan i målningen "Offret" liknar Teresa Blanchard, men det finns inga dokumentära bevis för att han någonsin målade henne naken, eftersom flickan på denna bild är representerad [20] .
Blanchard poserade också för målningen "Girl with a cat" 1937 ( franska "Jeune fille au chat" , olja på duk, 78 gånger 88 centimeter, Art Institute of Chicago [21] , detta är konstnärens första målning där en tjej och en katt samexisterar [ 7] ) och senare, för en mer original och virtuos version av denna målning från 1938 "Thérèse Dreaming" , franska "Thérèse rêvant" , oljemålning på duk, storlek 149,9 x 129,5 centimeter, målningen köptes 1998 av Metropolitan Museum of Art i Jacques och Natasha Gelman, målningsnumret i museets katalog är 1999.363.2 [22] ).
1939 poserade Teresa för två porträtt - "Teresa" och "Porträtt av Teresa Blanchard" ( fr. "Thérèse" och fr. "Portrait de Thérèse Blanchard" , båda målningarna finns i privata samlingar, gjorda i olja på duk, storleken av en av dem - 55 gånger 46, och den andra - 61 gånger 46,4 centimeter [10] har en skiss för det sista porträttet bevarats, där Teresa är annorlunda klädd). Teresa, visad från två olika sidor i profil, båda gångerna med en flexibel vit krage runt halsen, ser äldre ut än sina år och mer dyster än i tidiga porträtt. I en serie porträtt av Teresa visar konstnären en ung modell som upplever erotisk lust, vilket enligt konsthistoriker borde provocera betraktaren. Å andra sidan ger konstnären värdighet och betydelse åt sin modell, som om den sågs av jämnåriga [8] .
Målningen " Thérèse på en bänk" går tillbaka till 1939 . En skiss har bevarats, kompositionsmässigt relaterad till målningen "Teresa på en bänk", som kallas "Tre karaktärer i det inre" ( franska "Trois personnages dans un intérieur" , 1939, olja på bräda, 61 x 53,8 centimeter, privat samling). Den visar Teresa leka med en katt i samma position som på duken "Teresa på en bänk" (det finns ingen katt där), i skissen i bakgrunden finns också en figur som sitter i bakgrunden i en fåtölj vid bordet , och en man som tittar in i ett öppet fönster och vilar ditt knä på en stol [23] . Konsthistoriker vid Sotheby's har föreslagit att detta är Balthus sista skildring av Teresa Blanchard [24] . Samma 1939 kallades konstnären in i armén och lämnade Paris och återvände först efter kriget [8] .
En stor modern specialist på Balthus verk är forskare vid Metropolitan Museum of Art och författare till flera böcker om hans verk, Sabine Rewald. Sabine Rewald ser i serien av målningar av Balthus, vars hjältinna är Teresa Blanchard, uppväxtens drama. Hon konstaterar att Balthusbarnen aldrig ler. De förblir distanserade och tillbakadragna i sig själva. Ofta är de omtänksamma och uppslukade av sina dagdrömmar. Dessa drömmar är en del av puberteten [8] . Sabine Rewald finner i målningarna av Balthus med bilden av Teresa ekon av Robert Musils litterära verk (" Emotional turmoil of the elev of Törles "), Rainer Maria Rilke (särskilt dikten "Childhood", skriven den 5 juli, 1924) och Jean Cocteau (romanen "Terrible Children") [12] .
New Republics konstkritiker Jed Pearl insisterar på att eftersom Sabina Rewald är en rationalist , kan hon inte fånga Balthus geni, som han ansåg vara en av 1900-talets största drömmare och mystiker. Han skriver att Teresas målningar kan beskrivas som lysande experiment av Balthus, som försökte testa gränserna för hans virtuositet. Konstnären prövade här olika sätt att bearbeta färg, modellera, strukturera ljus och rymd [5] .
Cynthia Cruz erbjöd en annan, annorlunda än den traditionella, tolkningen av bilderna av Teresa av Balthus. Hon skriver: "Istället för att se Balthus som någon som ser flickan som ett objekt, som 'den andre', kan man uppskatta hans skildringar av Teresa som en serie självporträtt av olika slag." Hon föreslog att Balthus såg sig själv i den unga Teresa. Enligt hennes mening är Teresa i målningen "Teresa på bänken" ( franska "Thérèse sur une banquette" , 1939), klädd i en knälång kjol, långa vita strumpor, svarta balettskor, en orange tröja med vit krage , som Peter Pan och med rött bälte runt midjan) framstår hjältinnan som en androgyn gymnast . Hennes hand pressas mot golvet, ögonen är slutna, ansiktet är fridfullt och himmelskt ljust. Hon sover, balanserar mellan två världar, hjältinnan lämnar barndomens rike, den enda värld hon kände. Cruise skriver att bilden är vacker och hemsk på samma gång. Upptaget av Teresas fantasier i Dreaming Teresa liknar Cruz vid fotografier av drogmissbrukare av Nan Goldin [25] .
I Teresa, en målning från 1938, sitter en flicka i en fåtölj, klädd för att se ut som en pojke. Hennes ena hand vilar på stolsarmen, den andra vilar på hennes bara knä. I alla målningar av Balthus, särskilt i Teresa, ger flickan intryck av självförtroende. Denna Teresa, enligt Cruz, är inte en tjej, men hon är inte en pojke, inte en man, men inte en kvinna, inte ett barn, men inte en vuxen heller. Balthus, enligt Cruz, målade Teresa som en representant för den mystiska världen. Detta förklarar enligt hennes mening också passionen och precisionen som förekommer i Teresas bilder, men som saknas i andra verk av konstnären. Sådan energi är ett direkt resultat av konstnärens projektion av sig själv i Teresas porträtt, därav det motiv som är kännetecknande för dessa målningar [25] .
Cruz konstaterar att när teckningarna av den försvunna katten gjorde honom känd började Balthus av andra uppfattas som ett underbarn - varken en pojke eller vuxen. Som alla underbarn halkade han in i vuxen ålder och förlorade i processen den barndom han senare längtade efter [25] .
Andrew Brink noterar att Teresas bilder är Balthus mästerverk som avslöjar hans anmärkningsvärda pedofilfantasier . De är inte vulgärt erotiska, men visar någon hemlighet av denna ålder som upphetsar honom, känd för konstnären. Ingen annan konstnär kan, enligt Brink, mäta sig med Balthus i detta. Konstnären visar en "triumf över trauma", bekänner vad han känner. Höga konstnärliga meriter, enligt Brink, återspeglar det instabila tillståndet av sexuell ångest hos Balthus själv [26] .
Penguin använde en av Balthus målningar av Teresa på omslaget till Vladimir Nabokovs 1995 års upplaga av Lolita [27] . Bilden "Dreaming Teresa" var inspirerad av en av scenerna i thrillern " In the Still of the Night " regisserad av Robert Benton . Filmen släpptes i USA den 19 november 1982 [28] .
Uwe Scheffler spårar användningen av Balthus-målningar av Thérèse Blanchard i 1900-talets iscensatta fotografier av mästare som Eric Kroll(foto "Offering to Balthus" baserat på Blanchards "Girl with a Cat" och "Three in Dreams", tagen 1988 [29] ), Jonathan Abbu("Balthus Cat", 2015), Joseph Chen (foto för New York-tidningen "Spirit and Flesh" baserat på Blanchards målning "Girl with a Cat", tagen i maj 2014, där den brasilianska modellen Paula Mulazzani uppträdde i Teresas bild Blanchard [30] ), Chloë van Overmeyer (Teresa Dreaming [31] ), Valerie Lamontagne (en serie fotografier från 2003 kallad Becoming a Balthus [32] ) [33] . Den japanske fotografen Hisaji Hara , som bodde en tid i USA, skapade mellan 2006 och 2011 en serie fotografier som i detalj återger målningarna av Balthus som föreställer Teresa Blanchard (serien "Photographic reproduction of paintings by Balthus", fotografen använde ursprungligen analoga filmkameror och metoden för multiexponering , och sedan början av 2009 bytt till en digitalkamera [34] ). Konstkritiker har påpekat att, på grund av att Haras verk är fotografier av en riktig tjej, gör de inte ett så illavarslande och provocerande intryck som deras original. De svartvita fotografierna är långt borta från den surrealistiska världen av den franska konstnärens målningar och ser ut "som stillbilder från en förlorad japansk formalistisk film där karaktärerna existerar i ett mellanrum mellan verklighet och dröm". Fotografierna togs på den japanska kliniken Hara (byggd 1912, sedan den stängdes 1960 har den inte använts längre, så möblerna och rekvisitan går tillbaka till tiden för dess funktion som medicinsk institution) [35] . En annan serie fotografier som återger målningarna av Balthus, inklusive Teresa Blanchard, skapades av den brittiske fotografen och filmskaparen Greg Williams .[36] .
Den samtida australiensiska skulptören Abbey Parkes skapade 2002 en serie verk i brons av Balthus målningar Teresa (1938), Dreaming Teresa och Teresa på en bänk [37]
Litterär tidskrift "The Minnesota Review"publicerade en dikt av Elizabeth O'Brien "Teresa på en bänk, 1939", tillägnad målningen med samma namn av Balthus [38] .
| Balthus | ||
|---|---|---|
| Målningar |
| |
| Modeller | ||
| imitatörer | ||
| Filmer |
| |