Alexander Vertinsky | |||
---|---|---|---|
| |||
grundläggande information | |||
Fullständiga namn | Alexander Nikolaevich Vertinsky | ||
Födelsedatum | 9 (21) mars 1889 | ||
Födelseort | Kiev , Kiev Governorate , Ryska imperiet | ||
Dödsdatum | 21 maj 1957 (68 år) | ||
En plats för döden | Leningrad , ryska SFSR , Sovjetunionen | ||
begravd | |||
Land |
Ryska imperiet Ryska republiken RSFSR Grekland USSR |
||
Yrken | konstnär , skådespelare , kompositör , poet , sångare | ||
År av aktivitet | 1916-1957 | ||
Genrer | Rysk chanson | ||
Utmärkelser |
|
||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Alexander Nikolaevich Vertinsky ( 8 mars (20), 1889 , Kiev , ryska imperiet - 21 maj 1957 , Leningrad , USSR ) - Rysk och sovjetisk popartist , filmskådespelare , kompositör , poet och sångare , popidol från första hälften av 1900-talet , vinnare av Stalin Prize II grader (1951).
Far till skådespelerskorna Marianna och Anastasia Vertinsky.
Alexander Vertinsky föddes den 8 mars 20 1889 [1] (enligt andra källor - 9 mars 21 1889 ) i Kiev .
Vertinskys far, privatadvokat Nikolai Petrovich Vertinsky (1845-1894), kom från en familj av en järnvägsanställd [2] ; förutom juridisk praxis var han också engagerad i journalistik - han publicerade feuilletons under pseudonymen Graf Niver i tidningen Kievskoye Slovo [3] . Modern, Evgenia Stepanovna Skolatskaya, föddes i en adlig familj [2] [4] . Nikolai Petrovich kunde inte gifta sig med henne, eftersom hans första fru inte gav en skilsmässa, och "adopterade" sina egna barn några år senare [5] .
"Min mor, den ömmaste och ödmjukaste av alla fyra systrarna och den yngsta, fällde många tårar och betalade för sin första och sista kärlek. Hon blev utstött ur familjen, hennes föräldrar kände inte igen varken henne eller hennes illegala man. A. Vertinsky, "Kära long" [6]
När pojken var tre år gammal dog hans mamma och två år senare dog hans far av övergående konsumtion [4] . Efter föräldrarnas död hamnade Alexander och hans storasyster Nadezhda i olika familjer med sin mammas släktingar, och brodern försäkrades att systern var död, samma sak sa till flickan om hennes bror [6] . Senare träffades Alexander och Nadezhda av en slump och blev väldigt nära [7] .
Vid nio års ålder klarade Alexander Vertinsky provet till First Kiev Gymnasium med utmärkta betyg [8] , men två år senare utvisades han för dåliga framsteg och dåligt beteende och överfördes till det 4:e Kiev Gymnasium (som ansågs vara en utbildningsinstitution). "enklare") [2] . Fastern som pojken bodde hos straffade honom för dåliga betyg, vilket han svarade på med att läsa böcker som inte fanns från skolans läroplan, stjäla och även förfalska betyg [6] . Till slut blev han utesluten från gymnasiets 5:e klass (cirka 1904 ) [9] [10] , och sedan sparkades han ut ur huset. Medan han fortfarande var på gymnastiksalen, beundrade han teatern, arbetade som statist på Kiev Solovtsov-teatern [11] , även om han senare kände igen sin första skådespelarupplevelse som extremt misslyckad [5] . Därför var det den konstnärliga miljön som värmde honom. "Nästan alla av oss mådde lika dåligt, vi delade med varandra allt vi hade, och på något sätt levde vi tillsammans", mindes han senare [6] .
Gradvis fick Vertinsky ett rykte som en blivande Kiev-författare: han skrev teaterrecensioner av kändisars föreställningar - Fjodor Chaliapin , Anastasia Vyaltseva , Mikhail Vavich , Giuseppe Anselmi , Maria Karinsky , Titta Ruffo [4] , publicerade små (som regel, " dekadenta ") berättelser i lokala tidningar [5] : i "Kievskaya Nedelya" - "Porträtt", "Cigaretter våren", "Min brud", i veckotidningen " Lukomorye " - berättelsen "Röda fjärilar" [4] .
Vertinsky försörjde sig på olika sätt: sälja vykort, arbeta som lastare, korrekturläsare i ett tryckeri, spela i amatörföreställningar [7] ; han arbetade också som revisor på Evropeyskaya Hotel [12] , varifrån han fick sparken "för oförmåga". Vid denna tidpunkt, hans bekantskap med poeterna M. Kuzmin , V. Elsner och B. Livshits , konstnärerna A. Osmerkin , K. Malevich , M. Chagall och andra gäster på den litterära salongen skapad av S. N. Zelinskaya [5] , lärare samma Alexandria gymnasium, från vilket Vertinskij fördrevs (blev senare hustru till N.V. Lunacharsky, bror till A.V. Lunacharsky ) [8] . Sofya Zelenskaya tog hand om unga talanger och tog en "vänlig del" i Vertinskys liv, ingav honom en smak för litteratur. I Zelenskayas hus träffade han filosofen Nikolai Berdyaev , konstnärerna Kazimir Malevich , Natan Altman , Marc Chagall [6] .
1913 flyttade Vertinsky, i hopp om att göra en litterär karriär, till Moskva [8] . Rostislav Kolomiets föreslog i sin bok "Alexander Vertinsky" att den unge mannen gav sig av på en resa efter att ha sett ett omnämnande av N. N. Vertinskaya i Moskva-tidningen "Theater and Art", varefter han skickade ett brev till teatern: "Kära, obekant N. N. Vertinskaya! Jag har samma efternamn som du... Jag hade en gång en syster, Nadya. Hon dog ung. Om hon levde skulle hon också vara N.N. - Nadezhda Nikolaevna ... " [6] . Mötet ägde rum och Alexander och hans syster bosatte sig i Kozitsky Lane , i Bakhrushins hus [5] . Här började han föreställningar i litterära och dramatiska samhällen, bland annat som regissör (efter att ha satt upp " Balaganchik ", en av A. Bloks pjäser ) [4] , arbetade en tid i A. Khanzhonkovs studio [5] .
Om Bloks poesi, som till stor del format hans världsbild, skrev Vertinsky senare om "elementet som formar vår värld":
I vår bohemiska värld gömde var och en något i sig själv, några förhoppningar, ambitiösa planer, oförverkliga önskningar, alla var hårda i sina bedömningar, präglade en långsökt originalitet av åsikter och oförsonlighet av kritiska bedömningar. Och framför allt detta gick den berusande vinden av Bloks poesi och förgiftade mer än ett hjärta med drömmar om den vackra damen [2] .
Vertinsky imiterade inte Blok, utan imponerades av sina poetiska bilder och kallade därefter sin egen livsuppfattning av den tiden för "mycket Blok-liknande" [2] .
Samma dagar blev Vertinsky nära futuristerna och blev bekant med Majakovskij . Samtidigt var, som noterats senare, futuristernas filosofi inte nära Vertinsky; han var mycket mer imponerad av "poesikonserterna" av Igor Severyanin [4] . Men om den senares poesi skrev Vertinsky att "i hans dikter fanns det en genuin känsla, talang och uppriktighet, men det fanns en brist på smak, en känsla av proportioner och äkta känslor" [2] . När det gäller futuristerna, med undantag för Majakovskij, vars talang Vertinsky uppriktigt beundrade, de, enligt konstnären, "chockade de helt enkelt bourgeoisin , skrev abstruerade dikter, ställde ut uppenbart hånfulla dukar på utställningar och låtsades vara genier" [2] .
TeaterdebutÅr 1913 försökte A. Vertinsky uppfylla sin gamla dröm och gå in på Moskvas konstteater , men blev inte antagen på grund av en defekt i diktionen [11] : provet togs av K. S. Stanislavsky själv , som inte gillade att examinanden gjorde det . inte uttala ljudet “ r » [4] .
Redan före kriget började Vertinsky uppträda på scenen i Miniatyrteatern i Mamonovsky Lane längs Tverskaya, som regisserades av M. A. Artsybusheva [5] . Hans första nummer här, "Tango", framfördes med hjälp av element av erotik : en primaballerina och hennes partner dansade på scenen i spektakulära kostymer, och Vertinsky, som stod vid vingarna, framförde en sångparodi på vad som hände. Premiären blev en succé, och den blivande artisten belönades med en rad i recensionen av " Ryska ordet ": "Den kvicke och söta Alexander Vertinsky" [3] . Därefter fortsatte Vertinsky att samarbeta med M. Artsybushevas teater och skrev aktuella parodier ("Furlana", "Warm Sin", etc.): de gav honom hans första inkomster [5] .
FilmdebutVertinskys filmdebut ägde rum 1913 i filmen "Cliff", där han fick en liten roll som en av gästerna - en kadett. I den här bilden träffade Vertinsky Ivan Mozzhukhin , som spelade huvudrollen - Raisky [13] .
Första världskriget: på sjukhustågetI sina memoarer skriver Vertinsky att han i slutet av 1914 , efter första världskrigets utbrott , frivilligt gick till fronten som ordningsvakt på det bakre militärmedicinska tåget nr [ specificera ] och arbetade här till januari 1915 , efter att ha gjort (enligt journalen) totalt 35 000 förband. Efter att ha fått ett lätt sår återvände Vertinsky till Moskva [4] , där han fick veta om sin systers död (enligt rykten - från en överdos av kokain ), den enda personen nära honom [5] . Därefter, den 30 september 1916, tilldelades han (bland andra ordnare och barmhärtighetssystrar av tåg nr 68) silvermedaljen "For Diligence" på Stanislav-bandet [14] .
När han återvände från fronten fortsatte Vertinsky att aktivt agera i filmer. Sedan träffade han Vera Kholodnaya [4] . Dessutom, enligt D.K. Samin, författaren till boken "The Most Famous Emigrants of Russia", var Vera Kholodnaya skyldig Vertinsky sin meteoriska uppgång. Han var den förste att urskilja "den demoniska skönheten och talangen hos en skådespelerska i den blygsamma, okända hustru till fänrik Kholodny" [3] och förde henne till Khanzhonkovs filmfabrik . Vertinsky var i hemlighet förälskad i skådespelerskan [8] och dedikerade sina första låtar till henne - "Little Creole", "Behind the Scenes", " Your Fingers Smell of Cense " [15] .
ScendebutAlexander Vertinskys debut på scenen ägde rum 1915 , i Artsybushevsky Theatre of Miniatures, som han kände till, till vilken han erbjöd sitt nya program: "Songs of Pierrot ". Artsybusheva godkände idén: en exotisk uppsättning gjordes för konstnären och "mån" belysning valdes. Vertinsky började dyka upp på scenen i smink och i en specialanpassad Pierrotdräkt, under fotljusets döda, citronlila ljus [3] .
Gradvis, när han sjöng sånger både till sina egna dikter och till dikter av poeter från silveråldern ( Marina Tsvetaeva , Igor Severyanin , Alexander Blok ), utvecklade Vertinsky sin egen spelstil, vars betydelsefulla inslag var ett melodiskt recitativ [11] med ett karakteristiskt bete [7] ; denna stil tillät verserna "att förbli just verser mot melodins skuggande bakgrund" [11] . Vertinsky och hans konst, som nämnts, "representerade ett fenomen av nästan hypnotisk påverkan inte bara på den trångsynta, utan också på den krävande elitpubliken" [11] .
Grunden för repertoaren av A. Vertinsky under dessa år var originalmaterialet: "Little Creole", "Dina fingrar luktar rökelse", "Purple Negro" (tre låtar tillägnad Vera Kholodnaya), "Grey-eyed", " Minute”, “Idag skrattar jag åt mig själv”, “Behind the Scenes”, “Crystal Memorial Service”, “Smoke Without Fire”, “Shoeless”, “God's Ball”, “Dog Douglas”, “About Six Mirrors”, “ Jamais", "I'm a Little Ballerina" (samförfattare med N. Grushko) [2][3] [16] .
Även i Vertinskys repertoar var låten "Cocaine". Sammanställaren av volymen av Vertinskys verk publicerad 1990, Yuri Tomashevsky , påpekade att Agatov var författaren till "Kokainetki" [17] . Men i de förrevolutionära utgåvorna av Vertinskys anteckningar, utgivna av B. L. Andrzheevsky, angavs endast Vertinsky som författare till musiken och orden till "Kokainetki". I sina memoarer angav Vertinsky "Kokainetka" som sin sång [18] . I den ryska tv-serien Vertinsky sägs det att Vertinsky fick orden "Cocainetki" av en vän. Men i krediterna för Vertinsky-serien är endast Vertinsky listad som författare till musiken och orden för Cocainetki.
Bilden av PierrotAnvändningen av "masken" som scenbild var typiskt för den tiden. Det noterades att valet av Vertinsky påverkades av Bloks poesi, i synnerhet pjäsen "Puppet Show" och cykeln "Masks". Artisten själv hävdade att denna makeup dök upp spontant när han och andra unga ordningsvakter gav små "hem"-konserter för de sårade, och "var nödvändigt på scenen enbart på grund av en stark känsla av osäkerhet och förvirring framför en fullsatt sal." Denna mask hjälpte konstnären att komma i karaktär. Hans Pierrot (enligt biografin om E. R. Sekacheva) är "en komisk lidande, naiv och entusiastisk, alltid drömmande om något, en sorglig tönt, i vilken sant lidande och sann adel är synliga på ett komiskt sätt" [4] .
Senare dök bilden av den "svarta pierroten" upp: den dödliga vita sminkningen i hans ansikte ersattes av en dominomask, den vita kostymen av Pierrot ersattes av en svart dräkt med en vit halsduk runt halsen. Den nya Pierrot (som E. R. Sekacheva skriver) blev "i hans sånger mer ironisk och frätande än den föregående, eftersom han förlorade ungdomens naiva drömmar, urskiljde den vardagliga enkelheten och likgiltigheten i världen omkring honom" [4] . Artisten gjorde varje låt till en liten pjäs med en komplett handling och en eller två karaktärer. Sångaren, som kallade sina verk "ariettes", började kallas "Ryssian Pierrot" [7] .
Vertinsky återvände till olika aktiviteter och gick till jobbet på Petrovsky-teatern, som regisserades av Marya Nikolaevna Ninina-Petipa ; här var hans arvode redan hundra rubel i månaden. Med denna trupp genomförde Vertinsky många turnéer runt om i landet och utvecklade sin egen genre av sångnovell med en kort men komplett handling [5] . Recensioner av hans föreställningar - av S. Gorodetsky och B. Savinich - dök upp i tidningarna Rampa and Life och Teatralnaya Gazeta.
Som noterats senare föddes cyklerna i Vertinskys dikter "variationer på ett tema"; i dem "sökte han visa att ingen förstod, en ensam person är försvarslös inför en enorm hänsynslös värld" [4] . Med avvikelse från ryska traditioner, "...erbjöd han scenen en annan sång förknippad med estetiken hos de senaste trenderna inom konst och kultur, och framför allt författarens konstnärliga sång" [4] Vertinsky, som noterats av experter, lyckades att skapa en ny genre som ännu inte hade varit rysk scen. "Jag var mer än en poet, mer än en skådespelare. Jag gick den hårda vägen för innovation och skapade min egen genre”, [2] sa Vertinsky själv.
Ljusstyrkan på scenbilden av den "slanka Pierrot" ledde till uppkomsten av ett stort antal imitatorer och parodister av Vertinsky. I synnerhet var parodilåtarna av den populära excentriske artisten Mikhail Savoyarov , som turnerade i Ryssland med konserter fram till slutet av 1920-talet, särskilt kända. På sina konserter på 1920-talet bytte Savoyarov kläder, sminkade sig och uppträdde en del av den andra delen under varumärket (och masken) av Vertinsky ("Piero"), och i kombinerade turnéprogram delade han ibland denna aktivitet tillsammans med Leningrad-konstnären Valery Valertinsky [19] , hela repertoaren, vars pseudonym och scenbild byggdes på "en porslinsclowns sånger" [20] :277-278 . Detta tjänade naturligtvis Vertinsky till gott nytta, som, trots sin korta karriär (mindre än fyra år) och långa frånvaro, till slut inte bara inte glömdes bort utan också förvandlades till en symbolisk (och samtidigt, symbolist ) legenden om den förrevolutionära ryska scenen [ 19] .
Intressant nog, den 25 oktober (7 november) 1917 - dagen då oktoberrevolutionen började - hölls Vertinskys förmånsföreställning i Moskva. Vid den tiden samarbetade han med olika entreprenörer (Leonidova och Varyagin, Galanter, Grossbaum) och turnerade mycket, och med ständig framgång [5] . Han var vän med författaren Lev Nikulin , som skrev för honom orden till låtarna "Return" och "You go to distant countrys".
Samtidigt blev livet i Moskva för Vertinsky allt svårare. Romansen " Vad jag har att säga ", skriven under intryck av trehundra Moskva-kadetters död , väckte intresset för den extraordinära kommissionen , där författaren kallades för förklaringar.
Jag vet inte varför och vem som behöver det, som sände dem till döden med orubblig hand, Bara så skoningslöst, så ond och onödig Sänkte dem till evig fred! ... Och ingen tänkte på att bara stå på knä Och säg det för dessa pojkar i ett mediokert land Även ljusa bedrifter är bara steg Till de oändliga avgrunderna - till den otillgängliga Våren!Enligt legenden, när Vertinsky sa till representanterna för Cheka: "Det är bara en sång, och då kan du inte förbjuda mig att tycka synd om dem!", fick han svaret: "Det kommer att vara nödvändigt, och vi kommer att förbjuda andning!" [fyra]
K. G. Paustovsky i "The Tale of Life", i boken "The Beginning of an Unknown Age" berättar en annan version av romansens ursprung. Enligt Paustovsky ägde framförandet av romansen rum i Kiev under striderna med petliuristerna .
Vertinsky knäppte sina tunna fingrar, sträckte ner dem i smärta framför sig och började sjunga. Han sjöng om kadetterna som dödades kort dessförinnan nära Kiev i byn Borshchagovka, om unga män som skickats till en säker död mot ett farligt gäng.
I slutet av 1917 åkte Vertinskij på turné i de södra städerna i Ryssland, där han tillbringade nästan två år och uppträdde i Odessa , Rostov , Jekaterinoslav , Kaukasus och Krim , vid denna tidpunkt efter att ha ändrat Pierrots kostym mot en frack [4 ] . Vid den tiden pågick inbördeskriget i Ryssland , och detta territorium kontrollerades av de väpnade styrkorna i södra Ryssland .
1919 lämnade Vertinsky till Kiev , därifrån flyttade han till Kharkov , där han gav många konserter och träffade skådespelerskan Valentina Sanina , och hamnade sedan i Odessa. Den sista staden för hans vistelse i sitt hemland var Sevastopol [5] .
Från Sevastopol i november 1920, på skeppet "Grand Duke Alexander Mikhailovich", tillsammans med resterna av baron Wrangels armé, gick Alexander Vertinsky över till Konstantinopel , där han började ge konserter igen - främst i klubbarna "Stella" och " Svart ros" [5] .
Många år senare skrev A. Vertinsky om orsakerna som förutbestämde emigrationen:
Vad fick mig att göra detta? Jag hatade sovjetmakten? Å nej! Den sovjetiska regeringen gjorde inget fel mot mig. Följde jag något annat system? Inte heller: Uppenbarligen var det en passion för äventyr, resor. Ungdomlig slarv [21] .
Man tror att Vertinskij redan sommaren 1921 turnerade i Rumänien, men det finns bevis för att han stannade kvar i Konstantinopel åtminstone till december 1921 - i synnerhet talade han vid en mottagning på den amerikanska ambassaden [22] .
Efter att ha köpt ett grekiskt pass, som gav honom rörelsefrihet [4] reste Vertinsky till Rumänien , där han uppträdde på billiga nattklubbar och turnerade flitigt i Bessarabien inför den rysktalande befolkningen. Senare sa sångaren att det var emigrationen som gjorde honom från en nyckfull artist till en hårt arbetande som tjänar en bit bröd och skydd [7] .
Snart (enligt fördömandet av en viss skådespelerska från Chisinau , general Popovichs älskarinna, i vars förmånsframträdande konstnären vägrade att uppträda) [5] anklagades Vertinsky för att spionera för Sovjetunionen och förvisades till Bukarest . Enligt en annan källa orsakades de lokala myndigheternas missnöje av den enorma populariteten bland den ryska befolkningen av Vertinskys sång "In the Moldavian Steppe", som var tänkt att "röra upp anti-rumänska känslor" [4] .
Polen och Tyskland1923 , med impresariot Kiryakov, flyttade Vertinsky till Polen , där han fick ett underbart mottagande, följt av många turer. I Sopot gifte Vertinsky sig med en rik judisk flicka, Raisa (Rachel) Pototskaya, som efter äktenskapet blev Irena Vertidis (1930 bröt äktenskapet faktiskt upp, även om skilsmässan officiellt registrerades först 1941 i Shanghai) [23] . Samtidigt ansökte Vertinskij till det sovjetiska konsulatet i Warszawa med en begäran om att få återvända till Ryssland. Under petitionen lade den sovjetiska ambassadören i Polen , P. L. Voikov , en positiv resolution , på vars råd Vertinsky gjorde detta försök. Vertinskys begäran avslogs [24] .
På tröskeln före den rumänske kungens besök i Polen tvingades Alexander Vertinsky att flytta till Tyskland (som ett "opålitligt element") och bosätta sig i Berlin [5] . Medan han fortfarande var i Polen, tillsammans med landsmanskonstnärer, började Vertinsky turnera i europeiska länder och blev gradvis populär utomlands, fortsatte att agera i filmer och släppte diktsamlingar [7] .
Den europeiska turnén för artisten var inte en lätt sak: allmänhetens inställning till artisterna som uppträdde på restauranger var inte densamma som i Ryssland:
Alla våra skådespelarinfall och knep hemma uthärdades med ett milt leende. Skådespelaren ansågs vara en högre varelse, för vilken mycket var förlåtet och mycket tillåtet. Jag var tvungen att avvänja mig från detta i ett främmande land. Och krogarna var hemska eftersom artisten, oavsett om de lyssnar på dig eller inte, är skyldig att spela sin roll, publiken kan bete sig som de vill, sjunga, dricka, äta, prata eller till och med skrika.
— A. Vertinsky [25]I Berlin fortsatte A. Vertinsky sitt aktiva skapande arbete, men landets kulturliv, liksom landet självt, befann sig i det ögonblicket i en djup kris. Vid mitten av 1920-talet möttes Vertinskys andra begäran om att återvända till sitt hemland, riktad till chefen för den sovjetiska delegationen i Berlin A. Lunacharsky , återigen av ett avslag [4] .
Livet i Paris1925 flyttade Vertinsky till Frankrike , där han fortsatte sin aktiva konsertverksamhet och skapade, kanske, sina bästa sångverk: "Pani Irena", "Wreath", "Ballad of the Grey-haired Lady", "In the Blue and Distant". Ocean", "Sarasate Concert", "Hispano-Suiza", "Crazy Organ Grinder", "Madame, löven faller redan", "Magnolia Tango" , "En sång om min fru", "Days are running", " Piccolo Bambino", "Femme raffinée", "Jimmy", "Jul", "Palestinian Tango", "Tin Heart", "Marlene", "Yellow Angel", "Irina Strozzi".
Vertinsky skrev om sitt "andra hemland":
... Mitt Frankrike är ett Paris, men ett Paris är hela Frankrike! Jag älskade Frankrike uppriktigt, som alla som har bott i det länge. Det var omöjligt att inte älska Paris, precis som det var omöjligt att glömma det eller föredra en annan stad framför det. Ingenstans utomlands har ryssarna känt sig så bekväma och fria. Det var en stad där den mänskliga personens frihet respekteras ... Ja, Paris ... detta är födelseplatsen för min ande! [26] .
Åren som tillbringades i Paris anses vara storhetstid för A. Vertinskys kreativa liv. I Paris, när han talade på den kazbekiska restaurangen i Montmartre, Great Moscow Hermitage, Casanova, Scheherazade, träffade han representanter för Romanovs, storhertigarna Dmitry Pavlovich och Boris Vladimirovich , europeiska monarker ( Gustav, Sveriges kung , Prins av Wales ), scenen och filmkändisar: Charlie Chaplin , Marlene Dietrich , Greta Garbo [7] . Under dessa år blev Vertinsky vän med Anna Pavlova , Tamara Karsavina och särskilt Ivan Mozzhukhin ; med den sistnämnda bildade han ett slags tandem, som agerade på sin fritid på scenen. En nära vänskap förband honom under många år med Fjodor Chaliapin [5] .
Bland hans elever finns Lyudmila Lopato , en kabarésångerska från rysk emigration, senare vårdare av traditionen att framföra ryska och zigenareromanser.
I sina memoarer citerar Vertinsky ett fall som vittnar om detta: i Paris bad en obekant engelsk gentleman honom att framföra sin favoritlåt, vars namn han inte kom ihåg. Enligt melodin som sjöngs av herren kände Vertinsky igen sin "Tango" och framförde den, vilket engelsmannen var mycket nöjd med. Först nästa dag fick Alexander Nikolaevich reda på att denna främling var prinsen av Wales själv [27] .
Palestina1933 lämnade Vertinsky Frankrike och gick på en förlovning med Libanon och Palestina . Här gav han konserter (i Beirut , Jaffa , Tel Aviv , Haifa , Jerusalem ) och träffade några av sina gamla bekanta. I Jerusalem talade Vertinskij för en publik på sju tusen, som tog emot honom mycket varmt [5] .
Avresa till AmerikaHösten 1934 seglade Alexander Vertinsky till Amerika på det transatlantiska linjefartyget Lafayette. Flytande bland havsvidderna och längtar efter sitt hemland, skriver han låten "About Us and the Motherland", som gjorde så mycket oväsen utomlands och för vilken även i Shanghai några personligheter envist visslade till honom och försökte störa konserten [5] .
Vid den allra första konserten av Vertinsky i New York samlades många kända representanter för den ryska emigrationen: Rachmaninov , Chaliapin , Nikita Baliev , Boleslavsky , Ruben Mamulyan , såväl som hans parisiska bekant Marlene Dietrich . Premiären av låten "Alien Cities" ägde rum här. Efter det sista stycket, "Om oss och fosterlandet", bröt salen ut i en ovation, som "naturligtvis inte hänvisade till mig, utan till mitt fosterland" [28] , som konstnären senare sa om det. Vid den här tiden började Vertinskys repertoar förändras: exotiska intrig ersattes av nostalgiska motiv ("Främmande städer", "Om oss och fosterlandet"), teatraliska karaktärer fyllda med hysteriska passioner började ge vika för vanliga människor som upplevde enkla mänskliga känslor. På trettiotalet började Vertinskij för första gången använda dikter av sovjetiska poeter i sina sånger [7] .
Från New York åkte Vertinsky till San Francisco , där han blev inbjuden till ett antal konserter i Kalifornien. Konserterna var framgångsrika och rörde tillfälligt upp det vanligtvis monotona livet i den ryska kolonin. Där träffade Vertinsky många ryska musiker och artister [5] .
En av hans föreställningar ägde rum på den berömda Hollywood Breakfast Club , där miljonärer samlades. I Hollywood erbjöds Vertinsky att spela i en film på engelska; konstnären var flytande i tyska och flytande franska, men (enligt E. R. Sekacheva) "orkade inte engelska". Vertinsky fick råd från Marlene Dietrich "att övervinna avskyn hos vilken normal person som helst och ta sig samman" [2] , men han misslyckades med detta och vägrade därför att skjuta [4] . Detta hindrade honom dock inte från att tacka ja till M. Dietrichs inbjudan att komma till Hollywood och bo i hennes lyxiga villa i Beverly Hills , där många skärmstjärnor bodde, och bo där en tid. Vertinsky tillägnade sin berömda sång "Marlene" till denna period [29] .
År i Shanghai1935 reste Vertinsky från San Francisco till Manchukuo . Till en början bodde han i Harbin , där han gav konserter (en av de sista ägde rum den 2 februari 1936 på American Theatre, som har plats för 1 500 åskådare). Från Harbin flyttade Vertinsky till Shanghai , där en stor rysk koloni bodde . Här stannade han fram till sin avresa till Sovjetunionen [30] . I Shanghai träffade han poetinnan Larissa Andersen , som han vid ett tillfälle obesvarat var kär i och vars arbete var mycket uppskattat . Konstnären uppträdde i renässanskabarén, i Arcadia sommarträdgård, i Marie-Rose café, men konserterna gav honom inga stora avgifter: det var under dessa år som han för första gången i exil kände till behovet [4] .
Den 26 maj 1942 ingick Alexander Vertinsky ett andra äktenskap med georgian Lidia Tsirgvava , den tjugoåriga dottern till en anställd vid CER , med vilken han hade en 34-årig åldersskillnad. Snart föddes hans första dotter, Marianna . För att föda sin familj var artisten tvungen att ge två konserter om dagen.
Efter invasionen av Kina av japanska trupper försämrades familjens ekonomiska situation kraftigt. Lydia Vladimirovna Vertinskaya sa att under ockupationen av Shanghai fanns det ingen tillströmning av utländska varor, japanerna försåg inte emigranter med medicin, och till och med att få en aspirin var ett helt problem. Enligt hennes memoarer löste Vertinsky in fracken från pantbanken, före var och en av sina föreställningar, och efter talen hyrde han ut den igen, tills nästa gång [3] .
I Sovjetunionen förbjöds inte Vertinskys inspelningar, men de ansågs förkastliga - bevis på antisovjetiska känslor. Exempelvis i ett av utredningsärendena enligt art. 58 i strafflagen för RSFSR (den arresterade ingenjören anklagades för spionage och sabotageverksamhet) innehåller ett utdrag ur underrättelserapporten från Taganskaya-fängelset daterad 07/02/1939: "Den arresterade [i cellen] sa att en bekant damen kom till honom från London och tog med många Vertinsky-skivor ... Jag köpte 15 stycken av henne ... Både våra ryssar och utlänningar samlades ofta i lägenheten för att lyssna på hans skivor, och sedan pratade han om sitt upprörda liv och upprördheterna som hände i lägenheten ” [31] .
Under andra hälften av 1930-talet ansökte Vertinsky upprepade gånger till sovjetiska uppdrag med en begäran om att låta honom återvända till sitt hemland. 1937 blev A. Vertinsky inbjuden till den sovjetiska ambassaden i Kina och presenterade "en officiell inbjudan från den allryska centrala exekutivkommittén , inspirerad av Komsomol- initiativet ." För att betala av sina skulder blev konstnären delägare i Gardenia-kabarén (som stängde en månad senare), i hopp om att visa lojalitet mot den sovjetiska regeringen - han började publicera i Shanghais sovjetiska tidning Novaya Zhizn, för att förbereda minnen av sitt liv utomlands. Men dokumenten för inträde i Sovjetunionen utfärdades aldrig på grund av andra världskrigets utbrott 1939 [4] .
I slutet av mars 1943 gjorde Vertinsky ett nytt försök och skrev ett brev adresserat till V. M. Molotov , där han skrev: "Att leva långt från fosterlandet i det ögonblick då hon utgjuter blod och att vara maktlös att hjälpa henne är det värsta sak." Tillstånd erhölls (under det stora fosterländska kriget fick även några andra kulturpersonligheter återvända) [4] . Han anlände till Moskva i november 1943 med sin fru och tre månader gamla dotter Marianna och bosatte sig på Gorky Street (först i Metropol Hotel ). Exakt ett år senare fick paret en andra dotter, Anastasia . Vertinsky dedikerade en av sina mest kända låtar från den perioden, "Döttrar", till båda flickorna .
Vertinsky turnerade längst fram , framförde patriotiska sånger - både av sovjetiska författare och hans egen komposition ("Om oss och fosterlandet", "Vår sorg", "I Rysslands snö", "En annan sång", "Kitezh") [ 4] , 1945 skrev han låten "He", tillägnad Stalin [32] . Hans kärlekstexter, trots ett lyckligt äktenskap, präglades av toner av hopplöshet och tragedi ("Farväl", "Unnecessary Letter", "Bar Girl", "Killed Love", "Salvation", "Charlie Monkey", "Det finns ingenting". i detta liv inte hittat", "Höst"); det enda undantaget var dikten "Utan kvinnor" [4] .
Vertinsky (enligt memoarerna från hans dotter Marianna) sa om sig själv: "Jag har inget annat än ett världsnamn." För att försörja sig var han återigen tvungen att aktivt börja turnera, 24 konserter i månaden. Endast i en duett med pianisten Mikhail Brokhes i 14 år gav han mer än två tusen konserter [5] , efter att ha rest över hela landet och uppträtt inte bara i teatrar och konserthus, utan också i fabriker, gruvor, sjukhus och barnhem.
Som noterats i biografin om E. R. Sekacheva, av mer än hundra låtar från Vertinskys repertoar, fick inte mer än trettio framföras i Sovjetunionen, och en censor var närvarande vid varje konsert. Konserter i Moskva och Leningrad var sällsynta, Vertinsky var inte inbjuden till radion, nästan inga skivor publicerades, det fanns inga recensioner i tidningarna [4] . Trots sångarens enorma popularitet behandlade den officiella sovjetiska pressen hans arbete med återhållen fientlighet. Enligt artistens biografi på webbplatsen "Actors of Soviet and Russian Cinema", "kort efter krigets slut, lanserades en kampanj mot lyriska sånger, som påstås ta lyssnarna bort från uppgifterna för socialistisk konstruktion. Vertinsky nämndes inte direkt, men det verkade vara underförstått. Och nu är hans register dragna från försäljning, raderade från katalogerna. Inte en enda av hans sånger hörs i etern, tidningar och tidskrifter om Vertinskys triumfkonserter håller iskall tystnad. En enastående sångare verkar inte existera” [7] .
Ett år före sin död skrev Vertinsky till biträdande kulturminister:
Någonstans där uppe låtsas de fortfarande att jag inte har återvänt, att jag inte är på landet. De skriver eller säger inte ett ord om mig. Tidningar och journalister säger: "Ingen signal." Det kommer det förmodligen inte. Under tiden är jag det! Folk älskar mig (Förlåt mig detta mod). Jag har redan rest runt i vårt land för 4:e och 5:e gången, jag avslutar de tredje tusen konserterna!.. [2]
Efter kriget fortsatte Vertinsky att agera i filmer. Regissörer utnyttjade mestadels hans karaktäristiska utseende och raffinerade sätt; tydligast kanske han visade båda i den lysande rollen som prinsen i filmen Anna på halsen från 1954 . För sin roll i filmen " Conspiracy of the Doomed " (Cardinal Birnch) fick han sitt enda statliga pris: Stalinpriset (1951). Hans arbete i filmen "The Great Warrior of Albania Skanderbeg " noterades också , där han spelade rollen som Dogen av Venedig [7] .
1956 skrev Vertinsky till sin fru sitt intryck av Chrusjtjovs rapport :
Idag gick jag över i tankarna alla mina bekanta och 'vänner' och insåg att jag inte har några vänner här! Alla går med sin shoppingväska och tar ner allt han behöver i den och spottar på de andra. Och hela hans psykologi är 'avocean', och du - åtminstone dör - han bryr sig inte ett dugg! <...> Titta på den här historien med Stalin. Allt är falskt, vidrigt, osant <...> På kongressen sa Chrusjtjov : "Låt oss stå upp och hedra minnet av 17 miljoner människor som torterades i lägren." Wow?! Vem, när och med vad kommer att betala för "misstagen" av all denna jävel?! Och hur länge ska de håna vårt fosterland? Hur länge?... [2]
Den sista konserten av Vertinsky ägde rum den 21 maj 1957 i House of Stage Veterans. Savina i Leningrad. Samma dag dog Vertinsky av akut hjärtsvikt på Astoria Hotel vid 69 års ålder. Han begravdes på Novodevichy-kyrkogården i Moskva [33] .
Far - Nikolai Petrovich Vertinsky (1845-1894), dog av konsumtion när hans son var fem år gammal. Mamma Evgenia Stepanovna Skolatskaya dog när Vertinsky var tre år gammal.
Syster - Nadezhda Nikolaevna Vertinskaya.
Första frun är Irina Vladimirovna Vertidis (äktenskap 1923-1941), vilket följer av skilsmässobeviset från sångerskans arkiv [34] . Vertinsky själv nämner inte sin fru i sina memoarer. I konspirationsboken "Alexander Vertinsky utan smink" från 1996 indikerar Vitaly Bardadym att den första hustrun hette Rakhil Pototskaya, utan att citera några källor [34] [35] .
Den andra frun är Lydia Vladimirovna Vertinskaya (född Tsirgvava; georgisk, 1923-2013), skådespelerska , konstnär (äktenskap 1942-1957).
Den äldsta dottern är Marianna Vertinskaya (född 28 juli 1943), en skådespelerska.
Det äldsta barnbarnet är Alexandra Vertinskaya (född 9 april 1969), artist, TV-presentatör . Det yngsta barnbarnet är Daria Khmelnitskaya (född 1978), designer.
Den yngsta dottern är Anastasia Vertinskaya (född 19 december 1944), en skådespelerska.
Sonson - Stepan Mikhalkov (född 24 september 1966), skådespelare, krögare , son till Nikita Mikhalkov .
De allra första inspelningarna av Vertinsky (48 sånger) gjordes 1930/31 av Parlophone (Tyskland-England-Frankrike) och Odeon (Tyskland). Se separat artikel för fullständig diskografi , inklusive fonografutgåvor . Endast officiella utgåvor på CD listas här .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|