| stad av guld | ||||
|---|---|---|---|---|
| Låt | ||||
| Testamentsexekutor | Akvarium | |||
| Album | "tio pilar » | |||
| Utgivningsdatum | 1986 | |||
| Inspelningsdatum | 1986 | |||
| Genre |
rockballad , nymedeltida |
|||
| Språk | ryska | |||
| Varaktighet | 2:33 | |||
| Låtskrivare | Vladimir Vavilov / Anri Volokhonsky | |||
| Lista över albumspårtio pilar » | ||||
|
||||
" Gyllene staden " (andra namn - " Stad ", " Paradise ", " Over himlavalvet av det blå ... ") - en sång till verserna av Anri Volokhonsky och musik av Vladimir Vavilov ; ingår i repertoaren av Boris Grebenshchikov , Alexei Khvostenko , Elena Kamburova , liksom ett antal andra artister. Tar tredje plats i listan över de 100 bästa låtarna från rysk rock under XX-talet . Utnämnd till en av de 100 låtarna som förändrade våra liv av tidningen Time Out .
1972 släppte det sovjetiska skivbolaget Melodiya skivan Lute Music of the 16th - 17th Centuries . Den första kompositionen på den fick titeln " Svit för luta : canzona och dans ", och Francesco Canova da Milano , en berömd italiensk kompositör och lutvirtuos från 1500-talet, utsågs till författaren . Men hans författarskap var tveksamt: bland de verk av da Milano som publicerades innan skivan släpptes hittades inte denna komposition, liksom i den kompletta samlingen av hans verk, publicerad senare. Även om de första tonerna i kompositionen har en likhet med "Fantasy nr. 30" av da Milano [2] .
År 2005 publicerades en Internetpublikation av Zeev (Vladimir) Geisel [3] , där frågan om författarskapet till detta verk (både musik och text) undersöktes. Forskaren angav i synnerhet att texten skrevs av Anri Volokhonsky i november 1972, och det antogs att författaren till musiken var Vladimir Vavilov (1925-1973), en sovjetisk gitarrist och lutspelare som tog till mystifiering med en hänvisning till renässansen för att den då föga kända kompositörens egen musik, troligen skriven 1967-68, slog igenom till lyssnaren [3] [4] .
Melodien av en annan komposition från den sovjetiska skivan, " Pavan och Galliard ", vars författare var Vincenzo Galilei , utgjorde grunden för en annan sång till orden av Anri Volokhonsky, framförd av Alexei Khvostenko - "Hästen bar bort den älskade. "
Även låten " Ave Maria " blev känd från skivan.
ParadisOvanför den blå himlen -
Det finns en gyllene stad,
Med genomskinliga portar
Och med en ljus mur.
Och i den staden finns en trädgård:
Alla örter och blommor.
Där går djur av
oöverträffad skönhet.
Den ena är som ett rött lejon med eldman,
den andra är en oxe full av ögon.
Den tredje är himlens kungsörn,
vars ögon är så ljusa och oförglömliga...
Och på den blå himlen
brinner en stjärna.
Hon är din, min ängel,
hon är alltid din.
Den som älskar är älskad.
Vem är ljus - han är helig.
Låt din stjärna leda
vägen till den underbara trädgården.
Du kommer att mötas där av ett eldmanat lejon
Och en blå oxe full av ögon.
Med dem finns himlens kungsörn,
vars ögon är så ljusa och oförglömliga...
<november-december 1972>
I november 1972 komponerade poeten Anri Volokhonsky dikten "Ovanför den blå himlen ..." till melodin från Vavilovs skiva, med titeln "Paradise" i hans samling av verk [5] [ specificera länk ] .
Dikten använder bibliska bilder från Gamla testamentets bok av profeten Hesekiel ( Hesekiel 1:10 ), A. G. Volokhonsky pekar själv på denna bok som en källa.
Andra ser i texten en beskrivning av det himmelska Jerusalem från Johannes Teologens uppenbarelse (Apokalypsen) [a] (Upp. 21:1 - 3 , 21:11 - 22:2 ), som i den kristna traditionen anses vara bild av paradiset, och fyra djur från Apokalypsen ( Upp. 4:6-9 ) är en tetramorf .
Enligt Volokhonsky var verket inspirerat av mosaiken "Himlen på jorden" av Leningradkonstnären Boris Axel [3] :
Axel gjorde då just det här "Himlen på jorden"... Och vi låtsades hjälpa Axel - vi stack snäckan och sminkade mosaikbitar enligt hans målningar, men ganska mediokra. Axel fick rätta oss. Och för det mesta loafade jag. I ordets bokstavliga bemärkelse sa han ingenting till mig och gav mig inte råd, men stämningen var densamma.
— A. G. Volokhonsky [6]Volokhonsky talade också om historien för skapandet av dikten enligt följande: "Först hörde jag denna skiva [av Vavilov], där det skrevs att musiken komponerades av Francesco di Milano. Gick och spinnade henne. Jag var då på ett deprimerat humör, sedan Khvostenko, som vi skrev sånger med, reste till Moskva och jag stannade i St. Petersburg. Med tankar "Hur ska jag skriva nu?" Jag vandrade runt i staden och en dag gick jag till min vän Axels verkstad och på femton minuter skrev jag den här texten. Det var i november-december 1972" [7] .
Den första artisten av låten var Alexei Khvostenko , en långvarig vän och medförfattare till Anri Volokhonsky . Låten blev känd i bardmiljön , många artister tog med den i sin repertoar. 1975 användes låten i pjäsen Sid av Leningrads teaterstudio Raduga, där Boris Grebenshchikov hörde den . Han framförde låten för första gången i mars 1984 på en konsert vid Kharkov State University , samtidigt som han bad om ursäkt för att han inte ens visste vem som skrev detta verk [8] .
Enligt Grebenshchikov i augusti 2019 hörde han låten för första gången i början av 1980-talet i en föreställning av Eric Goroshevskys teaterstudio (1944-2009) framförd av Leonid Tikhomirov. Låten imponerade så mycket på Grebenshchikov att han redan under pausen försökte ta reda på från regissören Goroshevsky var den kom ifrån och vilka dess upphovsmän var, vilket han inte fick något tydligt svar på. "Inom fem minuter anammade jag hur den spelas - jag har aldrig hört en bättre låt på ryska," mindes Grebenshchikov. Under många år försökte artisten ta reda på vem som skrev musiken och texterna, men först fick han de löjligaste svaren. Och först i slutet av 1980-talet blev Grebenshchikov medveten om att två kreativa figurer som hade emigrerat från Sovjetunionen och därför "överkorsade" av tjänstemän, Anri Volokhonsky och Alexei Khvostenko, var direkt relaterade till skapandet av låten och dess presentation för lyssnare. Grebenshchikov var inte bekant med Volokhonsky, men han förklarade för Alexei Khvostenko (som ryktades att Grebenshchikov "stal" låten från honom) hur allt verkligen hände och var vän med honom till slutet av hans liv [9] .
Låten spelades in av Aquarium- gruppen i januari 1986 på Leningrad Dom Radio . Under namnet "City" kom hon in på albumet "Aquarium" " Tio Arrows ", framfördes på många konserter och blev Grebenshchikovs "visitkort".
I Grebenshchikovs version finns det flera skillnader från originaltexten, vars huvudsakliga i stort sett är ersättningen i första raden av "Ovanför den blå himlen ..." med "Under den blå himlen ...". Enligt Anna Khvostenko [10] :
Låten handlar förstås om himlen, som är i himlen. Från början hette den "Ray". Jag kan inte föreställa mig att pappa sjunger "Under the blue sky...". Men han uppfattade ganska lugnt BG:s prestation. De sa till honom: "Alyosha, varför tog han din sång?" Pappa svarade: "För det första är hon inte min, och för det andra, varför skulle han inte sjunga?" Och det faktum att BG gjorde om den första raden störde honom inte. Jag hörde aldrig någon kritik från honom alls, han fördömde ingen. Han respekterade sin egen frihet och inkräktade inte på någon annans.
Någonstans i slutet av åttiotalet satte de sovjetisk tv i vårt land, och plötsligt ser jag - BG sjunger min sång. Tja... Han sjunger bra. Nåväl, texten är lite förvriden, men det spelar ingen roll. Det händer. Varför, alla låtar finns i en mer eller mindre förvrängd form. Ta, säg, " Khasbulat vågat ". Det är en helt annan text än den som sjungs. I allmänhet var jag till och med nöjd. Du vet, de kommer med alla möjliga dumheter, de säger om den här stackars BG att han inte hade rätt... Varför? Självklart gjorde han det. Så allt är bra [11] .
— Henri VolokhonskyGrebenshchikov säger själv om denna skillnad:
Och sedan jämförde vi våra versioner: jag, utan att höra det, sjöng "Under den blå himlen", och han [Khvostenko] - "Ovanför den blå himlen". En grundläggande teologisk skillnad, som vi då, i Paris, bråkade om vid fyratiden på morgonen. Vi jämförde våra versioner. Jag sa till honom: "Som författare är du naturligtvis skyldig att stödja din version, men jag hörde den här låten och kom ihåg den så här, och det verkar för mig att du inte behöver leta efter paradiset någon annanstans, det verkar för mig att du kan se det på jorden." Enligt min åsikt uppskattade han min synpunkt [12] .
– BGEnligt kulturologen S. B. Borisov (2015), genom att ersätta formeln "Ovanför den blå himlen" med formeln "Under den blå himlen", förlitade sig Boris Grebenshchikov lexiskt och rytmiskt, medvetet eller omedvetet på den första raden i dikten av A. S. Pushkin (1799— 1837) "Under sitt hemlands blå himmel" (1826).
Låten blev populär i hela unionen efter att den framfördes av Boris Grebenshchikov i den sena sovjetiska kultfilmen Assa av Sergei Solovyov (1988). Detta är den enda låten på bilden som Grebenshchikov framförde. Hans röst utanför skärmen i soundtracket , när älskande, som förutser att ingenting är avsett att gå i uppfyllelse, tyst "svävar" upp och ner i båset på Jalta -linbanan , kallade Sergey Ryzhenko , artist av andra Assy-låtar, det " darrande”. I en film om perestrojkans förhoppningar och illusioner , om vad människor som inte är bundna av några ideologiska fördomar är kapabla till, fungerar låten "Golden City", enligt filmkritikern Alexander Kazakevich, som ledmotivet i kärlekshistorien om Aliki och Bananan som aldrig kysstes i ramen - smärtsam, passionerad, uppoffrande kärlek [13] . Varken författaren till texten eller kompositören av musiken anges i filmtexterna. Även om författarna då var kända av regissören Solovyov, kunde nämna dem i krediterna komplicera utgivningen av bilden i sovjetisk distribution [3] . "Under fragmentet med sången reste sig hela publiken och rullade med ögonen mot himlen, som buddhister, alla unisont, som en psalm, sjöng tillsammans med Grebenshchikov," mindes regissören Solovyov 2014. För den unga publiken av filmen "Assa" från slutet av 80-talet förknippades låten med förändring, med tro på en snäll, medkännande, filantropisk framtid [9] [14] .
Sångerskan Elena Kamburova sjöng låten i sin egen utgåva, med en reviderad text som börjar med orden "Ovanför det blå himlavalvet finns en gyllene stad ..." [15] . Några år senare, 1978, hörde den berömda barden V. A. Luferov en sång från Kamburova . Han började framföra den (i huvudsak Kamburov-versionen, bara ett ord har ändrats) på ett bardiskt sätt [16] .
2008 spelade den tyska popgruppen Highland in låten "Under Blue Sky", som var baserad på låten "Golden City" (huvuddelen av melodin och texten på ryska).
Översättningar av Volokhonskys dikter från ryska till hebreiska är kända . Den mest kända översättningen av "Paradise" är av Ze'ev Geisel. Denna översättning kändes igen av Anri Volokhonsky som exakt återspegling av originaltexten (Volokhonsky var flytande i hebreiska) [3] .
1985 översatte den amerikanske poeten och översättaren Richard Peveer låten "Paradise" till engelska (under titeln "Paradise" ) [17] .
Dessutom finns det: