| Caravaggio | |
| David med Goliats huvud . OK. 1610 | |
| ital. Davide con testa di Golia | |
| Canvas, olja. 125×101 cm | |
| Galleria Borghese , Rom | |
| ( Inv. 455 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
" David med Goliats huvud " är en målning från 1609-1610 av Caravaggio som visar slutscenen av striden mellan David och Goliat från Samuelsboken i Gamla testamentet . Förvaras nu i Borghese Gallery [1] .
Temat för målningen utvecklades av konstnären i tidigare verk - det ena , skrivet omkring 1601, finns i Kunsthistorisches Museum i Wien , det andra , med anor från omkring 1600 - i Prado [2] .
Förmodligen kom Caravaggios omedelbara inspiration från Giorgiones arbete om samma ämne, målat omkring 1510, även om Caravaggio avsevärt ökade dramatiken i scenen genom att placera det blödande avhuggna huvudet i Davids hand, snarare än att låta det ligga på kanten, som i originalkälla [1] . På svärdet i Davids hand syns förkortningen H-AS OS, tolkad som en förkortning för den latinska frasen humilitas occidit superbiam (ödmjukhet dödar stolthet) [1] .
David på bilden är i förvirring, hans ansikte uttrycker en blandning av sorg och medkänsla [1] . Beslutet att framställa honom som omtänksam snarare än upprymd skapar ett ovanligt psykologiskt band mellan honom och Goliat. Detta samband kompliceras ytterligare av det faktum att Goliats huvud är ett självporträtt av Caravaggio, och David kan ha utformats efter il suo Caravaggino (hans Caravagino), vilket med största sannolikhet syftar på Cecco del Caravaggio , som tjänade som lärling. i konstnärens romerska verkstad, om vilken det nämns att Caravaggio "lagde sig med honom". Separata porträtt av Cecco är inte kända, vilket gör det omöjligt att på ett tillförlitligt sätt identifiera honom. Enligt konsthistorikern Caterina Pulisi: "Den sexuella intimiteten mellan David (modellen) och Goliat (konstnären) verkar vara en oundviklig slutsats baserad på svärdets position som pekar mellan Davids ben parallellt med hans synlinje mot offret. " [3] . Enligt en annan version, baserad på ett porträtt av Caravaggio av Ottavio Leone , kan bilden vara ett dubbelt självporträtt, där den unge Caravaggio håller i huvudet på en vuxen. Caravaggios våldsamma beteende i hans ungdom förstörde faktiskt hela hans framtida liv, och bilden kan vara en slags hermetisk reflektion av konstnären om hans öde, en allegori på ett liknande bibliskt tema.
Det biografiska intresset för en redan komplex bild förstärks av andra semantiska skikt, till exempel ortodox kristen ikonografi om Kristi seger över Satan som god över det onda, eller motivet att olycklig kärlek "dödar" den olyckliga älskaren - en vanlig handling i de dagar [4] . Ett karaktäristiskt exempel är målningen " Judith och Holofernes " av Cristofano Allori med ett självporträtt i bilden av Holofernes [5] , för närvarande förvarad i Pittipalatset , även om David i målningen av Caravaggio framställs som inte likgiltig och djupt berörd genom Goliats död [3] .
År 1650 fanns målningen i samlingen av kardinal Scipione Borghese , en påvlig tjänsteman som hade befogenhet att benåda Caravaggio för mordet på Ranuccio Tomassoni, och därför kan den tolkas som en benådning om nåd. Med Pulisis ord: "David med Goliats huvud visar Caravaggios förmåga att översätta personlig erfarenhet till uråldriga heliga bilder för en genomträngande beskrivning av den bittra mänskliga lotten" [3] .
En annan version av "David" (olja på poppelskiva 90,5 × 116,5) skapades i Neapel 1607 på order av den spanske greven Juan de Tasis Villamediana. Förmodligen poserade även Cecco för David – målningen anses vara hans sista bild av Caravaggio. I jämförelse med den tidigare versionen är bildens dramatiska ljud dämpad, uttrycket i ansiktet på den besegrade Goliat är mindre dramatiskt. Kompositionen är byggd i ett horisontellt format med samma ogenomträngliga mörka bakgrund, men med en mer uttrycksfull ljus- och nyansmodellering av modellen. Figuren av den unge mannen skjuts framåt, så att betraktaren ser på henne som om den var nerifrån och upp, vilket understryker karaktärens beslutsamhet och självförtroende.
Efter mordet på greven i Madrid ansågs målningen vara "olycklig" och arvingarna sålde den. Den sista ägaren var kung Charles I , som avrättades i London 1649.
