C-dur

C-dur
\new Personal \with {\remove "Time_signature_engraver"} {\key c \major \set Score.tempoHideNote = ##t c'8 d'8 e'8 f'8 g'8 a'8 b'8 c' '8 c''8 b'8 a'8 g'8 f'8 e'8 d'8 c'8 }
Toniska ackordnotation _ C
Parallell tonalitet a-moll
Nyckeln till den dominerande G-dur
Nyckeln till subdominanten F-dur
naturlig durskala c - d - e - f - g - a - h - c

C-dur ( tyska  C-dur , engelska  C-dur ) är en tonart med toniken för noten do , som har en stor lutning av läget . Den har inga olyckor med nyckeln . Vanlig notation för toniska ackordet i C-dur: C, CM, Cmaj, CΔ.

På pianoklaviaturen har C- durskalan inga svarta tangenter. C-dur kallas ofta för den "vita" tonarten. Kompositörer valde C-dur som nyckel för stycken som öppnar cykliska former som cykler av preludier , fugor , uppfinningar , studier och andra genrer.

Allmänna egenskaper

Som Tatyana Bershadskaya noterar , i den vanliga definitionen av C-dur (och alla andra liknande definitioner) som en tonalitet, finns det faktiskt två fenomen: läge och den absoluta höjden av dess förverkligande - tonalitet. I detta avseende föreslog Boleslav Yavorsky att använda termen "tonalitet" som en mer komplett. Utgående från detta, i definitionen av C-dur, är "C" faktiskt en tonalitet, och "dur" är en typ av modal organisation [1] .

Skalan för C -dur sammanfaller utåt med skalan för det joniska läget från ton till. Men, som Walter Acherson noterar, gäller detta endast i förhållande till skalornas intervallstruktur, med olika funktionell betydelse för skalans toner i joniskt läge och dur. Karl Dahlhaus framhåller att det i detta fall är lämpligt att skilja mellan "modus" (till joniskt) och den faktiska tonaliteten (C-dur) [2] .

C-dur är utgångspunkten för kvintcirkeln som en tonalitet som inte innehåller nyckeltecken.

Arnold Schoenberg , som argumenterade om kvintkretsen, noterade den speciella betydelsen av moll med samma namn som en tonart som har samma dominant som dur med samma namn. I denna mening var Schönberg inte nöjd med kvintkretsen, eftersom molltonarter ur hans synvinkel hade en speciell koppling inte med en tangent (parallell), utan med två (parallell och eponym). I sitt arbete "Structural functions of harmony" ger han  en alternativ layout av tangenter, där C-dur är systemets centrum, omgiven av fyra närmaste tangenter: samma namn (C-moll), parallell (A-moll), subdominant (F). dur) och dominant (G-dur) [3] .

När han talade om modalitetens vanliga melodiska ursprung och högre modala former, noterade Yuri Kholopov att det centrala inslaget i C-dur i wienklassicismen inte bara var ackordet c-e-g, utan också dess intervallljudsrelationer (terts c-e, e-g och quart g-c), som såväl som deras melodiska derivator [4] .

Det specifika med klangen av vissa tangenter och deras förhållande till själva verket blir föremål för ett experiment på 1700-talet. År 1718 genomfördes ett experiment på en livepublik: ett verk komponerat i C-dur spelades först i den ursprungliga tonarten, sedan transponerades en halvton högre. Publiken noterade att de två föreställningarna skiljde sig slående. Samma experiment med det första förspelet från Bachs vältempererade klaver utfördes två århundraden senare av Martin Title, och fann nervositeten i ljudet av detta preludium ett halvt steg högre [5] olämplig för lugn i C-dur .

Klangen av C-dur intar en speciell plats i det ojämna temperament som blev utbrett under 1600-1700-talen: i olika historiska stämningar är tonarna närmast C-dur de renaste. I stämningen av Johann Kirnberger (Kirnberger III) används således en ren dur terts, en ren moll terts och en ren kvint - alla dessa intervaller kombineras i C-dur, vilket gör toniska ackordet i denna tonart akustiskt rent [6] . Som noterat av Andrei Volkonsky , i cirkulationssystem som dök upp efter den mesotoniska stämningen , såsom Arnolt Schlicks system , förblev C-dur tyngdpunkten [7] .

Egenskaper för tonalitet i verk av vetenskapsmän och kompositörer

1600-talet

En av de första som beskrev de uttrycksfulla egenskaperna hos nycklar var den franske kompositören och teoretikern Marc-Antoine Charpentier . I avhandlingen "Rules of Composition" ( fr.  Règles de composition , ca 1693) ger Charpentier C-dur epiteterna "glad och krigisk" [8] .

1691 skrev Jean-Jacques Rousseau om C-dur: "lämplig för sådant som är glädjefullt och för dem som talar om storhet" [9] .

1700-talet

Från barocktiden börjar C-dur uppfattas som en "vit" tonalitet, med vilken kompositörer upptäckte cykliska former [10] .

Den tyske kompositören och teoretikern Johann Mattheson skrev i sin avhandling "Orkestern återupptäckt" ( tyska:  Das Neu-eröffnete Orchester , 1713) om C-dur: "Den har grova och vågade egenskaper. Dansgenrens natur är réjouissances [a] . En kapabel kompositör kommer att använda denna tonalitet för något ömt också .

Den franske kompositören Jean-Philippe Rameau talar om C-dur i sin Treatise on Harmony ( franska  Traité de l'Harmonie , 1722): "Musik av jubel och tacksamhet (liksom D- eller A-dur)" [8] .

Den tyske författaren och organisten Christian Friedrich Schubart karaktäriserar i sitt verk Ideas for the Aesthetics of Musical Art ( tyska:  Ideen zu einer Ästhetik der Tonkunst , 1784/1785) C-dur: ”Absolut renhet. Karaktären av oskuld, naivitet, enkelhet, så säger barnet" [12] .

I slutet av 1700-talet, 1797, karakteriserar den franske tonsättaren André Gretry C-dur som ”ädel och tydlig” [13] .

1800-talet

E. T. A. Hoffman beskriver i scenen av Kreislers kreativa extas från Kreisleriana vad som händer efter att kapellmästaren slår ett C-dur ackord: ”I wild, frenzied fun, are we dancing over open graves? Så låt oss glädjas! De som sover här kommer inte att höra oss. Roligare, roligare! Danser, klickar - det är djävulen som marscherar med trumpeter och pauker" [14] .

I sin avhandling om instrumentering talar Hector Berlioz om exklusiviteten hos C-dur, eftersom denna tonart, det verkar, inkluderar de öppna stråkarna på fiolen, men samtidigt låter den dämpad och dunkel, till skillnad från andra tonarter, stegen i som sammanfaller med de öppna strängarna [15] .

Färgtonala associationer av vissa kompositörer och musiker

Ett antal kompositörer, som Nikolai Rimsky-Korsakov , Alexander Skryabin , hade den så kallade "färghörningen", vilket gjorde att de kunde höra vissa tangenter i en viss färg [16] . För Rimsky-Korsakov hade C-dur en vit färg [17] , den berömde pianisten och läraren Konstantin Igumnov bedömde den också som ljus [18] . Samtidigt uppfattade Skrjabin denna tonalitet som röd, med helvetets färg och förkroppsligade materialet [19] . Konstantin Saradzhev uppfattade i sin tur C-dur som svart [18] .

Resultaten av en undersökning av musiker från olika yrken i ämnet färgtonala associationer visade att C-dur upplevs av majoriteten som en vit tonalitet [20] .

Den pianistiska aspekten av C-durskalan

Frånvaron av svarta tangenter på pianot i C-durskalan betyder dock inte teknisk enkelhet i framförandet. Frédéric Chopins elevers memoarer vittnar om att Chopin lämnade denna skala för de senare stadierna av sina studier, och föredrog att börja sina lektioner med B-dur som den lämpligaste skalan för handen [21] .

Valda användningsfall

Det finns en välkänd fras som kastats av Charles Gounod : "bara Gud skriver i C-dur" [22] . Av Gounods 16 mässor är 6 skrivna i denna tonart.

Som musikforskaren David Fanning uppstod ofta tonarten C-dur med sitt "vita ljus" vid speciella ögonblick av vädjan till den gudomliga principen. Bland exempel på denna vädjan nämner Fanning refrängen "Praise to the Holiest in the Height" från Edward Elgars oratorium "The Dream of Gerontius " körerna från Carl Nielsens " Saul och David ", "Gloria! " från Stravinskys Oedipus Rex, Gloria från Alfred Schnittkes andra symfoni , Credo av Arvo Pärt [23] .

På liknande sätt utvärderar Gary Farjeon C-dur och noterar bland andra egenskaper hans religiöst sublima karaktär, "vitt ljus". Som exempel nämner Farjon ouvertyren till Nürnbergmästarsångarna av Richard Wagner , Haydns oratorium "The Creation of the World ", där orden "Och det var ljus" ( tyska  und es ward Licht ) låter i C-dur. [24] .

Enligt Fanning används C-dur i ett antal kompositioner med politiska förtecken som en särskilt högtidlig, pompös, glorifierande tonart. Sålunda tillgriper Sergei Prokofiev i sin " Kantat för 20-årsdagen av oktober ", i koden för den sista delen av "Konstitutionen", C-dur på de sista orden från Stalins tal 1936: "mobiliserar för en ny kamp för att vinna kommunismens nya segrar ”. I " Toast ", tillägnad årsdagen av Stalin, använder Prokofiev återigen i stor utsträckning C-dur. Dmitry Shostakovich använde också denna tonalitet i samband med politiskt betydelsefulla kompositioner: början av den sjunde "Leningrad"-symfonin och kantaten " Sången om skogarna ", låten " Fosterlandet hör " till Dolmatovskys ord . Sovjetunionens hymn trycktes som standard i C-dur, även om den inte alltid framfördes i denna tonart. Slutligen slutar Aaron Coplands " Portrait of Lincoln " i C-dur på de högtidliga orden från Gettysburg-talet : " att folkets regering, av folket, för folket, inte ska förgås från jorden ) [ 25] .  

En annan figurativ tonalitetspol är spontanitet, öppenhet, oskuld, som påpekats av Schubart . Som exempel på sådan existens av tonalitet nämner Fanning "Magic Garden" ( fr.  Le jardin féerique ) från "My Mother Goose" av Maurice Ravel , "Juliet the Girl" från Prokofjevs Romeo och Julia , samt temat Petya från hans symfoniska sagor " Petja och vargen ", extrema delar av Sjostakovitjs första stråkkvartett [26] .

Som Irina Vanechkina och Bulat Galeev noterar, Rimsky-Korsakovs "glada runddanser och sånger av buffoner är skrivna i 'ljusa', 'glada' tangenter - C, G, D, F" [17] .

Några verk av akademisk musik

Nedan finns en lista över några verk, eller viktiga delar och fragment av verk skrivna i tonarten C-dur. Kommentarer ges enligt Fannings bedömning [27] [24] :

Kommentarer

  1. ↑ La Réjouissance eller "Joy" är namnet på en av delarna i Händels " Fyrverkerimusik " .

Anteckningar

  1. ↑ Bershadskaya T. S. Föreläsningar om harmoni. - L . : Musik, 1978. - S. 52.
  2. ↑ Walter Acherson. Nyckel och läge i 1600-talets musikteoriböcker  (engelska)  // Journal of Music Theory. - 1973. - Vol. 17 , iss. 2 . — S. 207 . — ISSN 0022-2909 . - doi : 10.2307/843342 . Arkiverad från originalet den 3 augusti 2021.
  3. ↑ C.L. Krumhansl, E.J. Kessler. Spåra de dynamiska förändringarna i upplevd tonal organisation i en rumslig representation av musikaliska nycklar  //  Psychological Review. - 1982-07. — Vol. 89 , iss. 4 . — S. 339 . — ISSN 0033-295X . Arkiverad från originalet den 3 augusti 2021.
  4. ↑ Kholopov Yu.N. Harmoni. Teoretisk kurs. - St Petersburg. : Lan, 2003. - S. 40.
  5. ↑ James O. Young. Key, Temperament and Musical Expression  (engelska)  // The Journal of Aesthetics and Art Criticism. - 22/1991. — Vol. 49 , iss. 3 . — S. 237 . - doi : 10.2307/431477 . Arkiverad från originalet den 3 augusti 2021.
  6. ↑ James O. Young. Key, Temperament and Musical Expression  (engelska)  // The Journal of Aesthetics and Art Criticism. - 22/1991. — Vol. 49 , iss. 3 . — S. 240 . - doi : 10.2307/431477 . Arkiverad från originalet den 3 augusti 2021.
  7. ↑ Volkonsky A. Grunderna i temperamentet . - M .: Kompositör, 1998. - S. 18. - ISBN 5-85285-184-1 .
  8. ↑ 1 2 Crussard, C. Marc-Antoine Charpentier theoricien  (franska)  // Revue de Musicologie. - 1945. - Vol. 24 , nr 75/76 . _ — S. 64 . Arkiverad från originalet den 17 juli 2021.
  9. ↑ Rousseau, J. Méthode claire, suree et facile pour apprendre à chanter la Musique . - Amsterdam, 1710. - S. 79. Arkiverad 13 juli 2021 på Wayback Machine
  10. ↑ Egorova S. V. Musikframträdande: fenomenet färg-ljudassociationer och det känslomässiga innehållet i ett musikaliskt verk  // I vetenskapens och konstens värld: frågor om filologi, konstkritik och kulturstudier. - 2015. - Utgåva. 12 (55) . - S. 108 . — ISSN 2309-3358 . Arkiverad från originalet den 2 augusti 2021.
  11. ↑ Mattheson, J. Das Neu-eröffnete Orchester. - Hamburg, 1713. - S. 250.
  12. ↑ Schubart, Ch. F. Ideen zu einer Asthetik der Tonkunst. - Wien, 1806. - S. 377.
  13. ↑ Grétry, A. Mémoires, ou Essais sur la musique . — Paris, 1797. — S. 357. Arkiverad 13 juli 2021 på Wayback Machine
  14. ↑ Hoffman, E.T.A. Utvalda verk i tre volymer. - M. , 1962. - T. 3. - S. 70-71.
  15. ↑ Berlioz, H. Traite d'instrumentation et d'orchestration . - Paris: Schonenberger, 1844. - S. 33. Arkiverad 13 juli 2021 på Wayback Machine
  16. ↑ JMS Pearce. Synaesthesia  (engelska)  // European Neurology. - 2007. - Vol. 57 , iss. 2 . — S. 120–124 . — ISSN 1421-9913 0014-3022, 1421-9913 . - doi : 10.1159/000098101 . Arkiverad från originalet den 26 juli 2021.
  17. ↑ 1 2 Vanechkina I.A., Galeev B.M. "Color hearing" i verk av N.A. Rimsky-Korsakov  // Rysk musik från XVIII–XX århundradena: Kultur och traditioner. - Kazan, 2003. - S. 171-180 . - ISBN 5-85401-040-2 . Arkiverad från originalet den 15 juli 2020.
  18. ↑ 1 2 Egorova S. V. Musikframträdande: fenomenet färg- och ljudassociationer och det känslomässiga innehållet i ett musikaliskt verk  // I vetenskapens och konstens värld: frågor om filologi, konstkritik och kulturstudier. - 2015. - Utgåva. 12 (55) . - S. 106-108 . — ISSN 2309-3358 . Arkiverad från originalet den 2 augusti 2021.
  19. ↑ Chrusjtjova T. S. Funktioner av lätt musik i verk av A. N. Skryabin  // Bulletin of the Moscow State University of Culture and Arts. - 2016. - Utgåva. 2 (70) . - S. 107 . — ISSN 1997-0803 . Arkiverad från originalet den 3 augusti 2021.
  20. ↑ Kolyadenko N.P. Om musikers synestetiska tänkande (Baserat på frågeformuläret om färghörsel)  // Issues of musical synesthetics: history, theory, practice. - Novosibirsk: Novosibirsks statliga konservatorium uppkallad efter M. I. Glinka, 2018. - S. 50 .
  21. ↑ Jean-Jacques Eigeldinger. Chopin: Pianist och lärare: As Seen by His Pupils  (engelska) . - Cambridge University Press, 1988. - S. 34. - 344 sid. - ISBN 978-0-521-36709-7 . Arkiverad 3 augusti 2021 på Wayback Machine
  22. ↑ Tawaststjerna, E. Jean Sibelius / tr. Robert Layton. — London: Faber, 1997. — Vol. 3: 1914–1957. — S. 181.
  23. ↑ Fanning, 2001 , sid. 101.
  24. ↑ 1 2 Farjeon, H. Färgen på tangenterna  //  The Musical Times. - 1938. - Maj ( vol. 79 , nr 1143 ). — S. 335. Arkiverad från originalet den 23 juli 2021.
  25. ↑ Fanning, 2001 , sid. 102.
  26. ↑ Fanning, 2001 , sid. 102-103.
  27. ↑ Fanning, 2001 , sid. 104-107.

Litteratur

femte cirkeln
Ces Ges Des Som Es B F C G D A E H Fis Cis
som es b f c g d a e h fis cis gis dis ais