Doujinmusik (同人 音楽 dōjin ongaku ) , även kallad otokei dojin (音系 同人) , är en form av musikalisk aktivitet som har sitt ursprung från japansk otakukultur . [ett]
Det är nära sammanflätat med andra typer av doujin- aktiviteter, såsom doujinshi och doujin-spel (dojin-mjukvara). [2] Doujin-musik har fått en viktig plats i otaku-gemenskapen på grund av tillgången till datorprogramvara för musikproduktion och utvecklingen av Internet . [ett]
Termen dojin (同人 ) översätts bokstavligen som "sällskap av likasinnade människor med liknande intressen. " Som regel samlas man i grupper - doujincirklar ( japanska サークル sa: kuru ) (från engelska cirkeln ), skapar doujinmusik, för att sedan självständigt distribuera den vid "doujinevent", mässor för självutställning och försäljning av doujin - produkter. [ett]
Yoshimasa Teranishi, grundare av M3 Fair Preparation Committee, hävdade att endast ett fåtal doujin-cirklar som arbetade med ljud deltog i Comiket under hela 1980-talet. [3] De producerade ljuddramer, MAD - kassetter eller dåtidens datormusik . Antalet cirklar som specialiserade sig på ljud började växa på 90-talet. Som svar på det växande antalet deltagare organiserade Taranishi och hans vänner M3 1998, vars medlemmar kallades "otokei". Efter introduktionen av M3 blev musik den främsta manifestationen av otokey-kulturen - ljuddramer och MAD-kassetter bleknade i bakgrunden. Enligt Teranishi användes inte termen "dōjin-musik" i stor utsträckning på den tiden. Den kom förmodligen till användning något efter grundandet av M3. [ett]
De viktigaste faktorerna som bidrog till uppkomsten och utvecklingen av doujinmusik:
Doujin produktmässor, som gör det möjligt för kreatörer att självständigt lista sin egen produkt till försäljning, är en nyckelfaktor i framväxten av hela utbudet av doujin-aktiviteter. Japan arrangerar regelbundet evenemang som Komiket och Reitaisai , där kunder tillsammans med dōjinshi kan köpa CD- skivor med musik från artisternas händer. Andra evenemang, som M3 , hålls enbart för musikens skull. [ett]
DTMDesktop musik(DTM) är en pseudo- anglicism som används i Japan för att referera till musik skapad på en persondator med hjälp av syntetiserade instrument och ljudredigerare . [ett]
CD-RDe första CD-R-skivorna dök upp 1988. I år lyckades det japanska elektronikkomponentföretaget Taio Yuden göra CD-R-skivor för marknaden. Till en början var spelare och inspelningsbara CD-skivor så dyra att väldigt få människor hade råd med dem. Men 1997-1998 sjönk priset och många japaner började använda CD-R-skivor hemma. Under samma period började diskreplikeringstjänster spridas . Således har CD-skivor blivit standarden bland lagringsmedier för att distribuera musik. Doujin-klubbar kan använda tjänster för att prefabricera skivor och paketera dem, vilket gör dem omöjliga att skilja från kommersiella i kvalitet, eller "bränna" varje skiva för försäljning själva. [ett]
InternetDet fjärde, modernaste tillståndet är Internet . Det är nu möjligt att lyssna på doujin-musik på tjänster som Nico Nico Douga eller YouTube eller köpa album online. Vid första anblicken kan kraften i Internet verka som ett hot mot doujin-händelser, eftersom nätverksdistribution inte kräver fysisk distribution av CD-skivor. Internet gav dock inte ett kritiskt slag mot de äldre aspekterna av dōjin-kulturen, och tvärtom, efter att ha lyssnat på musik på Internet, började fler att delta i dōjin-evenemang, eller till och med organisera sina egna klubbar. [ett]
DTM ( skrivbordsmusik ) är en japansk term förknippad med DTP ( desktoppublicering ), som syftar på musik skapad med persondatorer och elektroniska instrument . Ibland hänvisar det också till både själva systemet och processen att skapa musik. Under förra seklet var nästan all DTM syntetiserad musik skapad med MIDI - program.
Det är lätt att föreställa sig att DTM är mer benägen att göra elektronisk musik än akustiskt klingande musik, men det är uppenbart att dōjin musikkretsar har uppnått högre ljudkvalitet samtidigt som utvecklingen av DTM under det första decenniet av 2000-talet. Användningen av DTM utesluter inte användningen av dessa instrument i inspelningen. [ett]
Doujin-musik kan delas in i två huvudtyper - originalmusik och arrangerad musik. Som namnet antyder skapas den första typen av musik från grunden av cirkeln själv, och den andra typen av musik är coverversioner av befintliga verk. Båda dessa typer kan täcka en mängd olika genrer, inklusive klassisk musik , folkmusik , pop , rock (särskilt J-pop och J-rock ), jazz , elektronisk musik och andra. [ett]
Det är dock värt att understryka att arrangerad musik har en intressant affinitet för specifika musikkällor. I slutet av 90-talet och första hälften av 2000-talet var de mest populära källorna för dōjin-musikarrangemang låtar och BGM ( bakgrundsmusik ) från " bishōjo-spel ". Bishōjo-spel är en typ av videospel där spelare njuter av virtuella relationer (inklusive sexuella sådana) med vackra flickor. Speciellt några ikoniska bishōjo-spel som Kizuato (1996, Leaf ), ToHeart (1997, Leaf ), Kanon (1999, Key ) och Air (2000, Key ) har haft kultföljder och grund för användning som arrangemangskällor. Senare flyttade dōjin-cirklar gradvis sitt fokus från bishōjo-spel till andra källor. [ett]
Den mest kända källan för arrangemangen var Touhou-projektet (東方to : ho:) , en serie doujin- rullande skjutspel som blev populära bland otaku- och doujin-kretsar i mitten av 2000-talet. Musiken i Touhou-projektet har blivit ett dōjin-fenomen, och gett upphov till tusentals arrangerade album och dōjin-evenemang med Touhou-tema som Hakurei Shrine's Reitaisai och Touhou Kouroumu. [1] [4] [5] Livekonserter hålls med Touhou dōjin-cirklar som Flowering Night .
2007 blev Vocaloid -mjukvaran en sensation bland de japanska dōjin- och otaku -samhällena . Hatsune Miku , maskot i ett av programmen, blev symbolen för en J-pop-idol vars musik till stor del berodde på fansens input. Genom att använda röstsyntesen Vocaloid kunde dōjin- producenter skapa sina egna musikalbum för att sälja på Comiket eller för att publicera online på videotjänsterna Nico Nico Douga och YouTube . [2]
En viktig faktor i doujinmusik är dess tillgänglighet för amatörer (i motsats till kommersiell) och "ljushet" som en nyckelfaktor i aktiviteten. Lättheten ligger i det faktum att, tack vare tillgången på medel för att spela in och distribuera musik, som inte kräver mer utgifter än för någon annan hobby , kan musiker enkelt ansluta sig till doujin-cirklarna eller lämna sitt yrke när som helst utan att ångra . De kan skriva både musik tillgänglig för allmänheten och vad de bara vill höra, eller följa vilken trend och trend som helst, som de vill.
Music doujin-miljön tillåter alla att delta i skapandet och spridningen av musik enbart baserat på musikernas önskan att göra det, oavsett hur erfarna de är, hur deras musik låter eller hur bra den säljer på evenemang. Det befriar också musiker från behovet av att delta i en villkorad marknads "konkurrens" om kvaliteten eller unikheten hos deras musik med andra, sänker ribban och gör det möjligt för dem att övervinna ideologiska fördomar när det gäller den jämförande bedömningen av deras verk.
Doujin-cirklar, till skillnad från grupper inom kommersiell musik, har inga deadlines. Samtidigt karaktäriseras doujinmusik som en konstruktiv aktivitet som cirklar kan lägga ett obegränsat antal timmar på. I verkligheten kan "bekymmerslös" betyda både att vissa kretsar kan ge upp sina ansträngningar halvvägs, eller att de oändligt kommer att förfina sitt arbete till perfektion. Sådana fall nämns dock sällan.
Vissa musikkretsar kan frivilligt och entusiastiskt sträva efter självförbättring, medan andra helt enkelt njuter av sin nonchalanta hobby. Dessutom kan sorglösa musiker, förutom massan av vanlig och tillfredsställande musik, också producera experimentella eller nyskapande verk. [1] [6]
Musikklubbar i Doujin använder vanligtvis bilder av flickor i mangastil för att dekorera sina CD-förpackningar. Ibland indikerar dessa bilder konceptet med albumet. Till exempel, en kund som väljer en skiva med ett omslag som föreställer tjejer från doujin-spel förväntar sig att höra arrangemang av musik från dessa spelen. Det är värt att notera att det finns många skivor med originalmusik och flickor på omslagen, men dessa karaktärer har en originaldesign. Traditioner som dessa pekar på det nära sambandet mellan dōjin-musik och all otaku -kultur .
| Oberoende produkter | |
|---|---|
| Läsning |
|
| Hörsel |
|
| Film |
|
| Datorer |
|
| Begrepp | |
| se även |
|