Kanon

Kanon (カノン Kanon ) är en japansk visuell roman utvecklad av Key och släpptes för persondatorer den 4 juni 1999. Versioner av spelet släpptes senare som inte innehöll erotiska scener mellan huvudkaraktärerna och portades även till Dreamcast- , PlayStation 2- och PlayStation Portable-plattformarna . Kanon var det första spelet som släpptes av det nybildade företaget Key, vars anställda tidigare varit involverade i skapandet av andra spel i samma genre. Den visuella romanen består av fem berättelsebågar enligt antalet huvudkaraktärer i verket och berättar om händelserna i samband med gymnasieeleven Yuichi Aizawas återkomst till staden, som han lämnade för sju år sedan.

Baserat på berättelserna om var och en av hjältinnorna släppte Toei Animation en animeserie med samma namn, som sändes från 31 januari till 28 mars 2002 på olika TV-kanaler i Japan . 2006 släpptes en andra anpassning av Kyoto Animation , vilket fördubblade antalet avsnitt jämfört med dess föregångare . Förutom filmatiseringar släpptes andra ljusroman- , manga- och radiodramaanpassningar av den visuella romanen mellan 1999 och 2006 . Dessutom släpptes skivor med olika arrangemang av spelets musikaliska ackompanjemang separat .

Den visuella romanen var en av de första representanterna för en speciell undergenre av sådana spel, kallad " nakige ".”, på den våg av popularitet som Key fortsatte att producera liknande produkter .

Spelupplägg

Liksom andra medlemmar av den visuella romangenren , har Kanons gameplay en låg nivå av interaktivitet och består av scener med statiska 2D - bilder av karaktärer i ett förstapersonsperspektiv, under vilka dialog serveras i form av medföljande text [1] . Berättandet utförs på uppdrag av verkets huvudperson - Yuichi Aizawa - och inkluderar både scener av aktuella händelser och fragment av karaktärens minnen [2] . Vid de ögonblick som bestäms av utvecklarna stoppar uppspelningen av texten, och spelaren uppmanas att välja mellan flera alternativ för åtgärder som bestämmer det fortsatta händelseförloppet [1] . Sådana beslut påverkar utvecklingen av huvudpersonens förhållande till de kvinnliga nyckelkaraktärerna (Nayuki, Makoto, Mai, Shiori och Ayu) [1] .

Den visuella romanen är strukturellt uppdelad i fem berättelsebågar (en för var och en av hjältinnorna) [3] , som går vidare till beroende på de val som spelaren gjort i den allmänna inledningen [2] . Det finns ingen strikt ordning i berättelsebågarna i spelet, och var och en av dem är en oberoende berättelse om förhållandet mellan den valda flickan och Yuichi och har det enda positiva slutet, som ett resultat av vilket ett romantiskt förhållande börjar mellan huvudpersonen och den valda hjältinnan, samt flera dåliga om spelaren fattar fel beslut [1] . Det mesta av berättelseinformationen är tillgänglig från den första genomspelningen och kräver ingen ytterligare lansering av samma berättelsebåge [2] . Det enda undantaget är Mais slut, varefter spelaren i samma hjältinnas berättelsebåge får möjlighet att läsa sidoberättelsen om hennes vän Sayuri Kurata [4] . Efter att ha slutfört en berättelsebåge för att gå vidare till resten, tvingas spelaren börja passagen från inledningen och fatta andra beslut i valet för att ändra riktningen på berättelsen [1] . Tidigare sena scener kan hoppa över med automatisk tillbakaspolning av text [1] .

Olika versioner av spelet skiljer sig från varandra i närvaro eller frånvaro av intima scener i berättelsebågarna mellan Yuichi och motsvarande hjältinnor [1] , medan innehållet i de intima scenerna enligt författarna inte påverkar spelarens övergripande förståelse av handlingen [5] . Menyn i den visuella romanen innehåller en katalog med bilder som fylls i när nya scener visas för läsaren, med illustrationer av några av dem [1] .

Plot

Huvudpersonen i verket är en elev i andra klass på gymnasiet Yuichi Aizawa, efter att hans föräldrar lämnat utomlands i början av januari, flyttar han till en stad i norra Japan för att bo hos sin moster Akiko Minase [2] . I hennes hus brukade Yuichi besöka regelbundet för semester, men återvände inte dit på sju år. När han återvänder upptäcker hjälten att han av någon okänd anledning praktiskt taget inte har några minnen av sitt förflutna i denna stad [6] . Han får ett jobb på en lokal skola i klassen där hans kusin och samma ålder - Nayuki Minase [2] studerar . Successivt lär Yuichi känna några flickor, av vilka de flesta, som det visar sig senare, var förknippade med Yuichi tidigare [1] .

Beroende på spelarens beslut vid denna tidpunkt, börjar Yuichi fokusera mer på en av huvudkaraktärerna, och spelet förgrenas i fem motsvarande berättelsebågar [7] .

Tecken

Yuichi Aizawa (相沢祐一 Aizawa Yuichi ) är huvudpersonen och berättaren. Anslöt sig lätt till den nya skolans team [9] . Ogillar frostväder. Han gör regelbundet narr av flickorna i hans närhet, som vid behov försöker hjälpa [9] .

Röst av : Atsushi Kisaichi(filmatisering av 2002); Tomokazu Sugita (PSP-version av spelet, filmad 2006).

Nayuki Minase (水瀬名雪Minase Nayuki ) är Yuichis kusin och Akiko Minases dotter. Kapten för skolans friidrottslag [10] . Han älskar katter, trots att han är allergisk mot deras päls, såväl som jordgubbsrätter [ 11] . Det kännetecknas av hög dåsighet på morgonen. Hon har varit kär i Yuichi sedan barndomen, men avvisades av honom för sju år sedan efter att ha erkänt [10] . I sin berättelsebåge blir Nayuki nära Yuichi genom hemundervisning tillsammans, och även efter en trafikolycka med sin mamma, som fick Nayuki att falla in i en djup depression [12] .

Röst av: Mariko Koda .

Makoto Sawatari (沢渡真琴 Sawatari Makoto ) är en flicka utan minne av sitt förflutna. Hon attackerade Yuichi under hans promenad i stadens shoppingdistrikt, men svimmade av hunger , varefter hon fördes av huvudpersonen till Minases hus, där hon blev kvar för att bo [13] . Gillar nikumans [14] och att läsa manga [15] . I svåra situationer för sig själv säger han "Ay" ( japanska あう) [16] . Under sin båge upptäcker Yuichi att Makoto är en räv som han plockade upp som barn men tvingades släppa taget i slutet av sin semester, och hon bestämde sig för att förvandlas till en människa för att träffa honom igen [13] . Gradvis förlorar Makoto sina mänskliga förmågor för motoriska färdigheter och tal , då huvudpersonen ständigt ser efter henne [17] . Yuichi håller ett falskt bröllop med Makoto, varefter hon till slut försvinner, efter att ha tappat den sista kraften att behålla sig själv i mänsklig form [18] .

Uttryckt av: Mayumi Iizuka .

Mai Kawasumi (川澄舞 Kawasumi Mai ) är en high school senior på huvudpersonens skola. Tyst, älskar gyudon [19] . Varje dag kommer han till skolan på natten, där han med hjälp av ett svärd jagar de fem okroppsliga demonerna som bor i den. Jag träffade Yuichi första gången en av dessa nätter, när huvudpersonen smög in i sin klass efter en bortglömd anteckningsbok [20] . Har en nära vän, Sayuri Kurata, som hon försöker skydda med all sin kraft [20] . I sin berättelsebåge bestämmer sig Yuichi för att hjälpa Mai att jaga demoner, men efter att ha blivit landsförvisad inser hon att orsaken till deras utseende är flickan själv, som har övernaturliga krafter att hela, men på grund av andras utfrysning tvingades hon till flytta till denna stad [21] . Huvudpersonen minns att han i barndomen var vän med Mai och lovade henne att återvända, varefter han hjälper henne att komma överens med sin förmåga [22] .

Röst av: Yukari Tamura .

Shiori Misaka (美坂栞 Misaka Shiori ) är en förstaårselev vid Yuichis skola och syster till hans klasskamrat Kaori Misaki [23] . Han älskar glass , som han äter även på vintern [24] . Hon är dödssjuk, varför hennes syster vände sig bort från henne. Vid tiden för mötet med Yuichi bestämde hon sig för att begå självmord , för vilket hon köpte en prästkniv för att öppna sina ådror [25] . Efter att ha lärt känna Yuichi börjar hon komma till hans skola och chatta med honom under lunchrasten [26] . Efter att ha lärt sig om Shioris sjukdom, bestämmer sig huvudpersonen för att återställa sin relation med sin syster [23] . Han underhåller också Shiori med dejter och ordnar en födelsedagsfest för henne, som hon, enligt läkarna, inte borde leva för att se [23] . Dagen efter svimmar Shiori i Yuichis armar, varefter hon förs till sjukhuset, där hon några dagar senare oväntat botas från sin sjukdom [27] .

Röst av : Akemi Satō(filmatiseringar, PSP-version av spelet); Hiroko Konishi(PS2-versionen av spelet).

Ayu Tsukimiya (月宮あゆ Tsukimiya Ayu ) är en kort flicka som bär en ryggsäck med vingar på ryggen. Han gillar taiyaki , som han ofta stjäl [28] . När han betecknar sig själv använder han pronomenet boku ( Jap. 僕) , som är typiskt för unga mäns tal, och använder också ständigt interjektionen "Ugu" ( Jap. うぐぅ) i sitt tal [16] . Efter mötet minns hon och Yuichi att de kände varandra sedan tidigare, och huvudpersonen går med på att hjälpa Ayu att leta efter ett okänt föremål hon förlorat [29] . Det visade sig vara en ängelfigur som gavs till henne av Yuichi som barn, på vilken hjälten lovade att uppfylla Ayus önskemål [30] . För sju år sedan, under ett gemensamt spel, föll den senare från ett träd, och Yuichi, som trodde att hon hade dött, förlorade minnet av dessa händelser av sorg [30] . Efter att ha berättat för Yuichi om sina minnen, försvinner Ayu, men han får veta av sin moster Akiko att flickan hela tiden låg i koma på ett lokalt sjukhus [31] . När han anländer till institutionen upptäcker Yuichi att Ayu precis har lyckats återhämta sig [30] .

Uttryckt av: Yui Horie .

Skapande historia

Inledningsvis var huvuddelen av utvecklingsteamet för den framtida Kanon visuella romanen engagerad i produktionen av spel av samma genre under varumärket Tactics, som ägs av Nexton.[32] . Men efter släppet i mitten av 1998 av One: Kagayaku Kisetsu e, på grund av friktion över riktningen för varumärkets nya spel, bestämde sig några av skaparna av denna visuella roman för att flytta till ett annat förlag i hopp om att få mer frihet i produktionen, för vilket de vände sig till sin vän Itaru Hinoue, som vid den tiden arbetade som illustratör för Visual Arts [32] . Hinoue avslog inte begäran från representanterna för Nexton och presenterade dem för chefen för bildkonst, Takahiro Baba, som efter förhandlingar gick med på att skapa en ny division under hans överinseende för dessa anställda i företaget. Redan den 21 juli 1998 registrerades det som ett nyckelföretag och startade sitt första projekt [32] , som fick namnet Kanon efter musikformen med samma namn [33] .

I utvecklingsteamet delades separata verksamhetsområden ut – till exempel Naoki Hisayaoch Jun Maeda blev ansvarig för att skriva manuset till det kommande spelet [34] . Samtidigt var Hisaya involverad i skapandet av huvudberättelsekonceptet, ritade uppgifter för illustratörer och programmerare, och valde även en spelmotor [35] . Enligt honom planerade han ursprungligen att göra en berättelse med en helt annan handling, men en dag innan han skickade det preliminära utkastet till Visual Art's bestämde han sig för att välja en disposition av manuset, där en spöktjej skulle vänta på huvudet. tecken [35] . Detta alternativ godkändes av Takahiro Baba, varefter Hisaya utökade listan över kvinnliga karaktärer till standarden för romantiska eroge [35] . Författarna delade upp berättelsebågarna mellan sig : Hisae fick berättelserna om Ayu , Shiori och Nayuki, och Maeda fick Makoto och Mai [34] . Enligt Maeda utfördes arbetet i en atmosfär av överenskommelse - det beslutades att slutföra alla bågar med en sorglig handling , samt att inkludera olika mystiska element inte bara i Ayus båge, utan också i Makoto och Mai [34 ] . På grund av Mais valda personlighetsdrag lades Sayuri till hennes manus för att hålla allmänheten intresserad, och blev en nära vän till Mais karaktär [34] . Enligt Hisai gavs ytterligare symbolik till var och en av hjältinnornas berättelser, [35] och Maeda betonade att han försökte inkludera tips till spelarna om spelets möjliga slut, [34] trots hans kollegas önskan att lämna utrymme för spekulation . I processen att skriva manuset beslutades det att lägga till talklichéer till några av hjältinnorna , såsom "uh-huh" för Ayu, och även att ordinera var och en av dem för någon favoriträtt [35] . Hisaya gillade inte idén om möjliga underbart positiva slut utan anledning, därför verifierades alla scenariorörelser noggrant enligt intern logik [36] , och dessutom hade författaren svårt att beskriva karaktärernas vardag , eftersom pga. till monotonin ansåg han sådant arbete obehagligt [35] . Författarna noterade att mycket tid lades ner på att kombinera deras arbete på grund av att i ett antal bågar bikaraktärerna fick för lite skärmtid [35] . Men enligt Hisai, om han hade möjlighet att återskapa Kanon- scenariot , skulle han försöka göra det mycket roligare [35] .

Den huvudsakliga tekniska uppgiften som tilldelades illustratörerna var att skapa en "fantastisk kvinnlig atmosfär" [37] . Under den första utvecklingen av karaktärernas utseende försökte Hinoue matcha hjältinnornas ögonfärg och frisyr till deras karaktär, men experimenterade med färgschemat under utvecklingsprocessen, från de första skisserna av hjältinnorna, dessa parametrar bevarades endast i fallen Mai, Ayu och Nayuki, alla andra alternativ reviderades [38] . Principen att arbeta med bilder av scener byggdes från ett färdigt textmanus, där en plats markerades för en eventuell infogning av en bild, på basis av vilken blyertsskisser skapades och sedan utsattes för färgläggning - dessutom vid varje scenen diskuterades illustrationsalternativet kollegialt av hela personalen på Key [39] . De svåraste, enligt Hinoue, var Mais sprites , i fallet med vilka det var nödvändigt att visa karaktärens rörelse tillsammans med svärdet . Eftersom illustratören hade allvarliga svårigheter med skildringen av vapnet, bestämde man sig för att göra det tunnare än det riktiga och använda Jun Maeda som sittande när han satte poserna [39] . Hjältinnornas skoluniformer uppfanns helt av Hinoue utan några riktiga prototyper, men enligt henne visade sig kostymerna för de manliga karaktärerna vara ganska konstiga [38] . Miracle Mikipon fick i uppdrag att skapa hälften av scenbilderna, samt att matcha skisserna med typen av ljussättning och höjdpunkter för karaktärernas ögon. Det huvudsakliga färgläggningsarbetet gjordes i Adobe Photoshop , som valdes för förmågan att enkelt ändra nyans och färgmättnad , samt på grund av närvaron av ett lagersystem [38] . Miracle Mikipon förberedde också erotiska bonusbilder av hjältinnorna för publicering, som i slutändan inte ingick i den släppta versionen på grund av den låga kapaciteten hos de använda CD- skivorna [39] . Redaktör Shinori skötte färgbyten för illustrationerna på kvällen och natten, och bakgrundsbilderna förbereddes av en konstnär med pseudonymen Torino [37] .

Musikmusiken beställdes att komponeras av OdiakeS, Shinji Orito[40] , samt manusförfattaren Jun Maeda, som drömde om att bli kompositör för datorspel sedan barndomen [34] . Förutom musiken fick Maeda också förtroendet att skriva texten till den sista låten och välja titlar för de skapade kompositionerna [40] . Men redan under inspelningen av låten upptäcktes det att melodin i talet som Maeda föreslog i "Last regrets" gick utöver gästsångaren Ayanas röstomfång., vilket tvingade Orito att helt skriva om texten [40] . Musikaliska kompositioner skapades av kompositörer under inflytande av Titanic- soundtracket , såväl som av musikerna BT och Chicane [41] , med hänsyn till att bakgrundsmelodier också kunde användas i scener av karaktärernas vardag [40] . Ljud och kompositioner spelades in i Hokkaido med hjälp av en Yamaha EX5R synthesizer. [42] . Svårigheter uppstod när man registrerade effekten av föremål som faller ner i snön utomhus - mikrofonerna stängdes av på grund av frost, senare upprepades denna operation redan inomhus [42] .

Upplagor

Systemkrav
	Rekommendationer
Microsoft Windows [43]
Operativ system	Windows 98 , ME , 2000 , XP
CPU	Pentium II (300 MHz)
RAM _	64 MB
Mängden ledigt utrymme på hårddisken	700 MB
grafikkort	Stöd för DirectX 5.0

Den 4 juni 1999 släpptes den visuella romanen officiellt för PC på CD i standard och begränsade upplagor [44] ; den senare kännetecknades av närvaron i sin sammansättning av ett remixalbum av de musikaliska kompositionerna av anemoskopspelet arrangerat av Magome Togoshi, samt souvenirer [45] . Den 7 januari 2000 släpptes en version av spelet, från vilken alla hentai- scener klipptes för att minska åldersgränsen , och nya illustrationer lades till [45] . 14 september samma år, NEC Interchannelpublicerade en port av spelet utan erotiskt innehåll för Dreamcast -plattformen [46] och släppte den 28 februari 2002 en liknande port på PlayStation 2 [47] . Bara under den första försäljningsveckan såldes 42 379 exemplar av spelet i Dreamcast-versionen [48] , och 2007 översteg det totala antalet sålda kopior för alla versioner 300 000 [49] .

Med början 2004 släpptes ytterligare visuella romanserier på andra medier. Den 26 november 2004 släpptes standardversionen av spelet med ytterligare scener på DVD för persondatorer [50] , och den 28 januari 2005, CERO Age Group B-versionen av spelet [44] . Den 22 december 2004 släpptes Kanon också på PlayStation 2-plattformen som en del av kategorin spel " The Best "» [51] . Senare 2009 inkluderades Kanon i en censurerad form i Key 10th Memorial Box -spelsamlingarna , innehållande uppdaterade versioner av spel för operativsystemet Windows Vista [52] och Key 3-Part Work Premium Box för PlayStation 2 (tillsammans med Air och Clannad ) [53] . Den 30 april 2010 släpptes Kanon Memorial Edition , anpassad för Windows 7 [54] . Den 16 december 2011 släpptes en ocensurerad anpassad version av Visual Arts Asoberu! BD-spel på BD - media [55] .

Efter anpassningen av den visuella romanen till anime -serieformat skapades voice -over-versioner av spelet av Kyoto Animation , varav den första portades och släpptes den 15 februari 2007 på PlayStation Portable av Prototype .[56] . Detta tillkännagavs på en DVD speciellt släppt för tillfället, innehållande en videoinspelning med fem skådespelare ( Tomokazu Sugita , Mariko Koda , Mayumi Iizuki , Akemi Satooch Yuko Minaguchi som Akiko Minase). Den 9 november 2009 laddades den här versionen ner för köp på PlayStation Store [57] .

Förutom persondatorer och spelkonsoler, sedan 2007, började Kanon expandera till mobiltelefonspelmarknaden , och visades först den 30 november samma år på FOMA -tjänsten från mobiltelefonföretaget SoftBank [58] . Under 2011, under året, släppte Prototype individuella berättelsebågar för Android [59] , och den fullständiga versionen på denna plattform släpptes den 30 november samma år [60] . Den 4 april 2013 hade spelet även premiär för iOS [61] .

Popularitet

Den högsta positionen av originalversionen av Kanon i den nationella rankingen av bishōjo- spel enligt den japanska onlinetidningen PCNEWS var andraplatsen för en visuell roman 1999 [62] . Under sina första tre år rankades Kanon konsekvent bland de femtio mest populära spelen i sin genre och rankades bland de tio bästa 2002 [63] . Standardutgåvan av den visuella romanen återvände spelet till #16 under dess första releasevecka 2004 [64] och höll det på listan i ytterligare två månader [65] . Samma version för en bredare ålderskategori 2005 kom igen in i betyget på 42:a raden och behöll sin närvaro i den i ytterligare en månad [66] . Rankad av Dengeki G's Magazine2008 blev Kanon den femte mest populära visuella romanen genom tiderna [67] .

Kanon- karaktärer har varit med i olika doujin- spel vid ett flertal tillfällen. Ayu Tsukimiya och Akiko Minase ingick i fightingspelet Glove on Fightav utvecklaren Watanabe Seisakujotillsammans med hjältinnorna i de visuella romanerna Tsukihime , Di Gi Charat , To Heart och Gunparade March [68] . Tillsammans med andra nyckelkaraktärer inkluderades Kanons hjältinnor i Eternal Fighter Zero -serien av fightingspel producerade av Twilight Frontier [69] .

Lätt roman och manga

Handlingen i den visuella romanen har anpassats åtskilliga gånger för andra konstformat. Det första exemplet var en roman som gjordes av författaren Mariko Shimizu och publicerades av Paradigm i fem volymer som en lätt roman mellan 1999 och 2000 med illustrationer av Itaru Hinoue .[70] . Var och en av volymerna var en återberättelse av spelets berättelsebåge och fick en extra titel baserad på den visuella romanens temasång för huvudpersonen i det scenariot. Den 23 oktober 1999 släpptes den första volymen av Yuki no Shoujo (雪の少女, Yuki no Sho:jo , "Snow Girl") , tillägnad Nayuki [70] , följt av boken Egao no Mukougawa ni ( japanska : 笑顔の向こう側に Egao no Mukogawa ni , "Beyond the Smile") om Shiori, 16 december [71] . År 2000 fortsatte serien med 30 mars upplagan av Mai Shoujo no Ori (少女の檻Sho :jo no Ori , Maiden 's Cage) volymen [72] och Räven och druvorna ( Räv och druvor") 23 maj om Makoto [73] . Den sista volymen av den lätta romanen var Ayus manusbok, Hidamari no Machi (日溜りの街, Hidamari no Machi , "Sun City") , publicerad den 1 augusti 2000 [74] . 2009 återutgavs serienav Visual Arts imprint VA Bunko [75] . Till skillnad från den första upplagan raderades alla erotiska scener [76] i den nya , och dessutom förberedde Shimizu ytterligare en volym av Kanojotachi no Kenkai (彼女たちの見解Kanojōtachi no Kenkai , Girls' Views) , tillägnad Sayuri ] ] .

Två manga- anpassningar har släppts baserat på manuset av Key . Mellan 2000 och 2002 publicerade MediaWorks Dengeki Daioh ett verk av mangakonstnären Pati Morishima, vars kapitel senare samlades till två tankōbon och publicerades under Dengeki Comics- etiketten [78] . Av de sex kapitlen som utgör denna manga är fyra ägnade åt separata berättelsebågar av hjältinnor - Ayu, Mai, Shiori och Makoto - och återberättar handlingen i den visuella romanen. Nayuki, som inte fick sin egen storyline, är en mindre karaktär som dyker upp i scener med Yuichi [79] . Kapitlen i Mai, Shiori och Makoto kortade den ursprungliga handlingen utan att föra den till en klimax och upplösning, medan anpassningen av Ayus berättelsebåge tvärtom förs till sin final och fungerar som en epilog till hela mangan [ 80] .

Från 2006 till 2007 publicerade Fujimi Shobos Dragon Age Pure - tidning en annan visuell romananpassning, Kanon: Honto no Omoi wa Egao no Mukougawa ni , illustrerad av Kinusa Shimotsuka [81] . Liksom sin föregångare, samlades de nio kapitlen av mangan i två tankōbon, varav det första ägnades helt åt Nayukis berättelse tillsammans med slutet av hennes manus [82] . Kapitlen i den andra tankōbon delades in i berättelser om individuella hjältinnor, och endast Ayu och Makotos bågar fördes till upplösningen, och i andra fall uppfanns alternativa ändelser [83] .

Förutom de vanliga anpassningarna, Ichijinsha [84] , Ohzora Publishing [85] , Softgarage[86] , Rapport[87] och Enterbrain [88] producerademanga- och yonkoma- antologier [85] [89] baserade på miljön och karaktärerna i Kanon av olika författare, inklusive samarbeten med andra Key visuella romananpassningar [90] .

Anime-anpassningar

Toei Animation (2002)

I kölvattnet av den visuella romanens popularitet, efter romaniseringen och anpassningen till mangaformatet, gick Visual Art med på förslaget från producenten Daisuke Kawakamiom anpassningen av handlingen i spelet i form av en serie, designad för en tv -animesäsong [ 92] . För det praktiska genomförandet av detta projekt föll Kawakamis val på Toei Animation studio , som tidigare inte hade arbetat med eroge som primär källa. Produktionen av filmen började 2001 med Naoyuki Ito, en tidigare oerfaren regissör, som tidigare arbetat som karaktärsdesigner på Grappler Baki: Maximum Tournament [92] . Individuella avsnitt skrevs av Ryota Yamaguchi och Makoto Nakamura, animationsteam regisserad av Yuichi Onishi .[93] .

Skaparna av den framtida serien behöll den ursprungliga designen av karaktärer och föremål, den enda grundläggande skillnaden från Itaru Hinoues arbete var bristen på visuell representation av demonerna som jagade Mai i form av formlösa monster [91] . Kompositionen av serien byggdes från en sammanställning av element från alla den visuella romanens berättelsebågar, baserad på Ayus [94] manus och Nayukis [95] epilog . Det sista avsnittet var en egen berättelse skriven av Ryota Yamaguchi utan hänvisning till originalet [96] . Musikmusiken skrevs av kompositören Hiroyuki Kozu, som förberedde både kompositioner av sin egen komposition och arrangemang för spår från spelet [97] .

Serien hade premiär den 31 januari 2002 på Fuji Television och Kansai TV .. Sändningar ägde rum på veckobasis och fortsatte till den 28 mars samma år - totalt visades 13 avsnitt [98] . Vid tidpunkten för sändningen var Kanon rankad trettonde i tv-betyg bland alla animeserier . [99] Samma år, från 1 april till 2 oktober, publicerades inspelningar av serien på sju DVD-skivor i Japan [100] , men den internationella releasen av serien ägde inte rum [101] . I mars 2003 förberedde och släppte Takamichi Ito ytterligare en OVA -serie kallad Kanon Kazahana , som innehöll en filmatisering av alla epiloger av flickor som inte ingick i tv-versionen av serien [102] . Den 22 december 2004 kombinerades alla avsnitt och släpptes som en separat DVD-samling [100] .

Kyoto Animation (2006)

2004 började Kyoto Animation filma Keys andra visuella roman , Air ; resultatet släpptes i januari 2005 [103] . Detta verk var regidebut för Tatsuya Ishihara och fick positiva recensioner för animation från kritiker [104] . Visual Art's bestämde sig för att fortsätta samarbeta med Kyoto Animation för att producera anime- anpassningar av de visuella romanerna, och animationsteamet började en första titt på Keys senaste spel, Clannad [105] . Ett nytt uppdrag från producenterna som övervakade detta gemensamma projekt var emellertid omvisningen av Kanon , som återigen anförtroddes till Ishihara [103] . Regissören bestämde sig för att behålla teamet som han tidigare hade förberett Air : Fumihiko Shimo blev återigen godkänd för positionen som manusförfattare [105] , medan Kazumi Ikeda var ansvarig för animeringen.[106] .

Medan han arbetade på konceptet för en framtida filmatisering insåg Ishihara att han inte skulle kunna föra in handlingen till originalets fulla romantiska linjer [103] , och begärde en bedömning av situationen från en manusförfattare som hade varit bekant med spelet sedan 1999 [105] . Simo stödde regissörens åsikt, och de fokuserade på att utveckla nya vardagsscener [103] . Detta beslut dikterades av regissörens övertygelse om att det inte fanns något annat sätt att knyta samman alla fem berättelsebågar , och så manusförfattaren instruerades att göra huvudpersonens romantiska förhållande mer monotont jämfört med Air [103] . Eftersom den musikaliska termen " kanon " betydde en kombination av ett motiv som återkommer i tiden , ville Simo skriva manuset exakt enligt denna struktur och rada upp alla berättelsebågar i en sekventiell rad [105] . När scenerna överfördes beslutades det att följa spelet så nära som möjligt när det gäller handlingen, med fokus på att utarbeta visuella detaljer för att ge originalitet till filmatiseringen, för vilken en kontroll gjordes med texten i den visuella romanen [ 103] . Av samma anledning, och för att möta förväntningarna från fans av franchisen, behölls hjältinnornas talklichéer , även om Ishihara kände att sådana element kan se bra ut i spel och manga, men inte i anime [103] . Ändå ansåg Kyoto Animation serien som målgrupp , inklusive nya tittare som inte var bekanta med den ursprungliga källan och tidiga anpassningar [107] .

Under utvecklingen av karaktärsbeteende bestämde sig Ishihara för att minska Yuichis komiska handlingar, såsom den målmedvetna önskan att ta ett bad med Makoto (den ersattes av en slumpmässig situation), för att gå bort från de karakteristiska eroge - intrigrörelserna [107] . Ayus karaktär kontrasterades med Nayuki, där den första av dem fick typen av en liten flicka, och den andra - en vuxen och ensam "barndomsvän" [107] . Makoto visades i tsundere- mönstret , Shiori var den yngre systern och Mai var kuderen , vars beteende avslöjades under berättelsens gång [107] . Ett ytterligare sökande efter nya karaktärsdrag för hjältinnorna komplicerades av behovet av att passa inom haremsgenren , så att alla fem flickorna så småningom skulle bli kära i Yuichi [108] .

Simo försökte experimentera inom gränserna för vad som var tillåtet av Ishihara, ändrade inställningen av individuella scener och deras betydelse samtidigt som dialogdelen bibehölls [108] . En lång diskussion med regissören uppstod när man godkände ordningen för insättningar i det slutliga manuset av delar av berättelsebågarna: Makoto och Shiori vågade inte sätta den första, eftersom skaparna var rädda att det nuvarande sorgliga slutet på deras berättelser skulle omedelbart skapa en pessimistisk atmosfär av serien, som sträcker sig till den sista serien [108] . Som ett resultat var det Makotos båge som blev den första berättelsen, och det beslöts att göra Nayukis epilog sist och sluta positivt, men enligt Shimo drabbades kulmen av denna hjältinnas linje på grund av bristen på nya idéer för intrigrörelser från Kyoto Animation-personalen i slutet av arbetet [ 108] .

Regissören valde ursprungliga visuella romankompositioner som det musikaliska ackompanjemanget, som, enligt hans mening, passade väl till vardagliga scener [107] . Enligt Ishihara har Keys krav på det visuella i den nya serien ökat jämfört med det tidigare verket, som regissören hade för avsikt att överträffa som en animation [107 ] Bakgrundskonst gjordes för att visa Kanons "snöland" -inställning [107] . Animationsregissören Kazumi Ikedas team, till skillnad från resten av teamet som arbetade med serien i Kyoto , var lokaliserat i Osaka och höll kontakten med ledningen via telefon och fax [106] . Innan arbetet påbörjades krävde Ikeda ytterligare förtydliganden från regissören om bilderna av var och en av karaktärerna, och först efter långa konsultationer började arbetet med deras visuella bilder [106] . Utöver de ursprungliga kostymerna beslutades det att utöka antalet möjliga klädalternativ för karaktärerna [109] . Liksom med anpassningen av Air , baserades Ikedas karaktärsdesign på behovet av att fånga moe -stilen hos källans sprites , men kämpade med hennes önskan att göra dem mer feminina [106] . Dessutom uppstod vissa svårigheter med valet av storleken på ögonen och frisyren för några av hjältinnorna, eftersom illustratören ville göra dem mer realistiska än i spelet [109] .

Ishihara bestämde sig för att försöka behålla seiyuu som hade bidragit till andra anpassningar [107] - den enda förändringen var rollen som huvudpersonen, för vilken Tomokazu Sugita valdes [110] . Regissören bestämde sig för att inte ge skådespelarna några ytterligare dubbningsinstruktioner , eftersom han var säker på att de redan väl hade förstått bilderna av sina egna karaktärer [107] . Sugita, å andra sidan, fick i uppdrag att spela "en lugn hjälte, i vilken ungdomen fortfarande skulle vara synlig" [110] . Enligt skådespelaren försökte han att inte göra någon skillnad i intonation när han kommunicerade med olika kvinnliga karaktärer, på grund av vilket, enligt hans åsikt, scenerna med manliga och vuxna karaktärer led känslomässigt [110] . Utföraren av rollen som Ayu - Yui Horie - noterade att jämfört med tidigare verk i den här bilden under andra delen av säsongen, kännetecknades hjältinnans tal av ett högt tempo, som skådespelerskan hade svårt att upprätthålla [111] . Mayumi Iizuka betonade i sin tur att Makoto i den nya filmatiseringen blev mer känslosam, vilket också krävde hennes ansträngningar för dubbning [112] .

Det första tillkännagivandet av den framtida anpassningen ägde rum i mars 2006 [113] , i slutet av augusti släpptes en DVD -teaser av Kanon Prelude [114] , och förberedelserna för release slutfördes under hösten samma år [107] . Enligt Ishihara kände han sig i det ögonblicket väldigt trött av spänningen och det faktum att den slutliga versionen av animen innehöll scener som innehöll fel som inte korrigerades på grund av förseningen i termer [107] . Kyoto Animation började snart anpassa Clannad [109] och serien sändes på TV den 5 oktober 2006 på Tokyos BS-i.[115] . Den 24-avsnittliga anpassningen avslutades den 15 mars 2007 [115] och enligt tidningen Newtype slutade Kanon den på nionde plats i den övergripande popularitetsrankingen av animesändningar vid den tiden [116] . Sedan början av 2007, även under TV-sändningen, började försäljningen av inspelningarna av serien på DVD-bärare, som fortsatte till den 1 augusti. Totalt publicerades 8 skivor under denna period, som var och en innehöll tre serier av bilden [117] . Dessa inspelningar rankades regelbundet bland de mest sålda animeproduktionerna vid den tiden [118] [119] - den högsta positionen var den första försäljningsplatsen, uppnådd under det första decenniet av april [120] .

Utanför Japan har serien licensierats i Kina av Proware Multimedia International.[121] , i Nordamerika av ADV Films [122] , och i Australien och Nya Zeeland av Madman Entertainment [123] . I juli 2008, efter utgivningen av de första fem DVD-skivorna, tog ADV Films bort Kanon från sin lista över kommande utgåvor [124] och sålde vidare rättigheterna till ytterligare publicering till Funimation , som avslutade publiceringen i oktober samma år [125] .

Musik och radioprogram

Den första anemoskopmusiksamlingen släpptes som bonusmaterial med den begränsade upplagan av den visuella romanen [45] . Detta album kompilerades från spelets huvudspår, som inkluderade både melodierna från allmänna scener och ledmotiven från enskilda hjältinnor i bearbetningen av I've Sound[126] . Dessutom inkluderade den inledande och avslutande låtarna - "Last regrets" och "Kaze no Tadoritsuku Basho" - framförda av sångerskan Ayana[126] . Den 23 november 1999 utgjorde dessa låtar, tillsammans med deras instrumentala versioner, grunden för singelalbumet Last regrets / Place of wind which arrives ,det åretsWinter Comiket [126] .

Mellan den 29 september 2000 och den 27 april 2001 släpptes ett radiodrama Kanon med fem skivor , som täckte alla fem hjältinnans berättelsebågar, var och en med en skiva vardera . [127] Från december 2001 till maj 2002 publicerades återigen ett radioprogram på fem medier, redan sammanställt från enskilda författares berättelser i form av en antologi [128] . Till släppet av den visuella romanen på Dreamcast -plattformen av MovicRadioprogram med Kanon-tema : The Snow Talk Memories Yuki Furu Machi no Monogatari producerades med röstskådespelarna Tomoko Kawakami (Sayuri Kurata) och Yukari Tamura (Mai Kawasumi). Totalt producerades 13 avsnitt av programmet från 6 oktober till 29 december 2000 [129] . Året därpå, 2001, sändes programmet Minase-san Chi , där Atsushi Kisaichi fick huvudrollerna.(Yuichi Aizawa) och Yuko Minaguchi (Akiko Minase). Senare inspelningar av denna produktion, som bestod av 53 utgåvor, publicerades på fem CD- skivor 2003 [130] .

För vintern Comiket 2001 släppte Key ett nytt album med musikaliska kompositioner , Recollections , som innehöll spår som tidigare släppts av anemoscope med ett nytt arrangemang, såväl som bonusar från singelalbumet Last regrets / Place of wind som kommer [131] . Detta verk blev det tredje albumet för skivbolaget skapat på grundval av Key - Key Sounds Label[131] . En komplett samling av alla spelets spår släpptes på Kanon Original Soundtrack den 25 oktober 2002 [132] . 2003 släppte samma bolag albumet Re-feel , innehållande pianoarrangerade kompositionerde visuella romanerna Kanon och Air [133] .

Toei Animations musikpartitur för anime-serien släpptes som två TV Animation Edition Kanon Soundtrack- album , som nådde sin topp på #98 respektive #53 på de japanska Oricon-listorna [134] [135] . Seriens inledande och avslutande spår, "Florescence" och "Flower", med musik av Koji Ueno, framfördes av sångaren Miho Fujiwara [136] och släpptes senare även som singlar [137] . 2003 förberedde Koji Ueno ett separat album, Orgel de Kiku Sakuhin Shuu , sammansatt av kompositioner han arrangerade från samma serie [138] . Liksom andra album relaterade till Toei Animation-serien, publicerades det av Movic-etiketten [135] [138] . För Kyoto Animation-anpassningen användes originalet "Last regrets" [139] och "Kaze no Tadoritsuku Basho" [140] som öppnings- och avslutande spår , men en version av "Last regrets (X'mas floor style)" var tillagd i avsnitt 16 » framförd av Eiko Shimamiya, som tidigare publicerats i Regret visual novel songbook 1999 [141] . De två huvudsakliga temalåtarna utgjorde singelalbumet Last regrets/Kaze no Tadoritsuku Basho från Key Sounds Label [142] .

anemoskop [126]
Nej.	namn	Författare	Varaktighet
ett.	ren snö	Shinji Orito	4:22
2.	"Last regrets" (framförd av Ayana)	Jun Maeda	6:11
3.	"Shoujo no Ori" (少女の檻)	OdiakeS	3:10
fyra.	Kaze o Matta Hi (風を待った日)	Shinji Orito	5:45
5.	Yuki no Shoujo (雪の少女)	Shinji Orito	3:41
6.	Toudo Kougen (凍土高原)	Shinji Orito	3:59
7.	Hidamari no Machi (日溜りの街)	Shinji Orito	5:47
åtta.	"räven och druvorna"	OdiakeS	4:15
9.	"Kigi no Koe till Hibi no Zawameki"	Shinji Orito	3:35
tio.	"Egao no Mukougawa ni "	Shinji Orito	3:12
elva.	Umaretate no Kaze (生まれたての風)	Shinji Orito	4:39
12.	"Kaze no Tadoritsuku Basho" (風の辿り着く場所 framförd av Ayana)	Shinji Orito	6:08
54:47

Kritik

Genre

Kanon blev en av de första representanterna för en speciell undergenre av visuella romaner - nakige ( Japanese 泣きゲー Nakige: , lit. "gråtspel") [143] , som syftar till att få spelaren att känna stark empati för karaktärerna och kunna få dem till tårar [144] . Enligt Eroge -forskaren Satoshi Todome har Kanon fortsatt att följa principerna för nakige storytelling som framtiden Nyckelmedarbetare började när de arbetade med One: Kagayaku Kisetsu e, och på grund av dess popularitet ledde till en större omstrukturering av hela den visuella romanmarknaden, intensifierad med släppet av Jun Maedas nästa verk, Air , 2000 [145] . 2008 rankades Kanon på femte plats i Dengeki Onlines 2008 års rankning av spel med en tårdragande berättelse [146] . Famitsu tidningen gav alla åldrar versionen av spelet en poäng på 29 av 40 [147] .

När man utvärderade handlingens handling och anime- anpassningar, påpekade västerländska kritiker också den tragiska karaktären hos hjältinnornas berättelser och noterade att i fangemenskapen fick verket smeknamnet "ledsna flickor i snön" [9] [148] [ 149] . Samtidigt, enligt vissa observatörers åsikt, presenterades det dramatiska elementet i sig på ett sådant sätt att tittaren bättre kunde uppfatta de ljusa ögonblicken, och plottwistarna såg inte ut som "emotionell utpressning" och "tragedi för sakens skull" of tragedy” [9] [16] , baserades huvudsakligen på karaktärernas bakgrundshistorier [150] och krävde tuffa beslut av dem [150] . Det antyddes också att huvudpersonerna inte reflekterade över möjligheten att undvika ansvar för händelseutvecklingen [150] . Theron Martin från Anime News Network noterade dock den grundläggande enhetligheten i utvecklingen av alla scenarier för flickor [151] .

På grund av det faktum att spelet tillhörde eroge lade recensenter harem till antalet genrer , dock gjordes en reservation för att det av ett antal anledningar fanns avvikelser från klichéer som var atypiska för sådana spel [152] . Mania.com-kritikern Chris Beveridge betonade att det, till skillnad från andra haremshistorier, var lätt för tittaren att förstå orsakerna till varför tjejer gillar huvudpersonen [153] . Greg Smith från The Fandom Post förklarade detta med att Yuichi "inte ser svag ut, inte är rädd för sin egen skugga, hans näsa blöder från åsynen av en naken flicka", och även "är den mest slående karaktären" i verket , överskuggar flickornas karaktär på grund av hans självförsörjning och sarkasm [9] . Det har framhållits av olika recensenter att berättelsens fokus ligger på huvudpersonen snarare än på de kvinnliga karaktärerna [16] [148] [154] , och att det är detta som bidrar till utvecklingen och avslöjandet av hjältinnornas karaktär. [26] . Det fanns också en nästan fullständig frånvaro av ecchi- element, med undantag för intima scener, som inte heller påverkade den övergripande handlingen [155] . Handlingen i berättelsen gjordes enligt det "hackade scenariot" om att flytta till en annan stad [149] . När Theron Martin utvärderade de kvinnliga karaktärerna noterade Theron Martin i sin recension att även om Kanon hade ett typiskt harem "val av tjejer för alla smaker" [155] visade sig de själva vara skrivna mycket bättre än i Shuffle! , vilket gjorde det möjligt för berättelsen att "vackert utvecklas och föra hjältinnorna närmare Yuichi utan vulgaritet" [156] , trots den initiala bristen på intresse från några av dem [16] .

Recensenterna noterade att uppkomsten av delar av det övernaturliga var oväntat under loppet av handlingen , men såg inte malplacerad ut [157] och betonade till och med det känslomässiga i hjältinnornas berättelser [17] . Mark Thomas, recensent för The Fandom Post, beskrev flytten som magisk realism och betonade hur väl den kombineras med humor, drama och romantik som kunde tilltala en bred och mångfaldig publik och som ett resultat diversifiera handlingen som är typisk för vardagsgenren [150] . Enligt Chris Beveridges åsikt var det enda undantaget i detta avseende berättelsen om Mai, som närmade sig gränsen till rimlighet, men i jämförelse med Makoto och Ayu såg svagare ut [26] . DVDTalk-recensenten var helt förvånad över bristen på försök att undersöka orsakerna till mystiska incidenter, som hjältarna antog tro utan problem [154] .

Handling och karaktärer

Det centrala inslaget i handlingen, enligt recensenter, var dramat som utspelar sig med karaktärerna, under vilket deras bakgrundshistorier avslöjas [16] . Enligt Mark Thomas fick Kanon lätt resonans hos tittarna när berättelsen fortskred [150] . Han konstaterade också att komediscenerna inte var baserade på karaktärernas fysiska interaktion, utan var baserade på karaktärernas personligheter och förekom endast i dialoger [150] , vilket fick deras beteende att se ut som riktiga gymnasieelever, och inte typiska klichéer för animeindustrin [148] [150 ] ] . Samtidigt noterades att det under lång tid inte fanns någon konflikt i bågarna och vardagsstämningen rådde istället för utvecklingen av handlingen [148] [152] [154] . Det musikaliska ackompanjemanget av verket erkändes som framgångsrikt att betona historiens mätta gång [148] [150] .

Granskarnas åsikter var delade när det gällde att bedöma emotionaliteten hos flickornas individuella scenarier. Så Greg Smith ansåg att Ayu och Nayukis bågar var de mest framgångsrika i detta avseende, eftersom de var kärnan i hela historien tillsammans med Yuichi [9] . Chris Beveridge medgav att han till en början ansåg Makotos berättelse vara den svagaste, och lade till längtan [148] och svaga intriger till den övergripande handlingen under större delen av hans egen båge [153] , vilket dock visade sig vara väldigt känslosamt i finalen [17] . Shiori, enligt hans åsikt, utmärktes också av en lång utläggning [153] , och själva dramat blev, om än intressant, men övergående [23] . Nayuki Beveridge ansåg att epilogen var den svagaste av alla på grund av manusförfattarnas användning av en handlingsanordning med en olycka som inte följde av tidigare händelser [31] . Andra recensenter bekräftade också indirekt detta och noterade att dramat och finalerna för olika flickor inte är likvärdiga med varandra [149] [151] [ 152] , och beteendet hos karaktärerna i dem överensstämde inte alltid med deras verkliga ålder . 17] [158] .

Moe elements

Karaktärsdesignerna som användes i Kanon möttes av mycket kritik från recensenter. I en recension för THEM Anime uttalade Jeremy Beard att denna "ultrakawaii " -stil minskade verkets känsla av dramatik, eftersom karaktärerna såg ut "som åttaåringar som borde vara intresserade av godis, inte romantik" [157] . Av denna anledning har många kritiker noterat att denna aspekt kan bli oacceptabel för en stor del av publiken [9] [16] [155] [156] . Det har dock betonats att 1999, för japanska fans, såg skildringar av kvinnliga karaktärer med överdimensionerat hår, stora ögon, mycket små munnar och breda ansikten helt normala ut och var en av manifestationerna av moe -stil [149] , som på 2010-talet blev föremål för förlöjligande [9] .

Också noterade var olämpligheten av talklichéer , vars användning var av ultimatumkaraktär [16] [150] . Detta förklarades av Theron Martin som ett försök att introducera moe-baserad fanservice i varje scen .

2002 anime anpassning

Jeremy Beard, i en recension av anpassningen av Toei Animation , beskrev serien som "inte en bra, men inte en dålig anpassning av eroge" [157] . Enligt hans åsikt visade sig slutet på berättelsebågarna vara mindre tragiska än i originalet, men Naoyuki Ito lyckades behålla den allmänna tragedin i atmosfären i originalkällan [157] . Ändå ansågs utvecklingen av relationer mellan karaktärerna av Beard som för snabb, och enligt kritikern ägnades för lite uppmärksamhet åt mindre karaktärer [157] . Recensenten ansåg att det vore bättre om manuset fokuserade på ett mindre antal huvudkaraktärer, vilket skulle göra det möjligt för tittaren att bättre uppleva den känslomässiga klimaxen av berättelsebågarna, som i serien följde efter varandra med en paus på två resp. tre avsnitt [157] . På den positiva sidan noterade recensenten den korrekta återgivningen av karaktärsdesignerna och välgjorda bilder, vilket framhävde bakgrundsbilderna, som enligt hans åsikt framgångsrikt förmedlade vinteratmosfären [157] .

Animeanpassning från 2006

Kyoto Animations anpassning släpptes 2007 och fick genomsnittliga betyg från kritiker som jämförde bilden med studions tidigare verk - serien The Melancholy of Haruhi Suzumiya och Air . Medan han fortfarande var i förhandsvisning av serien, noterade Carlo Santos från Anime News Network hur nära Yuichis karaktär och beteende var till huvudpersonen Kyonu i The Melancholy of Haruhi Suzumiya, och beskrev även stilen hos alla kvinnliga karaktärer som mycket påminner om Mikuru Asahina från samma verk [159 ] En liknande åsikt delades av andra granskare [16] [152] . Jämfört med Air betonades det att Tatsuya Ishihara lyckades filma alla berättelsebågar på samma gång [9] , göra humorn om tjejer roligare [155] och avsevärt förbättra den visuella delen [155] .

Handlingen i anpassningen, enligt kritiker, var anmärkningsvärd för sin svaga romantiska del [152] , och utläggningen ansågs vara lång, men inte tillräckligt komplett i förhållande till ett antal hjältinnor [148] [154] . Enligt Theron Martins åsikt misslyckades arbetet med att prydligt passa flickornas separata berättelser till en enda handling [156] , eftersom vissa hjältinnor som inte var inblandade i specifika bågar [158] ansågs ignoreras , och intervallet mellan enskilda berättelser visade sig vara för liten [158] . Martin pekade ut denna anledning som den främsta anledningen till att serien inte kunde rankas bland de "bästa" [158] .

Verkets visuella effekter fick däremot mestadels positiva recensioner, med hänvisning till bra återgivning av snöscenerna [150] [153] , bra val av färger [148] [150] och jämn animering [148] [155] . Vissa defekter noterades dock i bakgrundsbilderna, som inte desto mindre inte påverkade den övergripande uppfattningen av serien [148] [150] [155] . Trots varningar fick karaktärsdesignen också positiva recensioner, vilket tyder på att det var en förbättring jämfört med originalspelet [16] [149] .

Sammantaget ansågs Kyoto Animation-anpassningen vara mycket överlägsen i alla avseenden till Toei Animations [9] [16] version , som, enligt Greg Smiths åsikt, helt glömdes bort av fansen ett decennium senare [9] . Recensenter betonade att endast tittare som saknar cynism och är lugna över moe-karaktärsdesign kommer att fullt ut kunna uppskatta arbetet [17] [149] [151] , som enligt Theron Martin gjorde Kanon till den absoluta motsatsen i känslomässiga termer av Gurren Lagann -serien . » [151] . Greg Smith uttryckte att enligt hans åsikt var denna filmatisering den bästa anpassningen av visuella romaner vid tidpunkten för utgivningen, men förlorade snart handflatan till Ishiharas nästa verk - Clannad [9] .

Anteckningar

↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Visual Fan Book, 2000 , sid. 190.
↑ 1 2 3 4 5 Visual Fan Book, 2000 , sid. 191.
↑ Visual Fan Book, 2000 , sid. 198.
↑ Visual Fan Book, 2000 , sid. 202.
↑カラフル・ピュアガール (2001年3月号): Keyシナリオスタッフロングインタグインタ Akiru no Neko. Arkiverad från originalet den 5 juni 2008.
↑ Visual Fan Book, 2000 , sid. 192.
↑ Visual Fan Book, 2000 , sid. 197.
↑ Visuella minnen, 2007 , sid. fyra.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Greg B. Smith. Tio år senare: Kanon (2006) Anime-serien (engelska) . The Fandom Post (20 oktober 2016). Arkiverad från originalet den 11 januari 2017.
↑ 1 2 Visual Fan Book, 2000 , sid. 44.
↑ Visual Fan Book, 2000 , sid. 52.
↑ Visual Fan Book, 2000 , sid. 45.
↑ 1 2 Visual Fan Book, 2000 , sid. 79.
↑ Visual Fan Book, 2000 , sid. 89.
↑ Visual Fan Book, 2000 , sid. 92.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Stig Høgset. Kanon (2006): Recension . DEM Anime. Hämtad 22 november 2018. Arkiverad från originalet 28 mars 2018.
↑ 1 2 3 4 5 Chris Beveridge. Canon Vol. # 3 Recension . Mani (8 april 2008). Arkiverad från originalet den 25 mars 2015.
↑ Visual Fan Book, 2000 , sid. 100.
↑ Visual Fan Book, 2000 , sid. 157.
↑ 1 2 Visual Fan Book, 2000 , sid. 147.
↑ Visual Fan Book, 2000 , sid. 163.
↑ Visual Fan Book, 2000 , sid. 168.
↑ 1 2 3 4 Chris Beveridge. Canon Vol. # 5 Recension . Mani (3 juni 2008). Arkiverad från originalet den 25 mars 2015.
↑ Visual Fan Book, 2000 , sid. 126.
↑ Visual Fan Book, 2000 , sid. 114.
↑ 1 2 3 Chris Beveridge. Canon Vol. # 4 Recension . Mani (8 maj 2008). Arkiverad från originalet den 25 mars 2015.
↑ Visual Fan Book, 2000 , sid. 134.
↑ Visual Fan Book, 2000 , sid. 17.
↑ Visual Fan Book, 2000 , sid. tio.
↑ 1 2 3 Visual Fan Book, 2000 , sid. elva.
↑ 1 2 Chris Beveridge. Canon Vol. # 6 Recension . Mani (17 oktober 2008). Arkiverad från originalet den 25 mars 2015.
↑ 1 2 3 Key 10th AnnBook, 2009 , sid. 48.
↑ Key 10th AnnBook, 2009 , sid. 49.
↑ 1 2 3 4 5 6 Visual Fan Book, 2000 , sid. 175.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Visual Fan Book, 2000 , sid. 185.
↑ 1 2 Visual Fan Book, 2000 , sid. 186.
↑ 1 2 Visual Fan Book, 2000 , sid. 181.
↑ 1 2 3 Visual Fan Book, 2000 , sid. 177.
↑ 1 2 3 Visual Fan Book, 2000 , sid. 178.
↑ 1 2 3 4 Visual Fan Book, 2000 , sid. 183.
↑ Visual Fan Book, 2000 , sid. 176.
↑ 1 2 Visual Fan Book, 2000 , sid. 184.
↑ Kanon 動作環境 (japanska) . nyckel . Arkiverad från originalet den 4 augusti 2008.
↑ 1 2 Kanon (japanska) . nyckel . Arkiverad från originalet den 31 oktober 2018.
↑ 1 2 3 Kanon に関するFrågor och svar (japanska) . nyckel . Hämtad 17 november 2018. Arkiverad från originalet 1 mars 2017.
↑ Kanon (カノン) プラットフォーム: Dreamcast (japanska) . Amazon . Arkiverad från originalet den 17 augusti 2017.
↑ Utgivningsdatum för Kanon PS2 bekräftat . IGN (30 januari 2002). Arkiverad från originalet den 17 november 2018.
↑ Spelar nu i Japan . IGN (30 september 2000). Arkiverad från originalet den 6 februari 2018.
↑ Kanon 累計30万本の大ヒット作がPSPに登場！ (japanska) . Sega . Arkiverad från originalet den 29 april 2007.
↑ Kanon ~Standard Edition~ (アダルト) (japanska) . Amazon . Hämtad 17 november 2018. Arkiverad från originalet 17 november 2018.
↑ Kanon（ベスト版) (japanska) . Interkanal. Arkiverad från originalet den 8 januari 2007.
↑ Key 10th Memorial BOX (japanska) . nyckel . Arkiverad från originalet den 5 oktober 2018.
↑ CLANNAD ベスト版 Key3部作プレミアムBOX (japanska) . Amazon . Hämtad 14 mars 2022. Arkiverad från originalet 16 december 2019.
↑ Ｋｅｙの過去五作品がメモリアルエディションで発売です！ (japanska) . Nyckel (30 april 2010). Arkiverad från originalet den 30 juni 2018.
↑ Kanon ～あそＢＤ～ ver.1.01 (japanska) . Asoberu! BD-spel. Arkiverad från originalet den 8 november 2017.
↑ PROTOTYP Kanon (japanska) . prototyp. Arkiverad från originalet den 1 november 2018.
↑ 名作恋愛アドベンチャー「Kanon」が11月9日よりPlayStation Storeにて配信 (japanska) . 4gamer (1 april 2013). Arkiverad från originalet den 2 april 2015.
↑ FOMA 横ｱﾌﾟﾘ『Ｋａｎｏｎ』配信開始！！ (japanska) . Nyckel (30 november 2007). Arkiverad från originalet den 25 januari 2018.
↑ 大人気美少女『『 Kanon 』『リトルバスターズ』のの Android 端末ノベルアプリがないしょパラダイムパラダイム追加追加追加追加 ( Famitsu (14 juli 2011). Arkiverad från originalet den 26 november 2017.
↑ 【まとめ】2011年11月30日のiPhone、Androidアプリ配信＆関連ニュースをまとゃまとゃェまとゃ Famitsu (30 november 2011). Arkiverad från originalet den 17 november 2018.
↑ iOS「Kanon 全年齢対象版」ビジュアルアーツアプリポータルにて4月䡊ェタ閡4日ェタ .(ja) . gamer.ne.jp (1 april 2013). Tillträdesdatum: 17 november 2018. Arkiverad från originalet 3 februari 2015.
↑ TOP50 PC NEWS No.81（7/16～7/29） (japanska) (ej tillgänglig länk) . Kanda, Chiyoda-ku, Tokyo: Peaks, Inc.. Hämtad 16 februari 2019. Arkiverad från originalet 27 december 2005.
↑ TOP50 PC NEWS No.102（6/16–6/30） (japanska) . Kanda, Chiyoda-ku, Tokyo: Peaks, Inc. Arkiverad från originalet den 27 december 2005.
↑ TOP50 PC NEWS No.160—161（11/16–11/30） (japanska) . Kanda, Chiyoda-ku, Tokyo: Peaks, Inc. Arkiverad från originalet den 17 juni 2007.
↑ TOP50 PC NEWS No.164（1/16～1/30） (japanska) . Kanda, Chiyoda-ku, Tokyo: Peaks, Inc. Arkiverad från originalet den 27 december 2005.
↑ TOP50 PC NEWS No.165（2/1–2/15） (japanska) . Kanda, Chiyoda-ku, Tokyo: Peaks, Inc. Arkiverad från originalet den 27 december 2005.
↑ "読者が選ぶ MIN BÄSTA ギャルゲーランキング" (japanska) . Dengeki Online. Arkiverad från originalet den 11 oktober 2007.
↑ Glove on Fight (jap.) (inte tillgänglig länk) . franskt bröd. Hämtad 24 november 2018. Arkiverad från originalet 2 maj 2009.
↑ Eternal Fighter Zero (japanska) . Twilight Frontier . Arkiverad från originalet den 14 oktober 2018.
↑ 1 2 Kanon 雪の少女 (パラダイムノベルス 58) (PARADIGMROMANER 58) (japanska) . Amazon . Arkiverad från originalet den 9 november 2017.
↑ Kanon 笑顔の向こう側 (パラダイムノベルス 76) (japanska) . Amazon . Hämtad 16 februari 2019. Arkiverad från originalet 20 januari 2016.
↑ Kanon 少女の檻 (パラダイムノベルス 84) (Paradigmromaner (84)) (japanska) . Amazon . Arkiverad från originalet den 18 november 2018.
↑ Kanon räven och druvorna (パラダイムノベルス 90) (japanska) . Amazon . Arkiverad från originalet den 20 april 2016.
↑ Kanon 日溜まりの街 (パラダイムノベルス 94) (japanska) . Amazon . Arkiverad från originalet den 18 november 2018.
↑ ＶＡ文庫にて「Ｋａｎｏｎ」リメイク刊行中！ nyckel . Arkiverad från originalet den 13 september 2017.
↑ ＶＡ文庫版『Ｋａｎｏｎ～räven och druvorna～』 (jap.) . V. A. Bunko. Arkiverad från originalet den 23 juni 2017.
↑ Kanon Vol.6 ～彼女たちの見解～ (japanska) . V. A. Bunko. Arkiverad från originalet den 6 juli 2017.
↑ Kanon 1 (電撃コミックス) (japanska) . Amazon . Arkiverad från originalet den 9 november 2017.
↑ 森嶋プチ. Kanon: [ jap. ] . - Tokyo: ASCII Media Works , 2000年. - T. 1. - S. 147-150. — 160p. — ISBN 978-4840216784 .
↑ 森嶋プチ. Kanon: [ jap. ] . - Tokyo: ASCII Media Works , 2002年. - T. 2. - S. 214-219. — 230p. — ISBN 978-4840221306 .
↑ Ｋａｎｏｎホントの想いは笑顔の向こう側に１ (jap.) . Kadokawa Shoten . Arkiverad från originalet den 21 februari 2018.
↑ Key、霜月絹鯊／Kａｎｏｎホントの想いは笑顔の向こう側に (japanska) . Manga-1 (4 april 2007). Arkiverad från originalet den 18 november 2018.
↑ 霜月絹鯊. Kanon : ホントの想いは笑顔の向こう側に : [ jap. ] . - Tokyo: Fujimi Shobo , 2007年. - T. 2. - S. 28-30. — 152 sid. — ISBN 978-4047125216 .
↑ Kanonコミックアンソロジー　 (japanska) . Chara Ani. Arkiverad från originalet den 18 november 2018.
↑ 1 2 Kanonアンソロジーコミックスベストセレクション1 (japanska) . Ohzora Publishing . Arkiverad från originalet den 8 november 2017.
↑ Kanonアンソロジーコミック 2 (マジキュ-コミックス) (japanska) . Chara Ani. Arkiverad från originalet den 2 oktober 2017.
↑ Kanon 6 (ラポートコミックス) (japanska) . Amazon . Arkiverad från originalet den 3 juli 2013.
↑ 人気ゲーム・アニメの4コマ＆美少女コミック (japanska) . enterbrain . Arkiverad från originalet den 4 juli 2017.
↑ Kanon 4 Koma KINGS/DNA Media Comics (japanska) . CD Japan. Arkiverad från originalet den 18 november 2018.
↑ 春うらら～Kanon&AIR～傑作選 (japanska) . Ohzora Publishing . Arkiverad från originalet den 8 november 2017.
↑ 1 2 Visual Graffiti, 2002 , sid. 60.
↑ 1 2 Visual Graffiti, 2002 , sid. 68.
↑ Visual Graffiti, 2002 , sid. 51.
↑ Visual Graffiti, 2002 , sid. 63.
↑ Visual Graffiti, 2002 , sid. 64.
↑ Visual Graffiti, 2002 , sid. 65.
↑ Visual Graffiti, 2002 , sid. 69.
↑ Kanon アイキャッチ・コレクション (japanska) . Toei animation . Hämtad 19 november 2018. Arkiverad från originalet 1 september 2017.
↑ Bästa TV-sända anime i Japan . Anime News Network (11 mars 2002). Arkiverad från originalet den 19 oktober 2018.
↑ 1 2 『Kanon DVD-BOX』予約受付中 (japanska) . Toei Animation (22 december 2004). Arkiverad från originalet den 12 juni 2018.
↑ 2001 - Ett år i recension: Licensierad anime . Anime News Network (1 januari 2002). Arkiverad från originalet den 19 juli 2017.
↑ TVアニメーション『Kanon』DVD・CDキャンペーンプレゼントAコース用牎像昱銱特兏昰 .(ja) . Animera. Arkiverad från originalet den 8 januari 2006.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Visual Memories, 2007 , sid. 120.
↑ Theron Martin. Air DVD 1: Recension (engelska) . Anime News Network (22 augusti 2007). Arkiverad från originalet den 21 februari 2008.
↑ 1 2 3 4 Visual Memories, 2007 , sid. 122.
↑ 1 2 3 4 Visual Memories, 2007 , sid. 124.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Visual Memories, 2007 , sid. 121.
↑ 1 2 3 4 Visual Memories, 2007 , sid. 123.
↑ 1 2 3 Visual Memories, 2007 , sid. 125.
↑ 1 2 3 Visual Memories, 2007 , sid. 119.
↑ Visuella minnen, 2007 , sid. 117.
↑ Visuella minnen, 2007 , sid. 118.
↑ Tokyo Anime Fair : Nya Kanon och filmer . Anime News Network (25 mars 2006). Arkiverad från originalet den 2 februari 2007.
↑ Tokyo Anime Fair : Nya Kanon och filmer . Anime News Network (17 juli 2006). Arkiverad från originalet den 24 oktober 2018.
↑ 1 2 TVアニメKanon (japanska) . BS-i. Arkiverad från originalet den 12 juni 2018.
↑ Månadsrankning: [ jap. ] // Ny typ . - Tokyo: Kadokawa Shoten , 2007年. - Nr 4. - S. 179.
↑ TVアニメKanon 関連商品 (japanska) . BS-i. Hämtad 21 november 2018. Arkiverad från originalet 24 april 2018.
↑ Japansk Anime DVD-rankning, 13-19 juni . Anime News Network (20 juni 2007). Arkiverad från originalet den 22 juli 2017.
↑ Japansk Anime DVD-rankning, 9-15 maj . Anime News Network (18 maj 2007). Arkiverad från originalet den 19 juni 2017.
↑ Japansk Anime DVD-rankning, 4-10 april . Anime News Network (17 april 2007). Arkiverad från originalet den 12 oktober 2018.
↑ 2008年網站消息 - 普威爾國際股份有限公司 (kinesiska) . Proware Multimedia International. Arkiverad från originalet den 8 mars 2016.
↑ ADV-filmar postar trailers för andra Kanon TV- serier . Anime News Network (8 augusti 2007). Arkiverad från originalet den 12 juli 2018.
↑ Funimation plockar upp över 30 tidigare AD Vision -titlar . Madman Underhållning . Hämtad 16 februari 2019. Arkiverad från originalet 24 juni 2015.
↑ Kanon (2006) Samling . Anime News Network (3 juli 2008). Arkiverad från originalet den 17 oktober 2018.
↑ Funimation plockar upp över 30 tidigare AD Vision -titlar . Anime News Network (4 juli 2008). Arkiverad från originalet den 22 oktober 2018.
↑ 1 2 3 4 Key 音楽ＣＤ一覧 (japanska) . respekt-maeda. Arkiverad från originalet den 16 februari 2008.
↑ Kanon-カノン- Vol.5 月宮あゆストーリー (japanska) . Förnyelse. Arkiverad från originalet den 8 november 2017.
↑公認アンソロジードラマCD「Kanon-anthology.1」プロローグ・美坂栞「約杗たをぁ Förnyelse. Arkiverad från originalet den 8 november 2017.
↑ フリートーク過去ログページ（平成１２年１０～１２月）です (japanska) . Geociter. Arkiverad från originalet den 23 november 2018.
↑ 公認アンソロジードラマCD Kanon「水瀬さんち」第1巻 (japanska) . Förnyelse. Arkiverad från originalet den 8 november 2017.
↑ 1 2 『Kanon arrangerar bästa album 'recollections'』 (japanska) . Key Sound Label. Hämtad 16 februari 2019. Arkiverad från originalet 23 november 2018.
↑ 『Kanon Original SoundTrack』 (japanska) . Key Sound Label. Hämtad 16 februari 2019. Arkiverad från originalet 9 februari 2017.
↑ 『Kanon・Airピアノアレンジアルバム 'Re-feel'』 (japanska) . Key Sound Label. Hämtad 16 februari 2019. Arkiverad från originalet 1 januari 2017.
↑ TVアニメーション版Kanon～カノン～サウンドトラック vol.1/TVサントラ (japanska) . Oricon . Arkiverad från originalet den 4 mars 2014.
↑ 1 2 TVアニメーション版Kanon～カノン～サウンドトラック vol.2/TVサントラ . (japanska) . Oricon . Arkiverad från originalet den 4 mars 2014.
↑ Visual Graffiti, 2002 , sid. 52.
↑ florescence/藤原美穂 (jap.) . Oricon . Arkiverad från originalet den 4 mars 2014.
↑ 1 2 TVアニメーション版 Kanon オルゴールで聴く作品集/オルゴール (japanska) . Oricon . Arkiverad från originalet den 4 mars 2014.
↑ Visuella minnen, 2007 , sid. 62.
↑ Visuella minnen, 2007 , sid. 63.
↑ Senast beklagar -X'mas floor style- (japanska) . Oricon . Arkiverad från originalet den 23 november 2018.
↑ 『Last regrets ／風の辿り着く場所』 (japanska) . Key Sound Label. Hämtad 16 februari 2019. Arkiverad från originalet 23 november 2018.
↑美少女が泣きまくるRPG『Crystar Famitsu (20 juli 2018). Arkiverad från originalet den 20 juli 2018.
↑ Suzumoto, 2006 , sid. 177.
↑ Satoshi Todome . _ Arkiverad från originalet den 6 november 2018.
↑ 【アンケート結果発表】感動して泣いてしまったゲームはあります . (Ja . ) Dengeki Online (15 oktober 2008). Arkiverad från originalet den 24 maj 2014.
↑ Famitsu-resultat för veckan 2002-02-20: [ jap. ] // Famitsu . — Tokyo: Enterbrain , 2002年. - Nummer 3.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Chris Beveridge. Canon Vol. # 1 recension . Mani (21 december 2007). Arkiverad från originalet den 25 mars 2015.
↑ 1 2 3 4 5 6 Michael Toole. Moe är nyckeln . Anime News Network (10 februari 2013). Arkiverad från originalet den 25 oktober 2018.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Mark Thomas. Kanon Complete Collection Anime DVD Review . The Fandom Post (31 maj 2018). Arkiverad från originalet den 2 november 2018.
↑ 1 2 3 4 Theron Martin. Kanon DVD 6 recension . Anime News Network (29 november 2008). Arkiverad från originalet den 26 oktober 2018.
↑ 1 2 3 4 5 Todd Douglass Jr. Kanon: The Complete Series (engelska) . DVD Talk (3 maj 2009). Arkiverad från originalet den 13 januari 2017.
↑ 1 2 3 4 Chris Beveridge. Canon Vol. # 2 Recension . Mani (12 mars 2008). Arkiverad från originalet den 25 mars 2015.
↑ 1 2 3 4 John Sinnott. Canon - Vol. 1 (engelska) . DVD Talk (13 januari 2008). Arkiverad från originalet den 13 januari 2017.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Theron Martin. Kanon DVD 1 recension . Anime News Network (22 december 2007). Arkiverad från originalet den 31 oktober 2018.
↑ 1 2 3 4 Theron Martin. Kanon DVD 2-3 recension . Anime News Network (8 april 2008). Arkiverad från originalet den 26 oktober 2018.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jeremy A. Beard. Kanon (2002) : Recension . DEM Anime. Arkiverad från originalet den 28 mars 2018.
↑ 1 2 3 4 Theron Martin. Kanon DVD 4-5 recension . Anime News Network (29 juli 2008). Arkiverad från originalet den 25 oktober 2018.
↑ Carlo Santos. The Fall 2006 Anime Preview Guide . Anime News Network (22 oktober 2006). Arkiverad från originalet den 17 oktober 2018.

Litteratur

Kanon : ビジュアルファンブック : [ jap. ] / Tangent . Tokyo: Enterbrain , 2000年. — 206 sid. — ISBN 978-4757700390 .
Kanon: Visuell graffiti: [ jap. ] / Toei Animation . - Tokyo: Gakken, 2002. — 71 sid. — ISBN 978-4056030051 .
Kanon: Visuella minnen: [ jap. ] / Kyoto Animation . — Tokyo: Ichijinsha , 2007年. — 127 sid. — ISBN 978-4758010795 .
Nyckel 10-ÅRS JUBILEUMSBOK : [ jap. ] // Comptiq. — Tokyo: Kadokawa Shoten , 2009年. — 82p.
Yuichi Suzumoto.ノベルゲームのシナリオ作成技法 : [ jap. ] . Tokyo: Shuwa System, 2006. — 231 sid. — ISBN 978-4798013992 .

Länkar

Spelprofil Arkiverad 9 december 2016 på Wayback Machine på Key- webbplatsen (japanska)
Anime Series Profile (2002) Arkiverad 20 januari 2020 på Wayback Machine of Toei Animation (japanska)
Anime Series Profile (2006) Arkiverad 26 november 2018 på Wayback Machine på Kyoto Animation- webbplatsen (japanska)

Tematiska platser	Behind The Voice Actors Jättebomb MobyGames MobyGames VGMdb

Företagsnyckel _
Anställda	Jun Maeda Shinji Orito Na Ga Itaru Hinoue Naoki Hisaya Yuichi Suzumoto Yuto Tonokawa Magome Togoshi OdiakeS
visuella romaner	Kanon Luft Clannad Planetarian: Chiisana Hoshi no Yume Tomoyo After: It's a Wonderful Life Små busters! Kud Wafter Skriva om Harmonia Sommarfickor
Animation	Kanon Luft Clannad Angel beats! Små busters! Charlotte Planetarian: Hoshi no Hito Skriva om Dagen jag blev en gud

Kyoto-animation

Arbetar

2003-2009	" Stålångest? Fumoffu » Luft " Haruhi Suzumiyas melankoli " Kanon Lyckliga stjärna Clannad Clannad After Story Munto K-på! "The Melankoli of Haruhi Suzumiya " (säsong 2)
2010—2019	K-på!! " Haruhi Suzumiyas försvinnande " Nichijou K-på! (film) Hyouka Kärlek, Chunibyo och andra vanföreställningar Tamako marknad Fri! Bortom gränsen Kärlek, Chunibyo & andra vanföreställningar Ren Tamako kärlekshistoria Fri! Evig sommar Amagi Brilliant Park Hibike! Eufonium Musaigen no Phantom World " Röstform " Hibike! Eufonium 2 " Dragorn Lady Kobayashi " " Violet Evergarden " Liz till Aoi Tori Fri! Dyk till framtiden Tsurune Hibike! Euphonium ~Chikai no Finale~ " Violet Evergarden: Eternity and the Ghost of a Feather "
2020 – nu temp.	" Violet Evergarden: The Movie " Kobayashi-san Chi no Maidragon S Nijuuseiki Denki Mokuroku

Personal

Relaterade artiklar

Anlagd brand på Kyoto Animation Studios