Dubovskoy, Nikolai Nikanorovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 26 juni 2022; kontroller kräver 2 redigeringar .
Nikolay Nikanorovich Dubovskoy

Foto från 1885-1890
Födelsedatum 5 december (17), 1859 eller 17 december 1859( 1859-12-17 ) [1]
Födelseort Novocherkassk , Don Cossack Oblast , Ryska imperiet
Dödsdatum 28 februari 1918( 28-02-1918 ) [2] [3] [4] […] (58 år)
En plats för döden Petrograd , ryska SFSR
Land
Genre landskap
Studier
Stil mästare i landskapsmåleri, inslag av romantik och symbolik
Rank Akademiker vid IAH ( 1898 )
Fullständig medlem av IAH ( 1900 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy ( 5 december  [17],  1859 , Novocherkassk , Don Cossack-regionen , ryska imperiet  - 28 februari 1918 , Petrograd , RSFSR ) - målare av den ryska landskapsskolan vid 1800- och 1900- talets skift , en framstående offentlig figur, medlem och därefter en av ledarna för Association Wanderers ("Föreningen för resande konstutställningar"  - nedan kallad TPKhV) - den mest betydelsefulla av de ryska konstföreningarna på 1800-talet , som spelade en enastående roll i utvecklingen av rysk konst [Komm. 1] [5] [6] [7] .

Måleriakademiker ( 1898 ), fullvärdig medlem av Imperial St. Petersburg Academy of Arts (IAH) ( 1900 ), ledamot av Konsthögskolans råd ( 1908 ), lärare ( 1909 ) och professor-chef för landskapsverkstaden av den högre konstskolan vid Imperial Academy of Arts ( 1911 ).

Författaren till uppriktiga, mästerligt utförda och mycket populära målningar av rysk natur, en efterträdare till traditionen med ett brett panoramalandskap av hans lärare, akademiker M. K. Klodt (1832-1902) . Konstnärens pensel tillhör mer än fyrahundra målningar och ett tusental skisser. [åtta]

N. N. Dubovskoy är en av få ryska landskapsmålare som fick guld och silver för att ha deltagit i internationella konstutställningar i Paris , München och Rom . Målningarna av landskapsmästaren presenteras i det statliga Tretyakov-galleriet (Moskva) , det statliga ryska museet (St. Petersburg) , museerna för konst i Omsk , Nizhny Novgorod , Novocherkassk , Kazan , Krasnoyarsk State Art Museum. VI Surikov , Sochi Art Museum och i många andra museer och gallerier i Ryssland och utomlands [8] .

Målningen av Nikolai Dubovsky "Blagovest" (1916), i december 2013 på auktionen av London-auktionshuset MacDougall's , blev topplotten och såldes för ett rekordstort belopp - 777 000 pund sterling, dubbelt uppskattningen [9] .

Liv och arbete

År av lärlingsutbildning

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy föddes i Novocherkassk i familjen till en generisk kosack  - en militär förman för Don-kosackerna . Han började rita i barndomen och kopierade illustrationer i tidningarna " Niva ", " World Illustration ". Hans farbror, konstnären A.V. Pyshkin, lärde pojken att rita efter minnet. [10] Trots sitt intresse för att teckna från en tidig ålder, enligt en okrossbar familjetradition, var han tvungen att välja en militär mans öde. På sin fars insisterande tilldelades han 1870 som kadett vid Vladimir Kiev militärgymnasium . [Komm. fyra]

Medan han studerade vid Vladimir Kiev Military Gymnasium lämnade N. Dubovskoy inte sitt yrke, ritlektionen blev hans favoritämne. Han väckte lärares uppmärksamhet genom att han använde all sin lediga tid till att rita. Pojken lyckades till och med göra sin favoritgrej i hemlighet och gå upp två timmar före den allmänna uppgången. Direktören för gymnastiksalen noterade
N. Dubovskys passion för konst och rådde starkt sin far att skicka sin son för att studera målning. [elva]

Efter att ha tagit examen från Vladimir Kiev Military Gymnasium 1877 , sökte den sjuttonårige Dubovskoy tillstånd från sin far och åkte till St. Petersburg , där han framgångsrikt gick in på Imperial Academy of Arts , först som volontär , och sedan överfördes till landskapsmålarverkstad av professor M. K. Klodt , som blev hans lärare. Nikolai Dubovskoy tillbringade fyra år vid Konsthögskolan och fick fyra små silvermedaljer för sitt arbete. Medan han fortfarande var student, ställde han ut målningar i klassen av studenter vid akademin och i Society for the Encouragement of Arts . [11] [Komm. 5]

Efter att ha avslutat studiekursen vägrar han dock att delta i tävlingen om den stora guldmedaljen och skriva en examensbild om ett givet ämne. Utan att ta examen från Konsthögskolan lämnade han dess väggar 1881 och upprepade det berömda " Riot of 14 " med sin handling [Komm. 6] utexaminerade 1863, under ledning av I. N. Kramskoy , och därigenom beröva sig understöd från Akademien och möjlighet till pensionärsresa utomlands. [12] Efter att ha lämnat Konsthögskolan ägnar den blivande konstnären sig helt åt landskapsmålning. Från det ögonblicket blir hans älskade natur själv hans lärare. Landskapsmålningar skrivna av N. Dubovsky på ett gratis ämne - " Före åskvädret " och " Efter regnet " accepterades inte av Akademiska rådet, men visades samma år på utställningen av Society for the Encouragement of Arts , båda belönades med priser. [12]

Bli en mästare

Sedan 1882 började den unga konstnären ständigt delta i utställningar av Society for the Encouragement of Arts . Samma år fick Dubovskoy Sällskapets andra pris för sina verk Efter regnet och före åskvädret i Lilla Ryssland . Dubovskys målningar började dyka upp på utställningar på 1880-talet. Redan dessa första steg av konstnären inom landskapsområdet lockade allmänhetens uppmärksamhet till honom.

1884, på den 12:e resande konstutställningen, tillkännagav N. Dubovskoy sig själv genom att visa sin målning " Vinter ", som var en stor händelse inom landskapsområdet . [11] Ingen före honom förmedlade i färger så sanningsenligt friskheten från den första snön, beröringen av ljusa skuggor på den på kvällen och de sista ljusfläckarna. På bilden observerade betraktaren inte en kall överföring av naturen, tvärtom, han var infekterad av djupa, uppriktiga känslor och upplevelser av konstnären, som liksom ledde sin berättelse, hans okunniga samtal med naturen.

Den första föreställningen av en ung landskapsmålare på en vandringsutställning var mycket uppskattad både av dåtidens konstkritik, i synnerhet av V. V. Stasov , och av välkända samlare: P. M. Tretyakov förvärvar denna bild för sitt galleri . I detta redan helt självständiga verk av konstnären spårades inflytandet från hans lärare M. K. Klodt . Men kanske var den successiva kopplingen till A. K. Savrasovs , F. A. Vasilievs och A. I. Kuindzhis arbete ännu mer märkbar . [13]

Tillståndet för det naturliga motivet i Dubovskys målning är sammansmält med magin i exakt förmedlad belysning, som tillsammans skapar en fantastiskt integrerad poetisk stämning. "(...) Det verkade som om Vasilyev och Mr Kuindzhi kombinerade de bästa aspekterna av sina talanger till en för att uttala detta mästerverk " ,  skrev under dessa år konstobservatören av tidningen "Artist" [Komm. 7]
V. N. Mikheev. [13] Efter en sådan framgång blir N. Dubovskoy en oumbärlig deltagare i alla efterföljande utställningar av TPES , och visar sedan mer än 700 av hans verk där. [åtta]

N. Dubovskys demokratiska åsikter och övertygelser ledde honom till Vandrarnas läger , där han fick stöd, och hans arbete blev snabbt erkänt. Han var den första i en galax av unga konstnärer, som A. E. Arkhipov , I. I. Levitan , V. A. Serov , A. M. Vasnetsov , som  accepterades som medlem av TPHV ( 1884 ). [fjorton]

På den XIV resande konstutställningen 1886 hade målningen " Early Spring " (?) av N. Dubovsky den största framgången , och sedan dess har hans namn blivit ett av de mest populära bland ryska konstnärer. [femton]

Under dessa år arbetade konstnären mycket utomhus . 1887 accepterade han I. E. Repins inbjudan och bodde på sin dacha på Siverskaya [16] [Komm. 8] i St. Petersburgs omgivningar och inspireras att arbeta med skisser från naturen . Att stanna hos den store mästaren och kommunicera med honom kunde utan tvekan inte förbli utan inflytande på N. N. Dubovskys arbete. 1888 tillbringade han hela sommaren i Kislovodsk med N. A. Yaroshenko , som han blev vän med och under vars inflytande han blev fast etablerad i Wanderers idéer . De gör en gemensam fyra veckor lång resa till häst längs Georgian Military Highway genom bergspass med tillgång till Svarta havet , vilket ger en mängd dukar med landskap . [11] [17]

I konsten såg N. Dubovskoy det mest kraftfulla sättet att förena människor sinsemellan och med naturen, bryta med vilken en person blir en eländig krympling. De som inte förstod konst, inte levde efter den och upplevelser från naturen, kallade han olyckliga människor. [elva]

I detta avseende var Dubovskys programmatiska verk målningen Quiet (1890), skapad av skisser gjorda på Vita havet . Den visades 1890 på den 18:e vandringsutställningen och fick genast enhällig uppskattning och erkännande.

Här lade konstnären grunden för ett nytt motiv för vandrande realism, som han själv sa " tystnad före ett åskväder ", när luften är så tung att det är svårt att andas, när man känner sin obetydlighet inför de stundande elementen, varifrån det inte finns någon flykt. [18] Efter att ha fått reda på att målningen redan före öppnandet av utställningen i S: t Petersburg förvärvades av kejsar Alexander III för sin samling i Vinterpalatset (senare - samlingen av Ryska statens museum ), lämnar P. M. Tretyakov till kapital för att beordra konstnären att upprepa för sitt galleri i Moskva, eftersom bilden var otillgänglig för en bred publik. " Upprepning, för mig, blev bättre och större i storlek, vilket gjorde motivet större ," delade P. M. Tretyakov sina intryck i ett brev till I. E. Repin . [19]

”Bland de bästa verken inom världsmåleriet finns det få dukar där, med sådan fullständighet, med en sådan verkligt klassisk klarhet, det som vanligtvis kallas stämning uttrycks. Det här är verkligen en målning i ordets fulla bemärkelse.”

-  V. N. Baksheev (1862-1958), den äldsta ryska landskapsmålaren, om N. N. Dubovskys målning " Tyst " [12]

Efter målningarna " Winter " (1884), " Quiet " (1890), följt av målningarna " Early Spring ", " Morning in the Mountains ", " Winter Evening ", vilket gav Dubovsky stor popularitet.

Intrycken under konstnärens resa längs Volga 1882 förkroppsligades i det underbara landskapet " På Volga " (1892). Ett enkelt motiv av en flod med fiskebåtar mot bakgrunden av en oändlig himmel får ett episkt ljud från Dubovsky. Målningen gav Dubovsky extraordinär popularitet, han blev inbjuden med henne till den sjätte världsutställningen i München . [tio]

Vid varje vandringsutställning dyker nya verk av N. N. Dubovsky upp, som placerar honom i första raden av ryska landskapsmålare, där namnen på
I. I. Levitan , I. I. Shishkin , A. I. Kuindzhi , V. D. Polenov lyser . Sådana verk som " Utanför klostret " (1893), " Imatra vattenfall " (1894), " Åkermark " (1894) och många andra noterades särskilt av kritiker.

Skapa din egen stil

Sedan 1886 har N. Dubovskoy blivit en regelbunden deltagare i Wanderers utställningar . Konstnärens favoritteman var målningar av rysk natur, där han strävar efter djup och berättande bildspråk i landskapet , lägger stor vikt vid det bildspråk som hans verk har. Dubovskoy utvecklar traditionerna för ryskt landskapsmåleri och skapar sin egen typ av landskap . Hans landskap är lakoniskt och enkelt, genomsyrat av optimism. Innehållet, överföringen av andedräkten i naturens liv, sambandet med det - det är det som är honom kärt och vad han strävar efter. Ljus, luft, rymd - dessa är komponenterna i bildandet av en landskapsbild, genom vilken hans verk nu omisskännligt känns igen. [19] Med utgångspunkt i små, lyriska landskap behärskar konstnären sedan bilden av episka vidder, i hans verk låter den romantiska känslan allt starkare. Han hänvisar ofta till bilden av vintern, bylivet, hans favoritmotiv var också naturens lugna tillstånd, lugnet före elementens stormiga våg. [19]

På 1890-1900-talen reste konstnären mycket runt i Ryssland, gjorde upprepade resor till Don , Azovsjön , Volga , Kaukasus , tillbringade ofta sommarmånaderna på skisser i Sillamäe på Östersjökusten, [21 ] i hans verk intensifieras attraktionen av romantiska tendenser, vilket återspeglades i hans verk " Orkan i stäppen " (1890), " Regnet har passerat " (1909).

Eftersom han var en avancerad man, begåvad med ett subtilt sinne och hjärta, med en natur som inte var så mycket idealistisk som romantisk, undvek han porträtt- och genremåleri [11] [Komm. 10] , som tror att landskapet också kan påverka en person, tända människors hjärtan, rikta dem till det goda. Han försökte komma bort från livets prosa, kliva över gränsen till det verkliga och gå in i en speciell värld av abstrakta tankar och drömmar som inte var kopplade till verkligheten. [elva]

Den nya bilden av arten av N. Dubovskys verk slutade med ett generaliserat tema om fosterlandet ( Rodina , 1905). Detta ämne var inte nytt för rysk målning. 1899 avslutade Levitan nästan sin målning " Sjö " (" Rus "). Försök att skapa en bild av fosterlandet gjordes av Mikhail Nesterov i målningen " On the Mountains " (1896) och Apollinary Vasnetsov , vars duk " Motherland " (1886) direkt påverkade N. Dubovsky.

N. Dubovskoy talade mer än en gång om förhållandet mellan form och innehåll, dessa ledande frågor i historien om interaktionen mellan realistiska och idealistiska trender inom konst:

Förutom landsbygds- och stadslandskap var ett av huvudteman i hans arbete bilden av vattniga havsvidder. Havslandskapet  är en mycket speciell genre av måleri. Det är omöjligt att rita ett rörligt hav utan förmågan att föreställa sig. Enligt I. K. Aivazovsky är "rörelsen av levande element svårfångad för en pensel: att skriva blixtar, en vindpust, ett stänk av en våg är otänkbart från naturen . " [23]

En stor plats i hans landskap Dubovskoy gav bilden av himlen. I många målningar blir det "landskapsbildens huvudkomponent, den mest uttrycksfulla delen av den." Men mest av allt var konstnären intresserad av ljuset och luftrummet fyllt av solen, färgens effekter med den finaste, ibland nästan omärkliga graderingen, när föremål tycktes lösas upp i luften. Konstnären älskade kvällshavet, förmedlade det mästerligt på duk. [24] N. N. Dubovskys havslandskap, baserade på naturliga observationer, med sina ljusa ljuseffekter, gladde hans samtida. Baserat på erfarenheter och prestationer av landskapsmålare av den äldre generationen - A. K. Savrasov , I. I. Shishkin , M. K. Klodt , som går från traditionen av romantisk målning A. I. Kuindzhi , med hjälp av de franska impressionisternas upptäckter inom området färg och friluft , N . Dubovskoy var dock inte förtjust i " etudism " [Komm. 11] , men förblev framför allt en mästare i landskapsmåleriet, med sitt eget bidrag till denna genre, sitt eget något nytt och originellt. [19]

Dubovskys landskapskonst var enligt kritikerna "en av dessa milstolpar i konstens utveckling, som skisserar ett nytt skede i dess progressiva rörelse mot ny perfektion, djup, innehållsrikedom och ideologisk rikedom." Den passionerade prosaiska reproduktionen av naturens yttre former var främmande för konstnären. I det starka och ljusa, majestätiska och formidabla, enkla och vanliga i naturens liv, fångade han känsligt den inre meningen, alltid korrelerad med en person, med världen av hans känslor och upplevelser. [19]

Under dessa år reste N. Dubovskoy mycket till europeiska länder, han besökte Italien (1892, 1895, 1897, 1898), Grekland (1892, 1894), Turkiet (1893), Schweiz (1895, 1897, 1903, 1908), Frankrike (1898), Tyskland (1912), öarna i den grekiska skärgården , vid Donau (1892), gör skisser och skisser. [21]

Han var väl bevandrad både i den klassiska konsten i Europa , och i alla dess senaste trender, kände han mycket väl till de största europeiska museerna och många målarmästare från Europa . [18] Han målade studier och samlade material till målningar överallt - från södra Italien till Bretagnes och Nordsjöns stränder . [elva]

Efter A. I. Kuindzhis avgång 1897 från Imperial Academy of Arts erbjöds N. N. Dubovsky att ta plats som professor i landskap , men han vägrade, trots alla fördelar med denna position. A. A. Kiselev utnämndes då till professor . [elva]

"Mood Landscape" som en kreativ metod

N. N. Dubovskoy var tillsammans med I. I. Levitan och andra unga "vandrare" skaparen av en ny riktning inom rysk landskapsmålning , som senare fick namnet " stämningslandskap ". [22]

För "vandrarna" är det huvudsakliga i landskapet inte så mycket exaktheten i naturens återgivning, utan vad som gör ett färgstarkt intryck, vad som utgör motivets " stämning ", dess konstnärliga innebörd. I sin uppfattning om landskapet utgick de först och främst från graden av reflektion av känslornas och mänskliga erfarenheters värld. Dubovskys programmatiska verk i detta avseende var målningen Quiet (1890). [25] [26]

Liksom I. I. Levitan , fick " Mood Landscape " av N. N. Dubovsky, med all dess naturliga äkthet (mästaren vanligtvis noggrant det ursprungliga motivet och gjorde endast individuella justeringar av det), en aldrig tidigare skådad psykologisk rikedom som uttryckte den mänskliga själens liv, att kikar in i naturen som fokus för varats oförklarliga mysterier, som är synliga här, men inte kan uttryckas i ord. [27] För Dubovsky är huvudsaken i " stämningslandskapet " inte bara exaktheten i naturens återgivning, utan det som gör ett färgstarkt intryck, vad som utgör motivets " stämning ", dess konstnärliga betydelse.

Konstnären avbildade inte så mycket en specifik handling, individuella detaljer eller motiv, utan olika tillstånd av den karaktär han observerade, oskiljaktiga från uttrycket av de känslor som inspirerats av dem, och underordnade denna uppgift ett visst val av bildmedel: han har en speciell inställning till rytm, komposition, ljus-luft sätt att skildra naturen. Förhållandet mellan det objektiva och det subjektiva i honom är i harmonisk balans, medan naturen själv får en viss kollektiv bild. [28]

Naturen i " humörlandskapet " avbildas som den ses av den spridda blick av en person som är helt upptagen i något slags mentalt tillstånd och bara märker omkring honom vad som låter i harmoni med detta tillstånd. Allt synligt förvandlas till ett eko av stämningar - ångest, frid, melankoli, sorg. [22] En viktig roll i utformningen av denna metod spelades av konstnärens personlighet - sensuell, ivrig, osjälviskt kärleksfull och starkt kännande natur.

" Mood Landscape " var av stor betydelse i Vandrarnas arbete och var ett nytt skede i förståelsen av verkligheten i det ryska landskapsmåleriet under det sena 1800 - talet , vilket speglar det mångsidiga utbud av upplevelser som en eftertänksam betraktelse av naturen kan orsaka i en person.

Motiv för impressionismen i N. Dubovskys arbete

Impressionismen som trend inom konsten, som naturligt uppstod på 60-talet. 1800-talet i Frankrike, på grund av den världsbild av eran som hade förändrats vid den tiden, och " Vandrare "-rörelsen, som bildades under inflytande av en bred allmän demokratisk rörelse i Ryssland , kunde inte gå förbi varandra i sina strävanden och estetiska vyer.

Å ena sidan motsatte sig båda riktningarna sig skarpt och kompromisslöst mot klassicismens och akademismens konventioner , som odlade abstrakt, idealiserad konst, å andra sidan försökte både etablera ett nytt figurativt system och uppdatera det konstnärliga språket i måleriet, vilket var kännetecknas av ett fritt, brett sätt att måla, överföringen av en ljus-luft miljö med reflexer [Komm. 12] , färgskuggor, frihet och variation av kompositionslösningar . [29] [30]

Många ryska konstnärer, såsom V. A. Serov (1865-1911), I. E. Grabar (1871-1960), K. A. Korovin (1861-1939), N. V. Meshcherin (1864-1916), N. A. Tarkhov (1871-1930), S. Vinograd ( 1871-1930), -1938), M. F. Larionov (1871-1964), S. Yu Zhukovsky (1873-1944) och andra påverkades av franska impressionister och lade därefter grunden för den ryska impressionismen - detta betydelsefulla och säregna fenomen inom konsten.

På 1890-talet efter att ha bekantat sig med de franska impressionisternas arbete och välvilligt uppfattat deras innovationer, dyker inslag av en ny riktning upp i stil med N. Dubovsky, modernitetens inflytande spåras , vilket manifesterar sig i en ny skrivteknik och talar om utvecklingen av mästarens kreativa sätt. [31] Samtidigt gav Dubovskoy sig aldrig upp till ett rent, glädjefyllt spel av ljus och färg, och stannade kvar i kretsen av sina bilder inspirerade av personliga upplevelser. [32]

Både i sina tidiga verk och i sina senare verk överbelastade Dubovskoy inte landskapet med detaljer, och tog först och främst hand om att skildra det viktigaste i motivet han gillade. [31] I denna riktning av fransk konst lockades konstnären av ett intresse liknande hans eget för det moderna temat, dragningen till nationella motiv i landskapet . Konsten av ryska konstnärer från denna period absorberade nya konstnärliga traditioner, samtidigt som den behöll sin unika originalitet. [29]

För N. Dubovsky, liksom för andra ryska målare , blev impressionismen ett fenomen, uteslutande konstnärligt, ett slags komplex av tekniker, ett speciellt sätt att se världens natur, men inte dess meningsfulla tolkning. [33] Han, liksom sina kamrater, lånade inte upptäckter från fransmännen, men genom att observera dem, närmade han sig gradvis att lösa dessa problem på egen hand. [29]

Sekventiellt friluftssystem ; frihet för konstnärlig vision; brist på sammansättning ; originalitet hos rumsliga konstruktioner; nedbrytningen av komplexa färger till rena komponenter, som överlagrades på duken i separata drag; färgade skuggor, reflektioner och tapperhet [Komm. 13] , skrivandets improvisationskraft, användningen av divisionistiska tekniker [Komm. 14] - alla dessa egenskaper, inspirerade av fransk impressionism , bidrog mycket till utvecklingen av konstnärens bildkultur.

Den mer intensiva och aktiva ryska konstnärliga kulturen, som N. Dubovskaja kände sig vara en integrerad del av, samverkade med andra europeiska konstnärliga rörelser, desto djupare och tydligare kände hon sig själv, hävdade sin nationella identitet och särart. [29]

Aktiviteter i TPHV

N. Dubovskoy har varit i " vandrarnas " led sedan 1884 och deltar aktivt i TPHV:s utställning och aktuella aktiviteter . Vid vanliga utställningar [Komm. 15] , som visades först i St. Petersburg och Moskva , och sedan i många andra städer i imperiet , från Warszawa till Kazan och från Novgorod till Astrakhan , med åren kunde man se fler och fler exempel på inte bara romantiska-" realistiska", men också modernistiska ( impressionistiska ) stilar. N. Dubovskoy var djupt hängiven föreningens sak och åtnjöt särskild prestige bland konstnärer. 1889 blev N. Dubovskoy permanent medlem av rådet för den resande konstutställningen och medlem av styrelsen, och snart 1899, efter döden av "vandrarnas fader" N. A. Yaroshenko (1898), som hade lett den resande konstutställningen sedan 1887 ( I. N. Kramskojs död ) var han ämnad att bli föreningens ideologiska inspiratör. Vid det här laget var han kanske den ende som djupt absorberade föreningens traditioner och som bestämt vaktade alla dess intressen. [elva]

Till skillnad från den imperialistiska och till och med något despotiska I. N. Kramskoy och N. A. Yaroshenko var N. Dubovskoy en mild och delikat person, men spelade mycket skickligt rollen som den eviga försonaren för " vandrarna " i de äldre och yngre generationerna. Hans inflytande märktes osynligt på alla nivåer i partnerskapet och höll det inom vissa gränser. Varken de gamla eller de unga kunde säga "han är vår"; N. Dubovskoy tillhörde hela föreningen och bland alla trender i " vandrarnas " konst valde han genomsnittet för sig själv, och ansåg det vara det mest trogna och livsviktiga. [elva]

Genom att heligt skydda idealet att " vandra " och högt uppskatta de gamlas förtjänster, gav han den rätta bedömningen till de unga krafterna, stödde och gladde sig över varje uppriktig ny talang. [elva]

N. Dubovskoy njöt av det speciella förtroendet från sina konstnärskollegor och ledde faktiskt TPHV och förblev i ledningen för partnerskapet fram till sin död 1918 . Hans önskan om sanning, övertygelse om kontinuitet och upprätthållande av idealen för " vandrarnas " beväpnade människor som inte var likgiltiga för föreningens öde . Dubovskoy blev en av de sista ideologiska inspiratörerna av denna berömda konstnärliga förening och ledde den i nästan 20 år. Efter att ha ersatt de mäktiga Kramskoy och Yaroshenko som ledare , spelade Dubovskoy försiktigt och delikat rollen som förlikare för Wanderers, som representerade de äldre och yngre generationerna. Hans skickliga ledning ledde inte till föreningens sönderfall under företrädet i jugendstil. N. Dubovskys strävanden, kreativ i grunden, mobiliserade viljan, kunde stå emot kaos och en djup kris. Till stor del tack vare honom föll inte det ljusaste konstnärliga fenomenet i den ryska konstens historia sönder och fortsatte att vara aktivt under den sovjetiska regimen , och upphörde att existera först 1923, vilket på ett adekvat sätt bevarade de realistiska traditionerna från grundarna och huvudsyftet med föreningen - utvecklingen av kärlek till konst i samhället [34] .

Reformen av Konsthögskolan och efterföljande ändringar

Organisationen av " Vandrarna ", som uppstod under andra hälften av 1800-talet. inte bara som en mäktig konstnärlig förening, utan också som en stor gemenskap av likasinnade, som antog (i trots av diktat från Imperial Academy of Arts ) inte bara att uttrycka, utan också att självständigt bestämma utvecklingsprocessen av konstnärlig kultur i hela Ryssland från synvinkel realism , nationalitet och folkkonst, förvandlades till ett till det största centrumet för konstnärligt liv i Ryssland . [37]

Utställningar av " Vandrare " var mycket populära, de besöktes av alla intelligentsia i Ryssland på den tiden. Tack vare reproduktioner i tidningar var målningarna av " vandrarna " kända för alla som läste Ryssland , heta debatter uppstod i pressen om den nya ryska konsten. [38]

Den växande populariteten och berömmelsen för de bästa verken av " vandrarna " både i Ryssland och utomlands skapade en oönskad konkurrenskraftig miljö för konstakademin , som, även om den förblev det officiella styrande organet inom konstområdet, alltmer förlorade sin auktoritet och denna roll som huvudcentrum. Inte den sista i denna tysta tvist var den ekonomiska sidan av frågan: målningarna av " vandrarna " sålde bra. [39]

Alla akademins försök att konkurrera med TPES , med hjälp av dess metoder och organisationsformer (som V. M. Garshin noterade vid detta tillfälle , " metropolen bar inte sin yngre systers välstånd och planerade själv att överraska världen ") [40] , visade sig misslyckas. [38] [Komm. 17]

I slutet av 1889 bröt en finansskandal ut vid Imperial Academy of Arts . Ett stort slöseri med pengar upptäcktes. Stjärnbärande konferenssekreterare [komm. 20] Konstakademien P. F. Iseev ställdes inför rätta [Komm. 21] , och Akademirådet upplöstes. Det stod klart för alla att de kommande förändringarna på Konsthögskolan inte skulle låta vänta på sig.

År 1889 utsågs den välkände vetenskapsmannen, arkeologen och numismatikern greve I. I. Tolstoy till akademins konferenssekreterare . På order av Alexander III förberedde han praktiskt taget reformen och den nya stadgan för Konsthögskolan . [43]

Den 15 oktober 1893 reformerades Konsthögskolan genom dekret av Alexander III . Akademiens konferenssekreterare , greve I. I. Tolstoj, fick ett uppdrag från tsaren "att förändra allt ... ring Vandrarna ." Alexander III godkände den nya stadgan, och lärarkåren ändrades också. Akademien var uppdelad i den egentliga konstakademin (IAH) och Högre konstskolan för måleri, skulptur och arkitektur (VHU), nära besläktade med varandra. [43] [Komm. 22] [Komm. 23] " Vandrare " deltog också i diskussionen om reformen av Konsthögskolan . Svåra relationer med akademin slutade så småningom i en kompromiss , sedan i slutet av 1800-talet. (efter Alexander III :s önskan " att stoppa splittringen mellan konstnärer ") ingick en betydande del av de mest auktoritativa " vandrarna " i den akademiska fakulteten. [37]

Personliga workshops skapades , ledda av Kuindzhi , Repin , Shishkin , Makovsky , Kuznetsov och andra. Den nya stadgan trädde i kraft - från september 1894 . [43] [Komm. 24] Många framstående konstnärer på den tiden omfamnade en ny kulturell renässans och passade in i silveråldern .

Offentligt och officiellt erkännande

Som landskapsmålare förvandlades N. Dubovskoy till en av de största figurerna i " vandrarna " i denna genre, och kombinerade i sitt arbete principerna från Imperial Academy of Arts och strävanden från olika generationer av partnerskapet . Hans målningar värderas högt av P. Tretyakov , V. Stasov , I. Repin . I recensioner av den tidens vandringsutställningar står namnen på Dubovsky och Levitan sida vid sida. Dessutom, " enligt den etablerade ordningen " äger Dubovskoy rum efter Shishkin och Polenov , och Levitan har länge ansetts bara vara " en av Dubovskys starkaste konkurrenter ". [13] [19]

På 1890-talet fick N. N. Dubovsky officiellt erkännande i konstnärliga kretsar. Sedan 1897 har han regelbundet valts in i olika kommittéer och kommissioner som verkat vid Konsthögskolan och han arbetar mycket och fruktbart som lärare . Han försökte ingjuta i sina elever en smak för den korrekta naturskildringen, och förblev trogen " vandrarnas " realistiska traditioner till slutet.

År 1898 tilldelades N. N. Dubovskoy och fyra andra unga Wanderers: A. E. Arkhipov , N. A. Kasatkin ,
I. I. Levitan , V. A. Serov , " för berömmelse inom det konstnärliga området " titeln akademikermålning [41] [Komm. 25] , 1900 valdes han till fullvärdig medlem av Konsthögskolan .

Sedan 1908 har N. N. Dubovskoy varit medlem av rådet för Imperial Academy of Arts , sedan 1909  började han undervisa vid Högre konstskola vid Konsthögskolan . Sedan 1910 har konstnären arbetat aktivt i Sällskapet. A. I. Kuindzhi.

Sedan 1911 , efter A. A. Kiselyovs död, var han professor-chef för landskapsverkstaden vid Högre konstskolan för målning, skulptur och arkitektur vid akademin , sedan 1915  - en oumbärlig medlem av Konsthögskolans råd [ 21] . 1917 var Dubovskoy en av organisatörerna av Union of Artists of Petrograd [44] .

Deltagande i utställningar (dellista) [21] [26]

Sedan 1894 har N. N. Dubovskoy deltagit i internationella utställningar och valdes därefter till fullvärdig medlem av Münchensecessionen , vid vars utställningar han regelbundet visade sina verk utanför konkurrens, vilket i sig redan var ett europeiskt erkännande av talangen i ett landskap målare. [25]

Samtidigt gjorde han mycket arbete som jurymedlem på internationella utställningar i München , Düsseldorf , Paris och Rom .

I Kislovodsk museum-gods av N. A. Yaroshenko finns en samling av hans verk [45] .

Sökningar och reflektioner

Den här tiden präglades av sökandet efter något nytt inom konsten, önskan att hitta ett svar på frågan - var och vad är sanningen om kreativitet; i partnerskapet , med de ungas inträde i det och det gradvisa avhoppet från de gamlas angelägenheter, har svåra tider kommit. N. Dubovskoy såg allt detta och var mycket orolig.

Dubovskoy utgick från det faktum att alla konster är nära besläktade med varandra och konstnären måste förstå poesi och musik på samma sätt som plastisk konst. Han saknade inte ett enda betydande fenomen inom konstens alla områden, läste skönlitteratur, besökte teatrar, konserter och präglat på ett träffande sätt dramatiska verk och musik. [elva]

En omoralisk person i N. Dubovskys ögon kunde inte vara en konstnär. Han skulle kunna vara en konstnär, en mästare, men inte en konstnär, för en konstnär ska inte planlöst förmedla världen, utan med sin kreativitet leda samhället till högre ideal, och detta kan inte göras av en person som själv inte har sådana ideal.

N. Dubovskoy försöker på alla sätt fylla sin lucka i den vetenskapliga synen genom självutbildning och kommunikation med vetenskapsmän. För att stärka sina åsikter söker han stöd hos vetenskapsmän, inte bara genom skrifter, utan också i nära vardaglig kommunikation med dem. För att göra detta arrangerar han kvällar, musikaliska "Tisdagar", till vilka han bjuder in sina konstnärskollegor, professorer vid Konsthögskolan , personer som är involverade i någon konst eller vetenskap. [elva]

Frekventa gäster i familjen till N. N. Dubovsky var D. I. Mendeleev och I. P. Pavlov , som mycket uppskattade konstnärens talang , vars familj hade ett särskilt varmt förhållande till Dubovsky-paret. [48]

Under dessa år var N. Dubovskys liv fyllt av intensivt välgörande arbete med studenter som professor i landskapsklassen vid Högre konstskolan, kännetecknad av samvetsgrannhet och noggrannhet. Han var krävande och sträng mot sina elever, följde deras allmänna konstnärliga utveckling och stöttade dem i stunder av svaghet och tvivel. Samtidigt arbetade han i TPHV :s ledning med att organisera och hålla utställningar, välja ut de mest intressanta och meningsfulla verken, träffa och förhandla med många utställare av partnerskapets kommande utställningar . All sådan obetydlig tid som återstod från officiella uppgifter, försökte han arbeta som konstnär.

Vid tidens vändning

Med utbrottet av första världskriget förvandlas utställningarna av " Vandrare " till platser för att sälja målningar, nivån på Dubovskys målningar skilde sig inte ut från den allmänna bakgrunden - den förtryckande tiden gav inte mat för kreativitet. Alla levde med förväntningar på framtiden, en föraning om den annalkande upplösningen, eftersom nuet inte tillfredsställde någon. Dubovskoy mötte februarirevolutionen med hopp, men den resulterande omvärderingen av många värderingar påverkade både konstföreningarnas verk och själva Konsthögskolans verksamhet . Det verkade som om Vandrarnas grunder och traditioner, som skapade stora konstmonument, skakade och kollapsade, de tidigare idealen verkade onödiga och ohållbara. Allt detta ledde Dubovsky till djupa och tragiska reflektioner. [11] Den tidens ryska intellektuella tynade och led inte bara av inaktivitet och nöd, utan också av känslan av att nya tider var på ingång, plågade av okunnighet om hur man skulle leva i dem...

Konstnärens ord, som uttalades av honom 1917, ett år före hans död, visade sig vara profetiska:

De dramatiska händelserna under den tiden blev för N. Dubovsky ett prov på hans tro och de mål som han satt upp under åren av att studera vid en militärgymnasium - att vara användbar för sitt hemland och kanske för hela världen. Genom att hjälpa och stödja många av sina kollegor och kamrater i föreningen kunde han inte bara skydda sig själv.

Den 28 februari 1918, i Petrograd , vid 58 års ålder, dog N. N. Dubovskoy plötsligt av hjärtsvikt och begravdes på den ortodoxa Smolensk-kyrkogården , inte långt från kapellet St. Xenia i Petersburg . Avskedsorden vid konstnärens grav talades av IP Pavlov . [50] Konstnärens gravsten ingår i listan över föremål av historiskt och kulturellt arv av federal (helrysk) betydelse, belägen i St. Petersburg [51] [52] .

Familj

Han var gift med konstnären Terskaya (Dubovskaya) Faina Nikolaevna [Komm. 28] (1875-1943), även inkluderad i Vandrarnas förening . Son - Sergey Nikolaevich Dubovskoy. Han bodde huvudsakligen i St Petersburg . Konstnären är farbror till den berömda Moskva-arkitekten V. E. Dubovsky (1877-1931).

Deltagande i konstföreningar

Han ägnade mycket energi åt N. N. Dubovskaya för att arbeta i huvudstaden och provinsföreningar av konstnärer: [53]

Lärlingar

Många välkända artister kan kalla N. N. Dubovsky för sin lärare: [53]

Shadow of Oblivion

Erkännande hemma och i Europa räddade dock inte N. Dubovsky från glömskans skugga i sitt land under sovjet- och postsovjettiden. [8] Trots det faktum att N. Dubovskys målningar finns i Tretjakovgalleriets och Ryska museets samlingar , att många känner honom, är han samtidigt okänd för de allra flesta konstälskare. Det finns en sorglig sanning i denna paradox. [24]

N. Dubovskoy tillhörde den yngre generationen av Wanderers och började uppträda på utställningar från andra hälften av 1880-talet, tillsammans med A. Arkhipov , A. Vasnetsov , V. Serov , K. Korovin , vars namn är förknippade med uppkomsten av ny rysk landskapsmålning. [19]

Bland de många nu nästan bortglömda konstnärer som en gång utgjorde den ryska måleriets ära, skiljer sig namnet Nikolai Nikanorovich Dubovsky: bland ryska landskapsmålare från slutet av 1800 -talet  och början av 1900 - talet var hans namn ett av de mest populära. N. Dubovskys professionella och offentliga auktoritet var obestridlig. Kamrater till N. Dubovsky uppskattade mycket den soliga optimism och kraftfulla temperament som var närvarande i hans arbete.

Vad N. Dubovskoy än skriver - kammarlyriska intriger eller vidsträckta episka landskap, frisk vind eller klar sol och hav, är hans verk alltid glada och genomsyrade av att beundra naturen i dess olika tillstånd och vid olika tider på dygnet. Hans magnifika småbåtshamnar tillåter oss att tala om dem separat, som om arvet efter den största marinmålaren. Utan tvekan talar vi om en stor konstnär, vars arbete länge har förtjänat den största uppmärksamheten och studien. [19] Det räcker att bekanta sig med recensioner av samtida på sidorna i tidningar och tidskrifter, det är värt att läsa omfattande recensioner av vandringsutställningar för att se hur stor roll N. Dubovsky hade i utvecklingen av den ryska landskapsskolan av andra hälften av 1800 -talet  - början av 1900-talet . [19]

Den första och enda stora personliga utställningen av Nikolai Dubovskys målningar under de senaste hundra åren arrangerades i Leningrad av Ryska museet först 1938 . [55] Ett antal blygsamma utställningar anordnades av amatörer och kännare av konstnärens verk i Novocherkassk (1946, 1947), Rostov-on-Don (1948, 1955), Moskva (2006). [21] [24] Det finns ingen monografi om konstnärens verk idag, annan litteratur är extremt knapphändig och inte systemisk. [24]

Den ende forskaren av konstnärens verk, den ryske konstkritikern och målaren Vladimir Kulishov , dog 2009. Han skrev, men publicerade inte en monografi om målarens arbete: ”N.N. Dubovskoy. Liv och kreativitet", förberedd för Leningrads förlag " Artist of the RSFSR ". Först i slutet av 2008 kom boken ”N.N. Dubovskoy: det kreativa arvet från mästaren i det ryska landskapet i medel från Novocherkassk Museum of the History of the Don Cosacks”, publicerad på grundval av ett flertal studier utförda av V. Kulishov, och berättar om den underbara konstnären Dubovsky [56 ] [57] .

På senare tid har konsthistoriker utforskat Dubovskys arbete (avhandling av K.I. Tsygankova E.N. "Landscapes of N.N. Dubovsky in 1880-1990") [58] , böcker har dykt upp som berättar om konstnärens arbete och liv [59] .

2009 markerade 150 -årsdagen av N. N. Dubovskys födelse. För landet gick denna händelse obemärkt förbi, den präglades endast av de regionala och regionala museiarnas ansträngningar och entusiasm. [åtta]

Det finns flera skäl som bidrog till att N. Dubovsky uteslöts från bred kulturell användning och den konstnärliga processen. Å ena sidan tror man att den teoretiska motiveringen för övningen att tysta ner och förringa betydelsen av N. Dubovskys verk var Alexander Benois begrepp , uttryckt av honom i hans History of Russian Painting (1902), och i hans anhängares skrifter. [19] Å andra sidan, all-union distribution av konstverk och påfyllning av samlingar av republikanska, stora regionala centra, stadsmuseer från samlingarna av museer i Moskva och Leningrad , som följde efter detta i post- krigsår, vid första anblicken, med ett ädelt mål , präglades av att ignorera betydelsen av verk N. Dubovsky till förmån för mer förståeliga och bekanta verk av andra konstnärer. Låt oss för exemplets skull notera att P. M. Tretjakovs postuma testamente om att inte separera samlingen av verk av ryska konstnärer som han hade samlat på sig kränktes skamlöst under sovjettiden. [19]

Under de sovjetiska åren spreds och skingrades det kreativa arvet från N. N. Dubovsky och fann sin tillflykt i mer än 75 museer och gallerier i Ryssland , de tidigare republikerna i Sovjetunionen och utomlands. Som ett resultat har många specialister och breda lager av beundrare av målning en förvrängd uppfattning om mästarens verkliga personlighet, det finns heller ingen holistisk förståelse för betydelsen av den anmärkningsvärda ryska konstnärens arbete. Till detta bör det tilläggas att orsaken till glömskan av Nikolai Dubovsky av sovjetiska konsthistoriker visar sig vara ganska förståelig: det var svårt och omöjligt att tolka hans verk i rätt ideologisk riktning, eftersom huvudkvaliteten på hans målning var skönhet . [55]

Men under de senaste åren har intresset för målningen av Nikolai Dubovsky ökat dramatiskt. Konstmarknaden , som mestadels är internationell, säger sitt här : konstnärens målningar är mycket efterfrågade på auktioner. [24]

Det finns hopp om att namnet N. N. Dubovsky äntligen kommer att återvända till den moderna inhemska cirkulationen och hans minne, och förtjänsterna för rysk konst kommer att belönas i sanning och värdighet. N. Dubovskys obestridliga tanke, uttryckt av honom redan 1917, att konstnärens konst är utformad för att befria mänskliga känslor, och därför höja den andliga principen i en person, väcka förmågan att känna och empati i honom, låter som hans testamente idag. [19]

Bevarande av minnet och ödet för arvet efter konstnären

Redan under sin livstid, 1913 , skänkte Nikolai Dubovskoy, som alltid drömt om att inrätta ett konstgalleri i sin hemstad, sin personliga samling till Novocherkassk - 77 av sina egna målningar, skisser och teckningar, samt 129 målningar och grafiska verk av hans kamrater, konstnärer - Wanderers . Men då lade han bara fram ett villkor: det nyskapade museet skulle placeras i en byggnad speciellt byggd för det. [24]

Stadens myndigheter hittade snabbt pengar och en entreprenör , arbetet började, men de måste snart stoppas på grund av krigsutbrottet 1914 . Den efterföljande revolutionen , inbördeskriget och det patriotiska kriget blandade ihop alla planer.

1946 , på grund av bristen på en separat byggnad, kom konstnärens verk från Ryska museet , där de förvarades efter konstnärens död, in i Novocherkassk Museum of the History of the Don Cossacks. Idag finns målningar från N. Dubovskys privata samling mestadels i förråden på detta museum, som har den mest kompletta samlingen av konstnärens verk i landet. Det finns fortfarande ingen separat byggnad, som konstnären så drömt om, som kan ta emot hela sin samling av målningar, precis som det inte finns någon möjlighet att se alla verk som han målade för att kunna visas tillsammans.

I Dubovskys hemstad, Novocherkassk, finns en gata uppkallad efter honom.

Kommentarer

  1. ↑ Det är känt att initiativtagarna till skapandet av "mobila", med orden från dessa år, utställningar var konstnärerna N. N. Ge och G. G. Myasoedov , som dock lånade själva idén om sådana utställningar, som V. V. Stasov påpekar , från engelska. Engelska konstnärer började iscensätta vandringsutställningar efter att deras visning misslyckades 1867 på världsutställningen i Paris .
  2. ↑ Ascension Military Cathedral , Donkosackernas huvudtempel , " donens andra sol", grundades och invigdes på dagen för grundandet av Novocherkassk den 18 maj (30), 1805 på den heliga högtiden för Kristi himmelsfärd av Kristus . Byggd över ett sekel. Tillverkad i nybysantinsk stil - är den tredje största och vackraste i Ryssland (höjd 74,6 m) (efter katedralen Kristus Frälsaren i Moskva och St. Isaks katedral i St. Petersburg ). Den tredje versionen av katedralen invigdes och invigdes den 6 maj 1905 .
  3. ↑ Monumentet över Vladimir Döparen i Kiev restes 1853 (skulptörerna V. I. Demut-Malinovsky och P. K. Klodt , arkitekten K. A. Ton )
  4. ↑ Under de militära reformer som genomfördes i Ryssland ändrades namnet på den militära utbildningsinstitutionen flera gånger: 1852-1857 - Unranked Vladimir Kiev Cadet Corps , 1857-1865 - Vladimir Kiev Cadet Corps , 1865-1882 - Vladimir Kiev Military Gymnasium , 1882 -1920 - Vladimir Kiev kadettkår .
  5. ↑ Imperial Society for the Encouragement of Arts (1882-1917) (ursprungligen 1820-1882 - Society for the Encouragement of Artists) grundades i St. Petersburg 1821 av en grupp mecenater  - konstälskare; syftar till att främja spridningen av konst i Ryssland och hjälpa konstnärer. Spelade en positiv roll i utvecklingen av rysk konst. Anordnade utställningar, lotterier och tävlingar, förvärvade konstverk. Det bidrog till att ett antal konstnärer befriades från livegenskapen , gav materiell hjälp till många, subventionerade konstnärernas pensionärsresor utomlands. Under Sällskapet fanns en ritskola "för frivilliga" och ett museum för brukskonst.
  6. ↑ " Riot of 14 " - en skandal som utbröt vid Konsthögskolan den 9 november 1863 , när fjorton akademiker som antogs till tävlingen om en guldmedalj vägrade måla på det tema som Akademiska rådet föreslagit från skandinavisk mytologi "Feast in Valhall ". Vi pratar om tretton konstnärer ( B. Venig , N. Dmitriev , A. Litovchenko , A. Korzukhin , N. Shustov , A. Morozov , K. Makovsky , F. Zhuravlev , I. Kramskoy , K. Lemokh , A. Grigoriev , M. Peskov , N. Petrov ), som fick sällskap av en skulptör ( V. Kretan ).
  7. ↑ " Konstnär " - tidskrift för teater, musik och konst. Publicerad i Moskva av F. A. Kumanin 1889-1895.
  8. ↑ Siverskaya (nu - byn Siversky i Gatchinsky-distriktet i Leningrad-regionen, belägen vid floden Oredezh , Finska vikens bassäng, 57 km söder om St. Petersburg ). Före revolutionen - stationen för Warszawas järnväg. Namnet har en kollektiv betydelse, vilket betyder ett helt förortsområde. Smeknamnet Ryska Schweiz av sommarboende sedan slutet av 1900 -talet är det känt för sitt pittoreska landskap och rena luft. En favoritsemesterplats för människor med små och medelstora inkomster, såväl som adeln, rika hyresgäster, konstnärer, poeter.

    Regionen fick sitt namn efter namnet på den berömda statsmannen Baron Yakov Efimovich Sievers , till vilken dessa länder beviljades genom dekret av kejsarinnan Katarina II , som besteg tronen 1762 . En gång, i början av 1600-talet, befriade Peter I dessa forna Novgorod-marker, som varit under svensk ockupation i hundra år.

  9. ↑ Imatra  är ett vattenfall vid floden Vuoksi i Finland , som rinner ut i Ladogasjön och var en av landets attraktioner under dessa år. Det är känt att kejsarinnan Katarina II själv 1772 beundrade vattenfallet , som låg cirka tvåhundra kilometer från St. Petersburg (nu fem kilometer från gränsen till Ryssland ), vilket lade grunden och introducerade mode för resor till denna region i St. Petersburgs adel. Senare fick detta bullriga vattenfall ett obetydligt smeknamnet " finsk Niagara ". Vattenfallet och det omgivande landskapet målades av konstnärerna F. M. Matveev (1753-1826), F. A. Vasiliev (1850-1873), N. K. Roerich (1874-1947) och många andra kända landskapsmålare .

    Detta storslagna naturfenomen förlorade sitt naturliga utseende med byggandet av ett vattenkraftverk 1929.

  10. ↑ Det finns en målning av N. N. Dubovsky " Dayworkers ( Diggers )" (1906), som visas på utställningen av TPHV och mycket uppskattad av L. N. Tolstoy.
  11. ↑ Etudism (från den franska etuden , lit. - studie) eller " kult av studien " - en uppsättning tekniker för impressionistisk bildskrivning, där studiet av naturen, kunskap om dess lagar ersätts med ett intryck av naturen. Etuden, uppförd till en kult av impressionisterna, blev under dessa år ett tecken på god konstnärlig smak.
  12. ↑ Reflex (från latin reflexus - reflekterad) - en term som syftar på reflektion av färg och ljus på ytan av ett föremål, som faller från omgivande föremål, såsom himlen eller angränsande föremål. Noggrann fixering av reflexen hjälper till att mer fullständigt förmedla volymen, visa rikedomen av färger och nyanser av den avbildade naturen, orsakad av deras komplexa förhållande. Problemet med reflexen löstes i måleriet redan i L. da Vincis verk , men all dess mångfald dök upp för målarna i samband med friluftslivets uppgifter . Hennes beslut blev systematiskt bland impressionisterna , särskilt i C. Monets landskap .
  13. ↑ Valer (från franska valeur, bokstavligen - värde), i målning och grafik, en nyans av ton, uttrycker (i förhållande till andra nyanser) ett visst förhållande mellan ljus och skugga. Användningen av valera -systemet gör det möjligt att visa föremål i en ljus-luft-miljö tunnare och rikare.
  14. ↑ Divisionism (från den franska divisionen, lit. - division), i målning, skrift med tydligt urskiljbara separata streck, utformad för optisk blandning av färger i betraktarens öga. Se Neo-Impressionism
  15. ↑ Under sina 52 år har TPHV organiserat och hållit 48 konstutställningar.
  16. ↑ Akademiens ordförande , enligt reglementet, fick breda befogenheter: han utövade allmänt ledarskap, beslutade om utnämning och avskedande av akademiker och adjungerade , ledde möten för akademiska möten, kontrollerade användningen av medel och rapporterade till monarken om Akademiens arbete . Från 1843 utsågs endast medlemmar av den kejserliga familjen till presidenter.
  17. ↑ Vi talar om Society for Exhibitions of Artistic Works , som bildades den 24 december 1874, efter exemplet från " Vandrarna " , som på alla tänkbara sätt stöddes av Konsthögskolan , för att mer framgångsrikt kunna motsätta sig Föreningen av Vandrare och som en åtgärd för att bekämpa dess snabbt växande inflytande, samt för att direkt locka sina medlemmar till deras utställningar. Den första utställningen av "Samhället ..." ägde rum 1876 . Jämförelse av utställningarna av " Vandrarna " och medlemmarna av "Samhället ..." som existerade nästan samtidigt var, enligt samtida, inte till förmån för det senare. 1884 upphörde "Sällskapet ..." att existera.
  18. ↑ År 1893 blev I. I. Tolstoj vicepresident för Konsthögskolan och dess verkliga ledare (presidenten, storhertig Vladimir Alexandrovich , var fortfarande en representativ figur). Tolstoj gjorde det till sitt mål att övervinna splittringen i samband med att lämna akademin 30 år innan den serie av de bästa konstnärerna som senare bildade Association of Travelling Exhibitions . Han började locka "vandrare" - som började med Kuindzhi  - att arbeta på akademin .
  19. ↑ I. E. Repin talade om I. I. Tolstojs verksamhet på detta sätt: "Mina personliga intryck av de proviant och händelser han läste för mig och lade fram för honom för avrättning fyller mig med vördnad för sinnet, förmågor, universell kunskap och en ny blick på varje företag detta blygsamma geni, som är ett sällsynt undantag i den byråkratiska världen.
  20. ↑ Konferenssekreteraren utförde uppgifterna att föra protokoll från de årliga konferenserna (därav namnet) eller "vetenskapliga möten" för akademiker, som var Akademins högsta vetenskapliga och organisatoriska struktur . Dessutom var han engagerad i allmänt kontorsarbete , arkiv , organisatoriska funktioner vid Akademien tilldelades honom .
  21. ↑ Pyotr Fedorovich Iseev (f. 1831), konferenssekreterare vid Konsthögskolan (1868-1889), kommunalråd och kavaljer (beviljad av beställningen), anklagad för förskingring och all sorts övergrepp, hamnade han i bryggan i 1889 och sändes därefter i exil
  22. ↑ Konsthögskolan absorberade "Rådet" och "Rådet", samtidigt som de förenade hedersmedlemmar och fullvärdiga medlemmar, de mest framstående välkända konstnärerna, vetenskapsmännen, konsthistorikerna, mecenaten och tilldelade dessa titlar, och var också ansvarig för konstpolitiken, stödd yrkesutbildning etc. d.
  23. ↑ Högre konstskola (Institutet) , där de som avslutade sina studier avslutade sin grundutbildning i ett flertal konstskolor, skolor, ateljéer, etc.
  24. ↑ " Vandrarnas " deltagande i reformen av Konsthögskolan ökade oenigheten i Föreningen , några medlemmar i sammanslutningen uppfattade detta som ett svek mot Vandrarnas sak . Interna motsättningar bidrog till avgången från föreningen för kända konstnärer V. Serov , bröderna Vasnetsov , S. Ivanov , I. Ostroukhov , A. Arkhipov och andra.
  25. ↑ Titeln akademiker av måleri (eller akademiker av skulptur) hade ingenting att göra med medlemskap i Akademien . Denna titel innebar ett certifikat för hög kvalifikation. För att få det var det nödvändigt att presentera och försvara ett speciellt verk.
  26. ↑ Sillamägi (numera Sillamäe , Estland) är en pittoresk semesterby i Estland-provinsen i Tsarryssland, vid Finska vikens stränder , 25 km från Narva , dit många sommarboende från kreativ och vetenskaplig intelligentsia kom från St. Petersburg i sommaren. Byn, där familjen till I.P. Pavlovs tillbringade sommarmånaderna i cirka 20 år i rad före revolutionen, var en favoritsemesterplats för artister. Många av dem, efter att ha blivit vänner med Pavlov, deltog i de vandrings- och cykellopp som organiserades av honom, lekte med nöje i städerna han älskat sedan barndomen . Pavloverna utvecklade särskilt varma relationer med Dubovsky-familjen, och i Ivan Petrovichs samling fanns det många underbara landskap donerade vid olika tidpunkter av Nikolai Nikanorovich.
  27. ↑ D. I. Mendeleev ägnade mycket tid och energi åt litteratur och konst , studerade djupt och intresserat och följde " vandrarnas " arbete. Från 1878 arrangerade han de berömda " Mendeleev "-miljöerna - regelbundna möten för människor inom konst och vetenskap i sin universitetslägenhet, där alla konstnärliga nyheter lärdes och affärssamtal fördes. Tanken, som han uttryckt många gånger, är denna: konst och naturvetenskap har gemensamma rötter, gemensamma utvecklingslagar, gemensamma uppgifter. Därför måste vetenskapsmän och konstmänniskor kommunicera. Han höll föredrag för konstnärer och studerade olika färgers egenskaper , förhållandet mellan ljus och färg , målning och målning under hans ledning . Beträffande " vandrarnas " arbete talade han i brev till V.V. Stasov och i sina välkända artiklar. Efter reformen av Imperial Academy of Arts 1893 blev han den 16 december 1893 som "... en person som inte tillhör någon konstnärlig specialitet, men är känd för sina kunskaper inom konstområdet ", godkändes i högsta rang - en hedersledamot av Akademien och den 7 mars 1894 -  en oumbärlig medlem av Akademiens råd . Således, 130 år efter M.V. Lomonosov , blev han den andra kemisten  - en hedersmedlem i Academy of Arts .
  28. ↑ Terskaya (Dubovskaya) Faina Nikolaevna (född 1875, dotter till Felicity Ivanovna Terskaya (ur. Kondakova), en välkänd figur inom området för kvinnors utbildning och Nikolai Sergeevich Tersky, kommunalråd, vice direktör för ministeriets kontor. Järnvägar i det ryska imperiet) var vid den tiden en student på högre kvinnors Bestuzhev-kurser , samtidigt som hon tog rit- och målarlektioner. Efter att ha gift sig med N. N. Dubovsky (1895) blev hon hans elev; därefter var V. E. Makovsky hennes handledare i målning . Deltog i konstutställningar med sina verk. Hon dog i evakuering (från det belägrade Leningrad), i Krasnoyarsk 1943.

Anteckningar

  1. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
  2. ↑ Dubovskoy Nikolai Nikanorovich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  3. ↑ Nikolai Nikanorovich Dubovskoi  (nederländska)
  4. ↑ Nikolaj Dubovskoj // Fine Arts Archive - 2003.
  5. ↑ Sternin, G. Rysslands konstnärliga liv under andra hälften av 1800-talet. 70-80-tal. 1997, Moskva: Vetenskap. S. 25.  (ryska)  (Hämtad 22 juni 2010)
  6. ↑ Dubovskoy Nikolay Nikanorovich. Encyclopedia "Round the World" Arkiverad 14 november 2012 på Wayback Machine  (ryska)  (tillgänglig 22 juni 2010)
  7. ↑ Ryska konstnärer. Encyklopedisk ordbok. 1998, St. Petersburg: Azbuka, sid. 217.  (ryska)  (hämtad 22 juni 2010)
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Kopteva A. N. Mästare i ”stämningslandskapet”. Till 150-årsdagen av N. N. Dubovsky. Krasnodar regionala universella vetenskapliga bibliotek. A.S. Pushkin.  (otillgänglig länk)  (ryska)  (Åtkomstdatum: 22 juni 2010)
  9. ↑ Dubovskoy. Stor och okänd . kg-rostov.ru _ Hämtad 2 juni 2020. Arkiverad från originalet 7 februari 2021.
  10. ↑ 1 2 Nikolai Nikanorovich Dubovskoy på Artvedia-portalen Arkivkopia av 31 maj 2016 på Wayback Machine  (ryska)  (Åtkomstdatum: 22 juni 2010)
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Minchenkov, Ya . daterad 4 januari 2010chen Minchenkov på Wayback Machine D. "Vandrarnas minnen".] Leningrad. 1965. Femte upplagan. (ryska)  (tillgänglig: 22 juni 2010)
  12. ↑ 1 2 3 Artikel "Nikolai Nikanorovich Dubovskoy" på webbplatsen "Volnaya Stanitsa" Arkivkopia daterad 28 augusti 2011 på Wayback Machine  (ryska)  (Åtkomstdatum: 22 juni 2010)
  13. ↑ 1 2 3 Artikel "Dubovskoy Nikolai Nikanorovich" på webbplatsen "NoNaMe" Arkivkopia daterad 8 augusti 2010 på Wayback Machine  (ryska)  (Åtkomstdatum: 22 juni 2010)
  14. ↑ Artikel "Dubovskoy Nikolai Nikanorovich" på ArtOnline-webbplatsen Arkivexemplar daterad 20 november 2011 på Wayback Machine  (ryska)  (tillgänglig: 22 juni 2010)
  15. ↑ 1 2 3 Benois, A. I. Ryska måleriets historia. Ch. XXXII - A. K. Savrasov. V. D. POLENOV N. N. Dubovskoy. I. S. Ostroukhov. Arkiverad 29 januari 2011 på Wayback Machine  (ryska)  (tillgänglig 22 juni 2010)
  16. ↑ Siverskaya och dess omgivningar. Historisk tidning "Gatchina genom århundradena". Arkiverad 6 maj 2008 på Wayback Machine  (ryska)  (tillgänglig 22 juni 2010)
  17. ↑ Rosenfeld B. M. Okända Kislovodsk. Förlag "Helios ARV", Moskva, 2005. s. 272. ISBN 5-85438-014-5  (ryska)  (tillgänglig 22 juni 2010)
  18. ↑ 1 2 Artikel "Dubovskoy Nikolai Nikanorovich" på webbplatsen "My-Art-biz" Arkivkopia daterad 6 december 2009 på Wayback Machine  (ryska)  (Åtkomstdatum: 22 juni 2010)
  19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Kulishov V. I. "The Rock of Non-Recognition" av Nikolai Dubovsky. Arkiverad 10 februari 2012 på Wayback Machine  (ryska)  (tillgänglig 22 juni 2010)
  20. ↑ Landskap från slutet av 1800-talet på platsen ”Utställning. En" Arkiverad 8 november 2011 på Wayback Machine  (ryska)  (tillgänglig 25 juni 2010)
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Dubovskoy Nikolay Nikanorovich på ART Investment.RU-portalen Arkivkopia av 14 oktober 2011 på Wayback Machine  (ryska)  (Åtkomstdatum: 22 juni 2010)
  22. ↑ 1 2 3 Association of Travelling Art Exhibitions Arkiverad 31 maj 2010 på Wayback Machine  (ryska)  (tillgänglig 22 juni 2010)
  23. ↑ Shestimirov A. A. Seascape. Rysk och europeisk målning. Utgivare: Bely Gorod, 2004, 544 sidor. ISBN 5-7793-0640-0  (ryska)  (Åtkomst: 22 juni 2010)
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Konchin, Evgraf . I det genomskinliga blåa - ett ensamt segelskepp. Utställning av Nikolai Dubovsky. Tidningen "Kultur" nr 32 (7542) 17 - 23 augusti 2006  (ryska)  (åtkomstdatum: 22 juni 2010)
  25. ↑ 1 2 "N. N. Dubovskoy. ... Och vi kommer att lämna ... "på webbplatsen" Cossack World "  (ryska)  (tillgänglig: 22 juni 2010)
  26. ↑ 1 2 "Nikolai Nikanorovich Dubovskoy" på webbplatsen "Monuments of the Don. Samfundet för försvarare av det kulturella och historiska arvet i Rostov-regionen. Arkiverad 9 januari 2022 på Wayback Machine  (ryska)  (tillgänglig 22 juni 2010)
  27. ↑ "Isaac Ilyich Levitan" i det virtuella museet för målning. Arkiverad 21 juni 2010 på Wayback Machine  (ryska)  (tillgänglig 22 juni 2010)
  28. ↑ Utveckling av ryskt landskapsmåleri på 1800-talet. Baserat på utläggningen av timingen. Arkiverad 7 december 2008 på Wayback Machine  (ryska)  (tillgänglig 22 juni 2010)
  29. ↑ 1 2 3 4 Kuznetsova, EA Impressionismens estetik. Arkiverad 3 januari 2011 på Wayback Machine Bulletin från Moskvas universitet. Serie 7. Filosofi. nr 2. 2000. S. 83-90. (ryska)  (tillgänglig: 22 juni 2010)
  30. ↑ Vandrare. Målning. Kort ordlista med termer. Arkiverad 18 december 2009 på Wayback Machine  (ryska)  (tillgänglig 22 juni 2010)
  31. ↑ 1 2 Dubovskoy Nikolai Nikanorovich. Verk från samlingen av Plessky Museum-Reserve. Arkiverad 9 maj 2008 på Wayback Machine  (ryska)  (tillgänglig 22 juni 2010)
  32. ↑ Dubovskoy Nikolay Nikanorovich. Vandrande konstnärer. Arkiverad 8 augusti 2016 på Wayback Machine  (ryska)  (tillgänglig 22 juni 2010)
  33. ↑ German, M. Yu. Impressionism och rysk målning. Förlag: Avrora, 2005, 160 sid. ISBN 5-7300-0785-X  (ryska)  (tillgänglig 22 juni 2010)
  34. ↑ Davtyan Larisa. The Age of Waiting av Nikolai Dubovsky . Projekt för förbundet för teaterarbetare i Ryska federationen . Hämtad 2 juni 2020. Arkiverad från originalet 26 juli 2020.
  35. ↑ Megaencyclopedia of Cyril and Methodius. Konstakademin (S:t Petersburg).  (otillgänglig länk)  (ryska)  (tillgänglig: 2 juli 2010)
  36. ↑ Storhertig Vladimir Alexandrovich på Chronos-portalen Arkivexemplar av 23 juni 2011 på Wayback Machine  (ryska)  (åtkomstdatum: 25 juni 2010)
  37. ↑ 1 2 Association of Travelling Art Exhibitions  // Encyclopedia " Krugosvet ".
  38. ↑ 1 2 Zotov, A.I. Rysk konst från antiken till början av 1900-talet. 1979, Moskva: Art. 2:a upplagan, reviderad, s.233  (ryska)  (Åtkomstdatum: 22 juni 2010)
  39. ↑ Allenov, M. , Evangulova, O. , Livshits, L. Rysk konst från början av X slutet av XX-talet. 1989, M.: Art, s.349  (ryska)  (Åtkom: 22 juni 2010)
  40. ↑ Garshin, V. M. Den andra utställningen av Society for the Exhibition of Artistic Works. Arkiverad 9 november 2007 på Wayback Machine  (ryska)  (tillgänglig 22 juni 2010)
  41. ↑ 1 2 3 Zackheim, A. Yu. D. I. Mendeleev - hedersmedlem i Konsthögskolan . Journal "Priroda", nr 2, 2007. Arkivexemplar daterad 18 juni 2014 på Wayback Machine  (ryska)  (Åtkomstdatum: 1 juli 2010)
  42. ↑ Gaidukov, P. G. På 150-årsdagen av Ivan Ivanovitj Tolstojs födelse. Publikation: Numismatik. 2008. Nr 17. Arkiverad 23 december 2011 på Wayback Machine  (ryska)  (Åtkomstdatum: 1 juli 2010)
  43. ↑ 1 2 3 Ryska konstakademin. Krönika.  (otillgänglig länk)  (ryska)  (Åtkomstdatum: 22 juni 2010)
  44. ↑ Ivanova E.V., Nikolaev N.Yu. The Great Illustrated Encyclopedia of Painting / A. Romushkevich. — Album om måleri. - M . : Education, 2011. - S. 195. - 632 sid. - ISBN 978-5-373-03520-0 .
  45. ↑ Stavropol kronograf: samling av lokal lore / ed. för utfärdande 3. F. Valley; GBUK "SKUNB dem. Lermontov. - Stavropol, 2020. - 416 sid. : sjuk. . Hämtad 17 december 2021. Arkiverad från originalet 12 december 2021.
  46. ↑ Sillamäe. Stadens historia.  (ryska)  (tillgänglig: 1 juli 2010)
  47. ↑ Portalen "Memorial Museum-Apartment of Academician I.P. Pavlov" Arkivkopia daterad 9 augusti 2007 på Wayback Machine  (ryska)  (Datum för åtkomst: 1 juli 2010)
  48. ↑ Kosmachevskaya, E. A., Gromova, L. I. Pavlovs hus. Nature, 1999, nr 8. Arkiverad 24 mars 2012 på Wayback Machine  (ryska)  (tillgänglig 22 juni 2010)
  49. ↑ "St. Basil's Cathedral" på portalen "Travel Pilot. Moskva". Arkiverad 8 september 2009 på Wayback Machine  (ryska)  (tillgänglig 22 juni 2010)
  50. ↑ "Vid sin begravning höll Ivan Petrovich ett tal som uttryckte inte bara känslomässiga upplevelser om förlusten av en sympatisk person, utan också smärta för Rysslands öde .." // Pavlovskaya Encyclopedia: People, Events, Facts: i 2 volymer / A D. Nozdrachev och andra; RAN, etc. - St. Petersburg: Humanistics, 2011. Vol. 1. S. 241 [1] Arkivexemplar daterad 26 november 2019 på Wayback Machine
  51. ↑ Gravsten och grav av N. N. Dubovsky Arkivkopia daterad 12 juni 2010 på Wayback Machine  (ryska)  (Åtkomstdatum: 22 juni 2010)
  52. ↑ Nikolay Nikanorovich Dubovskoy  (engelska) . Copyright © 2019 Hitta en grav. Hämtad 21 juli 2019. Arkiverad från originalet 22 juli 2019.
  53. ↑ 1 2 Antikvariskt galleri. Ryska årstider. Arkiverad 18 oktober 2011 på Wayback Machine  (ryska)  (tillgänglig 22 juni 2010)
  54. ↑ Novikov Maxim Evstafievich (otillgänglig länk) . Hämtad 17 maj 2016. Arkiverad från originalet 11 augusti 2016. 
  55. ↑ 1 2 3 Markina, Tatyana . Konkurrent till Levitan. Tidningen "Kommersant" nr 132 (3463) daterad 21 juli 2006  (ryska)  (åtkomstdatum: 22 juni 2010)
  56. ↑ Om konstnären Dubovsky: 30 år från idé till genomförande . Stadsinformationsportal för Novocherkassk . Hämtad 2 juni 2020. Arkiverad från originalet 11 januari 2022.
  57. ↑ Gridasova Zh.P. Kulishov V.I.: Don artist . Novocherkassk centraliserade bibliotekssystem . Hämtad 2 juni 2020. Arkiverad från originalet 19 september 2020.
  58. ↑ Landskap av N. N. Dubovsky 1880-1990 . dissercat.com . Hämtad 2 juni 2020. Arkiverad från originalet 16 december 2018.
  59. ↑ Katalog . Offentliga bibliotek i St. Petersburg . Hämtad 2 juni 2020. Arkiverad från originalet 11 januari 2022.

Litteratur

Länkar

Använda resurser

Litteratur Konstmuseer i Ryssland Ukrainas konstmuseer Gallerier, konstateljéer, auktionshus
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk