Kvintett för oboe, klarinett, fiol, viola och kontrabas | |
---|---|
Kompositör | S. S. Prokofiev |
Formen | kvintett |
Nyckel | g-moll |
Varaktighet | ca 20-23 minuter |
datum för skapandet | 1924 |
Plats för skapandet | Saint-Gilles, Frankrike |
Opus nummer | 39 |
Datum för första publicering | 1927 |
Plats för första publicering | A. Gutheil |
Delar |
|
Utförande personal | |
oboe , klarinett , fiol , viola , kontrabas | |
Urpremiär | |
datumet | 6 mars 1927 |
Plats | Moskva |
Kvintett i g-moll för oboe, klarinett, violin, viola och kontrabas , op. 39,- en kvintett av den ryske kompositören S. S. Prokofiev för en blandad komposition av stråk- och blåsinstrument, fullbordad den 14 augusti 1924 i byn Saint-Gilles i Frankrike . Den tillhör Prokofjevs sällan framförda kompositioner.
Kvintetten består av sex delar:
Enligt Y. L. Soroker är huvudidén med verket önskan att "fånga modiga bilder, ibland oförskämda, till och med vilda, men oförstörbara i sin urkraft. Kvintettens dramaturgi är också föremål för samma uppgift: sådana bilder ("huvudkaraktärerna" i verket) växer fram gradvis och får mer och mer auktoritet; knappt skisserade i den första och andra delen, tar de initiativet i den tredje och fjärde och triumferar slutligen i de två sista delarna .
Sommaren 1924 beställde koreografen Boris Romanov en liten cirkusbalett av S. S. Prokofiev, som senare fick namnet Trapeze . Koreografens förslag stämde överens med stämningen hos kompositören, som i mars 1924 skrev till N. Ya Myaskovsky från Paris om modet för blåsensemble: " Stravinsky , unga fransmän skriver allt; Jag vill också, men jag kan bara inte hitta tiden” [2] [3] . Musiken till baletten var ursprungligen tänkt av kompositören som en kvintett för oboe, klarinett, fiol, altfiol och kontrabas "från 6 helt separata och dekorerade partier" [4] [3] .
Kompositören började arbeta på kvintetten i slutet av juni 1924 i den franska byn Saint-Gilles ( franska St. Gilles-sur-Vie [5] ), och skrev den 26 juni i Dagboken: "<...> Jag satte mig ner till baletten för Romanov, som jag till slut bestämde mig för att skriva för kvintetten och till och med, när jag komponerade, ha i åtanke både baletten och konsertkvintetten” [6] . Det speciella med denna komposition är alltså att kompositören från början inte bara tänkte på den som tillämpad "balettmusik" (som i fallet med resten av hans baletter), utan också som en autonom musik . Den 14 augusti avslutade Prokofier arbetet [7] . Medan han arbetade på kvintetten började Prokofiev orkestrera en sedan länge tänkt symfonisk svit från operan The Love for Three Oranges , op. 33bis [8] . Produktionen av baletten som var planerad till november 1924 sköts upp.
I mars 1925, när Kokhno och Diaghilev frågade om baletten för Romanov, svarade Prokofiev att han först och främst skrev "inte en balett, utan en kvintett för konsertframförande" [9] [10] . Romanov ändrade planen för librettot och bad i maj att få ordna om delarna [11] . Sedan införandet av ständiga förändringar i handlingen, och särskilt i juli efter begäran från koreografen om en ytterligare introduktion, började en enda komposition att delas upp i två: "Quintettbalett" och "Quintettkonsert" [12] . Under arbetets gång utökade Romanov baletten och bad kompositören att komplettera musiken med två nummer. På väg mot koreografen komponerade Prokofiev två nya delar - Overture och Matlot (sjömansdans). [13] Kompositören planerade inte att inkludera dessa två ytterligare nummer i konsertkvintetten [14] . 1926, efter utgången av kontraktet med B. G. Romanov, inkluderade kompositören kvintetten i listan över sina kompositioner som op. 39 för kammarensemble [15] , men musiken till baletten "Trapeze" lämnades utan opusnummer. Därefter inkluderade de två första delarna av musiken till baletten orkestern Divertimento, op. 43 (1929) och i hans klaverarrangemang, op. 43bis (1938).
Den 11 oktober 1925 var kompositören på en repetition av Trapeze i Paris, men närvarade aldrig vid ett framförande av baletten. På premiärdagen den 6 november gav Prokofiev en konsert i Stockholm. Kvintett op. 39 S. S. Prokofiev publicerades i partitur och röster av firman " A. Gutheil " 1927 [16] . Detta verk framförs sällan och hör inte till Prokofjevs populära verk.
För första gången framfördes Prokofievkvintetten som en del av musiken till baletten Trapeze vid premiären den 6 november 1925 i den tyska staden Gotha . S. A. Koussevitzky försökte presentera kvintetten för en amerikansk publik, men lite tid ägnades åt hans repetitioner i New York och Boston . Enligt kontrabasisten lät inte kvintetten. Kvintettens första konsertframträdande ägde rum den 6 mars 1927 i Moskva i Hall of Columns of the Unions House , bestående av: N. V. Nazarov - oboe, I. N. Mayorov - klarinett, D. M. Tsyganov - violin, V. V. Borisovsky - viola , I. F. Gertovich - kontrabas [17] [18] . Prokofjev jämförde Moskvaframförandet av opus 39 med "de dödas uppståndelse" [19] . Den 12 april 1927 presenterades konsertkvintetten i Paris [20] .
Skapandet av kvintetten syftar på den period då han letade efter en mer komplicerad kromatisk stil, som kompositören, enligt I. V. Nestiev , vände sig till i början av 1920-talet [21] . Innan han iscensatte baletten spelade Prokofiev sitt verk för vänner och medmusiker: A. K. Borovsky och V. A. Dukelsky berömde kvintetten [22] [23] , och musikkritikern Jean Marno var förtjust [24] . Romanov var nöjd med resultatet av sin order [11] .
IV Nestiev skrev att partituret för Kvintetten op. 39 fångade "Ryska i modern refraktion" [3] , noterade den stilistiska "vänsterismen" [25] och den kromatiska komplexiteten i Prokofjevs arbete [26] . Men trots att detta opus för en kammarensemble berikade och förbättrade den ryska nationella figurativiteten hos kompositörens musik [27] , modigt moderniserade den ryska musikstilen [28] , stötte hans ovanliga "nya intonationer" in i en irriterande barriär av missförstånd [29] , avvisande av allmänheten och även professionella musiker [30] .
Med en lakonisk beskrivning av kvintettens delar uppmärksammade I. I. Martynov det faktum att dess koncept och genredrag har mycket gemensamt med Stravinskys opera The Story of a Soldier . Tillsammans med den andra symfonin , op. 40, som Prokofiev började skapa omedelbart efter att ha avslutat kompositionen för kammarensemble, op. 39 klassade musikforskaren kvintetten som ett av kompositörens svåraste verk i fråga om språk, vilket mest fullständigt återspeglade hans konstruktiva sökningar av den främmande perioden [31] . I kompositionens musik strävade Prokofiev främst "till komplexiteten i strukturen hos enskilda partier och hela ensemblen, till kromatiseringen av språket" [32] . Författaren till verket uttryckte själv att han i kvintetten och i den andra symfonin fortsatte raden av uppdrag som beskrivs i Sarcasm and the Scythian Suite - dessa är de "mest kromatiska" av hans verk [33] [34] . Enligt I. I. Martynov, trots verkets virtuosa briljans och showiness, "gjorde kvintetten inte det intryck på lyssnarna som kompositören hade hoppats på" [35] .
Den mest rymliga och detaljerade musikologiska analysen av verket gavs av Ya. L. Soroker [36] . Musikforskaren tvivlade på att en sådan märklig sammansättning av artister tidigare hade stött på i kammarinstrumentallitteratur [37] och citerade B. V. Asafievs recension från tidskriften Modern Music (1927, nr. mästerligt säker hand av en mästare som känner sin styrka) och hans skicklighet" [38] . Ya. L. Soroker sammanfattade kompositörens antydningar om att kvintetten och den andra symfonin är nära och besläktade inte bara kronologiskt utan också konstnärligt: "Arkaiska", hedniska "bilder som passerat från symfonin, kantaten" Sju av dem "och" Skytisk svit ”till kvintetten, ibland fruktansvärd i sin urstyrka” [34] .
I sin tur skrev den amerikanske musikforskaren Simon Morrison, författare till biografin om Lina Prokofieva , att i cirkusbaletten "Trapezoid" " ersätts blueslinjer med en jagad, vass ostinatorytm " [ 39] .
En positiv bedömning uttrycktes av Myaskovsky, som efter det första konsertframträdandet av kvintetten i Moskva skrev till Prokofiev: "Din kvintett gjorde det mest outplånliga intrycket på mig, jag fick sällan en sådan komplett och perfekt konstnärlig upplevelse" [40] . Ett år senare jämförde Myaskovsky sina intryck av operan " Fiery Angel " och kvintetten, och uttryckte dem med orden: "medan sådan musik komponeras <...> vill jag leva" [41] .
![]() | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |
Sergei Prokofiev | Verk av||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Konserter |
| |||||||
Symfonier | ||||||||
operor | ||||||||
baletter | ||||||||
Filmmusik | ||||||||
för piano | ||||||||
Stråkkvartetter | ||||||||
För kammarensemble | ||||||||
Kantater | ||||||||
Relaterade artiklar |