1970-talet var utan tvekan det viktigaste årtiondet i science fiction-historien. Innovationen i A Space Odyssey, som lyfte filmfilmen över gränserna för den marginella genrefilmen, uppfattades av både publiken och den nya generationen filmskapare som precis började genomföra sina första stora projekt. Dessutom har publiken för fantasy-genren utökats dramatiskt på grund av populariteten för TV-serien Star Trek. Allt detta har skapat goda förutsättningar för att science fiction ska nå en ny nivå – både kommersiellt och konstnärligt.
Av fenomenal betydelse för science fiction och film i allmänhet var släppet 1977 av Star Wars (Star Wars) av George Lucas , som med eftertryck kombinerade episka och mytologiska motiv med rymd-science fictions entourage i filmens handling och bildspråk. Den enorma framgången för filmen, som blev den absoluta mästaren i biljettkassan, skapade nästan omedelbart en ny kult, jämförbar med kulten av "Star Trek", och flera andra science fiction-filmer "lanserades" tack vare denna film. Filmen blev inte bara startskottet för två direkta uppföljare som kom ut under nästa decennium och utgjorde den så kallade "klassiska trilogin" (" The Empire Strikes Back ", 1980 ; " Return of the Jedi ", 1983 ), men satte också en ny standard i implementeringen av visuella effekter i fantasyfilmer.
Till skillnad från den episka symboliken i Star Wars är Ridley Scotts sci - fi -skräckfilm Alien från 1979 byggd på mycket psykologisk realism och en känsla av autenticitet som science fiction knappt hade känt till fram till dess. Dessutom visade sig beslutet att ge den huvudsakliga "aktiva" rollen i filmen till en kvinna (Ellen Ripley spelad av Sigourney Weaver ) och rollen som det första offret till en man vara extremt viktigt, vilket skapade en helt ny situation för rollfördelning mellan könen för science fiction-film. De efterföljande uppföljarna till denna film skapade ett lysande prejudikat för en framgångsrik filmcykel, ingen av dem är som de tidigare.
Den landmärke filmen under det sena 1970-talet var Steven Spielbergs enormt framgångsrika blockbuster Close Encounters of the Third Kind ( 1977 ), som tydligt visade det nära sambandet mellan science fiction och religion i den moderna människans medvetande: förväntan på utomjordingars ankomst. visas i filmen som rutinerade Roy Neary ( Richard Dreyfuss ) en religiös upplevelse. Spielberg ser på Neary med förståelse och sympati, men visar omedelbart för betraktaren hur lätt en sublim upplevelse blir en besatthet och nästan övergår i fanatism, ett förkastande av den verkliga världen till förmån för den okända "världen bortom".
En annan grundläggande bild av denna period var " Stålmannen " av Richard Donner (Superman, 1978 ) - det första försöket att göra en riktigt "stor" film baserad på en superhjälteserietidning (de tidigare många serietidningsanpassningarna listades i kategorin hantverk för anspråkslösa tonåringar och hade ingen signifikant resonans). För att skapa en film trogen andan i en av huvudlegenderna i 1900-talets amerikanska populärkultur, var Donner tvungen att visa en anmärkningsvärd uppfinningsrikedom när han kombinerade välbekanta serietidningskonventioner med filmens realistiska visuella miljö. Hans lycka banade väg för en rad mycket framgångsrika serietidningsfilmer som ökade tio år efter Supermans release.
Dystopier och "varningsfilmer" (i terminologin för sovjetisk filmkritik under de åren) blev en viktig oberoende trend inom science fiction-film på 1970-talet.
Ett futuristiskt samhälle byggt på principerna om hård totalitarism skildrades i George Lucas första seriösa film, THX 1138 (THX 1138, 1971 ).
Soylent Green ( 1973 ) - en film om en katastrofalt överbefolkad jord i en nära framtid, iscensatt av Richard Fleischer baserad på romanen av Harry Harrison , fick stor resonans . Enligt filmens handling kommer New Yorks befolkning år 2022 att växa till 40 miljoner människor, förflyttning av människor mellan städer kommer att förbjudas, naturlig mat kommer nästan helt att försvinna och befolkningens utbud av syntetisk mat, ren vatten och bostadsyta kommer att tas under strikt kontroll av myndigheterna. Även en märklig form av slaveri kommer att återupplivas, när vackra kvinnor kommer att knytas till lägenheter i elithus fördelade bland högt uppsatta tjänstemän som "bomöbler". Filmens hjälte, polisen Thorn ( Charlton Heston ), utreder mordet på en av de inflytelserika personerna, och upptäcker att den syntetiska mat som myndigheterna matar befolkningen inte är framställd av plankton (haven är infekterade och livet är dör i dem), men från människolik.
En annan välkänd film om ett samhälle som tvingas kontrollera sitt antal hårt är Logan's Run (Logan's Run, 1976 ) av Michael Anderson , där det yttre välbefinnandet för människor som bor i en stad under en kupol beror på det obligatoriska förstörelse av alla medborgare som har fyllt 30 år. Ett viktigt tema för telemedias sociala roll tas i Norman Jewisons film " Rollerball " (Rollerball, 1975 ), där en våldsam sportshow fungerar som en regulator av social spänning. Ett liknande tema användes i den satiriska filmen Death Race 2000 av Paul Bartel (Death Race 2000, 1975) – här fick deltagarna i ett livebilrace i uppdrag att krossa så många fotgängare som möjligt.
En separat kategori består av filmer av den " postapokalyptiska " genren, vars handling utspelar sig efter en global katastrof eller kärnvapenkrig som har drabbat jorden. I Douglas Trumbles film Silent Running ( 1971 ) försöker en vetenskapsman hindra myndigheterna från att förstöra ett rymdskepp med prover på växter som har dött över hela planeten. En höjdpunkt inom science fiction var filmen A Boy and his Dog ( 1975 ) baserad på Harlan Ellisons klassiska roman med samma namn om hur mänskliga värderingar förändras efter att ha förändrat existensvillkoren till överlevnadsvillkoren. George Millers film " Mad Max " (Mad Max, 1979 ) blev en minimalistisk klassiker av postapokalyptisk fiktion , där den "smygande" bränslekrisen som rullar över civilisationen blir bakgrunden till hjältens personliga tragedi (en av Mel Gibsons första filmer) roller ).
Uppkomsten av filmer som förlöjligade de etablerade genrestandarderna och klichéerna inom filmisk fiktion markerade ett nytt steg i dess utveckling: regin utformades inte bara som något integrerat, utan växte också till förmågan att skratta åt sig själv. Denna trend förstärktes i mitten av 1960-talet (främst på tv och i animation), men i början av 1970-talet blev sådana filmer ett av de karaktäristiska fenomenen inte bara för genrefilm.
Ett av de tydligaste exemplen på detta kan vara Woody Allens film Sleeper ( 1973 ), där man med Allens karaktäristiska frätande förlöjligar känslomässiga utopiska idéer om framtidens idealsamhälle. Filmens hjälte, klarinettisten och fanatikern för en hälsosam livsstil, Miles Monroe, är frusen och kommer till liv 200 år senare, när normalt sex ersattes av cybernetiska "orgasmatroner", gudstjänster utförs av syndfria robotar, och staten är redo att kämpa för renhetsideal på alla sätt fram till folkmord. Förutom sin socialsatiriska innebörd var filmen också en självklar och smart parodi på ett antal förenklingar som är inneboende i fiktionen, vilket uppskattades av fans av genren - "Sleeper" vann Hugo Award för bästa fantasyproduktion av år.
Mel Brooks parodifilm från 1974 Young Frankenstein visade sig vara konstnärligt betydelsefull , som kombinerade respekt för prestationerna från klassiska skräckfilmer och ett grymt hån mot epigonerna, som förde teman i dem till fullständig meningslöshet. Filmen var en sällsynt enhet av nostalgiska texter och ren fars, som senare Mel Brooks kanske misslyckades med att upprepa.
John Carpenters debutfilm " Dark Star " (Dark Star, 1974 ), som filmades som en medellång amatörproduktion, hade en betydande inverkan på utvecklingen av genrefilm , men den intresserade producenter och utökades av författarna till att standarderna för fullängdsfilm. Handlingen i denna parodiska "svarta" komedi utspelar sig på rymdskeppet "Dark Star", som har varit i autonom flygning i tjugo år på ett uppdrag att förstöra planeter med en instabil bana. På grund av en rad olyckor fungerar inte hälften av fartygets utrustning, och den svårt skadade befälhavaren är frusen och kan kommunicera med besättningen tack vare elektroder inopererade i hans hjärna. Fyra medlemmar av besättningen, som var och en lyckades röra sig något under tjugo års flygning, är sysselsatta med alla möjliga nonsens mellan bombande planeter. Under ett av bombningarna hamnar en cybernetisk "intelligent bomb" ur kontroll och besättningen lyckas förhindra att den detonerar nära fartyget, bara genom att "lasta" den med fenomenologiska problem. Detta hjälper dock inte länge: bomben kommer snart till slutsatsen att den måste ge mening åt den själlösa tomheten som råder runt omkring, och exploderar precis på skeppet med orden "Låt det bli ljus". Filmen parodierade många välkända science fiction-filmer (inklusive 2001: A Space Odyssey ), och skapade flera genremodeller som sedan har återanvänts i både komedi och seriösa filmproduktioner.
Brittiska komedier i fullängd skapade av den berömda komikergruppen Monty Python intar en mycket speciell plats i science fiction-historien . Många tv-skisser av denna grupp löstes på ett surrealistiskt-fantastiskt sätt, och intonationen av glad och meningsfull absurditet (traditionell för brittisk kultur) överfördes sedan framgångsrikt till filmduken. Terry Jones och Terry Gilliams komedi " Monty Python and the Holy Grail " (Monty Python And The Holy Grail, 1975) fick kultstatus . Mindre framgångsrik var "solo"-regidebuten av Terry Gilliam - " Jabberwocky " (Jabberwocky, 1977). Toppen av gruppens filmiska kreativitet kan betraktas som Terry Jones briljanta komedi Life Of Brian (1979), den mest kompletta "Monty Python"-filmen vad gäller handlingsutveckling. I "The Life of Brian" utspelar sig handlingen i det villkorliga Judeen av Kristi tid , men filmen är medvetet fylld av anakronismer och situationer brukar förlöjliga stereotyperna och lasterna i den moderna civilisationen, med omfattande användning av evangeliemotiv . Monty Pythons komedier hade en betydande inverkan på brittisk film och världsfilm, och Terry Gilliam, som stack ut från gruppen, blev en av de mest inflytelserika och mest originella regissörerna för världsfilmen sedan 1980-talet.
Dystopiska teman i fantasyfilmen på 1970-talet började ofta användas för att skapa en filosofisk-fiktionell liknelse, ofta med betydande inslag av social satir.
En av de första i den här serien borde heta filmen regisserad av Stanley Kubrick baserad på romanen av Anthony Burgess A Clockwork Orange (A Clockwork Orange, 1971 ), vilket väckte stor resonans. Den stelhet och kompromisslöshet med vilken regissören närmade sig temat våld i det moderna samhället och den våldsamma påverkan på medvetandet som påtvingar "socialt acceptabla beteendemönster" orsakade en het kontrovers och hade ett stort inflytande på hur attityden till att visa våld på bio sedan förändrades .
Zardoz av John Burman (Zardoz, 1974 ) löses på ett helt annat sätt , där framtidens civilisation delade mänskligheten i många barbarer och ett fåtal odödliga "estetiker" som avskärmade sig från resten av världen, som behöll rester av vetenskaplig kunskap från det förflutna. Den barbariska krigaren Zed ( Sean Connery ) går in i de odödligas stad och smittar dem omedvetet med sin livskraft – som de dock uppfattar som "dödens välsignelse". Även om filmen inte riktigt lyckades som fiktionsverk, är den av stort intresse som en ironisk omtolkning av Nietzsches idéer.
Omtänkandet av kvinnors roll i det moderna samhället under 1900-talet och motståndet mot detta omtänkande av konservativa blev föremål för en annan oberoende filmproduktion - den "svarta" satirkomedin av Bryan Forbes "The Stepford Wives " (The Stepford Wives, 1974 ), baserad på romanen med samma namn av Ira Levin . I det patriarkala Connecticut Stepford hittar män som knappt kan stå ut med kvinnors växande självständighet ett sätt att ersätta sina fruar med sina exakta mekaniska kopior ( robotar ), och är fast beslutna att påtvinga en nybosatt familj i staden denna "nya ordning". Trots ett antal kompromissbeslut som regissören fattade hade filmen en betydande inverkan på den efterföljande utvecklingen av temat kvinnlig frigörelse på film.
George Roy Hills film " Slaughterhouse 5 " (Slaughterhouse 5, 1972 ), baserad på romanen med samma namn av Kurt Vonnegut , kan också hänföras till samma gren av science fiction . Hjälten i filmen, Billy Pilgrim, finns samtidigt vid varje punkt i sitt liv - i skyttegravarna under andra världskriget, och i ett tyskt krigsfångläger, och i Dresden , barbariskt bombat av de allierade, och i efterkrigstiden Amerika, och till och med på planeten Tralfamador, dit utomjordingar tar honom. Innan tittaren passerar i avsnitten ett enormt människoliv, vars alla händelser är beroende av varandra och kopplade till varandra. Billy Pilgrims tidigaste minne och hans exakta kunskap om tidpunkten och omständigheterna kring hans död är lika värdefulla, och varje steg i hans liv uppfattas därför från en mycket speciell, väldigt "Vonnegutiansk" vinkel. Filmen är både ironisk och tragisk; på många sätt är det den mest framgångsrika bearbetningen av Vonneguts rikt personliga prosa.
Ett karakteristiskt fenomen på 1970-talet var utgivningen av ett antal mystiska thrillers som starkt inte passade in i skräckfiktionens genregränser.
Det första stora genombrottet i sitt slag var William Friedkins The Exorcist ( 1973 ), som använde en demonisk besättningskomplott för att utforska vad tro betyder för den moderna människan. Prästen Damien Karras, som upplever en troskris , bevittnar den fruktansvärda förvandlingen av en tonårsflicka, Regan, som utan tvekan är besatt av djävulen. Han är själv oförmögen att genomföra exorcismriten och han måste involvera en erfaren exorcist Lancaster Merrin ( Max von Sydow ) för detta. Demonen visar sig vara så stark att fader Merrin dör under ceremonin, men Karras hittar fortfarande ett sätt att befria flickan - han utnyttjar sin tros svaghet och erbjuder demonen att passera in i hans kropp, och när detta händer , lyckas han begå självmord i sista stund och kastar sig ut genom fönstret. Nyckeln till seger över det onda är därför inte styrkan i den religiösa tron, utan styrkan av medkänsla för sin nästa och den mänskliga andens oflexibilitet.
Den grova och realistiskt inspelade filmen orsakade en ganska chock och anses fortfarande vara en av de mest inflytelserika skräckfilmerna i historien, och föranleder många uppföljare och imitationer, tydliga citat från den kan hittas i sådana nya thrillers som till exempel " Constantine " ( 2005).
Denna riktning utvecklades i Richard Donners film "The Omen " (The Omen, 1976 ). Familjen till den amerikanske diplomaten Robert Thorn är offer för en konspiration av satanister som dödar Thorns nyfödda barn och ersätter honom med babyn Antikrist . När Damien Thorne fyller fem år börjar hemska saker hända runt honom. Efter att Thorns fru dött på grund av honom, och antalet dödliga sammanträffanden överskrider alla rimliga gränser, blir diplomaten övertygad om att hans adoptivson verkligen är Antikrist och måste dödas. Han försöker genomföra sin plan, men dör av kulan från en polis, som med goda skäl tar honom för en galning. Damien överlever inte bara, utan faller också under vård av familjen till USA:s president.
Regissören för filmen uppgav att han inte spelade in en skräckfilm, utan ett religiöst-psykologiskt drama. Handlingens fantasi stöds egentligen inte så mycket av specialeffekter, utan genom att länkas till en kedja av mystiska tillfälligheter, som var och en inte ser fantastisk ut i sig, utan alla tillsammans skapar en känsla av konstant ingripande av andra världsliga krafter. Filmen blev en stor framgång och gav upphov till flera direkta uppföljare och en remake med stor budget .
På 1970-talet sågs uppkomsten av ett antal filmer vars handlingar var baserade på fantasy-antagandet men undvek rent genre. Sådana filmer, som betonar deras betydelse, hänvisas traditionellt inte till science fiction, utan till filmens "mainstream".
En av dessa viktiga filmer var The Day of the Dolphin ( 1973 ) i regi av Mike Nichols , baserad på romanen Rational Animal av Robert Merle . Etologiska forskare i ett laboratorium på en avlägsen ö studerar delfiners beteende . De lyckas etablera verbal kontakt med djur - inte bara dechiffrera delfinernas "språk", utan också lära dem att på ett meningsfullt sätt uttala några korta ord i det engelska språket - "pa (pa)", "ma (ma)", "lu (blå)", etc. e. Vänliga och förtroendefulla delfiner blir fästa vid människor som behandlar dem som barn. Emellertid invaderar militära äventyrare plötsligt laboratoriets fridfulla liv, som har för avsikt att använda "smarta" delfiner för att organisera terrorattacker. Meningen med filmen är en metafor av att växa upp, en tuff sammandrabbning av hög "barnslig" etik, som delfiner förkroppsligar, och cynisk "vuxen" elakhet; och forskare från laboratoriet befinner sig i positionen som "föräldrar", som antingen måste fatta beslutet för sina avdelningar eller anförtro beslutet till dem.
Författarens film av Michael Crichton " Westworld " (Westworld, 1973 ) fick inte någon större framgång i biljettkassan, men gjorde flera betydande innovationer, som senare plockades upp och utvecklades av science fiction-filmer. Crichton skrev en filosofisk liknelse om hur en konstgjord miljö skapad av människor för underhållning kommer utom kontroll och blir dödlig. Enligt handlingen dyker robot- temaparker upp inom en snar framtid , där populära perioder av historien simuleras: antikens Rom , den riddarliga medeltiden och vilda västern . Parkbesökare är utrustade enligt eran och kan göra vad de vill - säkerhetssystem säkerställer att de inte skadas i skottlossning med cowboyrobotar eller svärdslagsmål med robotriddare. Hjältarna i filmen har roligt i vilda västern-parken, men datorsystemet kraschar och robotarna, utom kontroll, börjar döda besökare. Filmen satte ett tema som senare utvecklades av Crichton i romanen " Jurassic Park " och iscensatt av Steven Spielbergs filmatisering med samma namn (Jurassic Park, 1993). Bilden av den ostoppbara Gunslinger-roboten ( Yul Brynner ) som förföljer filmens karaktärer var en direkt föregångare till Terminator från James Camerons The Terminator (Terminator, 1984 ). Dessutom använde Westworld för första gången i en fullängdsfilm datorbehandlade bilder (fragment visade från en robots "synvinkel") som specialeffekter .