Vonnegut, Kurt
| Kurt Vonnegut | |
|---|---|
| engelsk Kurt Vonnegut | |
| 1972 | |
| Fullständiga namn | Kurt Vonnegut Jr. |
| Födelsedatum | 11 november 1922 |
| Födelseort | Indianapolis , USA |
| Dödsdatum | 11 april 2007 (84 år) |
| En plats för döden | New York , USA |
| Medborgarskap (medborgarskap) | |
| Ockupation | romanförfattare , essäist , reporter , redaktör |
| År av kreativitet | 1950 - 2005 |
| Riktning | postmodernism |
| Genre | satir , science fiction |
| Verkens språk | engelsk |
| Debut | " Mekaniskt piano " (1952) |
| Utmärkelser | Guggenheim Fellowship Årets humanist ( 1992 ) Science Fiction & Fantasy Hall of Fame ( 2015 ) Carl Sandburg Literary Award [d] ( 2001 ) Hugo Award för bästa produktion ( 1973 ) |
| Autograf | |
| www.vonnegut.com | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
 Citat på Wikiquote | |
Kurt Vonnegut Jr. / k ɜːr t ˈ v ɒ n ə ɡ ə t / ; 11 november 1922 , Indianapolis - 11 april 2007 , New York ) var en amerikansk författare och offentlig person . Han är författare till 14 romaner, mer än 50 noveller, flera essäsamlingar och journalistik, flera pjäser och manus. Hans författarskap innehåller inslag av satir , svart humor och science fiction . Hans roman Slaughterhouse Five, or the Children's Crusade , publicerad 1969, anses vara en av 1900-talets viktigaste amerikanska litteratur. Vonneguts popularitet nådde en topp på 1970-talet. Bland författarens mest kända verk är romanerna " Sirens of Titan ", " Mother Darkness ", " Cat's Cradle " och " Breakfast for Champions ".
Kurt Vonnegut föddes i Indianapolis av tyska amerikanska föräldrar . Hans far, Kurt Vonnegut Sr., var en framgångsrik arkitekt, och hans mor, Edith Lieber, var en socialist , dotter till en rik industriman. Under åren av den stora depressionen blev familjerna Vonnegut och Lieber utarmade, och Kurt växte upp under ganska trånga förhållanden. Under studieåren på en grundskola blev Kurt intresserad av journalistik, samtidigt som hans ursprungliga humor bildades. När han lämnade skolan 1940 ville han bli journalist för en lokaltidning, men på faderns uppmaning skrev han sig in på kemiavdelningen vid Cornell University . Till skillnad från sin äldre bror Bernard hade Kurt inget intresse för vetenskap och tillbringade större delen av sin tid med att arbeta för universitetstidningen. Som ett resultat blev han 1943 utvisad, anmälde sig frivilligt till armén och var i december 1944 vid fronten. Den 19 december 1944 togs han till fånga, varefter han skickades till tvångsarbete i Dresden , där han överlevde ett förödande bombardement den 14 februari följande år . Tillsammans med sin mammas självmord samma år blev denna händelse avgörande för bildandet av författarens världsbild. Efter kriget försökte Vonnegut slutföra sin utbildning och arbetade sedan kort på General Electric . Sedan 1950 började han professionellt ägna sig åt litteratur och skrev först berättelser av olika genrer för glansiga tidningar. Vonneguts första roman, The Mechanical Piano , publicerades 1952, vilket gav författaren begränsad berömmelse bland science fiction-fans. Denna och flera efterföljande romaner ignorerades av kritiker, som inte klassificerade författaren som en seriös författare. En vändpunkt i den kritiska uppfattningen av författaren inträffade 1969, när romanen "Slaughterhouse Five, or the Children's Crusade" blev en litterär sensation, vilket gav Vonnegut ett världsomspännande erkännande. Följande romaner togs emot mindre entusiastiskt, men fanns ändå regelbundet med på bästsäljarlistorna . Från början av 1970-talet började Vonnegut en karriär som talare och publicist, och släppte flera samlingar av tal, intervjuer och självbiografiska essäer. I sina offentliga tal berörde han ofta frågorna om nedrustning, ekologi och feminism . Vonneguts sista roman, Timequake , kom ut 1997, och hans sista essäsamling, Man Without a Country , kom ut 2005. Kurt Vonnegut har varit gift två gånger. Han hade sju barn: tre släktingar från hans första äktenskap med Jane Cox, tre adopterade syskonbarn och en adoptivdotter från hans andra äktenskap med Jill Kremenz.
En omfattande kritisk tradition förknippas med Vonneguts verk. I ett tidigt skede var litteraturkritiker främst intresserade av frågan om hur författarens verk korrelerar med existerande litterära traditioner. Vonnegut själv vägrade att betrakta sig själv som en science fiction-författare eller en representant för andra stilar. Som regel hänförs Vonneguts romaner till postmodernismens litteratur , men finner dock drag av andra riktningar. Sedan slutet av 1980-talet har antalet studier som betraktar verk ur synvinkeln att uttrycka vissa begrepp i dem ökat, det finns psykiatriska, mytologiska, humanistiska, marxistiska och många andra tolkningar.
Biografi
Blir
Ursprung. FamiljEnligt en vanlig synpunkt är det grundläggande faktumet i biografin om Kurt Vonnegut att han tillhör en familj av tyskt ursprung [1] . Den huvudsakliga informationskällan om författarens förfäder är studien av hans släkting John Rauch, återberättad i en av delarna av det "självbiografiska collaget" " Palmsöndag " [2] . Det första som Vonnegut fann det nödvändigt att konstatera om sina förfäder var att de "från generation till generation var kända som utbildade människor och ... inte var slavar, förmodligen sedan de romerska gladiatorernas tid ". Den blivande författarens farfars farfar, sachsen Jacob Schramm, kom från en familj av spannmålshandlare. Han tog med sig till Indiana inte bara 5 000 dollar utan också 600 böcker och en Meissen -middagsservering. Därefter blev han rik, blev stor godsägare, reste runt i världen och skrev en rådbok för tyska emigranter. Hans enda dotter Matilda gifte sig med Henry Schnull. Den sistnämnde, efter att ha fått startkapital av sin svärfar, tog upp grossisthandeln med dagligvaror och blev också rik. Stamfadern på faderns sida, Clement Vonnegut , föddes i den tyska staden Münster 1824. Där fick han sin gymnasieutbildning, kunde latin och grekiska och behärskade franska. Även om han växte upp i den katolska tron, var han en fritänkare som beundrade Voltaire . 1848 emigrerade han till USA och i Indianapolis blev han delägare i en liten järnaffär och sedan ensam ägare till Vonnegut Hardware . Som långvarig chef för Indianapolis Board of Education fick han respekt i staden. Av alla sina förfäder pekade Kurt Vonnegut Jr ut Clement, "en skeptiker som förkastar tron på det okända". Morfars farfars far, inbördeskrigsveteranen Peter Lieber köpte det största bryggeriet i Indianapolis 1865, som han sålde till ett brittiskt syndikat några decennier senare. 1893 återvände han till Tyskland som generalkonsul i Düsseldorf . Där köpte han ett slott vid Rhen - hans barnbarn, författarens mor, stannade i det länge. Chefen för bryggeriet var Peters son, Albert ( Albert Lieber ). Enligt familjekrönikan tillägnade Albert sig allt som översteg den avkastning som ägarna satte, vilket gjorde att han kunde leva i storslagen stil. Albert Liebers hustru var Alisa Barus, dotter till professor Karl Barus, "den första riktiga läraren i sång, violin och piano i staden". Clement Vonneguts son Bernard följde inte i sin fars fotspår, utan blev efter examen från Massachusetts Institute of Technology arkitekt. Tillsammans med sin partner Arthur Bohn skapade han arkitektkontoret " Vonnegut & Bohn ". Bernards son, Kurt Vonnegut Sr. , fick sin grundutbildning från 1890 till 1899 i Indianapolis och studerade sedan i tre år vid American College of Strasbourg , Tyskland . Där lärde han sig tyska, skaffade sig tyska vanor och blev ett fan av tysk klassisk musik. 1908 tog Kurt Vonnegut Sr examen från Massachusetts Institute of Technology och, efter sin fars död, fortsatte han sina studier i Berlin . 1910 återvände han till sitt hemland och blev delägare i firman "Vonnegut & Bohn" [3] .
Den 22 november 1913 gifte sig Kurt Vonnegut Sr med Edith Lieber, dotter till Albert Lieber. Bröllopet ägde rum i den unitariska kyrkans katedral, vilket var en kompromiss mellan Vonneguts fritänkande och lieberernas protestantism [ 4] . Det storslagna firandet på Claypool Hotel deltog av anhöriga från brudparets sida och deras bekanta, totalt cirka 600 personer. Tre barn föddes från detta äktenskap: Bernard (1914-1997), Alice (1917-1958) och Kurt. Till en början levde de nygifta i måttlig lyx, behöll tjänare, guvernanter och förnekade sig ingenting, men med utbrottet av första världskriget började Vonneguts ekonomiska situation snabbt försämras. På grund av den försämrade inställningen till tyskarna minskade order från Vonnegut & Bohn och efter antagandet av förbudet gick Albert Lieber i konkurs. Ändå gjorde besparingar det möjligt att leva bekvämt på 1920-talet. De äldre barnen utbildades i privata skolor, och arvet som Nannet Schnull fick 1929 gjorde det möjligt att köpa en tomt i staden och bygga ett vackert trevåningshus på den [komm. 1] . Med början av den stora depressionen upphörde byggorder och Vonnegut Sr. var arbetslös i ett decennium. Edith sålde av familjens kristall och porslin och försökte skriva berättelser för tidningar och tidskrifter. I ett försök att upprätthålla sin tidigare levnadsstandard tillbringade familjen Vonnegut resten av arvet på en treveckorsresa till Paris . Det stora huset lades ut till försäljning, men en köpare hittades först 1939 [komm. 2] [7] . Med resten av pengarna köpte familjen en tomt i utkanten av Williams Creek , och 1941 hade Vonnegut Sr. avslutat konstruktionen av ett nytt, mer blygsamt hus där [6] .
| Vonnegut, Kurt - Ancestors | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Kurt Vonnegut föddes den 11 november 1922, vapenstilleståndets dag . Långt senare var författaren stolt över det faktum att hans födelse föll på en dag förknippad med idén om världen [8] . Han hänvisade till sig själv som en del av den stora depressionsgenerationen, tillsammans med sina kamrater James Jones , Joseph Heller och Norman Mailer . Som författaren påminde sig mindes han inte det välmående 1920-talet, och den "likvärdiga stilen" som bildades under krisåren på 1930-talet blev ett av barndomens värdefulla förvärv [9] . Indianapolis , Indiana , där Kurt föddes, nämns upprepade gånger i sina verk som personifieringen av den amerikanska medelklassens värderingar [10] . Även om några av Vonnegut- och Bohn-byggnaderna erkändes som utsmyckning av staden, hade Vonnegut Sr inget rykte som en enastående arkitekt och var huvudsakligen involverad i kontors- eller kommersiella byggnadsprojekt. Under 1920-talet slutförde företaget flera stora kontrakt, inklusive byggandet av ett stort lager, en teater och högkvarteret för Bell Telephone Company [5] . Arbetet med telefonbolagens byggnader krävde arkitektonisk tillsyn, och lille Kurt följde ofta med sin far på hans arbetsresor runt om i staten. År 1924 åkte familjen Vonneguts med sina två äldre barn till Hamburg för bröllopet av faster Irma, som gifte sig med en tysk plantering i Honduras , och lille Kurt Jr förblev i vård av sin barnlösa farbror Alex och hans fru. För sommaren hyrde familjen Vonneguts ett hus på Cape Cod . 1928 skrevs pojken in i en privat Orchard-skola , där barn var aktivt involverade i en mängd olika kreativa aktiviteter; därefter mindes författaren med tacksamhet skolans direktör, Hillis L. Howie ( Hillis L. Howie ) [11] . Depressionen ledde till att byggbranschen kollapsade och från 1929 till 1940 var Vonnegut Sr utan arbete. Hans lösning var att dra sig tillbaka från det aktiva livet, bli en " sovande artist ", sitta hemma och lyssna på sin favoritmusik och lägga till sin vapensamling. Vonnegut Jr. försvarade sin fars rätt till ett sådant val och beklagade att deras personliga kommunikation avbröts som ett resultat [12] [13] . Inte mindre var inverkan av depressionen på moderns mentala tillstånd. I den självbiografiska romanen Timequake (1997) påpekar författaren att hans "mamma hade ett beroende av ett rikt liv, till mängder av tjänare, till obegränsade lån, till storslagna middagsbjudningar, till vanliga förstklassiga resor till Europa. Så man kan säga att hon under hela den stora depressionen hemsöktes av ett abstinenssyndrom. Edith försökte börja skriva, men utan framgång. Kurt noterade senare att hans mor var en bra författare, men hon hade inte den talang för vulgaritet som efterfrågades av förlagen, som han själv hade i överflöd [14] . Insikten om omöjligheten att "förbli densamma som hon var när hon gifte sig - en av de rikaste kvinnorna i staden" ledde till utvecklingen av en psykisk sjukdom som slutade med självmord 1944 [15] [9] .
Enligt Jerome Klinkowitz , en framstående specialist i Vonneguts liv och arbete , blev den stora depressionen en ännu mer traumatisk händelse för författaren än bombningen av Dresden han upplevde 1945 [16] . I början av 1930-talet, när familjens förmögenheter äntligen gick förlorade, flyttades pojken från en privat skola till en vanlig grundskola nr 43, sedan 1936 till Shortridge High School [17] . Till skillnad från sin mamma ansåg Kurt denna förändring till det bättre. På den nya skolan utökades hans bekantskapskrets, vilket kompenserade för bristen på kommunikation i familjen. Som yngst var det svårt för honom att ingripa i Bernard och Alices samtal med sin pappa. Vid de myllrande släktmötena talade alla tyska, och Kurt talade inte detta språk [18] . Skämt var ett sätt att få uppmärksamhet, och när han förbättrades lyssnade han på många komediradioprogram [19] . I förordet till manuset till Between Time and Timbuktu Vonnegut amerikanska komiker och sa att han "är mest skyldig till Laurel ,Charlie Chaplin,Jack Benny,Fred Allen,Buster KeatonStupneigel och Bud,och Hardy Easy Aces ", till Henry Morgan och andra liknande dem". Den "uppfriskande oskulden" hos komediduon Bob och Ray härrörde, förklarade han, från det faktum att de inte visade människor brutna av misslyckanden, utan skrattade åt sin egen och andras dumhet [20] . Vonnegut växte upp i en läsande familj och läste mycket för vuxna. Från den klassiska litteraturen bekantade han sig tidigt med antik grekisk komedi : vid 14 års ålder lockade Aristofanes honom med sin otyglighet . Författaren själv ansåg att likheterna i åsikter med Mark Twain , som noterats av många kritiker, var ett ointressant "spel", som bara lyfte fram det faktum att båda av dem var "associerade med fiender i ett stort krig" (i inbördeskriget, Twain kämpade på förbundets sida ). Av direkta litterära influenser citerade Vonnegut Henry Thoreau , vars stil han modellerade i sin ungdom, Robert Louis Stevenson , vars skicklighet som berättare han efterliknade i noveller på 1950-talet. Vonnegut kallade George Orwell upprepade gånger för sin favoritförfattare : " Jag gillar hans uppmärksamhet på de fattiga, jag gillar hans socialism, jag gillar hans enkelhet ," sa han i en intervju [21] [22] .
Av de vuxna i barndomen var två närmast Kurt: hans fars yngre bror Alex och afroamerikanska Ida Young, en hushållerska. Farbror Alex var socialist och introducerade sin brorson för att läsa Fritidsklassens teori av Thorstein Veblen . Ida Youngs inflytande låg i världslig visdoms rike; i en av sina intervjuer sa Vonnegut att hennes inflytande på honom var störst [23] [19] . Den viktigaste sysselsättningen under skolåren kallade Vonnegut senare arbetet i skolans dagstidning för "Shortridge Echo". När han arbetade i det, först som reporter och sedan som krönikör och redaktör, upptäckte han sin skrivartalang [24] . En ung men krävande publik förlät inte misstag, och om författaren gjorde ett dåligt jobb fick han "en massa skit på 24 timmar". Vonnegut insåg att det fanns lika få bra läsare som bra skribenter och lärde sig att skriva enklare, korrigera skiljetecken och använda fler blanksteg . Enligt författarens vän, litteraturkritikern William Allen , följde Vonnegut under hela sin efterföljande litterära karriär de enkla reglerna för journalistik som lärt sig i barndomen: hantera fakta korrekt, använd enkla berättande strukturer och berättande meningar 26] .
Efter examen från Shortridge School i maj 1940 fick Kurt Vonnegut ett jobberbjudande från Indianapolis Times och ville stanna i Indianapolis 27] . Men på insisterande av sin far, som ansåg att hans sons hobbyer för historia, litteratur och filosofi var ett slöseri med pengar och tid, blev Kurt anställd på kemiavdelningen vid Cornell University . Förutsättningen för detta val var exemplet med broder Bernard, som 1939 tog sin doktorsexamen. i kemi vid Massachusetts Institute of Technology [15] . Efter att ha lämnat Indianapolis, bodde Vonnegut aldrig länge i sin hemstad igen, men han fortsatte alltid att känna igen sig själv som en , en infödd i Indiana. 1986, medan han höll ett tal på Indianapolis Public Library , sa han: " Alla mina skämt är från Indianapolis. Alla mina känslor är från Indianapolis. Mina adenoider är från Indianapolis. Om jag någonsin blir separerad från Indianapolis, kommer jag att gå i konkurs. Allt folk gillar med mig är Indianapolis .
Enligt Official Gazette of Cornell University , "Vonneguts avsky för kemi visade sig vara en välsignelse för amerikansk litteratur." Totalt studerade han vid denna läroanstalt i tre år och tog aldrig examen från den. Kurt tillbringade större delen av sin tid med att arbeta för The Cornell Daily Sun den äldsta oberoende studenttidningen i USA. Vald bland tre dussin sökande skrev han till en början en krönika där han skrev humoristiska anteckningar flera gånger i veckan [15] [25] . Kurt anammade snabbt tidningens kortfattade stil: The Suns redaktörer tyckte att långa stycken var oroande och fula. The Suns konkurrent var serietidningen Cornell Widow, med vars personal Kurt höll kontakten . Under tre år på Ithaca hade Vonnegut finslipat sin skrivstil och lärt sig tillräckligt mycket om vetenskap för att hålla samtalet igång och föreställa sig teknikens inverkan på samhället. Senare noterade han att han, precis som forskare som hans bror, ställer "tänk om" frågor, men bara svarar på dem inte under experiment, utan genom att beskriva osannolika situationer i sina verk. Sådana mentala experiment får läsaren att tänka djupare över världen omkring honom och hans plats i den [25] . Med andra världskrigets utbrott tog Kurt upprepade gånger upp politiska frågor i sin krönika. I en av anteckningarna försvarade han Charles Lindberghs impopulära isolationistiska åsikter , i en annan kritiserade han den antityska känslan i den amerikanska pressen [29] [30] . Av en slump visade sig Kurt vara chefredaktör på kvällen den 7 december 1941, och det var han som råkade meddela universitetet att Japan hade attackerat USA . Många år senare påminde Vonneguts redaktionskollega, Simon Miller Harris, att den blivande författaren uppfattade sin tid på universitetet som tillfällig medan krigsdepartementet lyssnade på utbildningslobbyn som ville hålla högskolorna flytande [31] .
Journalistik var inte det enda som intresserade Kurt Vonnegut under förkrigsåren. Ett förhållande utvecklades snabbt med Jane Marie Cox , som han varit vän med sedan Orchard School. Hennes familj av anglo-irländskt ursprung tillhörde samma samhällsklass som Vonneguts [32] . Älskarna diskuterade ofta sitt framtida familjeliv, fyllt med böcker, musik och barn, varav minst sju var planerade. Jane gick på Swarthmore College , och Kurt skrev ofta kärleksbrev till henne, medan Jane ledde ett ganska aktivt socialt liv i Swarthmore och gick ofta på dejter [33] .
Andra världskriget, fångenskap och bombardemang av DresdenI och med USA:s inträde i andra världskriget förbjöds studentfester, och vistelsen på Cornell blev helt outhärdlig för Kurt. I maj 1942 fick han besked om att han, om den nuvarande nivån på akademiska prestationer bibehölls, snart skulle utvisas. I ett försök att undvika värnpliktstjänst anmälde Vonnegut sig till en officerskurs i reservofficersutbildningskåren , men blev också utvisad på grund av ett "katastrofiskt missförstånd" orsakat av en av hans artiklar. Den unge mannen tillbringade sommaren med att arbeta på en gård med släktingar till Glossenbrenners, men även där var det omöjligt att glömma kriget: första världskrigets veteran farbror Dan tog värvning i armén, och hans son Walter studerade till pilot. En annan kusin på Vonnegut-sidan gick med i Army Air Corps Broder Bernard, som en lovande ung vetenskapsman, undvek draften, men arbetade fruktbart för armén i laboratorierna i Hartford-Empire och MIT [34] [27] . Kurt drabbades av lunginflammation i december , avbröt vintersessionen i januari 1943 och utvisades. Utan att vänta på utkastet försökte han frivilligt ställa upp för militärtjänst, men förklarades olämplig av hälsoskäl och på grund av övervikt. Ett andra försök i mars var framgångsrikt, och snart sändes menig Kurt Vonnegut Jr till Fort Bragg , North Carolina , under numret 12102964 . Under militär utbildning lärde han sig att hantera 240 mm M1-haubitsen , som avfyrar enorma 130 kg projektiler, men fick ingen infanteriutbildning [25] . Sedan, baserat på testresultaten, inkluderades Vonnegut i Specialized Military Training Program (ASTP) [17] . Till en början antogs att utbildningen skulle pågå i 18 månader, och de som genomförde den skulle bli officerare. Vonnegut studerade först grundläggande ingenjörskonst vid Carnegie University , och sedan mer djupgående vid University of Tennessee . År 1944 upplevde armén inte längre ett akut behov av officerare, och ASTP-medlemmar började överföras till Europa. Kurt försökte få jobb som journalist, men han misslyckades. Han tilldelades den 106:e infanteridivisionen och skickades till lägret Atterbury nära Indianapolis för underrättelseutbildning Jane var i stan, och Kurt försökte kontakta henne, utan att veta att hon vid den tiden redan nästan var förlovad med en annan [36] . Föräldrar vid den tiden hade flyttat till Williams Creek, där Vonnegut Sr. byggde ett blygsamt tvåvåningshus. Med tillkomsten av militärorder fick han ett jobb, men för Edith var flytten från ett stort hus ytterligare ett steg nedåt. Efter att ha sålt de återstående obligationerna lyckades de i början av 1940 åka till Paris för sista gången. Kurt slappade hemma på helgerna, och en av de dagarna, på mors dag , gick Edith bort efter att ha tagit en stor dos sömntabletter [komm. 3] [38] .
Sommaren och början av september 1944 ägnades åt förberedelser för leverans till Europa. Jane Mary Cox tog under tiden examen i historia från Swarthmore och tog ett jobb på Office of Strategic Services (OSS), framtiden för CIA , och åkte till Washington . Den 106:e divisionen var den sista av de amerikanska divisionerna som mobiliserades. Den 17 oktober seglade soldaterna från USA och seglade utan svårighet till England. Förberedelserna tog två veckor i Cheltenham , och det var inte förrän i slutet av november som ordern att marschera mottogs. Den 6 december 1944 landade Vonneguts 423:e infanteriregemente vid Le Havre . Elddopet av rekryter ägde rum i den bergiga regionen Schnee-Eifel , där de mötte tyska trupper som ryckte fram i riktning mot Saint-Vit under Ardennoperationen . 423:e regementet avancerade starkt framåt och var avskuret från huvudstyrkorna. I tre dagar försökte han tillsammans med 424:e regementet hålla ställningar, men de utlovade förstärkningarna kom inte fram. Den 19 december skickade överste Charles Cavender sex män, inklusive Kurt, för att leta efter amerikanskt artilleri. När de vandrade genom de snötäckta kullarna, snubblade de över 50 andra amerikaner, och sedan tillfångatogs alla tillsammans av tyskarna [40] . Även om Kurt inte talade tyska bra, kunde han förmedla sitt tyska ursprung [41] . Efter frigivningen skrev han i ett brev till sin far [42] [43] :
Sju Panzer Fiend-divisioner skär av oss från resten av Hodges armé . De andra amerikanska divisionerna på våra flanker lyckades dra sig ur. Vi tvingades stå och slåss. Bajonetter är inte särskilt bra mot stridsvagnar. Ammunition, mat och medicin var slut, och våra förluster översteg antalet av dem som fortfarande kunde slåss, och vi gav upp. <...> Jag var en av de få som inte blev skadad. Och tacka gud för det.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Sju fanatiska pansardivisioner slog oss och skar av oss från resten av Hodges första armé. De andra amerikanska divisionerna på våra flanker lyckades dra sig ur: Vi var tvungna att stanna och slåss. Bajonetter är inte mycket bra mot stridsvagnar: Vår ammunition, mat och medicinska förnödenheter gav ut och våra offer var fler än de som fortfarande kunde slåss - så vi gav upp. ... Jag var en av de få som inte blev skadade. Tack och lov för så mycket.Inledningsvis skickades Vonnegut, tillsammans med flera tusen andra krigsfångar, till Stalag IX-B lägret nära staden Bad Orb , men de vägrades tillträde där. Stalag IV-B nära Mühlberg var också överbefolkat och Vonnegut vandrade runt lägret i snön i flera dagar. Tre dagar senare kunde han, i enlighet med Genèvekonventionen , skicka hem ett vykort. Brevet reste i flera månader, under vilka de anhöriga trodde att Kurt var försvunnen [44] . Samma konvention krävde att han som menig arbetade fram sitt innehåll i fångenskap, och bland 150 krigsfångar valdes Vonnegut ut i Arbeitskommando 557 och skickades till Dresden . Amerikanernas dagliga kost bestod av 250 gram svart bröd och en pint potatissoppa. Vonnegut utsågs till chef för en grupp krigsfångar, eftersom han efter två år på universitetet kunde tala lite tyska. Efter att han berättat för vakterna vad han skulle göra med dem när ryssarna kom, blev han misshandlad och fråntogs status som chef [42] [45] . Tillsammans med andra fångar röjde Kurt först spillrorna på gatorna, och arbetade sedan i en fabrik som tillverkade vitaminsirap för gravida kvinnor [46] . På natten spärrades fångarna in i det inaktiva slakteriet nummer fem och vid flygangrepp fördes de till källaren där djurkadaver tidigare förvarades. Tack vare detta lyckades Vonnegut överleva bombningen av Dresden den 14 februari 1945. De allierade flyganfallet förstörde nästan fullständigt staden och ett stort antal civila [komm. 4] . Erfarenheterna från Vonnegut, som deltog i bortskaffandet av spillror och bränningen av lik, återspeglas i många verk, bland vilka är romanen " Slakteriet fem, eller barnkorståget ", som gjorde författaren känd [46] .
När amerikanska trupper erövrade Leipzig , beläget nära Dresden, transporterades Vonnegut, tillsammans med andra krigsfångar, österut, närmare Sudeterna . Han befriades i maj 1945 av Röda armén [42] . Genom Dresden skickades Vonnegut till genomgångslägret Lucky Strike och sedan till sitt hemland [48] . När han återvände till USA befordrades Kurt till korpral och belönades med Purple Heart- medaljen på grund av frostskador . Vonnegut själv var skeptisk till priset, som mottagits för "en löjligt mindre skada". Han noterade också att han inte dödade någon under kriget [47] .
Tidiga efterkrigsår i ChicagoEfter att ha återvänt till USA tilldelades Kurt Vonnegut ett prästjobb i Fort Riley , Kansas . Därifrån började han skriva brev till Jane och påminde henne om sig själv och sina känslor . Jane i sin tur kände sig inte bunden av löftet till Kurt och var på väg att gifta sig med någon annan. Kurt insisterade, och på väg till Indianapolis stannade han till Washington för att träffa henne. Som ett resultat, en lång promenad och ett uppriktigt samtal kunde förändra situationen, de var tillsammans igen [50] [komm. 5] . Den 4 juli 1945 kom Kurt äntligen hem. Hans extrema smalhet, ohälsosamma utseende och passionerade berättelse om händelserna han upplevde gjorde ett starkt intryck på hans familj. Jane följde med honom, men återvände snart till Washington och tog bort en förlovningsring omgjord från Kurts mammas gamla ring. Där avgick hon från OSS och citerade hennes förestående äktenskap som orsaken . [51] I väntan på Bernard, som hade lämnat för att närvara vid födelsen av sitt första barn, gick Kurt till Indianapolis Times för att bläddra i akterna och upptäckte att amerikanerna nästan inte visste något om bombningen av Dresden [52] . Bröllopet, som ursprungligen var planerat till den 14 september, sköts upp med två veckor, eftersom Kurt var tvungen att åka till Miami för militära affärer . Den 1 september 1945 gifte sig Kurt och Jane i Indianapolis. Bernard, som precis hade fått ett jobberbjudande från General Electric , kunde inte delta. Under smekmånaden, först på ett hotell i French Lick Springs , och sedan vid Lake McSincookie [comm. 6] började Vonnegut måla sin första målning, valde en fåtölj som ämne, och började läsa " Bröderna Karamazov ", sedan " Krig och fred " och en lärobok om matematisk analys [54] . De ryska klassikernas böcker var en del av hemgiften till Jane, som fick en utmärkt utbildning inom området litteraturkritik [55] .
Medan han fortfarande var i armén hade Vonnegut tillräckligt med fritid och började komponera. Det självklara valet för temat var hans militära erfarenhet. I en av sina första berättelser vände han sig till döden av sin vän - krigsfången Michael Palaia ( Michael Palaia ). Kurt visade denna och andra berättelser för Jane, som hade erfarenhet som redaktör i en universitetspublikation. Hans fru uppskattade mycket Kurts första litterära experiment. På annonsen hittade hon litteraturkonsulten Scammon Lockwood ( Scammon Lockwood ) och skickade fyra berättelser till honom som beskrev sin man i ett följebrev som en "potentiell Tjechov ". Lockwood, som instämde i nybörjarförfattarens perspektiv, rekommenderade att arbeta mer och läsa klassikerna, samma Tjechov [56] [57] . I december 1945 flyttade familjen Vonneguts till Chicago , där de planerade att gå på University of Chicago . Jane fortsatte sina studier i slaviska språk och litteratur, och Kurt utövade rätten till utbildning enligt Veterans Benefits Act . Han klarade intervjun framgångsrikt, men valet av fakulteten var svårt, eftersom universitetet inte lärde ut att vara journalist. Ganska slumpmässigt valde Kurt antropologi [58] . På den tiden diskuterade unga makar ofta situationen i världen som hade utvecklats efter atombombningen av Hiroshima och Nagasaki . Efter kriget blev Chicago ett av antikrigsrörelsens centrum , och Kurts lärare Robert Redfield var en aktiv deltagare i den. Under inflytande av Redfield ändrade Vonnegut riktningen för sina studier, från fysisk antropologi till kulturell . Den senare krävde ingen naturvetenskaplig utbildning och orsakade inte avslag, gillade det till och med - Kurt jämförde det med poesi. Av Redfields idéer var han mest fascinerad av teorin om bildandet av kulturer i "folkgemenskaper" ( eng. folksamhälle ), som blev den teoretiska grunden för idén om den utökade familjen som skribenten främjade i många romaner [ 59] [60] [61] . Under sommarlovet 1946 försökte Kurt sammanfatta sin upplevelse i Dresden, vilket resulterade i essän "Wailing Shall Be in All Streets". Efter att The American Mercury skickade Vonnegut in texten till ett antal andra publikationer, men också utan resultat .
Redan sedan september föregående år har livet för en ung familj blivit mindre idylliskt. Jane hade svårt med sin graviditet och lämnade universitetet, hon behövde hjälp med hushållsarbete. Ett kvitto finns bevarat där Kurt lovar minst en gång i veckan att "tvätta badkaret, toaletten, glaciären och i hörnen", ta ut soporna och städa askfatarna, annars lät han sin fru " tjata och förebrå sig " oavsett vad han gör. Det räckte dock inte och vid sidan av studierna fick Kurt söka ett deltidsarbete. En hittades på stadens nyhetsbyrå [comm. 7] , dit han togs för extra nattarbete [64] .
Den äldsta sonen the Vonneguts föddes den 11 maj 1947 och fick sitt namn efter Mark Twain . Efter sin födelse började Kurt aktivt leta efter ett "riktigt" jobb och skickade till och med in en annons som letade efter ett, men överallt krävdes en examen. Jag var tvungen att intensifiera arbetet med min avhandling. Forskning om indiansk kultur var het vid den tiden , och Vonnegut valde ambitiöst "A Comparison of Elements of Ghost Dance Mythology with That Mythology of More Tranquil Period"som ämne för sin avhandlingI sitt arbete tänkte han jämföra samhället av sekteristiska indianer under det sena 1800-talet med de parisiska kubisterna i början av 1900-talet. Vonneguts akademiska rådgivare James Sydney Slotkin tyckte att en sådan jämförelse var lämplig, men universitetet avfärdade ämnet [65] [66] . I augusti blev situationen kritisk - veteranernas pengar tog slut, nyhetsbyrån betalade väldigt lite. Som svar på kritik började Kurt arbeta med ett mindre ambitiöst avhandlingsämne - "Fluktuationer mellan gott och ont i enkla berättelser", baserat på idéerna från Georges Sorel [komm. 8] . Plötsligt erbjöd ett nyhetsställe honom ett heltidsjobb som reporter, och Vonnegut tackade ja . Det nya verket lämnade ingen tid för en avhandling, och berättelser avvisades av förlagen. Å andra sidan dök flera jobberbjudanden upp, det mest attraktiva var från General Electrics nyhetsbyrå , som Bernard hade rekommenderat Vonnegut till. Ljug för sin framtida chef att han redan hade en examen i antropologi, accepterade Kurt ett erbjudande från GE och lämnade Chicago utan att ta examen [69] [70] . Senare, 1972, fick han ändå en examen i antropologi från University of Chicago - för romanen " Cat's Cradle " [59] [71] [72] .
Jobb på General ElectricBernard välkomnade sin bror varmt i Schenectady , New York , hjälpte honom att hitta ett hus nära hans i utkanten av Alplaus - två sovrum och ett kontor - och förklarade hur man använder företagsrabatten. I företagets butik köpte Kurt hushållsapparater och väntade på Jane, som var sen i Chicago. 1947, när Kurt Vonnegut gick med i General Electric, blomstrade företaget och sålde 1,3 miljarder dollar om året i varor. Hennes nyhetsbyrå tillhandahöll material till många publikationer avsedda för olika målgrupper. Som "junior writer" tjänade Vonnegut 90 dollar i veckan - mycket mer än i Chicago, och tre gånger mer än vad han kunde tjäna i Indianapolis. Det som krävdes av en byråanställd var inte standardpressmeddelanden, som i andra företag, utan högkvalitativt journalistiskt material som bekräftar att GE låg i framkanten [73] . Inom några dagar efter anställningen skrev Vonnegut en artikel för The New York Times om de nya natriumlamporna . I framtiden blev författaren förälskad i industrin och diskuterade entusiastiskt enorma turbiner och ny teknik med företagets ingenjörer [74] . En av de mest intressanta platserna var det meteorologiska laboratoriet, där Bernard, under ledning av den berömde fysikern Irving Langmuir , undersökte orkaner och åskmoln [75] .
Trots sina produktionsframgångar och till och med befordran, såg Vonnegut sitt jobb på GE som tillfälligt. Huvudmålet var att skriva, och det stod redan klart att hans berättelser om kriget inte skulle få efterfrågan. Av de underhållande litterära genrerna tryckte populära tidskrifter ivrigt deckare , westerns och science fiction , men till en början bestämde sig Vonnegut för att försöka sig på sentimental prosa. Berättelserna " Ruth " om en militär änka och hennes svärmor, " The City " om ett tillfälligt möte mellan en man och en kvinna vid en busshållplats och " Elementary Education " avvisades av kvinnotidningar, precis som alla andra före dem. Ändå tappade Jane inte tron på sin mans talang och stöttade honom på alla möjliga sätt [76] . Vonnegut hittade ämnet för sin första framgångsrika novell, " Mnemotechnics ", i företagslivet: hans karaktär, en obetydlig anställd, går en kurs i minnesträning, bygger en karriär och bygger en relation med en vacker sekreterare. Novellen, som Kurt skrev om flera gånger, var humoristisk och "catching", men The New Yorker avvisade den igen - kanske märkte recensenten likheten med novellen "The Stockbroker's Romance" av O. Henry [77] [78 ] . En annan handling föreslogs av den sensationella historien om matematikern Norbert Wieners vägran att tala vid en konferens under försvarsministeriets överinseende . Resultatet av att fundera på vad som skulle hända om en forskare gjorde uppror mot politikernas och militärens värld, var historien " The Barnhouse Effect ". Det fanns ingen romantik i historien, inget andra världskriget, men det fanns etiska val och optimism [79] . Kurt ansåg Barnhouse mycket värdig och skickade, full av hopp, sju av sina berättelser våren 1949 till den välkända litterära agenturen Russell & Volkening. Agenten tvekade att erbjuda berättelserna till någon av sina kunder, men rekommenderade att de kontaktade Collier's eller The Post . Med gratis rådgivning skickade Vonnegut "Barnhouse" till båda tidningarna och fick två avslag. Vid enstaka tillfällen visade sig Colliers recensent vara en gammal bekant till Kurt från serietidningen Cornell Widow Knox Berger . Han mindes Kurt och erbjöd sig att träffas och diskutera i detalj arbetet av en blivande författare [77] [80] . Många dagars samtal med Berger ledde inte till någonting, berättelserna var inte tillräckligt bra. Vonnegut behövde en professionells tjänster, och Berger rekommenderade sin tidigare chef, Kenneth Littauer, till honom som litterär agent . I augusti skickade Kurt sina berättelser till Littauer och, tacksamt accepterade hans råd, kunde han äntligen slutföra Barnhouse Effect [82] . Knox finjusterade versionen som godkänts av Littauer och övertygade Kurt att sluta använda en pseudonym - han försökte flera av dem, den sista var David Harris ( David Harris ). I slutet av oktober fick Vonnegut sin första avgift på $750 från Collier's för Barnhouse , varav han gav 10 procent till Littauer . Samma dag, den 28 oktober 1949, lovade Kurt i ett brev till sin far högtidligt att fortsätta skriva, oavsett vad. Enligt Vonnegut, för att "komma ur den här förbannade tjänsten", räckte det med att sälja fem berättelser om året [komm. 9] [84] . Kurt och Jane firade försäljningen av Barnhouse i vad som har blivit deras tradition, höll fest, kastade pengar och åt sedan havregrynsgröt tills nästa stora grej .
Den 29 december 1949 föddes dottern Edith . Samtidigt försökte Kurt återigen sälja en historia på ett militärt tema, men Berger gillade inte den muntra berättelsen om " Der arme dolmetscher " [86] . En annan novell från samma period, den självbiografiska " Deer at the Mill ", publicerades inte förrän 1955, den första som såldes på Esquire . Barnhouse Effect började säljas den 11 februari 1950, och den unge författarens triumf noterades i lokaltidningen [87] . I sina efterföljande berättelser fortsatte Vonnegut att utveckla science fiction-teman: " Thanasphere " handlade om den första rymdfärden och " EPICAC handlade om en förälskad superdator. Den 4 april 1950 accepterades Tanasphere av Colliers [88] . Vonnegut blev mer och mer intresserad av att skriva. Littauer erbjöd sig att tänka på att utveckla The Barnhouse Effect till en roman, han lovade att sälja den för $2 500. Kurt kände ännu inte en sådan styrka i sig själv och fortsatte att skriva berättelser som Berger förkastade en efter en [89] . Kurt hade särskilda förhoppningar om berättelsen " Ice-nine ". Inspirerad av sin brors meteorologiska forskning skulle historien om den farliga uppfinningen senare inkluderas i författarens tredje roman Cat's Cradle , men den lyckades inte säljas 1950. Under inflytande av Bernard, som blev prototypen för forskarkaraktärerna i många tidiga berättelser, började författaren arbeta på sin första roman, Mechanical Piano [90] .
Till slut köpte Berger EPICAC och Der arme dolmetscher, och i november 1950 såldes White King för $1250 . När det stod klart att skrivandet kunde försörja en familj, skrev Kurt i mitten av december ett avskedsbrev [91] . Eftersom han länge öppet hade visat ett ointresse av att fortsätta samarbetet fanns det inga invändningar från företaget, och från den 1 januari 1951 var Vonnegut fri [92] . Jane stödde sin man till hundra procent, vilket Knox var förvånad över, han trodde inte riktigt på utsikterna för en professionell författarkarriär Kurt [93] .
Kreativ väg
1950-talet: på jakt efter ett temaEfter att ha lämnat General Electric , flyttade författaren med sin familj till den lilla byn Osterville i Massachusetts på Cape Cods sydkust [94] . Där skrev Vonnegut, efter sin plan, ungefär fem berättelser om året. Inkomsten han fick tillät honom att balansera på gränsen till medelklassen eller, i hans egen jämförelse, på nivån som chefen för skolans cafeterian. Novellerna från 1950-talet utgjorde två samlingar, " Välkommen till aphuset " (1968) och "The Bagombo Snuffbox " (1999). "Where I Live" inleds med " Where I Live " i andan av " ny journalistik " om ödmjuk livsstil i Massachusetts vildmark. I samlingen av självbiografiska essäer " Fates Worse than Death ", refererar Vonnegut också upprepade gånger till händelserna på 50 -talet [95] . Efter att ha blivit en professionell författare planerade Vonnegut sin tid: tio dagar avsattes för att skriva en berättelse, tre för korrekturläsning. Så berättelsen " Mellan tiden och Timbuktu " skrevs , tillägnad problemen med tidsresor . Berättelsen visade sig vara för sentimental och tillfredsställde inte författaren, men utvecklingen därifrån användes i den andra romanen, Sirens of Titan (1959). Samtidigt gick arbetet med det mekaniska pianot inte bra till en början [96] . Inledningen av romanen hänvisade till Julius Caesars anteckningar om det galliska kriget , och handlingen skulle likna den amerikanska versionen av Arthur Koestlers Blinding Darkness . Inställningen i det mekaniska pianot, som i många tidiga verk, var ett stort tekniskt företag, där General Electric var lätt att gissa. Staden Ilium i romanen påminner om Schenectady i dess uppdelning i världen av de med avancerade examen och alla andra, inklusive Vonnegut . Romanens etiska patos var till stor del inspirerad av Norbert Wieners senaste böcker Cybernetics och The Human Use of Human Beings Kurt föreställde sig att vetenskapsmannen skulle vara intresserad av hans syn på utvecklingen av ett teknologiskt samhälle, och på hans begäran skickades en av kopiorna av romanen till Wiener. Till författarens djupa besvikelse höll Wiener absolut inte med om sin dystopiska vision om den närmaste framtiden. Kurt fruktade att romanen skulle skada hans brors karriär, men kort efter publiceringen, i augusti 1952, slutade Bernard sitt labb och flyttade till Massachusetts . Medan han redigerade det mekaniska pianot, återvände Vonnegut till att skriva berättelser. Problemet han stod inför den här gången var att stora publikationer var ovilliga att ta politiska berättelser, samtidigt som han ville uttala sig om känsliga ämnen. Hur som helst så sålde berättelserna inte särskilt bra, och Vonnegut misstänkte att han antingen hade blivit svartlistad av Collier's eller att Berger och Littauer hade det dåligt . En viss försening i släppet av The Mechanical Piano fick Vonnegut att oroa sig för inkomster, men till slut såldes boken i en upplaga på 7 600 exemplar värda en nybörjarförfattare. I Indianapolis lanserade farbror Alex en reklamkampanj som uppmuntrade vänner och familj att köpa sin brorsons bok. Bland dem som blev glatt överraskade över att höra om en ny författares ankomst var den unge science fiction-författaren Philip K. Dick .
I början av 1954 stod Vonnegut återigen inför pengafrågan. Jane var gravid igen, och den första romanen gav inte den unga författaren berömmelse och rikedom. Det var få positiva recensioner, och "Mekaniska pianot" glömdes snart bort. Vad som var mycket värre, tidningar började köpa mindre berättelser. Under tiden flyttade Berger från Colliers till Dells spänningsavdelning Kurt förblev vänlig med honom och skrev personliga brev nästan varje vecka - om arbete, familj, äktenskap och till och med önskan att begå äktenskapsbrott. Vonnegut behövde den senare för inspiration, och den bästa kandidaten, enligt hans åsikt, var en granne, en vän till Jane [101] . Ingenting hände med sveket, och författaren började utveckla depression. För skojs skull gick Kurt och Jane med i två lokala klubbar tillsammans, en läsklubb och en teaterklubb. I läsklubbsföreläsningar studerade Vonnegut Aristoteles poetik och de allmänna principerna för litterär komposition. Teaterlektioner var också intressanta och snart fick Kurt möjligheten att göra sin scendebut. Deltagandet i byns teaterliv inspirerade Vonnegut att skriva en av sina mest kända noveller, Vem är jag nu? " (1961) [102] . I maj 1954 köpte Vonnegut sin första tv-apparat och introducerades till tv-kulturen på dess storhetstid . Paret blev intresserade av att se kvällsshower och snart berättade Kurt för Berger att han insåg att hans kall var att bli manusförfattare. Tillsammans med sin vän, journalisten Robert B. Ruthford , skrev Vonnegut pjäsen "Emory Beck" på åtta dagar och skickade den till Littauer. Det fanns inget svar [103] [104] [105] . Nannets födelse i oktober 1954 var en " katarsis " för författaren, men behovet av ytterligare inkomstkällor ökade ännu mer. Berättelsen "Ice-9" accepterades inte av varken Collier's eller Scribner's , men den senare utfärdade ett förskott för dess bearbetning till en roman. Nya berättelser sålde också dåligt, och fiktionsmarknaden krympte på grund av televisionens utveckling [106] . Huset i Osterville var inte längre tillräckligt för den utökade familjen, och på inrådan av en vän flyttade familjen Vonneguts i november till ett större hus i West Barnstable en annan stad på Cape Cod-halvön. Relationerna med Jane förblev spända - efter en svår graviditet började hon förlossningsdepression , tron på hennes mans skrivande framtid torkade ut [107] . För att försörja sin familj var Vonnegut tvungen att kombinera sitt favoritjobb med att skriva för Sports Illustrated och även sälja SAAB-bilar [ 108 ] [109] .
I februari 1955 överskuggades de välkomna nyheterna om återutgivningen av The Mechanical Piano av Bantams av boken och författaren: återutgivningen fick titeln Utopia 14, och omslaget innehöll vridande nakenbilder mot bilar och dystert landskap . Boken såldes på apotek och busshållplatser tillsammans med billigt returpapper och serier [110] . Även om Vonneguts rykte bland kritiker var särskilt skadat, uppmärksammades hans böcker av den allmänna läsaren [111] . 1957 markerade författarens fars död den slutliga förlusten av kontakten med Indianapolis. Mindre än ett år senare gick Kurt Vonneguts syster Alice bort i cancer. Tragedin i situationen förvärrades av det faktum att hennes man James Adams, som var på väg till sjukhuset för att besöka sin döende fru, två dagar före hennes död, dog i en tågolycka Efter deras död fanns fyra minderåriga barn kvar. Det första året bodde alla fyra med Vonneguts, och sedan adopterades den yngsta av systern till James Adams, och de tre äldsta, James, Stephen och Kurt, adopterades av Kurt och Jane [109] [112] . Berättelsen om barn som blev helt föräldralösa på 36 timmar kom i tidningarna, Kurt gav intervjuer på uppdrag av familjen [113] . Mot bakgrund av familjeproblem gick arbetet dåligt - "Vaggan" gick inte längre än till de första sex kapitlen, berättelserna sålde praktiskt taget inte: två 1957 och bara en i nästa. När Scribner's började kräva återbetalning av förskottet var Kurt tvungen att återuppta arbetet med The Cradle, trots att förhållandena i huset hade blivit "helvetiska" [114] .
Vintern 1958 övertalade Berger, nu ansvarig för att publicera underskattade verk på Dell, Vonnegut att börja arbeta på en ny roman, The Sirens of Titan. Idén visade sig vara fruktbar, och på några månader var boken färdig [115] . Vonneguts andra roman publicerades i en liten upplaga på 2 500 exemplar. Farbror Alex, som Kurt tillägnade Sirenerna, var glad för sin brorsons skull, men han gillade inte boken riktigt. De få recensenterna blev förbryllade över romanens ovanliga form och jämförde den med operan Tales of Hoffmann , kallade den en bluff och "hockey". Även om boken nominerades till en Hugo Award sålde den extremt dåligt [116] . I december 1959 avbröt Vonnegut sin författarkarriär för att bygga en 18-fots kometskulptur för en flygplatsrestaurang i Boston . Berger, som under tiden försökte få filmindustrin intresserad av The Sirens, övertalade Kurt att återgå till skrivandet .
1960-talet: första succénVåren 1960 började det ta fart - damtidningen McCall's köpte två artiklar på en gång, och Kurt och Jane hade råd med en tre veckor lång resa till England . I februari 1961 trycktes Sirens om i inbunden av Houghton Mifflin Arbetar du på en roman från andra världskriget, preliminärt betitlad Evil, Anyone? gick med varierande framgång, då Kurt ständigt distraherades av sidoprojekt. Under tiden, på förslag av Berger, förbereddes den första antologin med berättelser, och i oktober 1961 publicerades samlingen Canary in the Mine [118] . Romanen "Evil, Anyone?", efter redigering av Berger, antog den slutliga titeln " Mother Darkness ", publicerades hösten 1961 och blev ytterligare en billig publikation i författarens karriär. Som tidigare fanns det praktiskt taget inga kritiska recensioner [119] . För pengarnas skull var Vonnegut tvungen att bli engelskalärare på en närliggande skola , vilket gjorde att han bara hade tid för att skriva på kvällarna och på helgerna. Mot alla odds färdigställdes Cat's Cradle hösten 1962 och publicerades av Holt, Rinehart och Winston direkt i inbunden [120] . Romanens stilistiska uppfinningsrikedom, noterad av flera kritiker, förändrade inte den allmänna inställningen till författaren, som fortfarande låg längst ner på den amerikanska förlagsmarknaden [121] . Men 1964, Gud välsigne dig, publicerades Mr. Rosewater också omedelbart i inbunden, och sedan 1966 trycktes det mekaniska pianot om [122] . Recensioner var bra, men Rosewater varade inte länge på marknaden, och 1965 var Vonnegut återigen i ekonomiska problem . Författaren återvände till arbetet med sin militärroman, som slutligen fick den slutliga titeln - "Slaughterhouse Number Five". På jakt efter inspiration med sin dotter och hennes vän, reste han till New York för världsutställningen , där han träffade sin Dresden-era armévän Bernard V. O'Hare . Som Vonnegut sa i inledningen till romanen, utvecklade han konceptet för arbetet under ett samtal med O'Hares fru [124] .
Genom en kombination av omständigheter fick Kurt en inbjudan från september 1965 att undervisa i ett skrivseminarium vid University of Iowa [125] . Med möjligheten att ta en paus från familjeproblem beslutade Vonnegut att slutföra arbetet med sin avhandling, som övergavs för många år sedan. Han analyserade flera klassiska berättelser, jämförde dem med indianernas myter, men resultatet, till författarens indignation, tillfredsställde återigen inte antropologerna vid University of Chicago [126] . Vonnegut drogs gradvis in i undervisningens rytm och byggde upp en bekväm daglig rutin som gjorde att han kunde arbeta produktivt i flera timmar före lunch [127] . Vonnegut flyttade till Iowa City medan han undervisade och återförenades med jämna mellanrum med sin familj. För första gången befann sig Kurt i en litterär miljö, och när han upptäckte att många kända romaner var obekanta för honom, kastade han sig ut i läsning. Under diskussioner med workshopdeltagare, av vilka många var etablerade författare, grävde han djupt ner i analysen av sin egen kreativa process. Vonnegut tänkte om sin journalistiska erfarenhet och kom till slutsatsen att han behövde ta med sig mer personliga erfarenheter i sitt skrivande, vilket hjälpte honom i hans arbete med Slaughterhouse Five . Ett annat synligt tecken på övergången till en ny riktning var skrivandet av en självbiografisk introduktion till återutgivningen av The Dark Mother [128] . En viktig händelse i författarens karriär var en slumpmässig bekantskap med förlaget Seymour Lawrence , som specialiserade sig på att arbeta med underskattade författare. 1966 undertecknade de ett kontrakt på $ 75 000 för ytterligare tre böcker. Den första av dessa var Welcome to the Monkey House , en novellsamling (1968). Därefter påminde Vonnegut med tacksamhet att Lawrences förtroende var extremt viktigt för honom vid den tiden [129] [122] . I oktober 1967 fick författaren ett prestigefyllt Guggenheim-stipendium för att resa till Dresden . På vägen stannade Vonnegut, som ville uttrycka sin tacksamhet till landet som befriade honom från fångenskap, vid Leningrad i två dagar [130] . Efterkrigstidens Dresden hade ingenting gemensamt med den fantastiska arkitektoniska fantasin som författaren lyckades fånga före bombningen, och liknade snarare Dayton i Ohio . Ur synvinkeln att fylla romanen visade sig resan vara värdelös, liksom kommunikation med andra deltagare i händelserna. Ändå fullbordades det plågsamma eposet under många år, och 1969 förde den sensationella framgången med romanen "Slaughterhouse Five" Vonnegut i centrum för läsarens uppmärksamhet [131] [122] . 1968, med ett tal vid University of Notre Dame Literary Festival , avslöjade Vonnegut sin talang som talare [komm. 10] [132] . Tack vare Lawrences insatser växte läsarnas intresse för Vonnegut, särskilt bland studenter. Upplagorna växte - 1968 såldes 150 000 exemplar av "Vaggan" och 200 000 "Sirener", och med dem inkomster. För att möta publikens förväntningar gick Kurt ner i vikt och släppte håret. Även om han ännu inte hade tillgripit radikal politisk retorik, hade han redan börjat skaffa sig ett rykte som "vänsterman", vilket underlättades av publiceringen av utdrag ur den kommande "Cradle" i den huvudsakliga New Left -publikationen " Ramparts " [133] .
Utgivningen av Slaughterhouse Five i början av mars 1969 sammanföll nästan med en stor kommunistisk offensiv i Vietnam , vilket gjorde bokens antikrigspatos ytterst relevant. 10 000 exemplar av den första upplagan såldes slut nästan omedelbart [134] . Recensioner från kritiker var mestadels gratis: Granville Hicks kallade romanen: "bättre än de flesta sf ", Leslie Fiedler jämförde den med Fellinis 8½ [ 135] . Romanen blev ett sällsynt exempel för amerikansk litteratur av samtidig erkännande bland kritiker och vanliga läsare. Boken dök upp på höjden av Vietnamkriget och blev rösten för en generation ödelagd och demoraliserad av den moderna krigföringens brutalitet .
I slutet av 1960-talet avslutades ett 25-årigt äktenskap med Jane Cox. Kurts ständiga förringande av sin frus mentala förmågor, hans otrohet under och efter Iowa-perioden och pågående familjeskandaler gjorde det omöjligt att rädda äktenskapet. En av de sista dropparna var Kurts förlöjligande av utövandet av transcendental meditation och personligen av Maharishi , vars läror Jane blev intresserad av [137] . Efter att ha gått igenom "fruktansvärda, oundvikliga episoder", separerade paret 1970 och skjuter upp juridiska formaliteter [138] .
1970-talet: upp- och nedgångarEfter skilsmässan flyttade Vonnegut till New York City . Hösten 1970 hyrde han en takvåning på Manhattan ( Greenwich Village ) för att kunna delta i repetitioner för hans pjäs Happy Birthday Wanda June I en intervju erkände Vonnegut att han började skriva pjäser för att förändra sin umgängeskrets. Premiären ägde rum den 7 oktober 1970 på Theatre de Lys . Pjäsen spelade fram till den 14 mars följande år med blandade recensioner. Även om Vonnegut tyckte om att interagera med skådespelare, insåg han att hans kallelse var att skriva prosa [140] [141] . Under repetitioner träffade Vonnegut sin blivande fru, fotojournalisten Jill Kremenz [142] . 1972 drabbades Marks son av akut psykos , som måste behandlas på sjukhus. Han beskrev sin erfarenhet i sin framgångsrika självbiografi Paradise Express Vonnegut själv började uppleva depression och stannade på antidepressiva medel fram till mitten av årtiondet. Efter att ha övervunnit missbruket började han besöka en psykolog varje vecka [143] . Framgången som plötsligt kom och uppkomsten av en situation där han kunde sälja allt han skriver ledde författaren till en kreativ kris. Vonnegut visste inte vad mer han skulle skriva om, och kände att hans författarkarriär hade tagit slut. Det tidiga 1970-talet ägnades åt föreläsningsresor, oro över Marks mentala hälsa och att lösa problemet med hur man bäst investerar den plötsliga ökningen av välstånd [144] . Relationerna med Jill utvecklades gradvis, men med Jane behöll Kurt en nära vänskap. Under hela 1970-talet fick Vonnegut många utmärkelser och hederstitlar. Han har undervisat vid Harvard och New York University och tjänstgjort som Distinguished Professor of English Literature vid den senare . Han valdes också till vicepresident för Academy of Arts and Letters och fick hedersgrader från Indiana University och ett antal högskolor. 1972 filmades hans roman Slakthus fem av Universal Pictures .
Frodiga firanden med anledning av författarens 50-årsdag sammanföll med slutförandet av arbetet med romanen " Frokost för mästare ", som inkluderade material som inte kom in i "Slaughterhouse" [145] . I kölvattnet av succén med "Slaughterhouse" mottogs "Breakfast" väl av läsarna och stannade på bästsäljarlistan i ett år, men kritikerna blev besvikna [146] . I april 1974, med stöd av Sam Lawrence, publicerades en samling essäer, tal och olika typer av anteckningar " Wampeters, Thomas and Granfallons " [komm. 11] . Som noterats i en av recensionerna, hade bara en författare med ryktet om Vonnegut råd att publicera en bok med den titeln [147] . Utgiven 1976, romanen Balagan, or the End of Loneliness! Tillägnad komikerna Laurel och Hardy från depressionstiden , och åtföljd av en omfattande självbiografisk introduktion, där han påminde om sin sedan länge döda syster Alice och den nyligen avlidne farbror Alex. Romanen mottogs dåligt av kritikerna, som hävdade att Vonnegut hade skrivit själv. I "Autointervju" som ingår i "Palmsöndag"-samlingen uppger skribenten att kritikerna "satte sig för att krossa mig som en kackerlacka", eftersom han skriver utan en "systematisk studie av stor litteratur", inte är en gentleman och "ströshack för vulgära tidningar" [140] . Anledningen till det kritiska misslyckandet med de två senaste romanerna kan ha varit att Sam Lawrence, till skillnad från Knox Berger, inte ägnade mycket uppmärksamhet åt att redigera Vonneguts romaner . Ändå blev böckerna bästsäljare och cementerade författarens status som kändis [122] .
1977 återvände Vonnegut till att föreläsa och talade vid flera universitet i Iowa . I oktober deltog han på bokmässan i Frankfurt med Lawrence , där upplagor av romaner på stora europeiska språk diskuterades. I slutet av 1978 kom Kurt och Jane överens om bodelningen: ex-frun fick ett hus i Barnstable, en del av aktierna och obligationerna, samt underhållsbidrag till ett belopp av 100 000 $ per år [149] . Följande vår sattes sista punkten i äktenskapet som varade i 34 år. Mot denna bakgrund avslutade Vonnegut arbetet med romanen " Recidivist ", där han fortsatte att röra sig i realismens riktning. I en intervju 1979 erkände författaren internt för att förbereda sig för ännu ett misslyckande att han hade slut på idéer och funderade på att avsluta sin författarkarriär. Tidiga recensioner var dock uppmuntrande, och klubben Månadens gjorde romanen till sin bästa rekommendation för september. I väntan på bokens officiella release i maj deltog Vonnegut i mars mot kärnvapenkrig i Washington [150] .
1980-talet: Åldrande kändisDen 24 november 1979 gifte sig Kurt och Jill Kremenz i en av metodistkyrkorna i New York. Etablerad som fotojournalist ville Jill, som närmade sig fyrtio år gammal, ha ett barn. Kurt, som då redan hade blivit farfar två gånger, hade inte ett sådant behov, men han hade inget emot det. Nyheten om Jills graviditet i oktober 1980 sammanföll med fullbordandet av Palmsöndagen, en samling nostalgisk-självbiografiska anteckningar. Glada händelser som paret firade med en julsemester i Haiti , men när de återvände till New York inträffade en tragedi: under den tredje månaden av graviditeten fick Jill ett missfall [151] . Författarens depression förvärrades av kritiker, som bytte från lovordande recensioner till att identifiera orsakerna till Vonneguts fenomenala framgång. Enligt en hypotes kan en av anledningarna vara minskningen av kostnaderna för inbundna böcker, vilket ledde till att böcker av tvivelaktigt litterärt värde dök upp på marknaden. Mest av allt blev författaren berörd av recensionen av New York Times kritiker Anatole Breuillard [ , som skrev: ." Som en distraktion återvände Vonnegut till en gammal hobby, att rita . I oktober 1982 släpptes en annan roman, " Små inte en miss ", som den föregående, byggd i form av att summera resultaten av ett liv fyllt av misstag av huvudpersonen. Boken är fylld med självbiografiska anspelningar : huvudpersonen i romanen dödade av misstag en gravid kvinna på mors dag med ett skott från sin fars pistol och bor nu i Haiti, sedan en neutronbomb förstörde hans hemstad. Författaren berörde problemet med massförstörelsevapen i offentliga tal under dessa år [153] . Vid Vonneguts 60-årsfirande fick han en unik upplaga av anekdoter som samlats in om honom, från barndomen i Indianapolis till 1982. Under firandet tillkännagavs Jills bok om adoption, och en månad senare adopterade paret en flicka, Lily, från ett barnhem [154] . Familjelivets glädjeämnen räddade inte författaren från depression. Insikten om sin position som en åldrande kändis, slutförandet av Janes eftergift i november 1983, förvärrade hans tillstånd. , hans tidigare älskarinna i Iowa, och klagade för henne över Harry Abrams förlags vägran att publicera hans teckningar: " ... Jag är inte en renässansman, men en depressiv galning med vissa ensidiga talanger " [155] . Resultatet av utvecklingen av depression blev ett självmordsförsök i mars 1984, då Vonnegut tog stora mängder alkohol, sömntabletter och antidepressiva medel. Han hittades i tid, räddades och placerades på sjukhuset i St. Vincent i 18 dagar . Efter att ha blivit utskriven bodde han separat från sin familj under en tid, i en lägenhet som hans dotter Edith hittade åt honom på MacDougal Street [156] .
En månad efter att han skrivits ut från sjukhuset reste Vonnegut till en PEN- konferens i Tokyo , varefter han återvände till ett avskilt liv i en lägenhet på McDougal Street och fortsatte att arbeta med romanen Galapagos . I februari färdigställdes boken och slutförde ett flerårigt kontrakt med Dells förlag. För första gången på många år var författaren inte bunden av avtalsförpliktelser, för att markera vilket han tillät sig en två veckor lång turné i Östeuropa : Polen , Östtyskland , Tjeckoslovakien . När han återvände återförenades han med Jill och Lily [157] . Vonneguts elfte roman, The Galapagos, publicerades hösten 1985 och visade en storskalig bild av mänsklighetens utveckling i riktning mot att överge en enorm onödig hjärna för att finna harmoni med naturen. Med ånger upptäckte författaren att kritiker återigen började se honom som en lättsinnig författare, utan att förlåta honom för att han blandade vetenskap med litteratur [158] . I oktober 1985 spelade Kurt Vonnegut en liten cameo som sig själv i komedin Back to School från 1986 för 25 000 $ [143] . Enligt historien anlitar huvudpersonen honom för att skriva en uppsats om ämnet för författarens arbete. Senare avvisar läraren verket och hävdar att författaren inte förstår något om Vonneguts verk, och huvudpersonen i sin tur tillrättavisar författaren och hotar att han ska vända sig till en litteraturkritiker nästa gång [159] . Vonneguts tolfte roman, " Blåskägg ", som publicerades våren 1987, granskades inte av många auktoritativa publikationer, eftersom de frågor som ställdes i den om syftet med modern konst var av ringa intresse. Huvudpersonen i romanen är konstnären Rabo Karabekyan, en representant för abstrakt expressionism . Han är mycket rik, men en absolut förlorare både kreativt (hans huvudmålningar har inte bevarats) och personligen (hans barn pratar inte med honom). Under namnet av den självsäkra författaren Circe Berman, som av skäl som inte är helt klara, bestämde sig för att associera sitt liv med Karabekian under en tid, vilket Vonnegut själv medgav, föddes Jill [160] . Ännu mer deprimerande var nästa roman, Hocus Pocus (1990), inspirerad av reflektioner över Amerikas ålderdom och förfall. Romanen utspelar sig 2001, då huvudpersonen Eugene Debs Hartke [komm. 12] , reflekterar över misstagen och missade möjligheter, personliga och i hans land. Nästa stora besvikelse för författaren, efter Janes död i slutet av 1986, var armévännen Bernard O'Hares avgång i juni 1990 från strupcancer - han var en storrökare som Vonnegut själv [161] .
På 1980-talet fortsatte Vonnegut att aktivt uttala sig om aktuella politiska frågor på olika platser och talade för yttrandefrihet , feminism , nedrustning och mot invandringsrestriktioner . Ett exempel på censur från etablissemanget för Vonnegut var berättelsen om urvalet av böcker för deltagande på bokmässan i Moskva 1985. Listan sammanställdes av en programkommitté ledd av Vonnegut och kritiserades av konservativa organisationer och avvisades slutligen som inte representativ för hela det politiska spektrumet av amerikansk litteratur. En av den tidens främsta konservativa intellektuella, W. F. Buckley, ansåg att detta resultat var naturligt med tanke på Vonneguts inställning till landets utrikespolitik. Samma Buckley anklagade i en av sina TV-intervjuer Vonnegut för att politisera verksamheten i Pen Club , för att främja den liberala agendan med hans hjälp [162] .
1991–2007: Sista år och dödThe Vonneguts mötte 1990-talet på gränsen till en skilsmässa: Kurt kallade Jill " en oälskad fru, helt utan ekonomiska förmågor ", hon var otrogen mot honom. För att avleda sig själv åkte Vonnegut bort för sommaren till byn Sagaponak , där han tidigare hade målat Blåskägg i sin väns potatisladugård. Ensamheten var svår för honom, Jill erbjöd sig att glömma olikheterna och dra tillbaka ansökan om skilsmässa, men försoning såg hittills ouppnåelig ut [163] . Samtidigt stelnade hans position som en levande klassiker gradvis: i mars 1992 gick han in på American Academy of Arts and Letters , och två månader senare utsåg American Humanist Association honom till "Årets humanist". Relationerna till barnen som bodde i Barnstable, syskonbarn och barnbarn förbättrades gradvis. 1994 försonades Vonnegut oväntat med Jill och återvände till Manhattan [164] .
Arbetet med den sista romanen, kallad " Timequake ", avslutades på sensommaren 1996. Timequake blev författarens mest " metafiktiva " roman, blandade självbiografi, reflektioner över tidigare böcker och samtal med Kilgore Trout. Efter utgivningen av romanen reste Vonnegut till Denver för att presentera sina teckningar och Kurts Mile-High Malt-öl, som han ritade etiketten för, bryggt efter hans farfarsfar Peter Liebers hemliga recept . I Denver fick Kurt veta den fruktansvärda prognosen för sin bror Bernard, som hade fått diagnosen lungcancer. Den 25 april 1997 dog han [166] . Även om romanen tillkännagavs som den sista, lämnade Vonnegut inte skrivandet. 1999 övertalade litteraturvetaren Peter Reed författaren att publicera 23 noveller som var slut på trycket som utgjorde samlingen Bagombo Snuffbox . Samma år släpptes samlingen " Gud välsigne dig, Dr Kevorkian ", som inkluderade radiointervjuer om olika ämnen [167] . Trots sin höga ålder förblev Vonnegut en eftertraktad talare. Ett av de mest populära ämnena i hans föreläsningar var en diskussion om narrativa strukturer, som går tillbaka till en avhandling för University of Chicago [168] . Under åren som följde, fylld av hälsoproblem, gräl med Jill och periodiska resor hemifrån, producerade Vonnegut sin sista livstidssamling av essäer, inspirerad av författarens djupa besvikelse över president George W Bushs politik och Irakkriget . " En man utan ett land " kom ut i september 2005 och stannade på toppen av The New York Times bokbetyg i sex veckor . På frågan varför Tidbävningen inte var hans sista bok, svarade Vonnegut: " Tja, jag hoppades att jag skulle dö " [169] . Dessutom började han arbeta på en roman under arbetstiteln If God Were Alive Today , men hälsoproblem, främst andningsproblem, störde kraftigt. Vintern 2007 vägrade han redan att delta i offentliga evenemang och jämförde sig själv med en gammal sjuk leguan [170] .
Kurt Vonnegut dog den 11 april 2007 av effekterna av en huvudskada vid ett fall från trappan på sin Manhattan Brownstone på 42nd Street 104] . Trots författarens rädsla för att han skulle glömmas bort som en kvarleva från 1960-talet, fick hans död stor uppmärksamhet i nyhetsartiklar och kvällsprogram i tv [171] [104] . I hans hemstad Indianapolis firades 2007 som "året för Vonnegut" [172] . Under efterföljande år publicerades flera postuma novellsamlingar av författaren (" Armageddon in Retrospect " ( 2008 ), " A Birdie Will Fly Out Now ! " ( 2009 ), " While Mortals Sleep " ( 2011 )), som också inkluderade tidiga uppsatser och tal. Mark Vonnegut [104] deltog i deras förberedelser . Asteroiden 25399, upptäckt den 11 november 1999, är uppkallad efter författaren [173] .
Kreativitet
Huvudteman
Vonnegut UniverseVonnegut hänvisas ofta till som en " mytförfattare ", vilket betyder både författarens mytskapande och möjligheten att analysera hans verk i samband med klassiska myter [174] . Som J. Ritter noterar, uppfattade amerikanska studenter från början av 1970-talet Vonneguts romaner och berättelser som sagor som utspelar sig i en separat värld med sin egen mytologi, liknande William Faulkners Yoknapatof -distrikt . Man kan spåra utvecklingen av berättarens skicklighet, från de allra första berättelserna ("Hjorten vid bruket", "Fosters portfölj" och andra) till de genomgående berättelserna och ständiga karaktärerna i efterföljande romaner [175] . En annan grupp kritiker analyserar Vonneguts användning av existerande myter. Så D. Goldsmith bevisar att många av författarens karaktärer har " messianska " drag, lider oskyldigt för att föra in ny kunskap till världen, medan J. Nelson ( Joyce Nelson ) anser att det är mer lämpligt att tala om profeten Jonah protesterar mot sitt meningslösa öde [176] . Den amerikanska litteraturkritikern Katherine Hume menar att Vonnegut i sina tidiga romaner byggde kompositionen enligt den heroiska monomytens schema , men hittade senare nya former som var mer i linje med hans erfarenheter och övertygelser. Forskaren jämför huvudteman i Vonneguts verk med klassiska mytologiska arketyper [177] . Enligt Hume, med hjälp av "exostrukturerna" av traditionella myter, tilltalar Vonnegut inte deras betydelser, eftersom de inte spelar någon roll för honom. Tvärtom kallar L. Rekstro i sin recension av "The Balagan" ("Paradise Re-Lost", 1976) och L. Mustazza ( Leonard Mustazza ) i monografin "Forever Pursuing Genesis" myten om Eden med sina tre -del berättelse fundamentalt viktig för Vonnegut: skapandet av världen [komm. 13] , att vara i ett rättfärdigt tillstånd och det efterföljande fallet [178] . Genom att analysera alla romaner fram till Bluebeard, drar Mustazza slutsatsen att Vonneguts huvudteman är skuld, galenskap och förlusten av oskuld. Dess huvudpersoner lever i en fallen värld och strävar dock, utan större hopp om framgång, att återvända till ett tillstånd av orörd oskuld, en "nation av två", eller till och med till ett tillstånd av fred före handlingen av gudomlig skapelse. Mustazza pekar ut två flyktstrategier för dem: att försöka förändra världen som helhet, förvandla den till en utopi , eller, oftare, att minska storleken på omvärlden till en hanterbar storlek, till en liten social sfär i som man skulle kunna leva som Adam och Eva [179 ] [180] .
Vonneguts reflektioner om mänsklighetens utopiska omorganisation kännetecknas av en betydande spridning: från en enda kapitalists filantropiska uppror ("Rosewater") till förstörelsen av hela mänskligheten i en katastrof som orsakats av människor ("Cat's Cradle"). Däremellan beskrivs resultatet i romanen " Galapagos ", som tydligen tycks vara optimal för författaren: mänsklighetens utveckling i riktning mot en nästan fullständig förlust av rationalitet. Till skillnad från "Balagan", där ett dödligt virus lämnade tillräckligt många människor för att bygga en utopi, i "Galapagos" lämnade infertilitetsviruset som uppstod på bokmässan i Frankfurt ingen chans för mänskligheten i sin nuvarande form. De rester av mänskligheten som bevaras på Galapagos kommer enligt författaren att fortsätta att utvecklas, efter en miljon år att bli av med den "monstruöst övervuxna hjärnan", varefter de, som pälssälar , kommer att leva lyckliga och fiska. Romanen blev höjdpunkten av författarens " misantropiska humanism" och berörde nästan alla viktiga socialt betydelsefulla ämnen för honom, med början med frågan som togs upp för första gången i "Mekaniskt piano" om en persons värdelöshet i en värld där maskiner kan göra allt bättre än människor [181] . Problemet med människor är inte att de tänker dåligt, eller att de är galna, utan i deras hjärna, vilket ger fel bild av världen. I Vonneguts världsbild är människan ett evolutionärt misstag, och den enda chansen att förhindra att världen förstörs är att inte tänka bättre på rätt saker, och inte tänka alls [182] .
Vonneguts eskapistiska tolkning av Eden representeras av fyra romaner: "Mother Darkness", "Slaughterhouse Five", "Balagan" och "Small Not a Miss". Som många kritiker noterar, återuppfinner Vonneguts karaktärer ofta verkligheten, och skapar för sig själva en bekvämare värld som är mer visuell och igenkännbar för läsaren. Med professor Robert W. Uphaus ord bildar Vonneguts världar ett kontinuum av imaginära alternativ, bestående av alla möjliga mänskliga självförverkliganden, ouppnåeliga i verklig historisk tid. Dikotomin mellan den yttre tidsmässiga verkligheten och karaktärernas inre verklighet skapar spänning mellan läsarens sympati för hjältens försök att dra sig undan verkligheten och insikten om omöjligheten att fullt ut acceptera ett sådant val. För Billy Pilgrim från "Slaughterhouse" blev hans hallucinationer en sådan fristad, för Walter Campbell ("Mother Darkness") och Rudy Waltz ("Little Don't Miss") - utopiska pjäser skrivna av dem, om "tillståndet mellan två" inom en dubbelsäng och ett fiktivt land Shangri-La , där "det finns tillräckligt med plats för alla" [183 ]
Vonnegut's AmericaKurt Vonnegut är ett sällsynt exempel på en amerikansk litterär klassiker som började som tabloidförfattare. Vonnegut fick inte kritisk uppmärksamhet tidigt i sin karriär och åtnjöt erkännandet av vanliga amerikaner som köpte inbundna böcker inte mer än en gång om året [185] . I sina berättelser skrev han om saker som är lätta att föreställa sig och om problem som ställdes inför många av hans läsare. De flesta av Vonneguts berättelser handlar inte om vetenskap eller teknik, eftersom de är enkla sentimentala berättelser skrivna från en enkel medelklasspersons synvinkel [186] . En sådan författares position är typisk inte bara för Vonneguts skönlitteratur, utan också för hans journalistik och offentliga tal. Enligt J. Klinkowitz korrelerade Vonnegut alltid sina kommentarer om livet med den amerikanska medelklassen och kritiserade den aldrig från en position av överlägsenhet [187] .
Vonnegut klandrades ofta av litteraturkritiker för sitt onödigt enkla språk. Alfred Kazin kallade det " för vackert " för att tas på allvar, precis lagom för den nöjesälskande ungdomen. Newsweeks bokrecensent Peter Prescott kallade Vonneguts engelska " lobotomized i sin mycket negativa recension . Kritikern Roger Sale kallade Vonneguts prosa "lätt", riktad till en minimalt utbildad ungdom. Författaren själv hävdade i en intervju med John Casey att läsarens arbete i den interna rekonstruktionen av bilderna som lagts ner av författaren i verket redan inte är tillräckligt enkelt för att komplicera det med en tung stil [189 ] . Vonnegut svarade på en fråga från Playboy magazine 1973 om populariteten av hans böcker bland ungdomar och noterade att han inte specifikt satte upp ett sådant mål för sig själv, men uppenbarligen var frågorna han tog upp väldigt nära andraårsstudenterna. I samma intervju berättade han om sin förståelse av författarens roll som en speciell "cell" i samhället, ansvarig för att experimentera med nya idéer och andlig evolution [190] . Vonneguts egenartade idealism stämde överens med unga amerikaners tänkesätt under Vietnamkriget: de ville uppfatta den mänskliga existensen som Tralfamadorianerna i Sirens of Titan och Slaughterhouse Five, för att vara beredda på en dystopisk framtid under de mekaniska pianokapitalisternas styre, och att förutse möjligheten av oavsiktlig förintelse av världen i händerna på politiker, som beskrivs i Cat's Cradle [191] .
Ett av de viktigaste ämnena för Vonnegut är kritik av det samtida amerikanska samhället . Vonneguts egna politiska åsikter bildades, tydligen, i hans ungdom, under den " gamla vänsterns " era. Till hans ideal baserade på undervisningen i Bergspredikan , Eugene Debs och Powers Hapgood [komm. 14] förändrades han inte vare sig på 1960-talet, när den nya vänstern kom in på scenen , eller på 2000-talet, när de för länge sedan hade blivit en anakronism [192] . Enligt vissa forskare förs Vonneguts samhällskritik från antikapitalistiska positioner, genom indikationer på den korrumperande effekten av den ojämna fördelningen av välstånd. I många av författarens romaner finns det faktiskt en kontrast mellan karaktärer ur egendomssynpunkt och genom deras ekonomiska relationer. I Sirens of Titan förlorade huvudpersonen Malachi Constant inte bara en kolossal förmögenhet som erhållits genom blind tur, utan också sig själv. I "Mr Rosewater" är det svårt att säga vem som är mer sympatisk, de fattiga eller de rika, men alla karaktärers liv definieras av pengar eller brist på dem. Familjer, där enorma förmögenheter ackumuleras från generation till generation, förvandlas till en ärftlig aristokrati. Detta tillstånd, enligt Vonnegut, berövar andra amerikaner möjligheten att ta sig ur fattigdom. Amerika, hävdar han, skulle ha stor fördel om alla höll sig till de grundläggande principerna om ärlighet och respekt för andra [193] .
Konceptet med den utökade familjen som förekommer i många av Vonneguts romaner, baserat på författarens egna reflektioner och hans lärare Robert Redfields teorier, kan tolkas som en kritik av kapitalismen och de individualistiska strävanden den uppmuntrar . I The Mechanical Piano deltar unga ingenjörer i teambuilding-spel varje år, i Sirens of Titan hittar Bose sin sanna familj bland de dumma invånarna i Mercury , och i Cat's Cradle introduceras speciell terminologi för olika typer av samhällen: Vonnegut ringer "grupper" "karass" som gör Guds vilja, utan att veta vad de gör", men " granfallon " - falsk karass, meningslös i sitt väsen. Ett exempel på en granfallon kallar författaren det faktum att han tillhörde "huzhers", det vill säga invånarna i Indiana . I "Balagan" föreslår han ett sätt att inkludera alla i stora utökade familjer: den amerikanska regeringen tilldelar slumpmässigt varje invånare i landet ett nytt mellannamn i romanen , till exempel "Narcissus-11". De som har samma mellannamn helt och hållet anses vara syskon, och om bara bokstavsdelen, så kusiner [194] . Inom ramen för att stödja familjer går det att svara på frågan som ställs i Mekaniska Pianot – varför människor behövs. Det direkta svaret ges i Breakfast of Champions av science fiction-författaren Kilgore Trout: "var universums skapares ögon, öron och samvete, din dåre!" Trout själv i Vonneguts romaner fungerar som "ögon, öron och samvete" för läsarna, och informerar dem om det sorgliga tillståndet i det moderna Amerika [195] . Det finns andra läsningar också. Litteraturvetaren Susan E. Farrell menar alltså att Vonnegut såg syftet med de utökade familjerna att genomföra sådana initieringsceremonier så att unga människor inte anser deltagande i kriget som ett nödvändigt stadium av inträdet i vuxenlivet [196] . Att förstå kapitalismens dynamik och dess inflytande på det moderna subjektets beteende och psyke påminner om "begärets ekonomi" av Gilles Deleuze och Felix Guattari , och Vonneguts konvergens av krig (andra världskriget i "Massacre" och Vietnam i " Hokus Pokus”) och kapitalism kan förstås i termer av deras "krigsmaskiner" [197] .
Vonnegut-karaktärerUnder loppet av sin mer än ett halvt sekel författarkarriär har Kurt Vonnegut vänt sig till skildringen av kvinnliga bilder åtskilliga gånger. Först och främst märkte kritiker sambandet mellan författarens tolkning av hjältens möte med en fientlig kvinnlig natur och hans mors tragiska öde. Det är allmänt accepterat att mödrarna i Vonneguts skrifter tenderar att vara sjuka, galna och självmordsbenägna; sådana är mammorna till Eliott Rosewater, Howard Campbell och "Rabbit" Hoover. Billy Pilgrim gömde sig under täcket från sin mamma som kom och hälsade på honom varje gång, för "med henne kände han sig otacksam, förvirrad och hjälplös". Sättet på vilket Edith Vonnegut gick bort förföljde hennes son, som senare ständigt tog upp frågan om självmord i sina böcker och offentliga tal. Celia Hoover, som Vonnegut gav några av sin mors drag, begick självmord på ett särskilt smärtsamt sätt genom att dricka piprensare. Anledningen till att man ägnade så stor uppmärksamhet åt ämnet självmord kan vara både de inte helt förstådda motiven till moderns handling och den skuld som Kurt kände mot henne. Vonneguts mamma ropar till döds, och inte ens att motstå hennes rop ger ingen seger. I "Cat's Cradle" kallas den frusna döda jorden, beröring som ger omedelbar död, "en mycket ond mor" [198] [199] [37] . Vonneguts mammor är aldrig stödjande figurer, och de sällsynta positiva kvinnobilderna är inspirerade av hans syster Alice, som han var väldigt nära. I den självbiografiska inledningen till "The Balagan" kallar Vonnegut Alice för "hemligheten med hans stil" och den enda publiken, i samma roman är huvudpersonerna komplementära tvillingsyster. På samma rad står tre kvinnor som älskades av Starbuck från The Recidivist .
Problemet med kvinnors roll i det amerikanska samhället i Vonneguts verk som helhet är mindre studerat, men enligt litteraturkritikern S. Farrell är det inte mindre betydelsefullt än teman som krig och grymhet, rasism och miljöförstöring. I berättelser från 1950- och 1960-talen porträtterar författaren ofta kvinnor som, liksom hans manliga karaktärer, har konstnärliga strävanden, men han visar också hur dessa strävanden ofta är begränsade till traditionella amerikanska genussyn från mitten av seklet. Huvudobjektet för hans kritik är "exil" av kvinnor i hushållet och idealiserad romantisk kärlek. I ett sådant ramverk kan kvinnor uttrycka sina kreativa böjelser passivt, extatiskt drömma om ett idealiskt hem (“ Rich Palaces ”, 1951) eller förvandla sig själva till ett konstobjekt (“A Custom Bride ”, 1954) [201] . Vonneguts säregna svar på den framväxande feministiska rörelsen var novellen " Anonyma beundrare ", inspirerad av boken " The Riddle of the Feminine " av Betty Friedan (1963). Berättelsens hjältinna, under inflytande av boken "Woman: A Waste of the Fair Sex, or the Deceptive Values of the Household", inser att alla hennes skoldrömmar inte har gått i uppfyllelse, och hennes hjärnor har "väntat om till slam”, som ett resultat av vilket hennes man inte har något annat val än att flytta till en lada, inte att irritera henne; i slutet ger berättaren samma bok till sin fru. Enligt Farrell försökte Vonnegut, som tog upp genusfrågor i sitt tidiga arbete, mildra sin kritik och reducera den till ett skämt [202] . Av de senare kvinnliga karaktärerna betraktar Farrell anmärkningsvärda Mary O'Hare, som Vonnegut tillskrev det estetiska konceptet Slaughterhouse Five, och den icke namngivna tyska barnmorskan som visade sympati för en driven häst i ruinerade Dresden i samma roman. Enligt forskaren presenterade Vonnegut vid Vietnamkrigets höjdpunkt könsböjande kvinnobilder som hjälpte män att ärligt och realistiskt se lidandet och smärtan av ett krig som de annars såg som ett heroiskt företag [203] .
Inte mindre än bilden av mamman har Vonnegut en problematisk faderfigur. De flesta av hans karaktärer tas bort från sina fäder [204] . Trots faderns personlighets dominerande ställning i författarens liv komplicerades deras förhållande av det främlingskap som pågått sedan barndomen och en djup skillnad i åsikter. Hans far, liksom sin äldre bror Bernard, var "techies" och kände inte igen humaniora, och hans far samlade också på vapen. Det senare var särskilt oacceptabelt för hans yngste son, som krävde att hans barn inte skulle ha något att göra med militärindustrin. Förutom de dominerande fäder som Vonnegut har i majoritet, har vissa karaktärer faderliga drag i kombination med mjukhet i själen. I verkliga livet var detta för författaren Knox Berger [komm. 15] , och från fiktiva sådana kan vi namnge Edgar Derby ("Slaughterhouse") och science fiction-författaren Kilgore Trout som förekommer i många romaner [komm. 16] [206] . Lika kall och likgiltig, oförutsägbar och destruktiv, som Vonneguts jordiska fäder framstår för sina söner, är författarens himmelske far, det vill säga Gud. Universums skapare i Vonneguts romaner är en tyst betraktare som inte har något att vara tacksam för och som det är meningslöst att förvänta sig något av [207] . Men som kritikern Josephine Hendine noterar , skiljer sig barnen i Vonneguts verk inte mycket från sina fäder, eftersom de fått "gåvan" av kyla [204] .
Vonnegut själv eller projektioner av vissa aspekter av hans personlighet finns i de flesta av hans romaner. I Carnage, förutom de självbiografiska första och sista kapitlen, visas Vonnegut som en icke namngiven krigsfånge från samma enhet som Billy Pilgrim ("det var jag"). Denna teknik låter honom kombinera rationaliserande auktoriell reflektion med en beskrivning av hans omedelbara reaktioner som deltagare i händelser. På ett mer bisarrt sätt presenterar Vonnegut sig själv i Breakfast of Champions som en karaktär och skapare av romanens värld av berättelsebeslut, och i denna egenskap är han huvudpersonen i romanen . Dessutom, som P. Reed noterar, används de två formellt huvudkaraktärerna i Breakfast, den galna bilhandlaren Dwayne Hoover och science fiction-författaren Kilgore Trout, för att fördjupa bilden av författaren och huvudpersonen. Den första av dessa introducerar temat självmord, vilket är viktigt för Vonnegut, den andra, den traumatiska upplevelsen av många år av dunkel [209] . Problemet med den egna kulturella identiteten togs också upprepade gånger upp i romanerna av Kurt Vonnegut, som kände ett behov av att reflektera över sina föräldrars förkastande av tysk kultur som "bevis på patriotism" [210] . Huvudpersonen i hans tredje roman Mother Darkness (1961), amerikanen Howard Campbell, låtsades vara en nazistisk propagandist så väl att praktiskt taget alla trodde på honom och betraktade honom som en skurk. I romanen Little Don't Miss (1982) stämplades huvudpersonen Rudi Waltz som nazist för livet för sin familjs alltför nära anknytning till den fascistiska regimen och Adolf Hitler personligen .
Problemet med klassificering
Vonnegut och science fictionEfter att ha blivit föremål för litterär analys passar Vonneguts verk knappast in i den traditionella genreramen . Redan 1972 noterade litteraturkritikern Raymond M. Olderman att i fallet Vonnegut är det inte möjligt att tydligt förstå författarens ståndpunkt, vilket tvingar honom att närma sig sitt arbete med speciella kriterier [212] . Eftersom Vonneguts tidiga romaner och novellsamlingar var pocket och såldes stormarknader och busshållplatser, fanns han inte som författare för akademiska litteraturvetare förrän i mitten av 1960-talet. Fram till 1969, när Vonnegut blev känd, fanns det bara två studier specifikt tillägnade hans arbete, varav en var på italienska [128] . För första gången uppmärksammades författaren efter att hans huvudböcker återutgivits av Dell och Avon i inbunden 1966, och " Cat's Cradle " ( 1963 ) blev en kult för ungdomens motkultur . Under de kommande fem åren bildades huvudspektrat av åsikter om Vonneguts arbete. Författaren till en av de första seriösa recensionerna, Cortland Brian berömde författarens fem romaner publicerade 1966 och klassade honom som " den mest läsvärda och roliga av de nya komikerna ." Samma kritiker noterade några år senare med tillfredsställelse att Vonneguts romaner redan studerades vid universiteten . Vonnegut fick positiv feedback från kollegor vid University of Iowa . Den inflytelserika kritikern Robert Scholes rankade Vonnegut i den nymodiga strömningen av " svart humor " och berömde hans romaner för deras bedrägliga enkelhet som döljer oväntade vändningar i handlingen. För Scholes syftar Vonnegut på de författare som hjälper till att "hålla mänskligheten i form, träna samveten och hålla dem vakna, fria och växande." I sin berömda monografi "The Fabulatos" (1967) analyserade Scholes Vonneguts arbete i detalj bland " fabulators " författare som överger realism i sitt arbete till förmån för "kontrollerad fantasi" för att skapa berättelser centrerade på "idéer och ideal". [214] . När han återvände till ämnet 1971, noterade Scholes att "seriösa kritiker" onödigtvis förnekar Vonneguts erkännande som en av de bästa författarna i sin generation, och förväxlar allvar med djup, medan Vonnegut inte förvirrar någon och ser allt väldigt tydligt [213] . En liknande uppfattning hölls senare av Vonneguts tidigare studentförfattare John Irving . Upplägget att lättlästa böcker inte kan vara bra kritiserades i Palmsöndagen av Vonnegut själv. Enligt hans åsikt, för vissa kritiker, är klarhet i böcker besläktad med barnslighet, och varje idé som kan förstås omedelbart, förklarar sådana kritiker trivial [215] .
Oftast hänvisas Vonnegut till som science fiction-författare, satiriker och adepter för svart humor [216] [217] . Kurt Vonneguts första stora verk - romanen "Mechanical Piano" ( 1952 ) - handlade "om människor och maskiner", deras konfrontation och de senares seger. Den andra romanen, The Sirens of Titan, utspelade sig också mot bakgrund av en science fiction -miljö - rymdskepp, interplanetära krig och tidsparadoxer . För att öka försäljningen betonade förlagen fantasiinnehållet i romanerna med färgglada omslag med marslandskap. Döpandet av "Mechanical Piano" till "Utopia 14" i återutgivningar hade samma syfte. Science fiction på 1950-talet ansågs vara dålig litteratur, och engagemanget i den uppfattades av "höga" kritiker som en outplånlig fläck. I sin essä "Science Fiction" (1965), hävdade Vonnegut att han bara lärde sig av kritiker att han var en science fiction- författare . Han såg sin "skuld" endast i närvaro av någon idé om vetenskap och teknik, medan "tills nu råder övertygelsen i samhället: du kan inte vara en respekterad författare och samtidigt förstå kylskåpet" [217 ] . På tal om funktionen hos det fantastiska elementet i litteraturen, påminde Vonnegut om Shakespeare , som, när han insåg att läsaren redan var överväldigad av svåra frågor, "släppte ut clowner eller galna gästgivare" innan han blev allvarlig igen . Enligt science fiction-författaren Frederick Pohl var Vonneguts självpositionering hans "kommersiella beslut" på grund av hans ovilja att ha sina böcker i science fiction-avdelningen av butiker . Kritiker som sympatiserar med Kurt (Fiedler, Myers) påpekar att Vonneguts anslutning till kanonerna för science fiction och popkonst i något skede inte utesluter att hans verk tillhör seriös litteratur, och hans brist på en djupgående analys av de frågor som tas upp är kompenseras av bredden av de behandlade ämnena [220] [221] . För sin del erkände kritiker och författare från sci-fi-lägret Vonnegut som en av sina egna och anklagade honom för svek .
Satir, svart humor eller absurditet?Enligt professor Thomas F. Marvin är Vonnegut inte intresserad av högteknologiska enheter och framtidens värld i och för sig, och han beskriver dem inte för att imponera på läsaren. Användningen av science fiction-tekniker av författaren är nödvändig för att läsaren ska kunna tänka djupare på den värld han lever i, för att uppmärksamma problemen i det moderna samhället. I denna mening fortsätter Vonnegut traditionerna av antik grekisk satir (dess Menippe- variant) och Jonathan Swift [223] . Satiriska grepp finns redan i de allra första berättelserna ("Harrison Bergeron", "Ephew", "The Barnhouse Effect") och den första romanen "Mechanical Piano". Medan i hans tidigare skrifter farorna med den tekniska utvecklingen och det amerikanska vardagslivets dårskap var föremål för hans satir, sträcker Vonnegut från den andra romanen sin kritik till hela universum [224] . "Jag tillhör dem som skyller på universum för allt (varför vara småaktig?)", skrev han 1990. Som satiriker kritiserar Vonnegut sällan individer, med fokus på typcasting . Många kritiker har påpekat att hans karaktärer, med sällsynta undantag, är dåligt utvecklade (exempel på motsatsen inkluderar Howard Campbell från "Mother of Darkness" och Rabo Karabekian från "Bluebeard"). Vonnegut själv kände dock inte igen sig själv som satiriker, och betonade hans ovilja att delta i kritikernas "spel" [225] .
Vonneguts anknytning till satir ifrågasätts av många kritiker. Robert Scholes hävdar att Vonneguts böcker är svart humor, inte satir, eftersom de inte innehåller det inneboende förlöjligandet, resignationen eller hoppet om förändring 226] . Scholes listar Vonnegut i den kategorin av samtida författare som "har liten tro på konst men förkastar etiska absoluter ; i synnerhet förnekar de satirikernas traditionella tro på satirens effektivitet för att reformera samhället och har liten tilltro till skrattets humaniserande kraft. Sådana författare Scholes hänvisar till en ny riktning som fortsätter traditionerna för satir och pikaresk roman - svart humor. Vonnegut gör framsteg genom att "tillföra rottingmöbler till vissa och böldpest till andra " ("Cat's Cradle"), och hela mänsklighetens historia underordnad leveransen av en liten detalj till en varelse från en annan galax ("Sirens of Titan") [227] . Utbildaren och journalisten Jess Ritter ( Jess Ritter ) definierar Vonneguts kreativa metod i termer av Susan Sontags tolkning av surrealism som en " vårdslös sammanställning " av allt med allt. På samma sätt flätar Vonnegut samman det komiska och det absurda , vilket ger upphov till tragikomedi , den enda möjliga genren under koncentrationsläger och mattbombningar . Svaret från Vonneguts hjältar på världens utmaningar är att vägra vara delaktig i ökat lidande eller att klumpigt försöka visa sympati. Ur textens synvinkel är strategin att förvandla det absurda till det komiska, inklusive att lyfta fram kapitel och viktiga tankar med upprepade kommentarer " hej ho " eller " de där sakerna " [228] .
Det speciella med Vonneguts humor ställer kritiker inför den svåra uppgiften att relatera hans verk till någon av de många teorierna om humor eller till den tidigare litterära traditionen. Baserat på en analys av romaner publicerade före 1972 hävdar kritikern Peter J. Reed att Vonneguts humor helt och hållet tillhör den amerikanska traditionen, som till viss del är pessimistisk , och inte till den brittiska, där romanförfattare är mer benägna att kunna upptäcka komiken i trubbel XX-talet och rolig i bakgrunden av existentiell absurditet [229] . Ett separat problem presenteras av Vonneguts självbiografiska journalistik, vars tonfall ibland är långt ifrån allvarligt. I en av essäerna i samlingen " Öden värre än döden " gör författaren ett viktigt uttalande i samband med moderna teorier om den självbiografiska genren om humorns natur: "... Jag tror på allvar att de som blir humorister (med eller utan suicidala tendenser) tror sig ha rätt - inte som de flesta - att uppfatta livet som ett smutsigt skämt, även om det finns och inte kan finnas annat än liv. Enligt författaren John O'Brien , ligger Vonneguts förståelse av det självbiografiska och det komiska nära förståelsen av den moderna psykologen Stephen Shapiro , som hävdade att självbiografi är en komisk genre i den meningen att detta är enda sättet att se på dina tidigare illusioner med höjder av efterföljande erfarenheter [230] . Genom att utsätta sitt liv för retrospektiv analys, finner Vonnegut många skäl att tro att han har förändrats åtminstone lite, gradvis förlorat optimism och illusioner [231] .
Tabloidförfattare eller klassiker?I en artikel från 1970 för tidskriften Esquire presenterade kritikern Leslie Fiedler Vonnegut som en bro mellan högkonst och populärkonst, modernism och postmodernism . Som hyllning till Vonneguts "sentimental-ironiska skildring av universums meningslöshet" i Vonneguts prosa, hänvisade Fiedler den till huvudströmmen av "myt och underhållning", tillsammans med westernfilmer , pornografi och serier . Fiedler upptäckte ursprunget till Vonneguts " framtidens mytologi" i verk av populärkultur, från rymdopera till spionromaner . Året därpå analyserade Demott Vonneguts popularitet bland ungdomsmotkulturen. Enligt Demott är författarens inflytande på unga människor ganska positivt, eftersom "uttrycket för en skeptisk och cynisk generations mörkaste misstankar" i hans romaner uttrycks utan att hamna i extremer. En mycket mindre gynnsam recension lämnades av Charles Samuels , som fann Vonneguts romaner barnsliga och avsedda för en outbildad publik. Kritikern kopplade författarens framgång med unga människor med sammanträffandet av deras andliga ålder. På det hela taget fann Samuels att Vonnegut var en "falsk talang", hans romaner saknade struktur, precision och seriöst eftertanke, och hans karaktärer var endimensionella, groteska och opersonliga [215] [233] . Vändpunkten i den kritiska uppfattningen om Vonnegut kom 1969, när släppet av "Slaughterhouse Five" blev en sensationell succé. Berömmande recensioner, omnämnanden i prestigefyllda antologier och räkningar bland moderna klassiker mångdubblades ständigt [122] . Sedan slutet av 1960-talet började Vonneguts böcker studeras vid universitet, som tog en kurs för att spegla aktuella trender i samhället i sina program [234] . Det finns dock ett fall där en lärare från en skola i Alabama 1970 sparkades för att ha använt texter från "Welcome to the Monkey House", som beskrivs som " litterärt skräp " [235] .
Vonnegut ses ofta som en representant för experimentell litteratur , i synnerhet postmodernismen . Postmodernism i litteraturen är svår att definiera, men innebär generellt ett förkastande av tron att vetenskapen kan beskriva den sanna eller "objektiva" bilden av världen. Tvärtom, sanningen är subjektiv och beror på den individuella synvinkeln, och därför berättar många postmoderna författare i första person, betonar författarens roll i berättelsen och undviker användningen av traditionella litterära former . Således innehåller "Breakfast for Champions" många författares teckningar som förklarar olika begrepp och fenomen, och en av karaktärerna i romanen är författaren själv, i solglasögon som spionerar på huvudpersonerna [236] . The Sirens of Titan och, i större utsträckning, 1960-talets romaner visar användningen av absurd litteratur . Den "telegrafiskt-schizofrena" stilen i The Sirens of Titan och efterföljande romaner skapar en trasig berättelse, vilket tvingar läsaren att skapa sina egna semantiska kopplingar. Till skillnad från många andra postmodernister kom Vonnegut till denna teknik på egen hand, och inte genom studiet av en tidigare tradition [21] . Professor Robert Tully kallar Vonneguts postmodernism "tvingad": även om författaren använder postmodernismens verktyg, tillhör hans estetik mer modernismen när det gäller möjligheten att identifiera sociala problem, möjligheten att representera narrativet och möjligheten att hitta lösningar till de frågor som ställts [237] .
De flesta kritiker, som karakteriserar Vonneguts verk som helhet, noterar pessimism och dominansen av temat död i det. Även om en sådan livsåskådning är ganska naturlig för en medlem av den post-nukleära generationen [220] , tycker många kritiker att Vonneguts grad och uttryckssätt är helt onödig dålig smak, genomgående och inte övertygande, vilket snarare speglar författarens oförmåga att erbjuda en konstruktiv lösning på de problem han tog upp. P. Prescott talade mest skarpt om detta ämne och beskrev Vonneguts tankesätt som " kretinöst filosoferande " och " pretentiöst hycklande gödsel ". Enligt K. Hume har Vonnegut också en optimistisk tendens, som härrör från hans grundläggande erfarenhet och värderingar. Det resulterande dilemmat är problematiskt både för läsaren och för författaren som är desillusionerad av traditionell symbolik [177] . En av de första teoretiker av "svart humor" Bruce Friedman rankade Vonnegut, Terry Southern (" Dr. Strangelove "), John Bart ("The Floating Opera ") och Joseph Heller (" Catch-22 ") som "svarta humorister för sin förmåga att inspirera läsare att skratta åt hopplösa situationer. Som Marvin noterar är etiketten "svart humorist", precis som alla andra, användbar om den uppmärksammar denna viktiga aspekt av Vonneguts arbete, men att etikettera den är kontraproduktiv om den uppmuntrar läsaren att ignorera viktiga skillnader mellan honom och andra författare i fältet . Den amerikanske litteraturvetaren Charles Shields menar att klassificeringen av Vonnegut som en "svart humorist" inte är korrekt vare sig i samband med det mekaniska pianot eller i senare romaner. Svart humor innebär nihilism , skildringen av karaktärer på ett groteskt sätt, utan djupgående psykologiska studier. Däremot är huvudpersonen i det mekaniska pianot Paul Proteus och hans medkonspiratörer sympatiska för deras kamp mot ett system som hotar deras mänskliga värdighet. Vonneguts hjältar uppnår lycka, inte cyniskt, utan klokt, och erkänner sin maktlöshet att förändra saker och ting. Följaktligen, enligt Shields, skulle det vara mer korrekt att beskriva riktningen för Vonneguts arbete som komisk-didaktisk [239] . När han kommenterar ståndpunkten för dem som anser att Vonneguts hantering av allvarliga frågor är för fri, medger P. Reid att de tekniker som skribenten använder är mer lämpade för underhållningsgenren [240] .
Trots det faktum att det 2011 fanns 80 avhandlingar ägnade åt Vonnegut, och antalet studier som ägnades åt författaren inte kunde räknas under lång tid, fanns det inget förtroende bland kritikerna att hans böcker tillhörde den litterära " kanonen ". En indikation på att inkludering inträffade var utgivningen 2011 och 2012 av Vonneguts romaner och noveller i två volymer i bokserien Library of America [241] .
Grundläggande forskning
I den första av Vonneguts monografier, Fantasist of Fire and Ice av David H. Goldsmith (1972), gjordes flera viktiga observationer angående sambandet mellan författarens livserfarenhet och teman i hans verk. Några av hans slutsatser avfärdades senare, i synnerhet författarens identifikation med sin karaktär Billy Pilgrim från Carnage. P. Reids bok, utgiven samma år, visade sig vara mer övertygande. Baserat på en analys av författarens första sex romaner karakteriserade han det universum han beskriver som absurt, ytterst meningslöst, där det varken finns skurkar eller hjältar [242] [122] . Utgivningen 1973 av romanen "Breakfast for Champions", och sedan samlingen av journalistik " Vampeters, Thomas and Granfallons " stimulerade uppkomsten av nya kritiska recensioner och monografier. Antalet publikationer som ägnades åt Vonnegut växte snabbt, och 1987 fanns det minst 265 kritiska studier, inklusive 8 monografier, 35 avhandlingar och två specialtidningsnummer. Från mitten av 1980-talet var den rådande uppfattningen bland kritikerna att Vonneguts karaktärer blev repetitiva och recensionerna började minska. På 1990-talet publicerades två kritiksamlingar, inklusive både nya essäer och nytryck av de viktigaste recensionerna från de föregående 40 åren. 1995 publicerades den auktoriserade Vonnegut Encyclopedia, redigerad av Marc Leeds, som sammanfattar grundläggande information om Vonneguts liv och verk från 1994. En uppdaterad version av denna utgåva släpptes 2016. Ett annat Vonnegut-uppslagsverk, inklusive bland annat en komplett lista över Kilgore Trouts böcker, är Susan Farrells Critical Companion to Kurt Vonnegut ( 2008 ) [243] [244] .
Ingen auktoriserad biografi om Vonnegut publicerades under hans livstid. Ett år före författarens död började Charles Shields arbeta på en komplett biografi , hans bok "And So It Goes: Kurt Vonnegut, A Life" publicerades 2011. Jane Vonnegut-Yarmolinskaya (Cox) memoarer Angels Without Wings: A Courageous Family's Triumph over Tragedy (1987) täcker perioden för hennes äktenskap med Kurt, med särskild uppmärksamhet på den svåra perioden 1958, när Alice Vonneguts död , kom tre av henne till familjens barn. Mark Vonneguts självbiografi The Eden Express avslöjar detaljer om författarens sons barndom. Historien om Loree Rackstraws nästan fyrtioåriga bekantskap med Vonnegut berättas i hennes "intima biografi" "Love as Always, Kurt: Vonnegut as I Knew Him" (2009) [245] [246] .
En vanlig plats i det kritiska mottagandet av Vonneguts romaner, främst Slaughterhouse Five, är övervägandet av hans arbete i samband med krigsupplevelsen som traumatiserade författarens psyke, ett försök att identifiera symptomen på posttraumatisk stressyndrom eller schizofreni [247 ] . Grundläggande för denna kritiska tradition är Lawrence Broers Sanity Plea. Schizophrenia in the Novels of Kurt Vonnegut (1989, reviderad 1994). Från och med påståendet att förmodligen ingen modern författare är mer traumatiserad än Vonnegut, ser Broer konsekvent på alla Vonneguts romaner från en psykoanalytikers perspektiv . Med hjälp av allmänt känd biografisk information om Vonnegut (hans mors död, förhållande till hans far, militär erfarenhet och bombningen av Dresden, hans systers död och adoptionen av hennes barn, Marks sjukdom), tolkar Broer sina verk som material för fastställa tillståndet av mental hälsa för författaren, hans karaktärer och läsare [246] . Enligt forskaren försöker Vonnegut, efter att ha upplevt ett posttraumatiskt syndrom, frigöra sig från krigets fasor med sin kreativitet, samtidigt som han betraktar efterkrigsvärlden som absurd [249] . Breuers arbete, som till en början fick positiva recensioner från Vonnegut-forskare, kritiserades för att följa en snäv idé och många felaktigheter [250] . Därefter dök det upp verk som både utvecklade Broers tillvägagångssätt [251] och motbevisade det, och erbjöd litterära tolkningar av Vonneguts traumatiska berättelse [252] [253] . L. Mustazzas studie av myten om Edens betydelse i Vonneguts verk visade sig vara mer balanserad, men den innehöll också en underskattning av aspekter som inte passade in i huvuduppsatsen [180] . Författaren och regissören Kevin Boon [ en ("Kaosteori och tolkning av litterära texter: The Case of Kurt Vonnegut, 1997). Enligt Boone är dessa motsättningar uppenbara och elimineras inom ramen för kaosteorin [180] . Bland de många recensionerna av Vonneguts verk är The Clown of Armageddon: The Novels of Kurt Vonnegut (2009) av Peter Freese den mest detaljerade . Freese spårar författarens kreativa väg i detalj, analyserar dynamiken i uppfattningen av hans verk och förklarar de tvärgående teman och bilder. Forskaren bevisar att under hela hans kreativa karriär har Vonneguts skrivförmåga stadigt vuxit, liksom omfattningen av de ämnen han anser [254] . En viss uppmärksamhet ägnades också kritiker åt Vonneguts teckningar, och flera utställningar av hans arrangerades [254] .
Vonneguts första publikation utanför USA var 1953 års publicering av The Mechanical Piano av det brittiska förlaget Macmillan . Liksom i deras hemland sålde boken dåligt och en tredjedel av de 3 000 exemplaren såldes inte och förstördes. Det fanns väldigt få utländska recensioner av den första romanen, och den nya författaren förblev obemärkt fram till mitten av 1960-talet. Även om populariteten i Europa inte kom till Vonnegut omedelbart, var den mindre kontroversiell än i USA. I mitten av 1970-talet översattes författarens romaner till alla europeiska språk, såväl som till japanska. 1970 släpptes en piratkopierad utgåva i Hong Kong . Avhandlingar ägnas åt hans arbete dök upp vid europeiska universitet, Vonnegut blev särskilt populär i de akademiska kretsarna i Ungern , Tjeckoslovakien och Polen . Kritiska studier publicerades i Italien , Sovjetunionen (1967) och England (1969) [255] . Medan den ryska översättningen av The Mechanical Piano 1967, trots en upplaga på 200 000 exemplar, gick obemärkt förbi, blev utgivningen av The Cat's Cradle, översatt av Rita Wright-Kovaleva , 1970 den största litterära händelsen i Sovjetunionen, vilket gjorde Vonnegut till sovjet personer av den mest populära amerikanska författaren [256] . Vonnegut värderade Rita Wrights översättningar högt och träffade henne två gånger, 1972 i Paris och 1974 i Moskva . I Sovjetunionen sattes flera uppsättningar av pjäsen "Happy Birthday, Wanda Jun" upp: 1976 i den estniska översättningen av Valda Raud på scenen av Estonian Drama Theatre och i översättningen av Wright i Leningrad av Georgy Tovstonogov [257] .
Bibliografi
| berättelser Romaner uppsats Scenarier |
| namn | Utgivningsår _ |
|---|---|
| mekaniskt piano | 1952 |
| Titans sirener | 1959 |
| Moder mörker | 1961 |
| Canary in the Mine | 1961 |
| kattvagga | 1963 |
| Gud välsigne dig, herr Rosewater, eller kasta inte dina pärlor framför grisar | 1965 |
| Välkommen till aphuset | 1968 |
| Slakthus fem, eller barnkorståget | 1969 |
| Grattis på födelsedagen Wanda June | 1970 |
| Mellan tiden och Timbuktu | 1972 |
| Frukost för mästare, eller Goodbye Black Monday | 1973 |
| Wampeters, Thomas och Granfallons: åsikter | 1974 |
| Balagan, eller slutet på ensamheten! | 1976 |
| Återfallsboende | 1979 |
| Palmsöndag: Ett självbiografiskt kollage | 1981 |
| Liten Missa inte | 1982 |
| Galapagos | 1985 |
| Blått skägg | 1987 |
| Hokus pokus | 1990 |
| Öden värre än döden | 1991 |
| tidsbävning | 1997 |
| Snusdosa från Bagombo | 1999 |
| Gud välsigne dig, Dr Kevorkian | 1999 |
| Man utan land | 2005 |
| Armageddon i efterhand | 2008 |
| Nu ska fågeln flyga! | 2009 |
| Medan dödliga sover | 2011 |
| Suckers | 2013 |
| Kompletta berättelser | 2017 |
Anteckningar
Kommentarer
- ↑ Hela sitt liv var Kurt Vonnegut Jr säker på att hans far designade huset på 4401 North Illinois Street, men i själva verket var en annan infödd från Indianapolis, William Osler, arkitekten [ 5 ] .
- ↑ Vid ett tillfälle bodde den berömda arkitekten Evans Woolen III [6] i det tidigare Vonnegut-huset .
- ↑ Edith lämnade inget självmordsbrev. Rättsläkaren registrerade olyckan, men det fanns ingen tvekan i familjen om att hon begick självmord [37] .
- ↑ Vonnegut själv ansåg att uppskattningen på 135 000 personer som David Irving gav i The Destruction of Dresden (1963) [47] var tillförlitlig .
- ↑ Berättelsen om hans förklaring med Jane Vonnegut återberättades i en av hans första berättelser, "A Long Way to Forever", först publicerad i Ladies' Home Journal och senare inkluderad i samlingen Welcome to the Monkey House . Senare talade författaren om historien som " sjukt söt " och ångrade att han kontaktade kvinnotidningen .
- ↑ Familjen Vonneguts ägde en stuga vid sjön i många år, men kort före bröllopet sålde Kurt Sr. Den nya ägaren gick nådigt med på att skjuta upp sin inflyttning en vecka och gav de nygifta möjligheten att bo i den [53] .
- ↑ Byrån tillhandahöll nyheter för de fyra stora dagstidningarna i Chicago [63] .
- ↑ Texten i Vonneguts avhandling har inte bevarats, dess innehåll sammanfattas i "Palmsöndagen" [67] .
- ↑ Detta brev överlever eftersom Kurt Vonnegut Sr. inramade det och behöll det till sin död 1957, varefter det hängde i hans sons arbetsrum [84] .
- ↑ Samtidigt började Vonneguts vänskap med författaren Joseph Heller , som varade fram till den senares död 1999 [132] .
- ↑ Termerna som används i bokens titel förklaras i romanen Cat's Cradle.
- ↑ Namnet på huvudpersonen i romanen hänvisar till den berömda socialisten , vars idéer Vonnegut var ett fan av, och den anti-vietnamska senatorn från Indiana [161] .
- ↑ Vonnegut redogör för sin tolkning av myten om världens skapelse i inledningen till boken "Vampeters, Thomas and Granfallons".
- ↑ Ett möte med Hapgood i juli 1945 nämns i romanen Återfallaren. Både Hapgood och Debs var landsmän i Vonnegut som kom från delstaten Indiana .
- ↑ "Welcome to the Monkey House" dedikation till honom lyder: "Tio dagar äldre än jag. Han var en mycket bra pappa för mig."
- ↑ Prototypen av Kilgore Trout var den verkliga science fiction-författaren Theodore Sturgeon . Med honom och hans fru, som bodde nära West Barnstable, träffades Vonnegut omkring 1957 [205] .
Källor
- ↑ Martín Parraga, 2015 , sid. 144.
- ↑ Tomedi, 2004 , sid. 5.
- ↑ Robert W. Smith, Dorothy A. Nicholson. Vonnegut och Bohns arkitektoniska återgivningar, 1896, 1911 . www.indianahistory.org . Indiana Historical Society (2007). Hämtad 3 augusti 2021. Arkiverad från originalet 29 juni 2016.
- ↑ Shields, 2011 , sid. tio.
- ↑ 12 Shields , 2011 , sid. 13.
- ↑ 12 Klinkowitz , 1992 , sid. trettio.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 31.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 12.
- ↑ 1 2 Martín Párraga, 2015 , sid. 149.
- ↑ Allen, 1991 , sid. 2.
- ↑ Shields, 2011 , s. 14-15.
- ↑ Allen, 1988 , sid. 227-228.
- ↑ Marvin, 2002 , sid. 2.
- ↑ Tomedi, 2004 , sid. 23.
- ↑ 1 2 3 George Lowery. Kurt Vonnegut Jr., romanförfattare, motkulturikon och Cornellian , dör vid 84 år . Cornell Chronicle . Cornell University (12 april 2007). Hämtad 31 mars 2016. Arkiverad från originalet 8 november 2014.
- ↑ Klinkowitz, 1992 , sid. 31.
- ↑ 1 2 3 Boomhower, 2018 .
- ↑ Shields, 2011 , s. 24-25.
- ↑ 12 Marvin , 2002 , sid. fyra.
- ↑ Klinkowitz, 1992 , sid. 32.
- ↑ 12 Marvin , 2002 , s. 17-19.
- ↑ McCammack, 2008 , sid. 164.
- ↑ Allen, 1988 , sid. 245.
- ↑ Tomedi, 2004 , sid. tio.
- ↑ 1 2 3 4 Marvin, 2002 , sid. 5.
- ↑ Allen, 1991 , sid. 3.
- ↑ 1 2 Strand, 2015 , sid. elva.
- ↑ Shields, 2011 , s. 38-40.
- ↑ Shields, 2011 , s. 40-42.
- ↑ Strand, 2015 , sid. 9.
- ↑ Kurt Vonnegut: The Cornell Sun Years 1941-1943
- ↑ Shields, 2011 , s. 43-44.
- ↑ Strand, 2015 , sid. tio.
- ↑ Shields, 2011 , s. 46-47.
- ↑ Shields, 2011 , s. 48-49.
- ↑ Shields, 2011 , s. 50-51.
- ↑ 12 Shields , 2011 , sid. 54.
- ↑ Shields, 2011 , s. 52-53.
- ↑ Shields, 2011 , s. 55-56.
- ↑ Shields, 2011 , s. 57-59.
- ↑ Strand, 2015 , s. 7-8.
- ↑ 1 2 3 K. Vonnegut. Notes of Notes (engelska) . www.lettersofnote.com (29 maj 1945). Hämtad 25 oktober 2013. Arkiverad från originalet 19 december 2016.
- ↑ Strand, 2015 , sid. 25.
- ↑ Shields, 2011 , s. 59-62.
- ↑ Shields, 2011 , s. 62-64.
- ↑ 1 2 3 Marvin, 2002 , sid. 6.
- ↑ 1 2 Tomedi, 2004 , sid. femton.
- ↑ Shields, 2011 , s. 77-78.
- ↑ 12 Shields , 2011 , sid. 79.
- ↑ Strand, 2015 , s. 26-27.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 82.
- ↑ Strand, 2015 , s. 28-29.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 83.
- ↑ Strand, 2015 , s. 33-35.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 84.
- ↑ Shields, 2011 , s. 85-86.
- ↑ Strand, 2015 , s. 39-41.
- ↑ Shields, 2011 , s. 86-87.
- ↑ 12 Marvin , 2002 , sid. 7.
- ↑ Tomedi, 2004 , sid. 16.
- ↑ Strand, 2015 , s. 47-49.
- ↑ Strand, 2015 , s. 54-55.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 92.
- ↑ Strand, 2015 , s. 65-66.
- ↑ Shields, 2011 , s. 90-91.
- ↑ Strand, 2015 , s. 74-75.
- ↑ Tomedi, 2004 , sid. 17.
- ↑ Strand, 2015 , s. 76-77.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 94.
- ↑ Strand, 2015 , s. 77-78.
- ↑ Tomedi, 2004 , sid. arton.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 276.
- ↑ Strand, 2015 , s. 79-82.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 98.
- ↑ Strand, 2015 , s. 82-87.
- ↑ Strand, 2015 , s. 88-89.
- ↑ 12 Shields , 2011 , sid. 105.
- ↑ Strand, 2015 , s. 110-111.
- ↑ Strand, 2015 , s. 114-118.
- ↑ Strand, 2015 , s. 119-122.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 108.
- ↑ Strand, 2015 , s. 127-131.
- ↑ Strand, 2015 , s. 138-139.
- ↑ 12 Klinkowitz , 2012a , s. 17-18.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 109.
- ↑ Strand, 2015 , s. 141-142.
- ↑ Strand, 2015 , s. 148-149.
- ↑ Strand, 2015 , s. 156-157.
- ↑ Strand, 2015 , s. 166-168.
- ↑ Strand, 2015 , s. 175-179.
- ↑ Strand, 2015 , s. 181-182.
- ↑ Marvin, 2002 , sid. 7-8.
- ↑ Shields, 2011 , s. 111-115.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 119.
- ↑ Klinkowitz, 2012a , s. 18-20.
- ↑ Strand, 2015 , s. 183-184.
- ↑ Strand, 2015 , s. 202-204.
- ↑ Strand, 2015 , s. 230-233.
- ↑ Shields, 2011 , s. 121-122.
- ↑ Shields, 2011 , s. 123-124.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 127.
- ↑ Shields, 2011 , s. 128-129.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 130.
- ↑ 1 2 3 4 Freese, 2012 , sid. ett.
- ↑ Strand, 2015 , s. 235-236.
- ↑ Shields, 2011 , s. 131-133.
- ↑ Shields, 2011 , s. 133-134.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 142.
- ↑ 12 Marvin , 2002 , s. 8-9.
- ↑ Shields, 2011 , s. 136-137.
- ↑ Marvin, 2002 , sid. 22.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 163.
- ↑ Shields, 2011 , s. 149-151.
- ↑ Shields, 2011 , s. 155-156.
- ↑ Shields, 2011 , s. 158-159.
- ↑ Shields, 2011 , s. 160-162.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 166.
- ↑ Shields, 2011 , s. 168-170.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 173.
- ↑ Shields, 2011 , s. 175-176.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 181.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Freese, 2012 , sid. fyra.
- ↑ Marvin, 2002 , sid. 9.
- ↑ Shields, 2011 , s. 186-188.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 188.
- ↑ Shields, 2011 , s. 193-194.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 202.
- ↑ 12 Harris , 1972 , sid. 52.
- ↑ Shields, 2011 , s. 217-218.
- ↑ Shields, 2011 , s. 225-226.
- ↑ Marvin, 2002 , s. 9-10.
- ↑ 12 Shields , 2011 , s. 236-237.
- ↑ Shields, 2011 , s. 245-248.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 249.
- ↑ Shields, 2011 , s. 254-255.
- ↑ Marvin, 2002 , sid. 23.
- ↑ Shields, 2011 , s. 234-236.
- ↑ Marvin, 2002 , sid. tio.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 302.
- ↑ 1 2 3 Marvin, 2002 , sid. elva.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 275.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 278.
- ↑ 12 Marvin , 2002 , sid. 12.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 297.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 307.
- ↑ Shields, 2011 , s. 309-311.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 318.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 333.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 337.
- ↑ Shields, 2011 , s. 338-339.
- ↑ Shields, 2011 , s. 343-344.
- ↑ Shields, 2011 , s. 348-349.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 352.
- ↑ Shields, 2011 , s. 354-355.
- ↑ Rackstraw, 2009 , sid. 109.
- ↑ Shields, 2011 , s. 361-363.
- ↑ Shields, 2011 , s. 364-366.
- ↑ Shields, 2011 , s. 368-369.
- ↑ Shields, 2011 , s. 369-370.
- ↑ Shields, 2011 , s. 378-380.
- ↑ 12 Shields , 2011 , s. 383-384.
- ↑ Shields, 2011 , s. 371-373.
- ↑ Shields, 2011 , s. 387-388.
- ↑ Shields, 2011 , s. 389-392.
- ↑ Kurt's Mile High Malt: Behind the Vonnegut Beer . Wynkoop Brewing (16 april 2014). Hämtad 20 september 2021. Arkiverad från originalet 20 september 2021.
- ↑ Shields, 2011 , s. 395-399.
- ↑ Farrell, 2008 , sid. 13.
- ↑ Shields, 2011 , s. 400-401.
- ↑ Shields, 2011 , s. 405-413.
- ↑ Shields, 2011 , s. 414-415.
- ↑ Klinkowitz, 2012a , sid. 2.
- ↑ Vonneguts son ersätter far för en kväll . Lenta.ru (13 april 2007). Hämtad 19 februari 2010. Arkiverad från originalet 19 februari 2013.
- ↑ 25399 Vonnegut (1999 VN 20 ) . NASA. Hämtad 4 november 2015. Arkiverad från originalet 25 september 2014.
- ↑ Mustazza, 1990 , sid. femton.
- ↑ Ritter, 1973 , sid. 38.
- ↑ Mustazza, 1990 , sid. 16.
- ↑ 12 Hume , 1990 , s. 201-203.
- ↑ Mustazza, 1990 , s. 17-18.
- ↑ Mustazza, 1990 , s. 22-24.
- ↑ 1 2 3 Freese, 2012 , sid. åtta.
- ↑ Tally, 2011 , s. 132-136.
- ↑ Tally, 2011 , sid. 141.
- ↑ Mustazza, 1990 , s. 30-32.
- ↑ McCammack, 2008 , sid. 163.
- ↑ Klinkowitz, 1973 , sid. 19.
- ↑ Klinkowitz, 1973 , s. 21-22.
- ↑ Klinkowitz, 1973 , s. 23-24.
- ↑ Buck, 1975 , sid. 182.
- ↑ Irving, 1994 , sid. 213.
- ↑ Irving, 1994 , sid. 215-216.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 258.
- ↑ McCammack, 2008 , s. 161-163.
- ↑ Marvin, 2002 , sid. 19.
- ↑ Marvin, 2002 , sid. tjugo.
- ↑ Marvin, 2002 , sid. 21.
- ↑ Farrell, 2009 , s. 62-63.
- ↑ Louis, 2018 , s. 194-195.
- ↑ Hume, 1990 , s. 203-204.
- ↑ Marvin, 2002 , sid. 3.
- ↑ Hume, 1990 , s. 204-205.
- ↑ Farrell, 2009 , s. 92-95.
- ↑ Farrell, 2009 , s. 97-99.
- ↑ Farrell, 2009 , s. 99-102.
- ↑ 1 2 Hume, 1990 , sid. 206.
- ↑ Shields, 2011 , s. 157-158.
- ↑ Buck, 1975 , sid. 185.
- ↑ Buck, 1975 , sid. 190.
- ↑ Reed, 1977 , sid. 153-155.
- ↑ Reed, 1977 , sid. 157-160.
- ↑ Martín Parraga, 2015 , sid. 145.
- ↑ Martín Parraga, 2015 , s. 146-148.
- ↑ Festa, 1977 , sid. 135.
- ↑ 1 2 3 Freese, 2012 , sid. 2.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 233.
- ↑ 1 2 3 Freese, 2012 , sid. 3.
- ↑ 12 Harris , 1972 , sid. 51.
- ↑ 12 Marvin , 2002 , sid. 13.
- ↑ Lawler, 1977 , sid. 71.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 189.
- ↑ 12 Myers , 1976 , sid. 52.
- ↑ Reed, 1977 , sid. 152.
- ↑ Lawler, 1977 , sid. 65.
- ↑ Marvin, 2002 , sid. fjorton.
- ↑ Festa, 1977 , sid. 134.
- ↑ Marvin, 2002 , sid. femton.
- ↑ Festa, 1977 , sid. 136.
- ↑ Scholes, 1980 , sid. 145-148.
- ↑ Ritter, 1973 , s. 36-37.
- ↑ Reed, 1972 , sid. 216.
- ↑ O'Brien, 2010 , s. 74-76.
- ↑ O'Brien, 2010 , s. 79-80.
- ↑ Harris, 1972 , sid. 53.
- ↑ Reed, 1972 , sid. 20-21.
- ↑ Ritter, 1973 , sid. 34.
- ↑ Shields, 2011 , sid. 315.
- ↑ Marvin, 2002 , s. 16-17.
- ↑ Tally, 2011 , s. 5-7.
- ↑ Marvin, 2002 , sid. 16.
- ↑ Shields, 2011 , s. 125-126.
- ↑ Reed, 1972 , sid. 210.
- ↑ Tally, 2012 , sid. 103.
- ↑ Reed, 1972 , sid. 203-209.
- ↑ Morse, 2000 , s. 396-397.
- ↑ Freese, 2012 , s. 5-6.
- ↑ Shields, 2011 , sid. ett.
- ↑ 12 Freese , 2012 , sid. 7.
- ↑ Barrows, 2018 , sid. 391.
- ↑ Broer, 1994 , sid. 3.
- ↑ Broer, 1994 , sid. 12.
- ↑ Morse, 2000 , sid. 399.
- ↑ Vees-Gulani, 2003 .
- ↑ Gibbs, 2014 , s. 56-63.
- ↑ Barrows, 2018 .
- ↑ 12 Freese , 2012 , sid. tio.
- ↑ Klinkowitz, 1977 .
- ↑ Fienne, 1977 , s. 258-260.
- ↑ Fienne, 1977 , s. 261-263.
Litteratur
på engelska
- Samtal med Kurt Vonnegut / Allen WR (red.). — Jackson; London: University Press of Mississippi , 1988. - 305 s. - ISBN 0-87805-358-1 .
- Allen WR Förstå Kurt Vonnegut . - Columbia, SC: University of South Carolina Press , 1991. - 192 sid. - ISBN 0-87249-722-4 .
- Barrows P. "Spastic in Time": Time and Disability in Kurt Vonnegut's Slaughterhouse-Five //Journal of Literary & Cultural Disability Studies. - 2018. - Vol. 12. - S. 391-405.
- Boomhower R. Kurt Vonnegut, Indianapolis och Slaughterhouse-Five // Indiana Originals: Hoosier Heroes Heroines . - Charleston, SC: The History Press , 2018. - S. 87-90. — 208 sid. — ISBN 978-1-46714-097-3 .
- Broer LR Sanity Plea. Schizofreni i Kurt Vonneguts romaner. — Tuscaloosa; London: University of Alabama Press , 1994. - 241 s. - ISBN 978-0-8173-0752-3 .
- Buck P. Vonneguts värld av komisk meningslöshet // Studies in American Fiction. - 1975. - Vol. 3, nr 2 . - S. 181-198. - doi : 10.1353/saf.1975.0018 .
- Farrell SE Critical Companion till Kurt Vonnegut. - New York: Facts On File, Inc , 2008. - 532 sid. - ISBN 978-0-8160-6598-1 .
- Farrell SE Art, Domesticity, and Vonnegut's Women // Nya kritiska essäer om Kurt Vonnegut / D. Simmons (red.). - New York: Palgrave Macmillan , 2009. - S. 91-112. — 233 sid.
- Farrell SE A "Nation of Two": Constructing Worlds through Narrative in the Work of Kurt Vonnegut // Imagining Home. Amerikansk krigsfiktion från Hemingway till 9/11. - Woodbridge: Boydell & Brewer , 2017. - P. 61-103. — 223 sid. — ISBN 9781787440661 .
- Festa C. Vonnegut's Satire // Vonnegut in America . - New York: A Delta Book , 1977. - S. 133-149. — 304 sid. - ISBN 0-440-59244-5 .
- Fienne DM Kurt Vonnegut som amerikansk dissident // Vonnegut i Amerika . - New York: A Delta Book, 1977. - S. 258-293. — 304 sid. - ISBN 0-440-59244-5 .
- Freese P. The Critical Reception of Kurt Vonnegut // Litteraturkompass. - 2012. - Vol. 9. - S. 1-14. - doi : 10.1111/j.1741-4113.2011.00862.x .
- Gibbs A. Contemporary American Trauma Narratives. - Edinburgh: Edinburgh University Press , 2014. - 269 s. — ISBN 978 0 7486 9409 9 .
- Harris CB Illusion and Absurdity: The Novels of Kurt Vonnegut, Jr. // Samtida amerikanska romaner om det absurda . - Lanham, MD: Rowman & Littlefield , 1972. - S. 51-75. — 181 sid. - ISBN 0-8084-0043-6 .
- Hicks AJ Posthumanism i Kurt Vonneguts romaner. Materia som klagar så. — New York: Routledge , 2021. — 241 sid. - ISBN 978-0-367-52164-6 .
- Hume K. Kurt Vonnegut and the Myths and Symbols of Meaning // Kritiska essäer om Kurt Vonnegut / R. Merrill. — Boston: GK Hall & Co. , 1990. - P. 201-215. — 181 sid. - ISBN 0-8161-8893-9 .
- Irving J. Kurt Vonnegut and His Critics: The Aesthetics of Accessibility // The Critical Response to Kurt Vonnegut / L. Mustazza. — Westport, Connecticut; London: Greenwood Press , 1994. - S. 201-215. — 346 sid. - ISBN 0-313-28634-5 .
- Irving J. Kurt Vonnegut and His Critics: The Aesthetics of Accessibility // The Critical Response to Kurt Vonnegut / L. Mustazza. — Westport, Connecticut; London: Greenwood Press, 1994. - S. 201-215. — 346 sid. - ISBN 0-313-28634-5 .
- Klinkowitz J. Varför de läser Vonnegut // The Vonnegut Statement . - New York: Delacorte Press , 1973. - S. 18-30. — 286 sid.
- Klinkowitz J. A Note on Vonnegut in Europe // Vonnegut in America . - New York: A Delta Book, 1977. - S. 255-257. — 304 sid. - ISBN 0-440-59244-5 .
- Klinkowitz J. Biografi: Kurt Vonneguts Amerika // Structure the Void: The Struggle for Subject in Contemporary American Fiction . — Durham; London: Duke University Press , 1992. - S. 29-72. — 181 sid. - ISBN 0-8223-1205-0 .
- Klinkowitz J. Kurt Vonneguts Amerika . — Columbia: University of South Carolina Press, 2012a. — 152 sid. — ISBN 9781611171150 .
- Lawler DL The Sirens of Titan: Vonnegut's Metaphysical Shaggy-Dog Story // Vonnegut in America . - New York: A Delta Book, 1977. - S. 61-86. — 304 sid. - ISBN 0-440-59244-5 .
- Louis A. The Economy of Desire i Kurt Vonneguts Slaughterhouse-Five // symploke. - 2018. - Vol. 26, nr 1-2 . - S. 191-205.
- Martín Párraga J. Kurt Vonnegut's Dual Roots // Revista Canaria de Estudios Ingleses. - 2015. - Nr 70 . - S. 143-154.
- Marvin TF Kurt Vonnegut - en kritisk följeslagare . - Westport, CT: Greenwood Press, 2002. - 167 sid. — ISBN 0-313-31439-X .
- McCammack B. A Fading Old Left Vision: Gospel-Inspired Socialism in Vonnegut's Rosewater // The Midwest Quarterly. - 2008. - Vol. 49, nr 2 . - S. 161-178.
- Morse DE ger ordning på kaos. Vonnegut Criticism at Century's End // Journal of the Fantastic in the Arts. - 2000. - Vol. 10, nr 4 . - s. 395-408.
- Mustazza L. Forever Pursuing Genesis: The Myth of Eden in the Romans of Kurt Vonnegut . - Lewisburg: Bucknell University Press , 1990. - 223 sid. — ISBN 0-8387-5176-8 .
- Myers D. Kurt Vonnegut, Jr.: Moral-Myth in the Antinovel // International Fiction Review. - 1976. - Vol. 3, nr 1 . - S. 52-56.
- O'Brien J. Tar sig själv på allvar: självbiografi, komedi och enstaka författarskap i Kurt Vonneguts öden värre än döden // a/b: Auto/Biography Studies. - 2010. - Vol. 25, nr 1 . - S. 74-96.
- Rackstraw L. Love as Always, Kurt: Vonnegut as I Knew Him . - Cambridge, MA: Da Capo Press , 2009. - 167 sid. - ISBN 978-0-306-81803-5 .
- Reed P. Kurt Vonnegut , Jr. — New York: Thomas Y. Crowell Co. , 1972. - 222 sid. — (Sjuttiotalets författare). - ISBN 0-690-01048-6.
- Reed P. The Later Vonnegut // Vonnegut i Amerika . - New York: A Delta Book, 1977. - S. 150-187. — 304 sid. - ISBN 0-440-59244-5 .
- Reed P. Kurt Vonnegut's Fantastic Faces // Journal of the Fantastic in the Arts. - 1998. - Vol. 10, nr 1 . - S. 77-87.
- Ritter J. Undervisar Kurt Vonnegut på skjutlinjen // Vonneguts uttalande . - New York: Delacorte Press, 1973. - S. 31-45. — 286 sid.
- Scholes R. Fabulation och metafiktion. - Urbana (Ill.): University of Illinois Press , 1980. - 222 s. - ISBN 0-252-00704-2 .
- Shields CL Och så fortsätter det. Kurt Vonnegut: Ett liv. - New York: Henry Holt and Company , 2011. - 544 sid. — ISBN 978-1250012180.
- Strand G. Bröderna Vonnegut: vetenskap och fiktion i magins hus . - New York: Farrar, Straus och Giroux , 2015. - 305 sid. — ISBN 978--0-374-11701-6.
- Tally RT Kurt Vonnegut och den amerikanska romanen. En postmodern ikonografi. - London: Continuum International Publishing Group , 2011. - 181 sid. — (Kontinuum Litteraturvetenskap). — ISBN 978-1-441-13034-1.
- Tally RT -recension: Canon-Foder: Vonnegut in the Library of America // Studies in American Humor. - 2012. - Nr 26 . - S. 103-113.
- Tomedi J. Kurt Vonnegut. - Philadelphia: Chelsea House Publishers , 2004. - 153 sid. — (Stora författare). - ISBN 0-7910-7848-5.
- Vees-Gulani S. Diagnosing Billy Pilgrim: A Psychiatric Approach to Kurt Vonnegut's Slaughterhouse-Five //Critique: Studies in Contemporary Fiction. - 2003. - Vol. 44. - S. 175-184. - doi : 10.1080/00111610309599944 .
- Zinn H., Arnove A. Voices of A People's History of the United States (engelska) . - New York: Seven Stories Press , 2009. - 672 sid. — ISBN 1583229167 . — ISBN 978-1583229163 .
på ryska
- Vonnegut K., McConnell S. Pity the Reader: How to Write Well = Kurt Vonnegut, Suzanne McConnell. Synd läsaren: Om att skriva med stil / per. Alexey Kapanadze. — M .: Alpina förlag , 2021. — 568 sid. — ISBN 978-5-9614-4218-2 .
- Vl. Gakov . En man från vår karass // If : journal. - Moskva: Favoritbok, 2012. - Nr 11 . - S. 277-283 . — ISSN 0136-0140 .
- Zlobin G. Vonnegut, Kurt // Amerikanska författare. Korta kreativa biografier . - M . : Raduga, 1999. - S. 38-39. — 273 sid. — ISBN 5-05-002560-5 . Arkiverad 5 november 2013 på Wayback Machine
- Ivanova M. K. En författares plats och funktioner i samhället (enligt K. Vonneguts journalistik) // Filologiska vetenskaper. Frågor om teori och praktik. - Tambov: Diploma, 2012. - Nr 7 . - S. 101-103 . — ISSN 1977-2911 .
- Sedova A.D. Karakteristiska drag för postmodernismen i Kurt Vonneguts verk "Vem är jag den här gången?" // Oktober . - 2013. - Nr 10 .
Länkar
- Rysk sida om författaren Arkiverad 22 augusti 2006 på Wayback Machine
- Kurt Vonnegut Memorial Library Arkiverad 9 september 2021 på Wayback Machine
 I sociala nätverk |
| |||
|---|---|---|---|---|
| Foto, video och ljud | ||||
| Tematiska platser | ||||
| Ordböcker och uppslagsverk | ||||
| Släktforskning och nekropol | ||||
| ||||
| Kurt Vonneguts verk | |
|---|---|
| Romaner | |
| Samlingar |
|
| Utvalda uppsatser |
|
| Filmer |
|
| fiktiva |
|
| Diverse |
|