| Lukomorye finns inte längre | |
|---|---|
| Låt | |
| Testamentsexekutor | Vladimir Vysotsky |
| Album | " Rädda våra själar " |
| Utgivningsdatum | 1987 |
| Inspelningsdatum | 1967 |
| Genre | konstlåt |
| Språk | ryska |
| märka | Melodi |
| Låtskrivare | Vladimir Vysotsky |
"Lukomorye is no more" - en låt med undertiteln "anti-tale" av Vladimir Vysotsky . Skrivet i juni-september 1967. Titelalternativ: "Lukomorye", "Sångsaga om Lukomorye", "Sång-anti-sagan" [1] [2] . Texten till låten är ett travestiverk skapat baserat på prologen till dikten " Ruslan och Lyudmila " av A. S. Pushkin . I sången jämför Vysotsky verkligheten omkring honom med Lukomoryes fantastiska värld . Texten publicerades under poetens liv, 1977 i Paris , i den första samlingen av dikter och sånger " Sånger av ryska barder ". Framförd av författaren på konserter fram till 1976.
Låten tillhör den så kallade tidiga perioden av Vysotskys verk. Pushkin, med sin encyklopediska natur och universalitet i den kreativa världen, var alltid av intresse för Vysotsky, och detta manifesterades tydligast 1966-1967 med uppkomsten av en serie förment lekfulla sånger och sånger-sagor, som inkluderade sådana verk. som "Sången om Cassandras saker", "Sången om den profetiska Oleg", "Sångsaga om onda andar", "Från tråkiga covens ...", "Sagan om de olyckliga skogsbefolkningen" och andra. Skrivandet av antisagan "Lukomorye is no more" är förknippat med utvecklingen av nymytologisk konst, en riktning i vilken intresset för den sovjetiska konstnärliga miljön uppstod på 1960-talet. Dåtidens sovjetiska nymytologism visade en accentuerad uppmärksamhet på de sociala aspekterna av eran, och Vysotsky, som förlitade sig på folklore och högpoesi, belyste den "låga" verkligheten som omgav honom på ett nytt sätt.
Låten innehåller inte bara "avlägsna kulturella lager", utan också tydliga ekon av källor närmare Vysotskys era, som påverkade eller reflekterades i hans verk på ett eller annat sätt. Traditionerna för folkskratt och folklorekultur från olika epoker, Vysotskys läsarintryck, några händelser från bardens liv och hans följe hade ett direkt inflytande på Lukomorye. Poeten, som passerar genom sig själv, förvandlar allt detta till en organisk sångpoetisk form, som uttrycker krisen i den samtida världen.
I Sovjetunionen publicerades låten första gången 1987 på Melodiya -skivan Save Our Souls (den andra i serien At Vladimir Vysotsky's Concerts), och i tryckt form släpptes 1988 i en samling utvalda dikter av poeten, publicerad av Sovetsky förlag. författare ." Antisagan "Lukomorye is no more" behöll relevansen av problemen som anges i den i årtionden efter att den skapades och hade en viss inverkan på vissa sociokulturella processer.
Lukomorye finns inte längre,
Från ekarna finns inga spår, -
Eken är lämplig för parkett -
men det är den inte: Rejäla rödhalsar kom
ut ur kojan - De högg alla ekar till kistor. Du lugnar dig, lugnar dig, melankoli, I mitt bröst! Detta är bara ett talesätt, sagan ligger framför sig.
Historien om skapandet av sången är, enligt forskare, kopplad till olika omständigheter i Vysotskys liv och arbete. Även i sin ungdom skrev Vysotsky lekfulla verk för studentsketsar , skålar för vänner, dedikationer på uppdrag av litterära klassiker, och valde Pushkins verk som grund : "Om jag var här och drack och åt, // skulle jag kunna säga utan dröjsmål : // Jag fick som jag ville ha - // Jag minns ett underbart ögonblick. Känd är också en tidig lekfull dikt av Vysotsky på temat skolliv: ”Och där på landgångarna // Spår av osynliga människor. // Regissören är där på kycklinglår // Inga ögon, ingen hjärna, inga öron. Enligt litteraturkritikern Anatolij Kulagin kände Vysotskij ett "inre, kreativt behov" av att välja Pushkin som en permanent "poetisk samtalspartner", och med skrivandet av en serie humoristiska sånger 1967, en riktig "dialog" mellan barden och klassikern började [4] [5] .
Ett antal forskare av Vysotskys arbete, som analyserar sången, kommer till slutsatsen att inte bara dikten " Ruslan och Lyudmila ", utan också dess många folkloreförändringar, populära på 1930-1950-talet, såväl som andra källor och händelser kunde bestå från barden och hans följes liv: " Sagan om Tsar Saltan " av A. S. Pushkin, Vysotskys deltagande i pjäsen "Antimirs" (Vysotsky började medverka i denna produktion 1964 och blev skådespelare i Taganka-teatern ), bekantskap med det sovjetiska teatersamfundet med begreppen "anti-drama" och "anti-roman" (används i mitten av 1900-talet i relation till arbetet av A. Robbe-Grillet , N. Sarrot , S. Beckett , E. Ionesco ). Sången visade också poetens kunskaper som förvärvats under hans studentår. Till exempel information om den populära uppfattningen, enligt vilken troll äter bark ("Har jag inte bär på mig?! - // Goblin skrek igen, - // Och hur många kilo // han tog bark!"), Han mottogs på Studio School Moscow Art Theatre vid föreläsningarna av läraren i konstens historia B. N. Simolin. Under samma studentår träffade poeten änkan efter författaren Mikhail Bulgakov , Elena Sergeevna , och långt före den första publiceringen läste han romanen Mästaren och Margarita . Bekantskapen med detta verk återspeglades också i låten "Lukomorye is no more" [6] [7] [8] .
Enligt memoarerna från poetens hustru Lyudmila Abramova , i början av sextiotalet, blev Vladimir Vysotsky intresserad av att läsa science fiction-litteratur, och lyfte bland annat fram verk av bröderna Strugatsky , och 1966 träffade han personligen Arkady Strugatsky . Enligt Abramova var "det ömsesidiga intrycket naturligtvis fantastiskt." Gemenskapen mellan kreativa intressen manifesterade sig i skrivandet av Vysotskys sång " I den avlägsna konstellationen Tau Ceti ", skapad mot bakgrund av bröderna Strugatskys arbete på verket " Snigel på sluttningen ". Författarna var mycket stolta över att deras tankar relaterade till utvecklingen av ett liknande ämne uppstod för dem samtidigt. Ett år efter att ha träffat bröderna Vysotsky skrevs en hel serie sagosånger: "En sagasång om onda andar", "En saga om olyckliga sagofigurer", "Från tråkiga covens ...", och i Juni - september 1967 - antisagan "Lukomorye is more no" [1] . Idén att placera sagofigurer i den nuvarande verkligheten förverkligades av Strugatskys i berättelsen " Mondag börjar på lördag ", publicerad 1965 , där en del av händelserna äger rum på Lukomorye Street . Men Vysotsky, med fokus på Strugatskys, visade redan i titeln på sitt verk att han utvecklade temat i en helt motsatt riktning [9] .
En förmodligen tidig utgåva av Lukomorye har bevarats, som också spelar på Ruslans och Lyudmilas prolog: ”Det brukade vara att Pushkin läste hela natten tills gryningen I - // om den gröna eken och om den gyllene kedjan där. // Och nu är jag på Lukomorye, // Utstationerad till Pushkins platser. Vidare minns hjälten hur han arbetade vid kanaler och kraftverk ( vattenkraftverk och termiska kraftverk ) och där såg en grön ek prickad med initialer och banker som låg på "osynliga stigar". Enligt berättaren hade han också träffat marskatter där, men de svarade inte på hans begäran om att "sjunga". Dikten, enligt Kulagin, låg i genren nära en poetisk feuilleton , men byggdes också på kontraster - motsättningen till vad hjälten läste från Pusjkin och vad han såg i verkligheten som omgav honom [10] .
I originalversionen upprepades verkets refräng - "Du lugnar dig, lugnar ner dig, längtar i mitt bröst, // Detta är bara ett talesätt, en saga framåt" - upprepades efter varje vers, och senare - mer sällan, i olika versioner [11] . Den första av de kända livstidsinspelningarna av sången går tillbaka till november 1967, den sista - 1974 [1] . Sedan 1976 slutade Vysotsky att framföra "Lukomorye" på sina konserter. Fjodor Razzakov kopplade denna omständighet till Vysotskys resa till Tsarskoye Selo Lyceum (detta hände i oktober 1977). Bekantskapen med de platser där poetens studentår passerade tyder enligt forskaren också på en förändring i bardens inställning till Pushkins verk - den blev mer vördnadsfull än i hans ungdom [12] .
1971 släppte den amerikanska filialen av skivbolaget Collector Records den engelskspråkiga skivan Songs of the Soviet Underground , översatt av Mikhail Allen och framförd av den georgiske skådespelaren Nugzar Sharia, som emigrerade från Sovjetunionen. Ett år efter dess publicering publicerade den parisiska upplagan " Rysk tanke " en detaljerad recension av Pyotr Kursky, som analyserade i detalj kvaliteten på översättningen och framförandet av låten "Lukomorye is no more", inkluderad i denna samling. Kritikern betraktade "Lukomorye" som "en skarp social satir över det nuvarande sovjetiska samhället" och klagade över att "det skulle vara mycket önskvärt att dechiffrera Vysotskys esopiska språk och förklara innebörden av varje bild, särskilt för det" förfallande " i länder i väst " [13] . 1974 släppte en okänd upplaga i USA en skiva, som, med namnet på en emigrant från Sovjetunionen, som olagligt släppte den från Vysotskys mediokra inspelning, kallas "Andreevsky Album". Den första låten i samlingen var "Lukomorye is no more" [14] [15] . Under poetens liv publicerades sången på ryska 1977 i Paris i samlingen " Sånger om ryska barder " [16] [17] , och i slutet av 1978 publicerades dess text i författarens urval, som var ingår i det första numret av almanackan " Metropol " [18] .
I Sovjetunionen började den breda, ocensurerade publiceringen av Vysotskys poesi och prosatexter först efter att han postumt, 1987, mottog det statliga priset "för att skapa bilden av Zheglov i tv-spelfilmen" Mötesplatsen kan inte ändras "och författarens framförande av sånger" [19] . "Lukomorye is no more" publicerades 1987 på Melodiya -skivan "Save Our Souls" (den andra i serien "På Vladimir Vysotskys konserter"). Serien, som bestod av 21 skivor, förbereddes av Vsevolod Abdulov och Igor Shevtsov med deltagande av kommissionen för Vysotskys kreativa arv. I kronologisk ordning visades bardens konsertverksamhet för första gången, som täckte en femtonårsperiod och över 250 sånger. Skivomslagen designades av Taganka Theatre-artisterna David Borovsky och Semyon Beiderman. På framsidan och baksidan av omslaget, förutom kommentaren (den skrevs för denna skiva av Bulat Okudzhava ), fanns det sällsynta, tidigare opublicerade fotografier av Vysotsky vid konserter. Skivan "Save Our Souls" använde liveinspelningar från 1967 (året då låten skapades) inspelad av Mikhail Kryzhanovsky . I tryckt form ingick "Lukomorye" 1988 i samlingen av utvalda dikter av poeten, publicerad av förlaget " Sovjetförfattare " [20] [21] .
Fedor Razzakov noterar att under samma 1987 mottogs RSFSR:s statliga pris efter M. Gorky inom litteraturområdet av poeten Stanislav Kunyaev för sin bok - en samling kritiska och journalistiska artiklar "Eld flimmer i ett fartyg" . Ett av bokens kritiska verk ägnades åt Vladimir Vysotskys arbete. I synnerhet innehöll artikeln följande postulat :
Vysotsky gav mycket för popframgång. "Chrysostom blatar", enligt vilken, som Voznesensky sa , Ryssland borde "gråta", har inte en enda ljus sång om henne, om hennes stora historia, om den ryska karaktären, en sång skriven med kärlek eller åtminstone med Blok's känsla ... Den berömda barden för popframgångens skull, "för ett rött ords skull" skonade inte våra nationella helgedomar ... Hans låtar bekämpade inte förfallet, utan tvärtom inramade det estetiskt .. ... det nuvarande barnet, om han först hör Vysotskys parodi på "Lukomorye", kommer knappast att uppleva denna själsbildande känsla, att läsa "Lukomorye" är verklig, eftersom dess karaktärer redan är hopplöst förlöjligade. Sagan är förtvivlad... [22]
Tjugo sidor text om Vysotsky i Kunyaevs bok var en generalisering av all hans journalistik om poeten, varav den första var artikeln "Från det stora till det löjliga", som publicerades 1982 i " Literary Gazette " och orsakade "den nionde våg av indignerade svar" både bland läsare i hela landet och bland professionella. Men det fanns också kritiska åsikter i solidaritet med Kunyaev om Vysotskys arbete. Bland Vladimir Vysotskys beundrare dök ett brett generaliserande uttryck upp - "han sjönk" [22] [23] .
”Sången är en anti-sago, skriven mot alla sagor som jag har skrivit hittills. Den heter "Lukomorye is no more" (september 1967)
”...Den syftar till skydd av fornlämningar. Både litterärt och arkitektoniskt
Vysotsky V.S. Från inspelningarna av konsertframträdanden [11]Det första försöket att analysera undertexten i låten "Lukomorye is no more" inträffade 1972, när kolumnisten Pyotr Kursky publicerade en detaljerad publikation om Vysotskys antisag i den parisiska tidningen Russkaya Mysl . Författaren bedömde detta arbete som en skarp social satir och betraktade karaktärerna och handlingarna hos karaktärerna i sången ur synvinkeln av historiska händelser i Sovjetunionen. Enligt Kursky symboliserar "trettiotre hjältar " Vysotskys "triumf av partifrämlighet och kåkande, och glömskan av" höga "revolutionära ideal, för vilka" blod utgjutits "", och "vetenskapsman-katten" är förmodligen en medlem av Författarförbundet i Sovjetunionen , och hans "memoarer om tatarerna" är med största sannolikhet en berättelse om deportationen av krimtatarerna utförd av Stalin 1944 [13] .
"Sovjetmakten förstörde Pushkins fantastiska värld: "Lukomorye finns inte längre", och hela låten ägnas åt att beskriva denna förstörelse", presenterar litteraturkritikern Yakov Korman låten i sin bok "Vladimir Vysotsky: nyckeln till undertexten." I kuplettens andra rad ”Det är underbart att bo i hus // På kycklinglår, // Men han visade sig för alla i rädsla // Helikopter. // Han var en bra karl: // Han drack mormor-häxan full, // Han åstadkom en vapenbragd - // Brände huset, "forskaren ser början på sovjethistorien - sovjetmaktens nya utseende. Helikopter, enligt hans åsikt, är grundaren av den sovjetiska staten, och bilden av det förstörda huset är personifieringen av Ryssland. Enligt Kormans bedömning har den ironiska karaktäriseringen av heliportern - "han var en bra karl" - en negativ klang [24] .
Rejäla rödhalsar, trettiotre hjältar, deras farbror, skäggiga Chernomor (i utkastet till verket "Tja, avskyvärda Chernomor visade sig vara en mygg och en tjuv"), en trollkarl - "en lögnare, en talare och ett skratt" , en katt - "en lärd jävel", en troll med en troll - alla dessa karaktärer representerar också, enligt Korman, olika figurer av den sovjetiska regeringen med negativa egenskaper. Tjernomors skägg symboliserar forntiden och ålderdomen i den sovjetiska stat och dess företrädare [24] .
“Trettiotre bogatyrer // bestämde sig för att förgäves // <…> // skalade av den gröna eken, // Deras farbror gjorde ett timmerhus, // Med omgivningen // blev han dum och oförskämd” - dessa linjer tolkas av forskaren som att sovjetiska tjänstemän plundrade landet, som byggde lyxiga palats åt sig själva och inte ville kommunicera mänskligt med andra. I stroferna ”Här går katten verkligen, // Hur till höger - så här sjunger han, // Hur till vänster - så kommer //-anekdoten att böjas. // Men vetenskapsmannen, jäveln: // Jag tog den gyllene kedjan till torgsin // Och till undsättning - en // till affären" Korman ser slöseri med landets alla värderingar och "drickande "dem [24] . Förstörelsen av sagovärlden väcker bittra känslor hos Vysotsky, som beskrivs i sångens refräng - "Du lugnar ner dig, lugnar ner dig, melankoli, // i mitt bröst!" (alternativ: "Skada inte min själ!") [25] .
Å andra sidan, enligt forskaren B. S. Dykhanova, symboliserar världen som målats av Vysotsky de smärtsamma metamorfoserna av verkligheten som omger poeten. Kistorna är gjorda av ekar, en folkloristisk symbol för evigt liv; hjältarna, ledda av farbrorn, för ett merkantilt måls skull, glömde uppdraget att försvara sitt hemland; sjöjungfrun som födde (symbol för kyskhet ) genomgick fullständigt en fysiologisk förvandling. Alla dessa bilder är reflektioner av de oåterkalleliga förändringar i verkligheten som följde på det tragiska skiftet i självmedvetandet hos de människor som övergav den gamla sagan. Hennes möjliga försvinnande profeterades av karaktären i krönikeromanen " Soboryane " av Leskov : "Lev, mina suveräner, ryska folk, i harmoni med din gamla saga. Underbar gammal historia! Ve dem som inte kommer att få det i hög ålder ... " [26] .
Prologen till Alexander Sergeevich Pushkins dikt "Ruslan och Lyudmila" ("En grön ek nära Lukomorye ...") gav impulser till uppkomsten av ett stort antal parodier och förändringar. Enligt forskare har litteraturkritiker hittills hittat och analyserat mer än femtio textvarianter skapade utifrån en sagodikt. Tematiskt är de indelade i flera grupper, medan en stor del av dem korrelerar med en viss tids politiska realiteter. Den första ändringen av prologen som hittades var daterad 1899 - det var ett kollektivt verk av studenter från S:t Petersburg som berättade om atmosfären i deras utbildningsinstitution ("Vetenskapen plågas i fängelsehålan, / Vetenskapens tempel fungerar som ett fängelse ”). Bland de transkriptioner som har kommit till specialisternas kännedom finns många anonyma texter. Samtidigt finns det litterära varianter som har specifika författare; bland dem - poeten Vladimir Majakovskij , översättaren Ivan Tkhorzhevskij och andra [27] .
Låten "Lukomorye is no more", som ingår i den här serien, ligger nära den "parodiska formen" (termen för prosaförfattaren och litteraturkritikern Yuri Tynyanov ) - en burlesk-travestisk typ av poesi, som i den ryska traditionen var kallas "rehash". Enligt litteraturkritikern Vladimir Novikov , både under Vysotskys livstid och efter hans död, hävdade vissa kritiker att denna sång innehåller "någon sorts parodisk aggression mot Pushkin" [28] . Novikov håller inte med om sådana bedömningar och hävdar att "sanna värden inte är rädda för att prövas av skratt" [29] . Om Pushkins Lukomorye i barndomen uppfattas av läsaren som en sorts standard för universum, så har han, efter att ha mognat, råd att se på den med ironi, anser litteraturkritikern. Det är då man upptäcker att i "antivärlden" som uppfanns av Vysotsky beter sig den intelligenta hjälten annorlunda än i prologen till "Ruslan och Lyudmila": "Det går verkligen en katt, som till höger - det här är hur han sjunger, / Och till vänster - så här kommer anekdoten att böjas.” En liknande reinkarnation inträffar med andra karaktärer av Lukomorye av Vysotskys tider [30] .
Kärnan i en sådan parodi (eller, för att uttrycka det ganska exakt, travesti, det vill säga att "klä ut sig", "vända ut sig") är inte att misskreditera en hög modell, utan att tillämpa hög poesi på en "låg" verklighet och på ett nytt sätt belysa henne. <...> Så för Pushkin finns det absolut inget stötande här. Jag tror att Alexander Sergeevich inte skulle bli förolämpad av en sådan omarbetning. Trots allt förändrade han inte någon! [31]
Utseendet på Vysotskys sångsagor, inklusive "Lukomorye", beror till stor del på den intensiva utvecklingen av nymytologisk konst - denna riktning, ett uppsving av intresse som i den sovjetiska konstnärliga miljön angavs på 1960-talet, försökte återskapa, slå eller ompröva de etablerade myterna från svunna tider. En av särdragen i nymytologismen under Chrusjtjovs tinningsperiod och efterföljande år är den betonade uppmärksamheten på de sociala aspekterna av eran, när det villkorliga förflutna ersätts av en mycket specifik, igenkännbar nutid . Enligt filologen Svetlana Tolokonnikova passar Vysotskys handlingar och karaktärer organiskt in i begreppet nymytologi: "Vysotskys mytologiska och sagofigurer lever inte i en mytisk eller obestämd sagotid, utan i den så kallade" vår. "" [32] .
Intresset för folkloremotiv manifesterades i Vysotskys sånger redan före "Lukomorye" (till exempel skrev han lite tidigare "Sagan om vildsvinet" och andra verk) och blev ett av tecknen på hans tidiga arbete. I poetens så kallade sagocykel flyttar folkhjältar inte bara in i den nya tidens handlingar, utan får också andra drag som inte var utmärkande för dem tidigare [32] . Enligt litteraturkritikern Igor Sukhikh tillåter en analys av poetens tematiska serier oss att säga att de nästan alltid innehåller två sånger som står på motsatta poler när det gäller känslomässig påverkan - till exempel om element av patos gissas i en av dem , sedan dämpar den andra den sublima intonationsironien. I denna mening är antipoden till "Lukomorye" låten "How many miracles lie behind the mists", skriven av Vysotsky för långfilmen " The Master of the Taiga " och som ett resultat kom den inte in i bilden [33 ] . Litteraturkritikern Vladimir Novikov, som utvecklade samma tema, inkluderade "Lukomorye" i den villkorligt tematiska riktningen av Vysotskys verk "Pro et contra" ("För och emot"), där varje händelse i livet betraktas av poeten från olika vinklar: "Pushkins idealiskt fantastiska Lukomorye förvandlas paradoxalt nog till en sovjetisk total röra" [34] .
De ideologiska attityderna under andra hälften av 1960- och 1970-talen tvingade ibland företrädare för den sovjetiska kreativa intelligentian att ta till konventioner, när berättelsen om verkliga problem var förklädd till fantasmagoria. En viss hjälp för ett antal författare var ironin, som utförde "ett visst skydds funktioner". Vysotsky, som kom till författarens sång under en period av kraftfull censur, spelade ironiskt språk rollen som ett slags "översättare", med vars hjälp barden försökte förmedla tankar om såret till lyssnarna [35] .
Bland Vysotskys berättelser urskiljer forskare fantastiska fabler (till exempel "Syndbockssången"), stiliseringar (cykeln " Alice i Underlandet "), verk där en kombination av olika stilar finns ("Tau Whale Constellation"), sånger med filosofiska förtecken ("Jag har en hets från ensamhet", "Nej, killar, det är inte så"). "Lukomorye" ingår i ett antal vardagliga sagor om poeten, den innehåller inga öppna maximer om samhällets bristande andlighet, dock döljer sig tragiska intonationer bakom skämtet och författarens ironi: "Skönlitteratur, som den om samma Bulgakov , och tidigare Gogol , visar sig vara en uppriktig återspegling av den verkliga situationen" [35] .
Ett av de konstnärliga grepp som Vysotskij använder i "Lukomorye" är negationsprincipen - redan i första strofen säger poeten ordet "nej" två gånger. Sedan upprepas antingen prefixet eller "inte"-partikeln, vilket förstärker idén om att förstöra den idealiskt reserverade världen som uppfanns av Pushkin: "utan arbete", "inte länge", "vill inte ha" ", "inte en hemlighet". Efter hand intensifieras dramat - som ett resultat av detta dyker en bitter slutsats upp: "Allt som poeten skrivit om är nonsens." En speciell roll i sången spelas av refrängen ("Du lugnar ner dig, lugnar ner dig, melankoli"), där det också finns en förnekelseteknik ("Do not hurt my soul "). Således skapas konsekvent en atmosfär av tryck i verket, vilket leder till författarens nyckelbudskap att Pushkins Lukomorye faktiskt har förstörts [36] .
I ett försök att visa hur den harmoniska världen i den tidigare Lukomorye skiljer sig från moderna verkligheter, tillgriper Vysotsky en metod som kallas "vulgarisering" av experter. Så om det i Pushkins saga finns ädla hjältar, "vackra riddare", så ersätts de i låten "Lukomorye is no more" av "rejäla rednecks". Den lärde katten beter sig annorlunda i den nya tiden än sin mångårige föregångare - han är enligt poeten en "jävel" som har lämnat över sin gyllene kedja till torgsin . För att visa skillnaden mellan de två världarna använder Vysotsky medvetet vardagsord : "deras", "tick", "ångor", "för att böja skämtet", "gammal jävel" och andra [37] . Separat pekar forskarna ut bilden av eken, som i Pushkin spelar rollen som en slags " världsaxel ". Med Vysotsky eliminerades denna axel - ekarna skars ner och gick till tillverkning av kistor. Dessutom ses i ramsan "gubbar - kistor" ett tydligt orsak-verkan-samband [38] .
Definitionen av "antisaga" i förhållande till "Lukomorye" gavs av Vysotsky själv vid en av konserterna som hölls 1967, och barden, som presenterade sitt arbete för publiken, reserverade sig att hans nya låt skrevs "mot alla sagor” hade han komponerat fram till det ögonblicket [39] . Utseendet på prefixet "anti-" har olika förklaringar bland forskare. För det första korrelerar det med namnet på pjäsen "Antimira". Namnet på produktionen baserad på verserna av Andrei Voznesensky nämndes av barden 1964 i låten "March of Physics Students": "Vägarna till antivärlden har ännu inte trampats" [40] . För det andra, i litteraturen och teatern i mitten av 1900-talet, blev begreppen " antiroman " och "antidrama", förknippade med ett antal representanter för modernistisk prosa och dramatik, utbredda , och författaren till "Lukomorye" skulle kunna göra en medveten hänvisning till dessa termer [41] .
På tal om ursprunget till antivärlden skapad av Vysotsky, citerar Anatolij Kulagin teserna av akademikern Dmitrij Sergeevich Likhachev , som skrev att den antika ryska skrattkulturen hade sin egen antivärld , som också var föremål för parodier - ett exempel på detta är uttrycken "Ett får, en skicklig hantverkare, beställer strizza till alla herdar" eller "Tjuren ville inte vara en tjur och blev slaktare." Sådana "växlingar" har sina rötter i traditionen av tjafs , när " antibeteende " hos deltagare i teatraliska riter ansågs vara normen. Vysotsky, som forskare kallar "en poet med ett folkloremedvetande" och "en tjugonde århundradets tjusning", använder samma teknik i "Lukomorye" - han visar den direkta processen för övergången av en harmoniskt ordnad värld till något motsatt, visar ersättandet av korrekt verklighet med förvrängd verklighet, där allt vänds upp och ner och ut och in: "hackat", "bestämt", "stal" [42] [43] . Från mångåriga föreställningar kom in i sången och karaktärer som påminner om folkteaterdockor ; deltagarna i denna handling - både åskådarna och skådespelarna bakom filmduken - fanns också i formatet av en viss antivärld: några levde i den, andra parodierade på den [44] .
Den här låten handlar inte om enskilda fula aspekter av den sovjetiska verkligheten på 60-talet (även om den också handlar om dem ) ; den handlar om världens kris, om dess allmänna inkonsekvens med det höga ideal som Pushkins klassiska dikter ställer. Kort sagt om den antivärld i vilken poeten själv och hans samtid vistas [42] .
Genom att jämföra Pushkins "Ruslan och Lyudmila" med Vysotskys sång, uppmärksammar forskarna det faktum att i anti-sagan förändras Lukomorye inte bara, den är helt deformerad. I källtexten skapas hans bild med hjälp av sådana ord som "vackra riddare", "oöverträffade djur", "sjöfarbror". I Vysotskys arbete uppstår en helt annan bakgrund: "kistor", "fängelse", "förlamning", "nonsens", "grunt", "skräp", "stal", "tick" och andra ord. Överallt finns det ett slags utbyte av romantiska symboler och karaktärer: till exempel, om Pushkin har magikern Chernomor, tar Vysotskys "Lukomorsky first thief" hans plats. Uppfattningen om tapperhet förvandlas också, och därför, för antisagans hjältar, blir den "gode karlen" Vertoprakh en förebild, som "druckit häxans mormor, utförde en vapenbragd, brände ner huset" [ 45] .
Vysotsky gör lexikala och avledningssubstitutioner - och den vanliga hyddan på kycklingben förvandlas till ett hus "på kycklingben ", och ädla hjältar - till "män" som inte vill känna igen sjöjungfruns son. Låten "Lukomorye is no more" kallar experter collage , vars element är hämtade inte bara från "Ruslan och Lyudmila", utan från både gammal och ny folklore. De ersättningar som poeten gjort omkullkastar den vanliga handlingen - som ett resultat, en modern, utan romantisk stil, originalberättelse, bestående av mini-intriger [45] .
Motsättningen mot Pushkins text visar sig också på versnivån: om Pushkin använder sin favoritstorlek i verket - jambisk 4-fot , så övergår Vysotsky till fri chorea . Det bör noteras att enligt B. I. Yarkho finns denna meter, sällsynt för rysk klassisk poesi, i Pushkin. <...> Man kan säga att Vysotskij aktivt utvecklar de former som den stora klassikern hade i verssystemets periferi [46] .
I låten "Lukomorye", som forskarna noterar, finns det nästan direkta referenser till historien om bröderna Strugatsky "Monday begins on Saturday" - vi talar inte bara om namnet på gatan - Lukomorye, där forskningsinstitutet of Witchcraft and Magic ligger , men också om andra ikoniska tillfälligheter: närvaron bland karaktärerna av en katt som reciterar poesi, en stor Pushkin ek och en sjöjungfru som sitter på ett träd. Samtidigt lever Strugatskys hjälte, den unge Leningrad-programmeraren Privalov, som av en slump kom in i denna miljö och observerar de mirakel som sker i den, inte alls i en sagovärld: han är en materialistisk vetenskapsman som kan ge en vetenskaplig motivering för varje ovanlig händelse. Genom att försöka förstå essensen av fantastiska fenomen invävda i verkligheten frigör Privalov sig gradvis från den första överraskningen: "Jag läste något om sådana fall någonstans och nu kom jag ihåg att beteendet hos människor som hamnade i liknande omständigheter alltid föreföll mig ovanligt, irriterande. löjligt » [47] .
En liknande kombination av den fiktiva och verkliga världen finns också i låten "Lukomorye". Samtidigt, samtidigt som Vysotsky behöll ett visst följe av berättelsen om ett institut som sysslade med studier av magi, utvecklade Vysotsky temat och visade att den magiska Lukomorye som uppfanns av Pushkin (och sedan tog form med Strugatskys) försvann - den förstördes av "den totala cynismens ålder" [48] . Så om museets vaktmästare Naina Kievna Gorynych i berättelsen "Måndag börjar på lördag" är en modern typ av Baba Yaga med sin listiga och naturliga list, så beter sig "onda andar" i Vysotskys berättelser nästan trotsigt: "dessa är trasiga moderna kvinnor , som de säger, "från enkla sådana"" [49] . Enligt Svetlana Tolokonnikova har Strugatskys och Vysotsky "helt olika nymytologismer":
Kombinationen av två världar - modern och fantastisk - idealiseras av Strugatskys. <...> Och Lukomorye är, även om det ser mer ut som ett museum. <...> Vysotsky, efter att ha placerat de mytologiska bilderna av Strugatskys i ett annat sammanhang, förstår dem annorlunda: den moderna "järnåldern" (och, tror jag, inte bara i sin "sovjetiska" manifestation) orsakade döden av saga, vulgariserade och förstörde den. Istället för ironisk utopi framträder Vysotsky som neomytologiska parodiska texter, ibland med inslag av antiutopi [50] .
Forskarna, som analyserade sången, kom till slutsatsen att den, förutom att återspegla historien om Strugatskys, innehåller reminiscenser , explicita eller dolda referenser till andra litterära eller folkloristiska verk. Så den upprepade upprepade frasen "Detta är bara ett ordspråk" är en mening som, i en något modifierad form, tidigare användes av Pyotr Ershov i "Den lilla puckelryggade hästen " ("Detta är ett talesätt: vänta") och Alexander Tvardovsky i dikten " Vasily Terkin " ("Detta är ett talesätt så länge som , // Sagan kommer att ligga framför") [51] . Bilden av sjöjungfrun från den nya tiden, som "stod sin ära under en kort tid", skapades förmodligen under inflytande av Mikhail Ancharovs låt "Stupid Lyric", skriven på 1960 -talet, som innehåller särskilt följande rader: ”Bakom staketet - det är det! - // Flickan spred sina ben. Omnämnandet av "regementets son" född till sjöjungfrun är en lekfull pjäs om titeln på berättelsen " Regimentets son " av Valentin Kataev [52] [6] .
Litteraturkritiker fick särskild uppmärksamhet av en katt som tog sin gyllene kedja till torgsin - en butik vars nätverk skapades på 1930-talet för att växla valuta mot knappa varor och ansågs vara föregångaren till Beryozka . Enligt vissa forskare var bilden av katten inspirerad av ett avsnitt från " Mästaren och Margarita " - vi pratar om det 28:e kapitlet, som berättar om besöket av Behemoth och Koroviev på torgsin på Smolensk-marknaden [6] . De två katterna förs samman av sin kärlek till anekdoter och en förkärlek för memoarer - som bevis återger litteraturkritikern Anatolij Kulagin en scen från Bulgakovs roman när Behemoth minns sina vandringar i öknen [53] .
Samtidigt är katten från sången "Lukomorye", kallad "jäveln" av poeten, i beteende nära den irländska settern - karaktären av kupletter som var populära under förkrigstiden, förmodligen komponerad av poeten Yakov Yadov . Hjälten i hans kupletter, efter att ha fått en medalj på en hundutställning, betedde sig på samma sätt som Vysotskys katt: "Du gav den inte till mig, din jävel, / Han tog den till torgsin själv" [52 ] . Dessutom kunde bilden av en katt ha uppstått i Vysotskys sinne efter att ha blivit bekant med en parodisk variant skriven på 1930-talet (och senare publicerad av folkloristen Vladimir Bakhtin), som innehöll raderna: "De högg ner en ek nära Lukomorye, / / De rev Gyllene kedjan till en torgsin” [ 54] . Slutligen finns det en version om att bilden av denna karaktär har en viss likhet med Hoffmanns katt Murr - båda uttrycker sina världsliga åsikter med hjälp av memoarer [40] .
Så det kreativa omtänkandet av Pushkins bilder i sången äger rum i traditionerna för folkskrattkultur från olika epoker; längs vägen kan ekon av senaste läsarintryck dras in i Vysotskys poetiska värld (i allmänhet en mycket "litterär" konstnär). All denna kulturella "börda", efter att ha passerat poetens kreativa laboratorium, resulterar i en organisk poetisk sammansmältning, som återspeglar känslan av den moderna världens kris [55] .
Låten, skriven 1967, har inte förlorat sin relevans på decennier. Dessutom visade sig Vysotskys anti-saga vara konsonant med några av de sociala processer som ägde rum i Ryssland vid en senare tidpunkt. Aktuellheten av temat som sattes av barden intensifierades under det så kallade häftiga nittiotalet , när hjältar som liknar sångens karaktärer kom i förgrunden. Till exempel jämförde forskarna den tidigare "farbrorn till deras hav" med de nya ryssarna , som hade "sin tomt nära Moskva"; forskarkatten förvandlades till en alkoholist som försörjde sig på att skriva gamla dagars memoarer; sjöjungfrun förvandlades till en person med mycket fritt beteende; trollet (en av de mest "humanoida" mytologiska karaktärerna, med mänskliga laster [41] ) började arrangera inhemska skandaler med sin fru på grund av ekonomiska problem: "Du besparar mig en rubel, åh du, bladlöss!" Nästan varje fras av "Lukomorye" har gått till vardaglig lexikal användning och har blivit en modern fraseologisk enhet [44] .
Låten "Lukomorye is no more" är valfritt inkluderad i utbildningsprogrammen i Ryssland och USA. Sedan 2005, i ryska skolor, i femte klass, har elever studerat Vysotskys verk i samband med att de bekantar sig med Pushkins dikt "Ruslan och Lyudmila" [56] [57] och vid University of Texas i Austin , sedan 2009 , antisagan har inkluderats i läroboken "Using Music Vladimir Vysotsky in Teaching Russian" ( Eng. "Using the Music of Vladimir Vysotsky in Teaching Russian" av Ruby Jones ) [58] .
"Lukomorye", liksom många andra sånger av Vysotsky, hade ett visst inflytande på utvecklingen av rysk rock - det är ingen slump att ett antal rockmusiker betraktar barden som en "lärare". Så i sångsagan "Swineherd" av ledaren för gruppen " Zimovye Zvery " Konstantin Arbenin finns det inte bara en hänvisning till Andersens saga med samma namn , utan också en ny titt på den vanliga handlingen. avslöjas, och karaktärerna får andra egenskaper. Karaktärernas rollspel och beteendefunktioner förändras på samma sätt i låten "I'll tell you" (gruppen " Rada och Ternovnik "). Teknikerna som används av representanterna för dessa grupper, på ett eller annat sätt, går tillbaka till Vysotskys antisag. Bland anhängarna av barden finns forskare som gruppen " Kungen och gycklaren ", vars skräckhistorier inte bara utvecklar de motiv som poeten har lagt upp, utan ibland till och med för dem till någon form av ironisk absurditet. En direkt koppling till Lukomorye finns också hos Yanka Diaghileva i låten "Above the Feet from the Ground" med dess tragiska final: "Only a jävla saga // Och dess slut är fel // Serpent-Gorynych dödade och åt alla" [59] [60] .