Mantegna, Andrea

Andrea Mantegna ( italienska  Andrea Mantegna , ca 1431 , Isola di Carturo, nu i regionen Veneto [1]  - 13 september 1506 , Mantua ) - en framstående målare från den tidiga italienska renässansen , en representant för Paduas målarskola . Hans arbete sedan 1460 har förknippats med staden Mantua, därför tolkas hans efternamn ibland i betydelsen "Mantua", eller "Mantuan master". Konstnären nämns också i historiska krönikor under smeknamnen "Squarcione" (efter lärarens namn) och "Andrea da Padova" (Andrea från Padua). Utmärkande för hans verk är en uttrycksfull, hård, nästan grafisk målarstil.

Biografi

Mantegna föddes omkring 1431 i den italienska staden Isola di Cartura nära Venedig i familjen till en snickare [2] . G. Vasari nämner yrket som herde, men detta anses vara en uppfinning av historiografen, dessutom kallar han Mantegnas hemstad Mantua i stället för Padua [3] . I tidig ålder tvingades Andrea lämna sitt hem och flytta till Padua för ekonomiskt stöd från sin äldre bror Tommaso, som var skräddare i denna stad. På begäran av brodern till en fjortonårig pojke adopterades han av Paduamålaren Francesco Squarcione , som också började som skräddare.

Under åren 1441-1445 förekommer namnet Andrea Mantegna bland medlemmarna i Paduamålarnas skrå. F. Squarcione var inte bara en konstnär, han var förtjust i att studera antiken, reste runt i Grekland, tog med fragment av antika grekiska skulpturer till Italien, samlade antika mynt, var bland grundarna av det lokala målargillet av St. Luke (G. Vasari kallar Konsthögskolan). Mantegna, under inflytande av Squarcione, blev också intresserad av antik historia och började studera latin. Squarcione tvingade sina elever att rita från gipsavgjutningar av antika skulpturer, statyer av den nyattiska skolan , för att kopiera målningar av kända konstnärer. Det var en "liten konstakademi".

År 1447 åkte den unge Mantegna, tillsammans med Squarcione, till Venedig som lärling, och redan nästa år skapade han sitt första självständiga verk - en polyptyk för kyrkan Santa Sophia i Padua (ej bevarad). Vid 17 års ålder vann Mantegna rätten att arbeta självständigt från Squarcione genom domstolarna. Konstnärens första stora verk, tillsammans med Niccolo Pizzolo , en elev av Donatello , var väggmålningarna av Ovetari-kapellet (Cappella Ovetari) i Eremitani-kyrkan i Padua (den andra delen av freskerna anförtroddes åt Antonio Vivarini och Giovanni d. 'Allemagna). Redan från början av arbetet var Mantegnas överlägsenhet uppenbar, eftersom hans individuella stil manifesterades fullt ut i detta verk . Utsmyckningen av Ovetari-kapellet färdigställdes 1456. Det gav Mantegna välförtjänt berömmelse och en officiell inbjudan från Mantua-härskaren, hertig Ludovico III Gonzaga , att bli hans hovmålare [4] [5] .

Sedan 1460 var Mantegna hovmålare i Mantua, han överlevde tre Mantua-härskare - representanter för familjen Gonzaga, och förblev undantagslöst för var och en av dem "vår tids bästa mästare". År 1454, i Venedig, gifte Andrea Mantegna sig med dottern till målaren Jacopo Bellini (och syster till de framstående målarna Giovanni och Gentile Bellini). 1466-1467 besökte Mantegna Toscana och 1488-1490 Rom , där han på begäran av påven Innocentius VIII dekorerade sitt kapell i Vatikanen Belvedere med fresker (förstörda på 1700-talet) [6] . För att bekanta sig med de nya trenderna inom konstens utveckling gjorde Mantegna en kort resa till Florens 1467 och 1468 till Pisa .

Mantegna dog den 13 september 1506 i Mantua. Begravd i basilikan Sant'Andrea .

Kreativitet

Mantegnas verk och den säregna stilen i hans målning kommer från olika källor. I mitten av 1400-talet var Padua ett vetenskapscentrum, känt för sitt universitet , framstående konstnärer verkade där: Donatello , Jacopo Bellini , Paolo Uccello . Efter att ha upplevt inflytandet från den florentinska skolan , inklusive Donatello, påverkade Mantegna i sin tur de florentinska och venetianska målarskolorna.

Från sin lärare Squarcione ärvde han en kärlek till antiken och det antika Roms historia. Mantegna blev en kännare och samlare av antik konst. Han var förtjust i arkeologi, geometri, klassisk arkitektur och latinsk poesi. Hans ideal "var de starka, ädla och grymma hjältarna i det antika Rom, som Titus Livy beskrev dem . Mantegna kallade sig den första romerska målaren, vilket betyder just denna förståelse av antikens återupplivande . I sin målning följde han traditionen från den florentinska Masaccio , men föredrog den mer ihärdiga och "hårda" tekniken med temperamålning , som var brukligt bland de gamla mästarna i den venetianska skolan.

Sedan 1460, vid hovet av Gonzaga-härskarna i Mantua, träffade konstnären många framstående personer från sin tid. Forskare noterar att den berömda Camera degli Sposi ( italienska: Camera degli Sposi  - "Brudkammaren"), eller "Pict's Chamber" ( italienska: Camera picta  - "Painted Room") är ett rum i Palazzo Ducale i Mantua , målat med fresker av Mantegna 1465 -1474, inklusive användningen av perspektivtrick i " trompley "-stil, designades av Mantegna i strid med principerna för L. B. Albertis arkitekturteori , som vid den tiden fick värdet av en ny klassicistisk kanon. Mantegnas verk, färdigställt 1474, blev en av den italienska renässansens mest framstående prestationer, det gav konstnären välförtjänt berömmelse och öppnade nya möjligheter för rumsliga lösningar inom måleriet för efterföljande italienska målare från Correggio till Tiepolo [8] .   

År 1486 började Mantegna arbetet med cykeln Triumph of Caesar , bestående av nio enorma paneler beställda av Francesco Gonzaga för att dekorera väggarna på palatsteatern i Mantua. De kallas ofta fresker , vilket inte är sant, eftersom de inte är så mycket målade som tecknade på ett hårt, grafiskt sätt i tempera på duk i "romersk stil". Därför, mer korrekt, men också villkorligt, kallas de "kartonger". Enorma dukar, var och en cirka tre meter lång, utgör ett sammanhängande band - en fris som är cirka trettio meter lång. Var och en skildrar ett fragment av en procession: krigare, slavar, fångar, hästar, elefanter passerar framför oss. Flödet av människor rör sig från höger till vänster - de bär Caesars troféer, erhållna i det galliska kriget : standarder, smycken, vapen, dyra redskap.

Figurerna avbildas nästan i naturlig storlek, från en mycket låg horisont, från starka vinklar (de verkar vara i nivå med våra ögon), vilket förstärker deras monumentalitet och storheten i de avbildade scenerna. Detta är en kollektiv bild av den romerska triumfen  - en symbol för Roms härlighet och militära skicklighet - trosbekännelsen för inte bara den "gudomliga Julius", utan också konstnären själv. Stilens stränghet förstärks till en sådan grad att de avbildade figurerna verkar vara avgjutna från antika romerska reliefer. Å andra sidan liknar Mantegnas verk den skulpturala frisen från Parthenon på Atenska Akropolis av Phidias med sina elever. Associationerna med antiken förstärks av en generaliserad tolkning av formen, både grafisk och voluminös, som verkligen påminner om en skulpturell fris. Den enastående mästaren under den nordliga renässansen, Albrecht Dürer , beundrade detta verk .

År 1629 förvärvade den engelske kungen Charles I Mantegnas mästerverk , och efter att ha bytt många platser, sedan 1679, har "kartongerna" ställts ut i "Lower Orangery" i trädgårdarna i de engelska kungarna av Hampton Courts landpalats [9] ] . Åren 1598-1599 skapade Mantua -gravören på koppar och på trä i chiaroscuro- tekniken, Andrea Andreani , baserad på teckningar av målaren, ritaren och gravören Bernardo Malpizzi från originalen av Mantegna, sin egen version av "Caesars triumf". ” (nio ark, färgad chiaroscuro i fyra brädor: svart kontur och tretonstyp grisaille ; vissa ark är handfärgade). Det finns alltså tre versioner av detta verk: original av Mantegna, lokaliserade i Hampton Court, teckningar av Malpizzi och gravyrer av A. Andreani (några av de färgade arken finns i samlingen av Metropolitan Museum i New York) [10] [ 11] [12] .

Mantegnas verk var nyskapande, även i vår tid accepteras de inte av alla. Den avvisar den märkliga motsägelsen i idealiseringens patos, karaktärernas glorifiering och grymma naturalism i skildringen av detaljer. Så till exempel skrev J. W. Goethe om konstnärens verk att "det finns en motsägelse i det som inte kan lösas vid första anblicken ... Mantegna strävar efter att motstå det som kallas stil, att skapa en enda norm för att visa sina figurer .. ... Han lyckas dock i den mest direkta, mest individuella naturligheten i skildringen av olika gestalter och karaktärer ... Båda elementen är närvarande i hans verk inte separat, utan nära sammanflätade” [13] . För en sådan motsägelse fördömdes Mantegna av många konstnärer. Dessutom, i jämförelse med många verk av hans samtida, saknar Mantegnas målning den vanliga kristna idealiseringen av bilder. Inte konstigt att han kallades "hedning", förmodligen inte bara för sin passion för antik historia. Till och med bibliska figurer och evangeliefigurer Mantegna liknade basrelieferna av romerska sarkofager och statyer av triumfbågar. "Liksom Boethius i filosofin var han inte bara den förste, utan också den siste romaren" i modern tids konst [14] . B. R. Wipper kallade Mantegnas sätt att skildra för "fysiologiskt, stilleben".

Mantegna började studera plastisk anatomi, efter Antonio del Pollaiolo , direkt på lik, trots påven Sixtus IV:s förbud mot sådana studier - en obduktion kunde endast utföras med särskilt tillstånd.

Långt före rebellen Caravaggio , mästaren på "grym realism", som inte tvekade att avbilda helgon med smutsiga klackar och lila händer, gömde Andrea Mantegna inte heller den kroppsliga fulheten hos sina hjältar och strävade efter maximal rimlighet. Men Mantegna var också främmande för medvetenhet, överskott av känslor. Han uppnådde dramatik genom ansiktens intensitet, bilden av lidande, stympad materia, till exempel fragmenten av antik arkitektur. Och i denna mening skilde sig hans hjältars fysiska karaktär lite från materialiteten hos arkitektoniska monument. Det är ingen slump att mänskligt kött på bilden av Mantegna liknar en sten. Det var dels hedniskt, dels kristet, en återgång till en speciell medeltida kroppslighet. Efter Mantegna började detta förhållningssätt till bilden kallas "Padua-stilen". Mantegnas arbete påverkade A. Dürer , M. Pacher , F. Franch .

• Jungfru Maria med barn och helig martyr

• Helig familj med fredens konung. 1490-talet Petit Palais , Paris

• Sankt Sebastian. 1480. Louvren , Paris

• Fresk i Camera degli Sposi. 1474. Mantova

• Död Kristus . OK. 1500. Brera Pinacoteca , Milano

• Marias död. 1462. Pradomuseet , Madrid

• San Zenos altare. 1456-1459. Verona, San Zeno -kyrkan

• Caesars triumf. 1485-1488. Hampton Court , London

Fungerar

• Slaget om havsgudarna. OK. 1470. Kopparstick
• Död Kristus . OK. 1500. Brera Pinacoteca , Milano
• Caesars triumf. Canvas-serien. 1485-1488. Hampton Court , London
• Judith. Bläck, penna, pensel. 1491. Galleri Uffizi , Florens .
• Procession av St. James till avrättningen. Detalj av freskerna i Ovetari-kapellet i Eremitani-kyrkan i Padua . 1449-1455 (delvis bevarad)
• Sankt Sebastian. 1470. Louvren , Paris
• Parnassus. 1497. Louvren , Paris
• Målningar av Camera degli Sposi i Palazzo Ducale (Mantova) . 1465-1474
• Ecce Homo . 1500. Jacquemart-André-museet , Paris
• Marias död. 1462. Pradomuseet , Madrid
• San Zenos altare. 1456-1459. Verona, San Zeno -kyrkan

Intressanta fakta

• Konstnären tillskrevs felaktigt de berömda kortlekarna med Tarocchi Mantegna- kort , som behöll ett sådant namn även efter att hans författarskap vederlagts.

Anteckningar

1. ↑ 1963 döptes staden om för att hedra konstnären i "Isola Mantegna"
2. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani. — Volym 69 (2007). — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/andrea-mantegna_%28Dizionario-Biografico%29/ Arkiverad 17 april 2021 på Wayback Machine
3. ↑ Vasari J. Biografi om Andrea Mantegna, Mantua-målare // De mest kända skulptörernas och arkitekternas liv. St Petersburg: Azbuka-Klassika, 2004. - Vol. 1. - P. 286 (not 1)
4. ↑ 1944 förstördes Ovetari-kapellet av en direktträff från en flygbomb. För närvarande finns endast fragment av målningen bevarade. Hela cykeln av fresker kan bara ses i gamla svartvita fotografier. — URL: https://affresco.livejournal.com/44469.html Arkiverad 27 februari 2018 på Wayback Machine
5. ↑ 1992-2003, med hjälp av datorteknik, med äkta fragment, genomfördes en virtuell restaurering av de förlorade freskerna. — URL: http://www.museum.ru/N14688 Arkivexemplar daterad 15 september 2016 på Wayback Machine
6. ↑ MANTENA, ANDREA . Datum för åtkomst: 9 mars 2015. Arkiverad från originalet 2 april 2015. (obestämd)
7. ↑ Vlasov V. G. Stilar i konst. I 3 volymer - St Petersburg: Kolna. T. 3. - Namnordbok, 1997. - S. 22
8. ↑ Lazarev V. N. Mantegna // Lazarev V. N. Gamla italienska mästare. - M .: Konst, 1972. - S. 201-270
9. ↑ Hampton Court Palace. — London, 1999. — S. 24
10. ↑ Arkiverad kopia . Hämtad 28 februari 2021. Arkiverad från originalet 5 april 2022. (obestämd)
11. ↑ Arkiverad kopia . Hämtad 28 februari 2021. Arkiverad från originalet 5 april 2022. (obestämd)
12. ↑ Fleckel M. I. Från Marcantonio Raimondi till Ostroumova-Lebedeva. Essäer om historien och tekniken för reproduktionsgravyr under 1500- och 1900-talen. - M .: Art, 1987. - S. 68, 72 - Il. Nr 45
13. ↑ Goethe I.V. Sobr. Op. i 10 band - M .: Skönlitteratur, 1975-1980. - T. 10. - S. 241-249
14. ↑ Vlasov V. G. Stilar i konst. I 3 volymer - St Petersburg: Kolna. T. 3. - Namnordbok, 1997. - S. 22

Litteratur

• 3Namerovskaya T. P. Andrea Mantegna. - L. , 1961.
• Lazarev V. N. Mantegna // Lazarev V. N. Gamla italienska mästare. - M . : Art, 1972. - S. 201-270. — 662 sid. — 20 000 exemplar. (i översättning, kort)
• Nikolaeva N. V. Andrea Mantegna. - M . : Konst, 1980. - 128 sid. — 50 000 exemplar. (region, superregion)
• Rykov A. V. På frågan om Quattrocento-konstens historiska betydelse (Botticelli och Mantegna) // Konsthistoria 2010. Nr 3-4. sid. 219-243.

• Kristeller P., A. Mantegna, B. - Lpz., 1902.
• Fiocco G., Mantegna, Mil., 1937.
• Tietze-Conrat E., Mantegna, L., 1955.
• Paccagnini G., Andrea Mantegna, Mil., 1961.
• Janson, HW, Janson, Anthony F. Konsthistoria . Harry N. Abrams, Inc., Publishers. 6 upplagan. 1 januari 2005. ISBN 0-13-182895-9
• Nicola Hodge och Libby Anson. Konstens A-Ö. Carlton Books Limited: London, New York, Sidney, Toronto. 1996. CN:3270.

Länkar

• Maurice Sendak föreläsning om «Descent into Limbo»
• The Frick Collection Report 2000, inkluderar "Descent into Limbo"

Tematiska platser	discoggar MusikBrainz RKDartists
Ordböcker och uppslagsverk	Biografiska italienare Stor dansk Stor katalanska Stor norsk Stor ryss Great Soviet (1 upplaga) Brockhaus och Efron italienska runt världen Litauisk universal Litet Brockhaus och Efron Pradomuseet Kroatisk Britannica (online) Brockhaus Katolsk (1997—...) Anmärkningsvärda namndatabas Treccani Universalis
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 90266641 BNC : a10118172 BNE : XX1005203 , XX1200851 BNF : 120459468 CiNii : DA02068209 CONOR : 17966179 GND : 118577336 GTA : 129362 ICCU : CFIV020856 ISNI : 0000 0001 2125 1886 J9U : 987007265077805171 LCCN : n79040004 LNB : 000225680 NDL : 00448748 NKC : xx0011776 NLA : 35326758 NLG : 88604 NLP : A11880107 NSK : 000178453 NTA : 07072458X NUKAT : n98043062 PTBNP : 873084 LIBRIS : gdsvzpg04xsfqnq SUDOC : 02867216X VcBA : 495/75863 VIAF : 27084155 WorldCat VIAF : 27084155 ULAN : 500004218