Neuroestetik

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 20 maj 2021; kontroller kräver 4 redigeringar .

Neuroestetik  är en  gren av empirisk estetik . Neuroaesthetics är ett relativt nytt område av upplevelseestetik. 1999 publicerade Vileyanura Ramachandran, i samarbete med kollegor, artikeln "The Science of Art: A Neurological Theory of Aesthetic Experience", denna artikel markerar skapandet av neuroestetik som vetenskap . Definition av neuroestetik: Det inkluderar studiet av den neurala och evolutionära grunden för de kognitiva och affektiva processer som uppstår när en individ tar ett estetiskt eller konstnärligt förhållningssätt till ett konstverk, ett icke-konstnärligt föremål eller ett naturfenomen.

[1] Dyutiman Mukhopajyay "The neurophilosophy of the archetype in visual aesthetics" Jungiansk analysalmanacka nr 3 20212-2015 s.163

Empirisk estetik använder sig av ett vetenskapligt tillvägagångssätt i studiet av den estetiska uppfattningen av musik, konst eller något annat föremål som kan orsaka en estetisk uppskattning hos en person [1] . Neuroestetik använder neurovetenskap för att förklara och förstå estetisk upplevelse på nervsystemets nivå . Detta område lockar forskare från många områden, inklusive neurologer, konsthistoriker, konstnärer och psykologer.

Allmän översikt

Neuroestetik är ett område inom experimentell vetenskap vars mål är att kombinera (neuro-)psykologisk forskning med estetik genom att undersöka "uppfattningen och skapandet av konstverk, såväl som reaktionen (av betraktaren) på dem, och interaktionen mellan människor med föremål och avbildade scener som framkallar en stark känsla, ofta en känsla av njutning . Denna relativt nya riktning försöker bland annat hitta grunden för estetiska bedömningar och kreativitet i nervsystemet. Neuroestetik hävdar att visuell estetik (förmågan att tillskriva olika grader av skönhet till vissa former, färger och rörelser) är en mänsklig egenskap som förvärvades efter att den mänskliga arten avvikit från apaarten [3] , vilket gör upplevelsen av vacker (vacker ) ) ett kännetecken för människor [4] . Den historiska föregångaren till neuroestetik är experimentell estetik .

En av neuroestetikens huvudfrågor är frågan om det finns en uppsättning universella lagar eller principer som formar konsten och våra estetiska preferenser. Utöver detta försöker representanter för denna riktning ta reda på den evolutionära grunden som bestämmer hur dessa principer bildas, såväl som den evolutionära processens inflytande på egenskaperna hos dessa principer. Man tror att identifiering av de delar (och deras kretsar) i hjärnan som är ansvariga för estetiska bedömningar kan hjälpa till att identifiera källan till dessa reaktioner (estetiska) [5] .

Historik

Termen "neuroestetik" introducerades på 1990-talet av den brittiske neuroforskaren Semir Zeki , som anses vara grundaren av denna riktning. Zeki började studera kreativitetens neurogrunder 1994. 2001 grundade han Institute of Neuroaesthetics. Sedan 2008 har han varit professor i neuroestetik vid University College London .

Tidig forskning inom neuroestetik på 1990-talet av Zeki och den indiske neurologen Vileyanur Ramachandran visade kopplingar mellan en konstnärs visuella förhållningssätt och hur deras hjärna bearbetar visuell information [6] .

Teorier om pionjärerna inom neuroestetik

Laws of Visual Information Processing av Semir Zeki

Semir Zeki är professor i neuroestetik vid University College of London, han menar att konst är ett exempel på hjärnans förgänglighet (variabilitet) [7] [8] [9] . Därför kan ett neurologiskt förhållningssätt till källan till denna variation hjälpa till att förklara vissa subjektiva estetiska upplevelser, såväl som omfattningen av vår förmåga att skapa konst.

"... En konstnär, på sätt och vis, som en neurovetenskapsman, utforskar hjärnans potential och dess förmågor, bara konstnären använder andra tekniker. Det sätt på vilket konstverk framkallar en estetisk upplevelse hos oss kan endast förstås fullt ut med hjälp av neurobiologisk terminologi. Att förstå denna process idag verkar för modern vetenskap ganska uppnåeligt" [10]

Han föreslår två grundläggande lagar för visuell informationsbehandling i hjärnan: lagen om beständighet och lagen om abstraktion.

1) The Law of Constancy

Trots de förändringar som sker i hjärnan vid bearbetning av visuella stimuli (avstånd, betraktningsvinkel, belysning) har vi en unik förmåga att hålla uppmärksamheten på de permanenta och väsentliga egenskaperna hos ett objekt och inte ta hänsyn till tillfälliga, irrelevanta egenskaper. Detta gör att vi inte bara alltid kan se bananen som gul, utan också att känna igen ansikten när vi ändrar synvinkeln. Ett konstverk fångar själva essensen av ett föremål. Till exempel innebär målningsprocessen att man skildra ett föremål som det verkligen är, vilket skiljer sig från hur det mänskliga ögat uppfattar det. Semir Zeki hänvisar till Platons "idéer" och begreppet Hegel genom uttalandet: former existerar inte utan anledning och förmågan att lagra minnen [11] .

2) The Law of Abstraction

Denna process är förknippad med hierarkisk koordination, där den allmänna representationen kan appliceras på många detaljer, vilket gör att hjärnan effektivt kan bearbeta visuella stimuli. Förmågan att abstrahera kan ha utvecklats som en nödvändighet på grund av begränsat minne. På sätt och vis förkroppsligar konst abstraktionens funktioner i hjärnan. Abstraktionsprocessen är ett mysterium för kognitiv neurovetenskap. Semir Zeki är i detta sammanhang intresserad av frågan om det finns en signifikant skillnad i strukturen av hjärnaktivitet när man överväger abstrakt konst, i motsats till konst [7] .

Semir Zeki om att förstå verkligheten och känna skönhet

Förmågan att få kunskap om världen är oupplösligt kopplad till att tillskriva världen stabilitet. När det gäller färguppfattning avvisar hjärnan de ständiga förändringarna i våglängden av ljus som kommer från ytan. Genom att ignorera dessa förändringar kan en person tilldela en permanent färg till ytan.

Så, till exempel, när vi tittar på löv i en park, ser vi dem som gröna vid lunchtid på en mulen dag såväl som på en solig dag. Även vid solnedgång och gryning ser vi dem fortfarande gröna. Men om vi mäter mängden rött, grönt och blått som reflekteras från löven under olika förhållanden, finner vi en enorm skillnad. Men vår hjärna stabiliserar uppfattningen av ljus genom att jämföra mängden rött, grönt och blått som reflekteras från löven och från det omgivande utrymmet.

Dessa förhållanden förblir desamma: oavsett hur mycket grönt ljus som reflekteras från bladen, reflekterar allt runt dem alltid mindre, eftersom ljusintensiteten är lägre. Det spelar heller ingen roll hur mycket rött ljus som reflekteras av löven, eftersom det omgivande utrymmet alltid reflekterar detta ljus med mer kraft. Sådan är förmågan hos vår hjärna att stabilisera världen i förhållande till färg, att identifiera något med dess färg. Om en person inte hade denna stabiliserande förmåga, så skulle bladet se ut ibland rött, ibland blått, ibland gult, ibland grönt.

På något sätt utgör människan verkligheten. Den enda verklighet som en person kan uppleva är den som hjärnan tillåter att uppleva. Hjärnans förmåga att stabilisera världen är det enda sättet att veta det. För att få kunskap om världen använder en person det logiska och matematiska systemet för hjärnans förmåga, en betydande del av kunskapen är baserad på hjärnans struktur och funktion.

Det finns motstridiga situationer som orsakar optiska illusioner. När vi kan se något på två olika sätt. Hjärnan kan inte känna igen riktigheten av ett av alternativen, därför gör det båda besluten tillförlitliga, men du kan inte se dem samtidigt, bara ett alternativ finns i sinnet vid ett visst ögonblick.

Samma del av hjärnan är förknippad med uppfattningen av skönhet i musik, måleri och matematik . I samma ögonblick som en person upplever en känsla av skönhet, som att se en målning av Cezanne eller Poussin , eller en vacker ekvation, visas aktivitet i deras orbitofrontala cortex .

För att bygga en heltäckande teori om estetik är det enligt Zeki nödvändigt att ta hänsyn till och undersöka den hjärnaktivitet som är ansvarig för att vi ser något som vackert [12] .

De åtta lagarna i Vileyanur Ramachandrans konstnärliga upplevelse

Vileyanur Ramachandran och hans kollegor, inklusive William Hirstein, har utvecklat en teori om mänsklig konstnärlig erfarenhet och de neurala mekanismer som är ansvariga för denna erfarenhet [5] . Denna teori innehåller åtta "lagar", som är den grundläggande strukturen för att förstå aspekter av konst, estetik och design. Ramachandran listar följande "lagar": principen om maximal förskjutning, isolering, gruppering, kontrast, perceptuell problemlösning, aversion mot ett synfält, metafor och symmetri.

1) Principen om maximal förskjutning

Detta psykologiska fenomen upptäcktes inom området diskriminerande lärande (inom psykologi, den process genom vilken djur och människor lär sig att skilja objekt från varandra) djur. Principen för maximal bias är att djur ofta reagerar starkare på en överdriven version av den stimulans som används vid träning. Till exempel, när en råtta får lära sig att skilja mellan en kvadrat och en rektangel, belönas den om den korrekt väljer en rektangel framför en kvadrat. Med tiden kommer råttan att börja välja exakt rektanglarna, eftersom den belönas för detta, och sedan kommer den att börja välja från uppsättningen rektanglar de vars bas är längre och höjden är mindre än de som den ursprungligen tränades med (det vill säga, den kommer att försöka hitta de mest rektangulära rektanglarna) (detta fenomen kallas en övernaturlig stimulans). Det faktum att råttan väljer mestadels "super" rektanglar visar att den håller på att lära sig regeln.

Detta fenomen förekommer inte bara hos djur, utan även hos människor i fall relaterade till mönsterigenkänning och estetiska preferenser. Vissa konstnärer försöker skildra själva essensen av något för att framkalla en direkt känslomässig respons, det vill säga de försöker skapa en "super" rektangel för att framkalla en ökad respons från betraktaren. För att skildra essensen av ett föremål, betonar konstnären de särskiljande och unika egenskaperna hos detta föremål, för att göra detta måste konstnären betona viktiga egenskaper och minska mängden information som är onödig för detta ändamål. Denna process kopierar vad vår visuella del av hjärnan har lärt sig att göra under utvecklingen, och även denna process aktiverar starkare samma neurala mekanismer som ursprungligen aktiverades av det verkliga objektet [5] .

Vissa konstnärer överdriver medvetet de kreativa (kreativa) komponenterna i sitt arbete. Till exempel kan en konstnär avbilda skuggor, ljusfläckar och belysning med sådan kraft att dessa saker inte kan representeras i den verkliga världen. Därmed kan konstnärer, utan att veta om det, stimulera till ökad aktivitet i vissa delar av hjärnan. Det är viktigt att notera här att det mesta av den erfarenhet som människor får när de interagerar med konst inte är föremål för meningsfull reflektion från publikens sida, så det är inte klart om principen om maximal förskjutning kan hjälpa oss att förklara (förstå) processen att skapa och uppfatta konst.

2) Isolering

Isolering av ett enda tecken gör att organismen kan fördela uppmärksamheten effektivt, vilket gör det möjligt att fullt ut njuta av principen om maximal förskjutning [5] .

Med andra ord finns det ett behov av att isolera den önskade visuella formen innan en viss aspekt förbättras. Det är på grund av detta som en skiss (skiss) eller skiss ibland kan vara mer effektiv (för att ge njutning åt det vackra) än ett original färgfotografi . Till exempel kan en serietecknare överdriva vissa distinkta ansiktsdrag hos en karaktär som är unika för honom, och ta bort andra former som inte är unika för honom, till exempel hudton. Denna effektivitet förhindrar betraktarens uppmärksamhet från att distraheras av icke-unika egenskaper hos konstverket. Det är därför vi kan förutse att en skiss (om den skissas skickligt) kommer att vara mer tilltalande estetiskt än ett färgfotografi.

Tittarens uppmärksamhet dras till ett specifikt område, vilket gör att tittarens uppmärksamhet kan fokuseras på just den informationskällan. De överdrifter som konstnären tillför sitt verk är mer märkbara, vilket leder till ökad aktivering av det limbiska systemet.

3) Gruppering

Perceptuell gruppering, processen att separera bilden från bakgrunden, kan vara roligt. Källan till njutning kan vara det faktum att det var evolutionärt nödvändigt för organismer att vara motiverade att upptäcka föremål i naturen, till exempel att skilja ett rovdjur från sin miljö. Ett annat exempel är att när vi tittar på bläckfläckar försöker vårt visuella system bryta ner bilden framför oss på ett sådant sätt att maskeringen tas bort och många fläckar kopplas samman. Detta fenomen kan uppnås mest effektivt om limbisk förstärkning överförs till primär syn i varje skede av visuell bearbetning, vilket leder till upptäckten av det avbildade objektet. Nyckelidén här är att eftersom uppmärksamhetsresursen är begränsad, återkopplas konstant feedback på bearbetningen av vissa egenskaper i de tidiga stadierna på grund av vår upptäckt av en signal som provocerar limbisk aktivering för att få subjektets uppmärksamhet på viktiga egenskaper [5] . Även om denna process inte är spontan, är denna förstärkning källan till den behagliga känslan. Att hitta själva föremålet resulterar i ett behagligt "aha" och tvingar därmed organismen att fortsätta begrunda bilden.

Konstnären kan utnyttja detta fenomen genom att reta detta system. Detta gör att temporal bindning kan signaleras till det limbiska systemet för förstärkning, vilket är en källa till estetisk upplevelse.

4) Kontrast

Att extrahera kontrast innebär att man tar bort onödig information och fokuserar uppmärksamheten. Celler i näthinnan, den laterala könskroppen och visuell cortex reagerar främst på gradvisa förändringar i belysningen snarare än på homogena ytfärger. Mjuka färger utgör en mycket svårare uppgift för det visuella systemet, medan segmenterade skuggor (kontrasterande platser) gör det enkelt för vårt visuella system att urskilja kanterna på det vi tittar på. Kontraster på grund av formen på kanterna kan vara tilltalande för ögat. Vikten av de olika svaren hos visuella neuroner på orientering och närvaron av kanter har bevisats av David Gubel och Thorsten Wiesel [13] . Detta faktum kan indikera den evolutionära betydelsen av kontraster, eftersom kontrasterande regioner bär mycket information, vilket kräver förstärkning och omdirigering av uppmärksamhet. Tvärtemot grupperingsprincipen ligger kontrasterande element vanligtvis nära varandra, vilket gör det onödigt att koppla ihop avlägsna men liknande egenskaper med varandra.

5) Lösa perceptuella problem

Relaterat till vår förmåga att märka kontrast och gruppering är att upptäckten (igenkänningen) av ett föremål som har ansträngts mycket är roligare än upptäckten av ett föremål som var omedelbart uppenbart. En viss mekanism förstärker det faktum att vi lägger ner mycket kraft, vilket i sin tur leder till att vi fortsätter att försöka öppna föremålet, och inte ger upp direkt om det är svårt att hitta. Ur överlevnadssynpunkt kan detta vara viktigt för att hitta rovdjur som ständigt finns omkring oss. Ramachandran menar, utifrån samma anledning, att en modell vars bröst och höfter är något täckta och vi inte ser hela hennes nakna kropp fungerar som en mer provocerande figur än en helt naken modell [5] . Den betydelse som antas är mer attraktiv i detta fall än den som uttrycks uttryckligen.

6) Avsky mot en liknande/gemensam synpunkt

Det visuella systemet gillar inte tolkningar som förlitar sig på en unik position. Det tenderar snarare mot visuell tolkning, där det finns ett oändligt antal synvinklar som kan producera en hel klass av näthinnebilder (vi kan gå runt statyn och bygga den helt i tanke, men synen på bilden kommer från en punkt). Till exempel i en landskapsmålning skulle det visuella systemet hellre anta att objektet i förgrunden hindrar objektet som är i bakgrunden, snarare än att anse att objektet i bakgrunden, varav en del är täckt, saknar en del. I teorin, om en konstnär försöker behaga ögat, bör han undvika sådana tillfälligheter (7). Hur som helst, ibland kan underlåtenhet att följa denna princip också skapa en trevlig effekt.

7) Metafor

Ramachandran definierar metafor som en mental tunnel mellan två begrepp som på ytan verkar väldigt olika, men i själva verket finns det ett djupt samband mellan dem. Precis som i "perceptuell problemlösning" är det givande att förstå analogi. Detta gör att betraktaren kan lyfta fram de nyckelaspekter som de två objekten delar. Även om det inte är klart om syftet med denna mekanism är effektiv kommunikation eller dess syfte är rent kognitivt, leder upptäckten av likheter mellan ytligt olika händelser till aktiveringen av det limbiska systemet för att initiera belöningsprocessen [5] .

Symtomen på " Capgras Syndrome " stödjer denna uppfattning, i detta syndrom upplever patienterna minskad ansiktsigenkänning, vilket har sitt ursprung i skador på kopplingarna mellan temporal inferior sulcus och amygdala, som är ansvarig för känslor. Resultatet av en sådan skada är att en person slutar uppleva en varm, oförståelig känsla när ett bekant ansikte visas för honom. En persons "utstrålning" går förlorad på grund av brist på limbisk aktivering.

8) Symmetri

Symmetrins estetiska tilltal är tydligt nog. Ur biologisk synvinkel är symmetri viktig för att hitta ett rovdjur, hitta byten och välja en individ för parning, vilket i naturen strävar efter symmetri. Detta kompletterar andra principer som är förknippade med upptäckten av objekt som är rika på information. Dessutom menar evolutionsbiologer att önskan om symmetri beror på att asymmetri ur biologisk synvinkel är förknippad med infektioner och sjukdomar [5] , vilket kan leda till produktion av defekta avkommor, så djur försöker att välj partners som är mest symmetriskt uppbyggda. Men avvikelser från symmetri i bildkonst anses också ofta vara vackra, vilket leder till förslaget att symmetri kan hjälpa till att svara på frågan om varför vi anser att vissa föremål är "vackra", men symmetri kan inte förklara varför vissa föremål är vackra.

Tillvägagångssätt för lärande

Framstående forskare inom detta forskningsområde tillämpar principerna för perceptuell psykologi , evolutionär biologi , neurologiska brister och funktionell hjärnanatomi för att överväga skönhetens evolutionära innebörd, vilket kan vara konstens väsen. [14] Neurovetenskap anses vara en mycket lovande väg för att försöka kvantifiera konst. [15] För att identifiera de allmänna reglerna för estetik är ett tillvägagångssätt att observera de ämnen som betraktar konst och studera synens mekanik. [femton]

Behagliga förnimmelser antas bero på reaktivering av neuroner, som i sin tur utlöses av primitiva visuella stimuli som horisontella och vertikala linjer. För att förstå denna process, förutom befintliga teorier som Ramachandrans lagar , är det viktigt att överväga den neurologiska aspekten som är nödvändig för att bestämma de neurologiska mekanismerna.

Kopplingen mellan specifika områden i hjärnan och konstnärlig aktivitet är av stor betydelse för området neuroestetik. [15] Detta kan appliceras på både förmågan att skapa och förmågan att tolka konst. Ett vanligt tillvägagångssätt för att reda ut neurala mekanismer är att studera människor, särskilt konstnärer, med neurologiska störningar som savants syndrom eller någon form av traumatisk skada. Analysen av konst som produceras av dessa patienter ger värdefull information om de hjärnregioner som är ansvariga för att fånga konstens väsen.

Den estetiska njutningen av människor kan utforskas genom hjärnavbildningsexperiment. När föremål möter bilder av en viss nivå av estetik är det möjligt att identifiera vissa områden i hjärnan som för närvarande är aktiverade. Det hävdas att känslan av skönhet och estetiskt omdöme antyder en förändring i aktiveringen av hjärnans belöningssystem. [femton]

En kritisk forskningsfråga är om man ska se estetiskt omdöme som en bottom-up-process som drivs av neurala primitiver eller en top-down-process med hög kognition. Neurologer studerar framgångsrikt primitiver. Det är dock nödvändigt att objektivt definiera abstrakta filosofiska begrepp på högre nivå med neurala korrelat. Estetisk upplevelse antas vara en interaktionsfunktion som ligger mellan uppifrån-och-ned-processen av avsiktlig uppmärksamhetsorientering och bottom-up-processen av perceptuell förenkling av bildkonstruktion. [15] Med andra ord, eftersom otränade individer automatiskt tillämpar objektidentifieringsvanan för att titta på konst, kan det krävas neurologisk kontroll för att minska denna vana för att locka till sig estetisk uppfattning. Detta tyder på att konstnärer uppvisar olika nivåer av aktivering än icke-konstnärer.

Estetiska svar på olika konster och tekniker har nyligen utforskats. Kubismen  är den mest radikala avvikelsen från västerländska konstformer, som syftar till att tvinga betraktaren att upptäcka de instabila elementen i det föremål som presenteras. Det tar bort distraktioner som belysning och perspektivvinkel för att fånga objekt som de är. Detta kan jämföras med hjärnans förmåga att behålla ett föremåls identitet trots olika förutsättningar. [16] Art Nouveau , representativ och impressionistisk konst har också utforskats för att förklara visuella bearbetningssystem  . Ändå finns estetiska bedömningar inom alla områden, inte bara inom konsten. [femton]

Hjärna och konst

Studier har visat att det finns ett samband mellan tillståndet i konstnärens nervsystem och hans konstnärliga stil. Så en hjärnskada som uppkommit under en livstid kan avsevärt förändra verkens stil. Som ett exempel nämner forskarna den holländsk-amerikanske expressionisten Willem de Kooning : den progressiva Alzheimers sjukdom påverkade hans arbete avsevärt under den sena perioden, hans arbete blev mer abstrakt. [6]

Kritik av neuroestetik

Det finns flera invändningar mot forskarnas försök att reducera den estetiska upplevelsen till en uppsättning fysiska och neurologiska lagar [17] .

För det första är möjligheten att greppa originaliteten hos enskilda konstverk med hjälp av neuroestetiska teorier fortfarande ifrågasatt [5] . De experiment som har genomförts bekräftar dessa teorier inte direkt, utan endast indirekt.

För det andra har experiment hittills utforskat en persons verbala svar på frågan om vad de upplever när de presenteras för ett konstverk, och människors svar filtreras selektivt. Ramachandran, som försöker övervinna subjektiviteten i detta tillvägagångssätt, föreslår användningen av den galvaniska hudreflexen för att kvantifiera de estetiska bedömningar som görs om det visuella.

Generellt kan man säga att proportionen mellan ett snävt förhållningssätt till konst och högljudda uttalanden som forskare gör om sina teorier tenderar att vara mer mot högljudda uttalanden [18] .

Perspektiv på neuroestetik och relaterade forskningsområden

Sedan 2005 har idén att koppla ihop hjärnforskning med konstforskning blommat ut till ett område som nu är internationellt populärt. Professor John Onians anser i sin bok Neuro-Art History: From Aristotle and Pliniy to Baxandal and Zeka, publicerad 2008, att han ligger i framkanten av neurovetenskaplig-partisk-konsthistorisk forskning, även om en sådan "berättelse" borde vara mycket kortare än vad Onians försöker övertyga oss om. Många av de historiska figurer som han ser som föregångare till neurokonsthistorien (som Karl Marx ) har faktiskt lite att göra med modern neurovetenskap. Många moderna konstnärer, inklusive Stephen Smith, gör ganska detaljerad forskning som tar hänsyn till sambandet mellan neurovetenskap och måleri. Smiths arbete utforskar de grundläggande visuella analogierna mellan neurologisk funktion och funktionen av självuttryck i abstrakt konst. Det är också värt att notera att under det senaste decenniet har ett förhållningssätt till musikens estetik ur neurovetenskapens synvinkel vunnit tillräcklig popularitet.

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Martin Manuela. Att korsa gränser: mot en allmän modell för neuroestetik  // Frontiers in Human Neuroscience. Arkiverad från originalet den 17 juni 2016.
  2. ↑ Anjan Chatterjee . Neuroaesthetics: a coming of age story // Journal of Cognitive Neuroscience. - T. 23 , nr 1 . — s. 53–62 . — ISSN 1530-8898 .
  3. ↑ Cela-Conde Camilo J. Aktivering av den prefrontala cortexen i den mänskliga visuella estetiska perceptionen // Proceedings of the National Academy of Sciences. - 2004. - T. 101 , nr 16 . — S. 6321–6325 .
  4. ↑ Helmut Leder. Nästa steg i neuroestetik: Vilka processer och bearbetningssteg ska man studera? // Psychology of Estetics, Creativity and the Arts. — 2013.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 V.S. Ramachandran; William Hirstein. The Science of Art: A Neurological Theory of Aesthetic Experience  // Journal of Consciousness Studies. - 1999. - V. 6 , nr 6-7 . — S. 15–51 . Arkiverad från originalet den 2 mars 2012.
  6. ↑ 1 2 Neuroestetik | The Scientist Magazine® . Vetenskapsmannen. Hämtad 24 april 2016. Arkiverad från originalet 9 augusti 2016.
  7. ↑ 1 2 Samir Zeki. Konstnärlig kreativitet och hjärnan  // Uppsatser om vetenskap och samhälle. - 2001. - T. 293 , nr 5527 . - S. 51-52 . Arkiverad från originalet den 29 november 2018.
  8. ↑ Semir Zeki. Inre Vision: en utforskning av konsten och hjärnan. — Oxford University Press. — 1999.
  9. ↑ Zeki Semir. Hjärnans prakt och elände. — 2008.
  10. ↑ Zeki, Semir. " Uttalande om neuroestetik Arkiverad 13 september 2009 på Wayback Machine ." Neuroestetik. Webb. 24 november 2009.
  11. ↑ Samir Zeki. Konsten och hjärnan  // Hjärnan. - 1998. - T. 127 , nr 2 . - S. 71-103 . Arkiverad från originalet den 29 november 2018.
  12. ↑ Semir Zeki. VERKLIGHET, FÖRSTÅELSE OCH HJÄRNAN (video) . Hämtad 29 november 2018. Arkiverad från originalet 11 april 2017.
  13. ↑ David H. Hubel; Torsten N. Wiesel. Hjärna och visuell perception: berättelsen om ett 25-årigt samarbete . - Oxford University Press US, 2005. - S.  106 . — ISBN 978-0-19-517618-6 .
  14. ↑ Tyler, CW "NEUROSCIENCE:Enhanced: Är konst laglig?". — Vetenskap. 285 (5428). — (30 juli 1999). — S. 673–674.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Cupchik Gerald C. "Visa konstverk: Bidrag av kognitiv kontroll och perceptuell facilitering till estetisk upplevelse". — Hjärna och kognition. 70(16). — (2009). — s. 84–91.
  16. ↑ Lengger Petra G. "Funktionell neuroanatomi av perceptionen av modern konst: En DC-EEG-studie om inverkan av stilistisk information på estetisk upplevelse". - Hjärnforskning. 1158:. — (2007). — S. 93–102..
  17. ↑ För en allmän kritik, se Jonathan Gilmore, "Brain Trust," Artforum. Online på http://www.italianacademy.columbia.edu/art_and_neuro/paper_su06_Gilmore.pdf Arkiverad 22 juni 2010 på Wayback Machine
  18. ↑ Freeman, Anthony. (1999). Signs of the Times: Knäcka koden för konstens lockelse. Unesco-kuriren.