Dödsdansen ( forngrekiska Χορὸς τοῦ Θανάτου ; lat. Mortis Saltatio ; tyska Totentanz , engelsk Dödsdans , spanska Danza de la muerte ), makaber ( Gal . från franska Danse macabre , italienska Danza macagor ) - målning an allemansdans medeltidens litteratur , som är en av varianterna av den europeiska ikonografin av den mänskliga existensens svaghet: den personifierade Döden leder till graven för dansande företrädare för alla samhällsskikt - adeln , prästerskapet , köpmännen , bönderna , männen , kvinnor, barn.
De första dödsdanserna, som dök upp på 1370 -talet , var en serie rimmande motton som fungerade som bildtexter för teckningar och målningar. De skapades fram till 1500-talet , men deras arketyper går tillbaka till den gamla latinska traditionen.
Dödsdansen är ett slags allegoriskt drama eller procession där döden var det främsta ljuset och som en gång representerades i ansikten och ofta avbildades i målningar, gravyrer och skulpturala verk i Västeuropa . Dess innehåll byggde på idéerna om det obetydliga i mänskligt liv, varje minut hotad av döden, om förgängligheten av jordiska välsignelser och olyckor, om allas och allas jämlikhet inför döden, plötsligt slåss mot påven och kejsaren , och den sista av allmogen, som lika obönhörligt tar bort den äldre, både en ung man och ett nyfött barn. Sådana idéer var förankrade i själva essensen av den kristna läran , men de sysselsatte särskilt sinnena under medeltiden, när, under inflytande av svåra levnadsförhållanden, fantasin hos enfaldiga troende såg döden som en sträng straffare av det onda och en välgörare av de goda och förtryckta, öppna dörrar för dem till en annan, bättre värld. Tankar om döden och fåfänga hos alla jordiska ting blev särskilt utbredda bland massorna kring slutet av 1000-talet , när världens nära slutet förväntades. Troligen uppträdde ungefär samtidigt folklitteraturens första försök att klä dessa tankar i poetiska, figurativa former. Därefter, under åren av pest och andra sociala katastrofer, blev sådana försök mer frekventa och ledde till sammansättningen av mer komplexa och intrikata allegorier. Till en början personifierades döden antingen i form av en bonde som vattnade människolivets åker med blod, eller i form av en mäktig kung som förde ett skoningslöst krig mot människosläktet och liknande.
Senare börjar bitter humor dominera i innehållet i sådana kompositioner : döden skildras till exempel som en fingerfärdig tönt , som förmodligen slår vilken partner som helst, eller en runddansförare, där människor i alla åldrar, rang och förhållanden ofrivilligt deltar , eller en illvillig musiker, som tvingar alla att dansa till ljuden hans pipa. Sådana allegorier var mycket populära, och eftersom de, enligt det uppbyggande elementet i dem, kunde tjäna till att stärka den religiösa känslan bland folket, introducerade den katolska kyrkan dem i mysteriernas krets och lät dem avbildas på väggarna i kyrkor, klosterstängsel och kyrkogårdar. Drama och dans var oupplösligt förenade på den tiden; detta förklarar ursprunget till namnet Dödsdansen. I sin enklaste form bestod den av ett kort samtal mellan döden och 24 personer, till största delen uppdelat i kvadärer. Representationer av detta slag i Frankrike var i full gång under 1400-talet . Uppenbarligen fördes sju makkabeiska bröder , deras mor och den äldre Eleazar (Makkabeerboken II, kap. 6 och 7) till scenen i dem, vilket resulterade i att namnet "Maccabee Dance" dök upp och sedan förvandlades till "Danse". makaber". Kanske kom dock namnet Maccabee från det faktum att framförandet av Dödsdansen ursprungligen utfördes på minnesdagen av överföringen av relikerna från Maccabees 1164 från Italien till Köln . Ansiktsbilder av Dödsdansen på väggarna på den parisiska kyrkogården des Innocents fanns redan 1380 . Bilder åtföljdes vanligtvis av verser som motsvarade innehållet i de scener som presenterades.
Från början av 1400-talet började Dödsdansen allt oftare reproduceras inte bara i måleri, utan även i skulptur, i träsnideri, på mattor och (från 1485 ) i bokillustrationer. Från Frankrike gick kärleken till bilder och poetiska förklaringar av Dödsdansen till England och - som en passage i Cervantes Don Quijote indikerar - till Spanien . Ingenstans har det slagit rot så starkt som i Tyskland . Den äldsta tyska avbildningen av Dödsdansen (tidigt 1300-tal) var en försvunnen väggmålning i det tidigare Klingenthal- klostret nära Basel . Här var hela kompositionen uppdelad i separata grupper om 38, och döden dök upp i var och en av dem. I ett av kapellen i Mariinsky-kyrkan i Lübeck presenteras Dödsdansen i sin enklaste form: 24 figurer som föreställer präster och lekmän i fallande ordning, med början på påven och slutar med bonden, varvat med dödsfigurerna. , som har tagit formen av ett höljt , skrumpna människolik, hålls hand i hand och bildar en sträng som vrider sig och dansar till ljudet av en flöjt spelad av döden, framställd separat från andra gestalter; poetiska signaturer under denna bild på lågtyska dialekten har delvis bevarats. Något senare skrevs Dödsdansen, bevarad i korridoren under klocktornet i Mariakyrkan i Berlin , med 28 dansande par. Klingenthal Dödsdansen upprepades (före mitten av 1400-talet ) på väggen på lekmannakyrkogården vid Dominikanerordens Baselkloster ; antalet och arrangemanget av de dansande figurerna förblev oförändrade, men i början av kompositionen tillkom en präst och ett skelett, och i slutet - scenen för Adams och Evas fall . Denna målning, restaurerad 1534 av Hans Gluber, gick under 1805 när väggen som den var målad på revs; under titeln "Basels död" var den känd i hela Tyskland, fungerade som en prototyp för bilder av samma ämne på andra ställen och återgavs ofta i teckningar av manuskript, bokstick och terrakottafigurer .
Målningarna i förutsägarnas kyrka i Strasbourg , liksom målningarna målade av N. Manuel (under första hälften av 1400-talet) på väggarna på kyrkogården i klostret av samma ordning i Bern , såg ut som henne . I allmänhet ansåg bröderna i denna ordning tydligen sådana målningar som ett viktigt verktyg för att uppnå sitt mål - att ingjuta religiös rädsla hos lyssnare och omvandla syndare till den sanna vägen. År 1534 beordrade hertig Georg av Sachsen att avrätta och placera på väggen på tredje våningen i sitt palats i Dresden en lång stenrelief som föreställer Dödsdansen i 27 figurer i naturlig storlek; denna relief skadades svårt under branden 1701 , men restaurerades och överfördes till kyrkogården i Dresden Neustadt , där den kan ses än idag. Med förbättringen av gravyrkonsten och uppfinningen av tryckeri började folkliga, offentliga bilder av Dödsdansen avvika i stort antal i form av separata ark eller anteckningsböcker med och utan poetisk text. Den mest kända av dessa publikationer är en serie av 58 bilder graverade på trä av Hans Lützelburger från teckningar av G. Holbein den yngre , som, medan han komponerade dem, avvek från den gamla typen av sådana kompositioner och behandlade handlingen på ett helt nytt sätt . Han bestämde sig för att inte så mycket uttrycka tanken att döden drabbar en människa lika skoningslöst, oavsett ålder och social status, utan att föreställa sig att den plötsligt dyker upp bland världsliga bekymmer och nöjen; därför målade han i stället för en rad figurer eller dansande par en serie separata scener, oberoende av varandra, försedda med lämpliga omvälvningar och där döden är en objuden gäst, till exempel för kungen, när han sitter vid en bord fyllt med rika rätter, till en ädel dam som ligger och sover i sin lyxiga sängkammare, med en predikant som fängslar en skara lyssnare med sin vältalighet, med en domare som är engagerad i rättegång, med en bonde som plöjer en åker, med en läkare som får besök från en patient och så vidare.
Balladen Dödsdansen ( 1815 ) är av Johann Goethe . Handlingen togs också upp av Charles Baudelaire ( 1857 ), Rainer Maria Rilke (dikt Dödsdansen , 1907 ), Gustav Meyrink ( 1908 ), August Strindberg , Hans Henny Jann ( 1931 ), Eden von Horvath ( 1932 ), Bertolt Brecht ( 1948 ), Alexander Blok , Valery Bryusov , Bernhard Kellerman , Neil Gaiman .
På XX-talet. handlingen ingår i filmen
och så vidare.