| Caravaggio | |
| Aposteln Matteus kallelse . 1599 | |
| Vocazione di san Matteo | |
| Canvas, olja. 322×340 cm | |
| San Luigi dei Franchesi , Rom | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Aposteln Matteus kallelse ( italienska: Vocazione di san Matteo ) är en målning av Caravaggio , gjord av honom för Contarelli-kapellet i den romerska kyrkan San Luigi dei Francesi 1599.
Enligt viljan från den rika byggentreprenören Mathieu Contrell (Matteo Cantarelli) skulle kapellet till ära för evangelisten Matteus i kyrkan i det franska samfundet San Luigi dei Francesi dekoreras med fresker . Målningarnas tema och deras antal specificerades strikt av testatorn. År 1593 undertecknades ett kontrakt för dessa verk med den berömda romerske målaren Cesari d'Arpino , Caravaggios tidigare mästare och rival. Men den mycket populära d'Arpino, överväldigad av beställningar, färdigställde 1599 endast målningen av kapellets valv. På grund av rädsla för att kyrkan inte skulle stå färdig till jubileumsåret och på grund av den franske ambassadören Philippe de Bethunes missnöje, bröt chefen för Contarelli Foundation, Virgilio Crescenzi, avtalet med d'Arpino och vände sig till Caravaggio. Detta var konstnärens första verk, inte avsett för privatkunder, utan för allmänheten. Caravaggio övergav freskmåleriet och slutförde uppdraget på stora dukar. Den första målningen "Aposteln Matteus kallelse" på julafton levererades till kyrkan från Navicellapalatset, där konstnärens ateljé då låg. Caravaggios verk anses vara en av de mest betydelsefulla målningarna i evangelieberättelsen om Matteus kallelse, som sällan finns i konst.
Enligt evangeliet såg Jesus publikanen Levi (Matteus) vid portarna till Kapernaum och kallade honom till den apostoliska tjänsten - Matt. 9:9 :
…Jesus såg en man sitta vid tullinsamlingen, som hette Matteus, och han sade till honom: Följ mig. Och han reste sig och följde honom.
Caravaggio tolkade handlingen som en scen från det moderna livet. I skuggan vid bordet beräknas den dagliga inkomsten för publikanen Levi, med hjälp av en gammal man i glasögon. Vakterna, beväpnade unga män klädda i det senaste modet, vände sina huvuden mot de nyanlända. Tullmannens kläder vittnar om hans tillstånd. Av alla närvarande var det bara Levi som insåg vem som stod framför honom. Förvånad pekar han frågande på sig själv i väntan på bekräftelse.
Denna målning gjordes av Caravaggio för Contarelli-kapellet i den romerska kyrkan San Luigi dei Francesi 1599. Det var ett franskt tempel i Rom. Bilden är placerad på sidan, vänster vägg av kapellet och de som närmar sig det ser hela kompositionen i ett starkt perspektiv, vilket sammanfaller med den imperativa gesten av Jesu hand och som dessutom framhävs av en ljusstråle som diagonalt korsar bilden och skär likt en kniv det halvmörka utrymmet på en italiensk krog, där en handling utförs efter konstnärens vilja. Storleken på bilden är betydande: det mest anmärkningsvärda med den är att, trots scenens uppenbara teatralitet och till och med en långsökt komposition, visar den italienska mästaren en tendens att visuellt omvandla rymden genom ljus och skugga . Ljusströmmen som faller från sidan där Jesus och aposteln Petrus står riktar betraktarens blick och tvingar honom att läsa scenen mot ljusströmmen: från vänster till höger. Detta skapar en speciell spänning. Jesu gestalt är nästan helt täckt av Petrus - bara huvudet med en tunn gloria och handen är tydligt framhävda mot en mörk bakgrund. "Chiaroscuro, bringad till yttersta uttrycksfullhet, blir Caravaggios viktigaste kompositionsfaktor" [1] .
Trots scenens demonstrativa naturalism och figurernas maximala närhet till betraktaren (en konstant teknik i konstnärens arbete), förblir mycket i denna bild mystiskt. Enligt den kanoniska tolkningen symboliserar den fysiska ljusstrålen trons ljus som bröt in i Levi Matthews fåfänga, inbilska värld. Till skillnad från dåtidens manéristers verk är Caravaggios bildspråk tydligt även för en oförberedd betraktare, och det är detta som skapade den enorma populariteten för hans målningar.