Avsked | |
---|---|
fr. La Separation | |
Kompositör | Mikhail Glinka |
Formen | nocturne |
Genre | klassisk musik |
Nyckel | f-moll |
Varaktighet | 4-5 minuter |
datum för skapandet | 1839 |
Plats för skapandet | St. Petersburg |
Datum för första publicering | 1839 |
Plats för första publicering | "Odeon" |
Utförande personal | |
piano |
" Separation " ( fr. La Séparation [K 1] ) är en av de första nocturnerna i rysk musik , skriven av M. I. Glinka 1839. Tillägnad kompositörens syster Elizaveta Ivanovna. Genomsyrad av elegiska stämningar ligger nocturnen med sin melodiska melodi på många sätt nära de romanser som Glinka skapade .
År 1839 skrev Glinka, tillfälligt tillbaka från arbetet med operan Ruslan och Lyudmila , ett antal sång-, orkester- och pianoverk, inklusive två nocturner [2] [3] [K 2] . I sina "Anteckningar" (slutförda 1855 [5] ) erinrade kompositören själv om detta på följande sätt: "För min syster Elisaveta Ivanovna, som då var med sin halvdöva och stumma brorson Sobolevsky i St. Petersburg, skrev jag nocturnen La séparation (f-moll) för pianoforte. Han tog också upp en annan nocturne Le regret , men avslutade den inte, och använde temat 1840 för romansen "Kräv inte sånger från sångaren" " [2] . Anledningen var förmodligen att kompositörens syster, E. I. Glinka (1810-1850; gift med Fleury [1] [6] ), skulle lämna Petersburg [7] . Sedan, 1839, publicerades nocturnen av firman " Odeon " [8] .
Den första livstidsutgåvan av nocturnen har inte bevarats, därför är mottagaren av dedikationen endast känd från denna inspelning av kompositören själv. Den tidigaste bevarade upplagan av nocturne är en bilaga till tidskriften " Musik- och teaterbulletin " för 1858 [1] .
Nocturne "Separation" skriven för piano . Den har en tredelad reprisform med en coda ; storlek - 6/8; tonalitet - f-moll [9] . Musikforskare är överens om att Glinka i denna pjäs visade sig vara en mogen mästare [1] [10] [11] [12] . T. N. Livanova och V. V. Protopopov skriver om natturnen "Separation", att detta är "ett av de mest karakteristiska lyriska verken av Glinka på trettiotalet" [13] .
Det noteras ofta att sammansättningen av "Separation" var influerad av den berömda pianisten John Field , från vilken Glinka tog lektioner och som blev känd främst för pianonokturner [1] [14] . Så, K. A. Kuznetsov "härleder hela den stora ryska kompositörens pianostil från Fields nocturnes", och finner i "Separation" ett typiskt exempel på Fields stil [14] . A. A. Nikolaev argumenterar med denna åsikt och tror att Kuznetsov inte märkte och inte riktigt uppskattade originaliteten och originaliteten hos den nocturne som skapades av Glinka. Nikolaev ser själv i "Separation" "en karaktäristisk rysk "vardagsromantik för pianot"" och menar att oavsett hur mycket Glinka själv uppskattade Fields pianism så är detta inte en anledning att betrakta hans egen pianomusik som en imitation av den irländska kompositören. , sedan hans verk regerar "Ryskt låtskrivande" [14] . Så, om Field på alla möjliga sätt strävar efter att färglägga huvudtemat med ”instrumentell koloratur”, så fördjupar Glinka sitt lyriska innehåll så mycket som möjligt [15] . "Rysk lyrisk smak" i Glinkas nocturne är obestridlig för A. G. Laroche , som klassificerar den bland de mest originella pianostyckena av Glinka [10] . När det gäller romantikens början, enligt K. V. Zenkin , betonas det bland annat av det karakteristiska namnet - "Separation"; Zenkin karakteriserar Glinkas nocturne som "en riktig" rysk romans utan ord "" [16] . Den romantiska karaktären hos melodin av nocturne bekräftas också av ackompanjemanget som är karakteristiskt för Glinka i form av sönderfallna arpeggios [17] . Det är anmärkningsvärt att i ovanstående citat från Notes, talar Glinka själv om det nära förhållandet mellan hans instrumentala och romantiska melodier [18] .
A. I. Timchenko-Bykhun, på tal om Glinka som skaparen av den ryska elegins musikaliska poetik , kallar natturnen "Separation" för "kvintessensen av elegiskt bildspråk" [19] . Medlen för att uttrycka den elegiska stämningen är sjunkande sekunder (intonationer av en "suck"), på vilka både huvudtemat och dess utveckling bygger [19] [11] . De når den största koncentrationen i codan och smälter samman till kromatiska rörelser utförda i alla röster: efter en tillfällig "upplysning" i mitten av stycket ökar den känslomässiga spänningen igen mot slutet (A.D. Alekseev beskriver kodans natur som " dystert patetisk”) [11 ] .
"Separation" är ett av de första nocturneverken i rysk musik [K 3] och det första som blev allmänt känt [11] [12] . A. D. Alekseev kallar det "det första klassiska exemplet på den ryska nocturnen" [15] . V. I. Muzalevsky tror att hans "hjärtliga texter" påverkade den efterföljande utvecklingen av rysk pianomusik. I synnerhet återspeglades det i sådana pjäser som "Barcarolle" (op. 30) av A. Rubinstein och "Romance" av P. Tchaikovsky (op. 5); det är anmärkningsvärt att båda är skrivna i samma nyckel som "Separation". Muzalevsky tror också att tack vare Glinka etablerades nocturne-genren i rysk musikalisk kreativitet och vidareutvecklades [21] .
Separata tekniker som användes av Glinka i "Separation" (i synnerhet subvokal melodisk utveckling) praktiserades därefter i stor utsträckning i rysk pianomusik av sådana kompositörer som Tjajkovskij, Lyadov , Rachmaninov [21] [1] . Enligt A. E. Maikapar generaliserar Glinka i stycken som "Separation" inte bara de bästa egenskaperna hos pianotexterna från första hälften av 1800-talet, utan banar också vägen för framtiden, till P. Tchaikovskys lyriska stil. " [1] .
Förutom den ursprungliga pianokompositionen finns det många arrangemang av "Separation" för olika instrument. De mest populära arrangemangen är för cello och för cellotrio , fiol och piano. Det finns även arrangemang för pianotrio, för klarinett , fagott , horn , etc. [17] [22] [23]
Mikhail Ivanovich Glinka | Verk av||
---|---|---|
operor |
| |
för orkester |
| |
för piano |
| |
För kammarensemble |
| |
Vokal fungerar |
|