Sonny Rollins | |
---|---|
engelsk Sonny Rollins | |
grundläggande information | |
Fullständiga namn | Theodore Walter Rollins |
Födelsedatum | 7 september 1930 (92 år) |
Födelseort | New York |
Land | USA |
Yrken | musiker , saxofonist |
År av aktivitet | sedan 1946 |
Verktyg | tenorsaxofon _ |
Genrer | jazz , hårdbop |
Etiketter | Blue Note , Contemporary Records [d] och Prestige |
Utmärkelser |
![]() |
sonnyrollins.com | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Theodore Walter "Sonny" Rollins ( eng. Theodore Walter "Sonny" Rollins ), även känd under smeknamnen "Newk" [kommentar 1] [1] , "Colossus" ( eng. Colossus ) och "Uncle Don" ( eng. Uncle Don listen )) är en amerikansk jazzmusiker , saxofonist , kompositör och bandledare. Benämns ofta som en av de viktigaste och mest inflytelserika musikerna i jazzhistorien [2] . Sonny Rollins spel är känt för dess rika, fylliga ton, känslomässiga djup av framförande och uppfinningsrik kombination av melodi, harmoni och rytm [3] .
Sonny Rollins föddes 1930 i Harlem , son till invandrare från Jungfruöarna . Han växte upp nära Apollo Theatre och Savoy Ballroom . Han började behärska musikinstrument från xylofonen . Efter en tidig bekantskap med Fats Wallers och Louis Armstrongs arbete , och särskilt under påverkan av Louis Jordan , började han vid 13 års ålder studera altsaxofon [4] . Efter att ha tagit examen från gymnasiet började han studera på Benjamin Franklin High School, och där, vid 16 års ålder, när han försökte imitera Coleman Hawkins , bytte han äntligen till tenorsaxofonen . Från det ögonblicket, enligt musikern, var musik det enda som betydde något för honom. Allt jag ville var att blåsa i trumpet och göra det bättre. Det hände att han studerade 16 timmar om dagen [5] . Under skolan spelade han i ett jazzband med blivande jazzstjärnor, saxofonisten Jackie McLean, pianisten Kenny Drew och trummisen Art Taylor. Inspelad första gången 1949 med sångaren Babs Gonzalez, trombonisten JJ Johnson, trumpetaren Miles Davis och pianisten Bud Powell . Detta verk markerade början på en hel stil inom jazzmusiken: hard bop . Vid den tiden var Sonny Rollins under inflytande av Charlie Parker och upptäcktes snart av pianisten Thelonious Monk , som tog den unga saxofonisten under sina vingar och blev hans andliga mentor.
Redan i början av 1950-talet hade den unge musikern ett mycket solidt rykte, tack vare sitt arbete med dåtidens jazzjättar: Miles Davis, Thelonious Monk, samt med Modern Jazz Quartet . Men det verkliga genombrottet kom 1954, när Sonny Rollins och Miles Davis Quintet spelade in hans mest kända kompositioner, som blev jazzstandarder : "Oleo" , "Airegin " och "Doxy" . Han gick en kort stund med i kvintetten men lämnade strax därefter på grund av drogproblem.
Redan 1950 dömdes Sonny Rollins till tre års fängelse för väpnat rån. Efter att ha avtjänat 10 månaders fängelse släpptes han villkorligt. 1952 bröt han mot villkoren för sin frigivning genom att tas med heroin . 1955 tvingades han genomgå behandling för missbruk på det då enda centret i USA i Lexington, och deltog frivilligt i de första experimenten med behandling av missbruk med metadon . Efter en behandlingskur 1955 flyttade han till Chicago . I slutet av året gick han med i Clifford Brown - Max Roach-kvintetten och spelade in två album med honom. Efter Browns död 1956 fortsatte Sonny Rollins att arbeta med Roach och spelade in flera av sina egna album.
Hans mycket hyllade album Saxophone Colossus , varefter saxofonisten fick ett annat smeknamn, spelades in den 22 juni 1956 med pianisten Tommy Flanagen, basisten Doug Watkins och Max Roach på trummor. Albumet innehöll Rollins mest kända komposition , "St. Thomas" , liksom kompositionen "Strode Rode" och "Moritat" ( Mack the Knife- versionen )
1959 gav jazzkritikern Gunther Schuller Rollins det högsta beröm för sitt framträdande på "Blue 7" från albumet Saxophone Colossus. Schuller såg Rollins förmåga att bryta ner ett melodiskt tema i dekorativa element och att arbeta i varje element i mönstret med full dedikation som kompositör, istället för den vanliga jazzmetodiken att använda ackordförlopp.
1957 blev Sonny Rollins en pionjär och släppte flera album som en del av en trio av saxofon - kontrabas - trummor, utan piano, vilket var nytt för den tiden. I sin senare karriär fortsatte Sonny Rollins då och då att spela in som en del av en sådan trio, där Sonny Rollins ofta under solotrummor eller kontrabas spelade rytmsektionen på saxofon. 1957 släpptes också det första albumet i raden av Sonny Rollins album, där han spelade ensam, utan något ackompanjemang. Från 1956-1958 betraktades Sonny Rollins som den mest begåvade och innovativa tenorsaxofonisten inom jazzen.
1959 gick musikern i pension från aktivt arbete. Som han själv förklarar:
Jag var väldigt känd och på den tiden kände jag att jag behövde fräscha upp mitt hantverk i olika aspekter. Jag kände att för mycket kom på mig för snabbt, så jag sa till mig själv: "Vänta lite. Jag ska gå min egen väg. Jag tänkte inte låta folk leda mig vilse så att jag kunde falla. Jag ville träffas. Jag övade på bron, på Williamsburg Bridge , eftersom jag bodde på Lower East Side vid den tiden.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Jag blev väldigt känd vid den tiden och jag kände att jag behövde fräscha upp olika aspekter av mitt hantverk. Jag kände att jag fick för mycket, för tidigt, så jag sa, vänta lite, jag ska göra det på mitt sätt. Jag tänkte inte låta folk knuffa ut mig så att jag kunde ramla ner. Jag ville ta mig samman, på egen hand. Jag brukade öva på Bridge, Williamsburg Bridge eftersom jag bodde på Lower East Side vid den tidenSonny Rollins bridgespel fungerade som prototypen för avsnittet Moaning Lisa från 1990 i The Simpsons , där Lisa träffade Bloody Gums, jazzmannen Murphy , som spelade på bryggan.
I slutet av 1961 återvände Sonny Rollins till musiken, skrev på ett kontrakt med RCA och spelade 1962, tillsammans med gitarristen Jim Hull, trummisen Ben Riley och basisten Bob Cranshaw, in ett av hans mest kända och mest sålda album, The Bridge . Efter detta album släppte musikern ett antal både studio- och liveinspelningar, ständigt experimenterande med musik: till exempel är albumet What's New baserat på latinmusik, Our Man in Jazz blev avantgarde, Now's the Time är en samling av jazzstandards som spelas av musikern, som själva har blivit standards, och andra. 1966 komponerade Sonny Rollins soundtracket till filmen Alfie , som vann en Oscar för bästa filmmusik och senare släpptes som en separat LP. 1970 åkte Sonny Rollins på semester igen. Fascinerad av österländska religioner reste han runt i Japan , tillbringade en tid i ett kloster i Indien (där han blev intresserad av yoga och har uppmärksammat det varje dag sedan dess) och återvände till scenen först 1972. Från den tiden fram till 2011 spelade Sonny Rollins in många album, och i olika stilar. Efter att ha återvänt från sin andra semester blev han intresserad av rhythm and blues , funk och pop , och släppte flera album med elektroniska instrument. Samtidigt släppte han album från "all stars" framförda av stora jazzgrupper till sina soloverk. 1981 var han med (men inte nämnd på albumet) på tre låtar av The Rolling Stones på Tattoo You- albumet . 1986 gjordes dokumentären Saxophone Colossus om Sonny Rollins .
Sonny Rollins är en trefaldig Grammy-vinnare för bästa jazzalbum 2000 This Is What I Do (2001), Best Jazz Instrumental Solo 2005 Without a Song: The 9/11 Concert (2006) [kommentar 2] och Lifetime Achievement Award (2004)
Sedan 2006 har han varit ägare till det egna skivbolaget Doxy Records , på vilket han spelade in sitt första studioalbum sedan 2000. Sedan 2011 har han varit på semester igen och lovar att släppa ett nytt album 2015.
Sedan 2010 har han varit medlem i American Academy of Sciences and Arts [6]
Har varit gift sedan 1965; hans fru Lucille var samtidigt hans affärspartner när det gällde att organisera konserter, inspelningar etc. Sonny Rollins blev änka 2004.
Bor i Germantown , New York.
”Han ger aldrig intrycket att hans improvisation är resultatet av en mekanisk eller matematisk process baserad på kombinationen av ackord, utan följer istället hans melodiska inspiration genom hela improvisationen. I "Freedom Suite" spelar han olika teman tills det går upp för lyssnaren – först långsamt, sedan snabbare – att de är relaterade till varandra. Sådan uppmärksamhet på improvisationens melodiska struktur, såväl som den harmoniska strukturen, gjorde Rollins till en av de mest kända jazzimprovisatörerna .
Haruki Murakami inkluderade Sonny Rollins i den andra boken av Jazz Portraits och sa att "Det finns flera anledningar till varför jag dras till Sonny Rollins. Den ena är en fantastisk öppenhet i utförandet av vanliga, vanliga saker vid första anblicken, vilket gör honom oefterhärmlig. Efter att ha gått omärkligt in i melodins famn avslöjar Rollins först utan brådska dess innehåll och ritar först sedan om den på sitt eget sätt, som om den lindade fjädern igen. Han lämnar den yttre strukturen intakt och tar till textmässiga permutationer inom kompositionen. Jag slutar aldrig att beundra Rollins oförutsägbarhet."
År | Album | märka |
---|---|---|
1953 | Sonny Rollins med Modern Jazz Quartet | Prestige |
1954 | flyttar ut | Prestige |
1955 | Arbetstid | Prestige |
1956 | Sonny Rollins Plus 4 | Prestige |
1956 | Tenorgalenskap | Prestige |
1956 | Saxofon Colossus | Prestige |
1956 | Rollins spelar för Bird | Prestige |
1956 | Tour de Force | Prestige |
1956 | sonny pojke | Prestige |
1957 | Sonny Rollins Vol. ett | blå lappar |
1957 | långt ut västerut | Samtida |
1957 | Sonny Rollins Vol. 2] | blå lappar |
1957 | Sound of Sonny | Riverside |
1957 | Newks tid | blå lappar |
1957 | Sonny Rollins spelar / Thad Jones spelar | period |
1958 | Svit Freedom | Riverside |
1958 | Sonny Rollins and the Big Brass | MetroJazz |
1958 | Brass/Trio återutgivning av Sonny Rollins and the Big Brass | Fart |
1958 | Sonny Rollins och de samtida ledarna | Samtida |
1959 | At Music Inn (co-LP med Teddy Edwards) | MetroJazz |
1959 | Oleo | gammal stil |
1962 | Bron | RCA Victor |
1962 | Vad är nytt? | RCA Victor |
1962 | Vår man i jazzen | RCA Victor |
1963 | Sonny möter Hawk! | RCA Victor |
1964 | Nu är det dags | RCA Victor |
1964 | Standard Sonny Rollins | RCA Victor |
1965 | Sonny Rollins på Impulse! | Impuls! |
1966 | Alfie | Impuls! |
1966 | East Broadway Run Down | Impuls! |
1972 | Nästa album | Milstolpe |
1973 | Hornkultur | Milstolpe |
1975 | Kärna | Milstolpe |
1976 | Som jag känner | Milstolpe |
1977 | lätt att leva | Milstolpe |
1979 | Fråga inte | Milstolpe |
1980 | Kärlek vid första ögonkastet | Milstolpe |
1981 | inga problem | Milstolpe |
1982 | Rullliv | Milstolpe |
1984 | Soliga dagar, stjärnklara nätter | Milstolpe |
1985 | Soloalbumet | Milstolpe |
1987 | Dansa i mörkret | Milstolpe |
1989 | Förälskad i jazz | Milstolpe |
1991 | Här är till folket | Milstolpe |
1993 | gamla lågor | Milstolpe |
1996 | Sonny Rollins+3 | Milstolpe |
1998 | Global uppvärmning | Milstolpe |
2000 | Detta är vad jag gör | Milstolpe |
2006 | Sonny snälla | emarcy |
1957 | En natt på Village Vanguard | blå lappar |
1965 | Det kommer aldrig finnas en annan du | Impuls! |
1973 | Sonny Rollins | Victor (Japan) |
1974 | The Cut Edge | Milstolpe |
1978 | Stoppa inte karnevalen | Milstolpe |
1986 | g-man | Milstolpe |
2001 | Without a Song: The 9/11 Concert | Milstolpe |
2008 | Road Shows Vol. ett | emarcy |
2011 | Road Shows Vol. 2 | emarcy |
2014 | Road Shows Vol. 3 | Okej |
Ledare | Album | År |
---|---|---|
Miles Davis | Miles Davis och Horns | 1951 |
Miles Davis | Gräv | 1951 |
Miles Davis | Samlarföremål | 1953 |
Miles Davis | Väskors Groove | 1954 |
Kenny Dorham | Jazz kontraster | 1957 |
Konstbonde | tidig konst | 1954 |
Yrsig Gillespie | Duetter | 1957 |
Yrsig Gillespie | sonny sidan upp | 1957 |
Babs Gonzalez | Konstig vaggvisa | 1949 |
Ernie Henri | Sista refrängen | 1956 |
Jay Jay Johnson | Galen Be-Bop | 1949 |
Jay Jay Johnson | JJ Johnsons jazzkvintetter | 1949 |
Jay Jay Johnson | Trombon av tre | 1949 |
Abby Lincoln | Det är han! | 1957 |
Modern jazzkvartett | The Modern Jazz Quartet på Music Inn Volym 2 | 1958 |
Thelonious munk | Thelonious Monk och Sonny Rollins | 1953 |
Thelonious munk | Munk | 1954 |
Thelonious munk | Strålande hörnor | 1957 |
Fats Navarro | The Fabulous Fats Navarro | 1949 |
Bud Powell | Den fantastiska Bud Powell | 1949 |
Max Roach | Clifford Brown och Max Roach på Basin Street | 1956 |
Max Roach | Max mört+4 | 1956 |
Max Roach | Jazz på ¾ tid | 1957 |
Rolling Stones | Tatuera dig | 1981 |
Tiner McCoy | Milestone Jazzstars in Concert | 1978 |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video och ljud | ||||
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
Kennedy Center Award (2010-talet) | |
---|---|
2010 | |
2011 | |
2012 | |
2013 |
|
2014 |
|
2015 | |
2016 | |
2017 | |
2018 |
|
2019 | |
|