"Gamla teatern" - ett historiskt och rekonstruktivt scenföretag som uppstod i S: t Petersburg 1907 på initiativ av Nikolai Nikolajevitj Evreinov och baron Nikolai Vasilievich Osten-Driesen , var "en av de mest intressanta och fruktbara konstnärliga idéerna i Ryssland vid början av 1900-talet." Denna kortlivade konst- och dramastudio varade i två korta säsonger. 1907-1908 - Västeuropeisk teater under medeltiden och renässansen ( Tyskland , Frankrike - XII-XVI århundraden): liturgiskt drama , mirakel , moral , betesmark , fars , oberammergau ; 1911-1912 - Spansk renässansteater: mellanspel , mysterium , mojiganga , komedi , drama (XVI-XVII århundraden); planerad för den tredje säsongen (1914-1915), uppsättningen av föreställningar av den italienska folkkomedin av masker ägde inte rum. Scenografin utfördes av konstnärerna från " Konstens värld " och "alla dess allierade", medan den antika teaterns trupp bestod av amatörskådespelare, studenter och skådespelare från Suvorinsky-teatern [1] [2] [ 3] [4] .
Den antika teatern uppstod i St. Petersburg i slutet av 1907 vid tanken på N. N. Evreinov och, efter att ha avslutat sin första säsong med posten 1908 (liturgiskt drama, mirakel, betesmark, fars), återupplivades den igen i slutet av 1911 (Spanskt drama under storhetstiderna ... Man kan säga att när det gäller årstidernas längd och kontinuitet är detta det mest tillfälliga företag vi någonsin har sett, här menar naturligtvis bara de mest seriösa åtagandena. [2 ]
Kontinuiteten i teatertraditionen har nog aldrig tynat bort. Det mest kända avsnittet av Shakespeares " Hamlet " kommer att tänka på. Det är betydelsefullt att hjälten i denna tragedi använde metaforen om den antika teatern som ett instrument för fördömande , vilket är ganska naturligt, eftersom tragedins handling berättar om fortfarande hedniska tider - före antagandet av kristendomen av Danmark. De uppgifter som den antika teatern ställde åt sig innebar emellertid en vädjan till teaterns scenmodeller som uppstod och utvecklades redan på grundval av en mogen kristen kultur, och i mycket liten utsträckning följde de normer som låg till grund för grekisk-romerska spektakulära och mystiska former.
Historien känner inte till den fullfjädrade erfarenheten av den rekonstruktiva teatern i den skala som företaget i fråga antydde, bara A. N. Benois kom ihåg hur Sarah Bernard en gång ville återge Racines Esther i den form den gavs i Saint-Cyr kloster under Ludvig XIV ". Detta visade sig vara av föga intresse: "allt, från kostymerna till regissörens del, var skyggt och svagt, <...> en enhetlig föreställning för studentungdom" [5] .
Situationen i det postrevolutionära Rysslands teaterliv krävde att man skulle övervinna de intensifierade censurhindren, och även om Evreinov var långt ifrån att lösa scenproblem med en skarpt uttalad social accent, var han väl medveten om att det var de tidiga epokers teaterupplevelser som innehöll stora frihet och stor uttrycksfull och konstnärlig potential, på något sätt pittoresk brutal, men på något sätt mer raffinerad, synkretisk , långt ifrån det tidiga 1900-talets livskraftiga naturalistiska teatraliska tendenser, och, och detta kommer att framgå av det följande, den grekiska- Den romerska teatern, med dess bildspråk och konstnärliga språk, mötte i mindre utsträckning behoven hos den ryska publiken under denna period, även om regissören i den ursprungliga planen, i enlighet med den kronologiska sekvensen, avsåg att öppna den rekonstruktiva cykeln just genom att iscensätta antika uppträdanden, men efter att ha lydt status quo övergav han den ursprungliga planen. "Mer än någon av ledarna för den antika teatern styrdes Evreinov av idén om en grundlig rekonstruktion av den teatrala antiken, men vi får inte glömma att han redan vid tidpunkten för teaterns födelse var benägen att be om ursäkt för den spektakulära teatern av konventionella former” [4] .
Om historien om den antika teatern skriver forskare, som huvudsakligen förlitar sig på informationen i boken av Edward Stark , citerad ovan, ungefär på samma sätt: idén om en rekonstruktiv teater tillhör N. N. Evreinov, men dess genomförande blev möjligt tack vare till barens deltagande. N. V. Drizena.
I slutet av 1905 - början av 1906, vid ett strategiskt möte med M. E. Darsky, chef för Alexandrinsky-teatern , som bland annat deltog av regissören S. M. Ratov och den populära provinschefen A. M. Zvezdich , vågade Nikolai Nikolaevich Evreinov plötsligt dela offentligt en idé som länge hade oroat honom, som verkade intressant, men svår att genomföra, baserad på verkliga praktiska möjligheter ... Man kan inte säga att den skulle ha lyckats om inte ödets diktat hade pressat honom mot baron Nikolai Vasilyevich Drizen, som har varit fanatiskt fäst vid teaterlivet sedan hans Ryazan "locum tenens" [6] .
E. Stark skriver: ”Slumpen spelar ofta en viktig roll i livet, och så hände det i den antika teaterns historia. Det var ödet att Evreinov och Drizen, som aldrig träffats tidigare, träffades vid en högtidlig bankett anordnad med anledning av 10-årsjubileet av tidskriften " Teater och konst " ... Det var den 5 januari 1907. Här, i en intim konversation som började efter att banketten slutade och samhället bröts upp i separata kretsar, ägnade Evreinov en ny bekantskap åt detaljerna i sitt projekt. Samtalet om ett så fascinerande ämne, som drog ut på tiden långt efter midnatt, fortsatte i en taxi - båda bodde i samma område, och då tändes till slut baron Drizen av Evreinovs ursprungliga projekt. När Drizen omedelbart kände all den oändliga skönhet som gömdes i honom och möjligheten att öppna några nya teatraliska horisonter, bestämde sig Drizen, som en man med extraordinär energi och rent utomordentligt exceptionella organisatoriska färdigheter, omedelbart att försöka väcka idén till liv " [2]
Det första programmet var förbluffande brett: den första kvällen - den antika teatern (Grekland och Rom); den andra - medeltiden (mysterier, moral, mirakel, gatuteater, etc.); den tredje - renässansen (falsk-klassisk spansk teater, harlequinad, balett); den fjärde är den engelska teatern från Shakespeares era; den femte är teatern Molière . I det publicerade prospektet står det: "Molières tid sammanfaller med tiden för teaterns framträdande i Ryssland, ... övergången från den västeuropeiska teatern till vår inhemska teater är ganska naturlig." Illustrationerna i prospektet tillkännager det maximala programmet - "på fem kvällar klämdes hela den europeiska retrospektiva teatern in på huvudstadierna av dess utveckling": en bild av en antik vas från British Museums samling , som återger en dans till ära av Bacchus-Dionysos ; nästa, med en antik vas - "Scen i regissörens rum före presentationen av den antika komedin"; på en reproduktion av en miniatyr från ett medeltida manuskript i samlingen av hertigen av Omalsky - en scen från mysteriet med St Apollinarias lidanden ; på en kopia från samlingen av Utrecht University Library - The Swan Theatre ( eng. The Swan Theatre ) i London på 1600-talet. Emblemet, komponerat av I. Ya. Bilibin , motsvarar denna idé: maskerna från tre teatraliska epoker - den tragiska antika, behornade karnevalshalvmasken från renässanskomedin, den eleganta dominomasken från commedia dell'arte [4] .
Arrangörerna övergav den ursprungligen planerade kronologiska rekonstruktionen (från antika teaterformer, den antika teatern), efter den rådande uppfattningen av professor E. V. Anichkov , vars argument kokade ner till det faktum att "för teaterns historia i dess konsekventa utveckling, forntida dramatik är inte alls så viktigt, eftersom det inte finns någon kontinuitet mellan den och den europeiska teatern i dess helhet; den senare är den kristna kulturens egendom, och dess rötter är gömda i medeltidens mörker” [1] .
Produktionsteamet, förutom Nikolai Nikolaevich Evreinov och Baron Nikolai Vasilievich Drizen, var Mikhail Nikolaevich Burnashev (tillsammans med arrangörerna - i "direktoratet" för teatern) [3] [7] , Alexander Akimovich Sanin (Schönberg) - ledde med N. N. Evreinov regissörsrådgivning och, som specialist på att iscensätta publikscener, regisserade "the life of the crowd" [8] ; Konstantin Mikhailovich Miklashevsky (Mik) , som senare etablerade sig som specialist på den italienska teatern; Natalya Ilyinichna Butkovskaya är en förläggare, under många år en av N. N. Evreinovs närmaste medarbetare. De flesta av dem kombinerar regi med forskningsverksamhet [9] [10] .
Den teoretiska basen gav rätt riktning till det framväxande konceptet, att förstå materialet för framtida sceninkarnationer, vilket är särskilt viktigt med tanke på den noggrannhet med vilken N. N. Evreinov närmade sig inte bara och inte så mycket för att lösa teaterns formella, "arkeologiska" uppgifter , men i sökandet efter vägar till dess tillförlitliga innehåll, till förståelsen och översättningen av själva andan i de rekonstruerade arkaiska formerna. Framgången för teaterföreställningar, staginess och deras icke-naturalistiska sannolikhet påverkades avsevärt av professionella engagemang i förberedelserna och det direkta arbetet med föreställningarna. [1] [2] [3] [4]
Bland dem: Evgeny Vasilievich Anichkov - en filolog, en expert på både rysk och västerländsk - folklore och traditioner av rituell magi (i medverkan med detta och oberoende - en socialist, en revolutionär populist ); en anställd av Eremitaget , en begåvad konstkritiker Baron Nikolai Nikolaevich Wrangel [11] ; Vladimir Fedorovich Shishmarev - filolog-romanförfattare, biträdande professor vid St. Petersburgs universitet, senare akademiker; litteratur- och teaterhistoriker, pusjkinisten Pyotr Osipovich Morozov , som var ansvarig för den litterära och historiska avdelningen i Starinny; Dmitry Konstantinovich Petrov - filolog, specialist i spansk dramaturgi, universitetsprofessor, senare - motsvarande medlem av Vetenskapsakademien; en annan anställd på Eremitaget, konstkritikern och litteraturkritikern Alexander Alexandrovich Trubnikov (pseudonymer: Andrey Trofimov, Lionel), i exil tilldelades franska akademins pris för sina memoarer Från det kejserliga eremitaget till loppmarknaden. [1] [2] [3] [4]
I processen att studera materialen och i repertoarbildningen gjordes interlinjära översättningar delvis av arrangörerna själva, och under förberedelser och körning av föreställningar för litterär "polering" av scentexter inbjöds poeter och filologer-översättare : Alexander Blok , Konstantin Balmont , Sergey Gorodetsky , Mikhail Kuzmin ; poetess, översättare och dramatiker Tatyana Lvovna Shchepkina-Kupernik . Den 15 februari 1907 skrev N. N. Evreinov till N. V. Drizen: "Kära Nikolai Vasilyevich, jag informerar dig om att N. N. Wentzel gick med på ..." [12] . [1] [2] [3] [4]
Olika källor talar också om engagemang i den antika teatern - antingen som "arrangörer", eller som "involverad i kretsen av denna cirkels intressen" - Vyach. Ivanov , Fjodor Sologub , P.P. Gnedich , N.N. Arbatov , K.S. Stanislavsky , V.I. Nemirovich-Danchenko , Yu. E. Ozarovsky , N.A. Popov, M.A. Veikone och N.N. Dolgova. [fyra]
Av största vikt gavs till "presentation", landskap och kostymer, plast och akustisk miljö, utan vilken det var omöjligt att antingen fördjupa dig i det allmänna tillståndet av eran, eller att bli bekant med dess charmiga originalitet. Och frågan om att skapa dessa komponenter i stiliseringen av handlingen löstes framgångsrikt av World of Art - de bästa representanterna för salongen och den yngre generationen av akademiker från det tidiga 1900-talet (moderat modern - dekorativ symbolism ; neoklassicism - retrospektivism , historicism ) [1] [2] [3] [4] .
Alexander Nikolaevich Benois och Nikolai Konstantinovich Roerich , som deltog i arbetet med föreställningar och som konstkritiker, såväl som andra konstnärer - Ivan Yakovlevich Bilibin , Mstislav Dobuzhinsky , Vladimir Alekseevich Schuko (1911 redan en akademiker av arkitektur), Vladimir Chambers , Nikolai Kalmakov och prins Alexander Konstantinovich Shervashidze - dessa namn talar för sig själva: senare de flesta av dem, bredvid namnen på Georges Braque , Pablo Picasso , Joan Miro , Max Ernst , Konstantin Korovin , Natalia Goncharova , Mikhail Larionov , Leopold Survage , Giacomo Balla , Jean Cocteau , Henri Matisse , Maurice Utrillo , Gabrielle Chanel , kommer att pryda affischerna i Sergei Diaghilevs Russian Seasons , tar plats i katalogerna över världens bästa samlingar och kommer att höja priserna på de mest prestigefyllda auktionerna [1] [ 2] [3] [4] [13] .
I alla pjäser, förutom moral och farser, var sammansättningen av deras integrerade musikaliska ackompanjemang underordnad ledning av kompositören Alexander Konstantinovich Glazunov , en av lärarna i N. N. Evreinov, och professor vid konservatoriet, författare till ett antal verk om estetik och musikhistoria, Livery Antonovich Saketti , och framförde den med briljans, den unga Moskva-kompositören Ilya Sats [1] . Den koreografiska delen regisserades av M. M. Fokin , på den tiden en nybörjare, och senare - en konstnär och koreograf, som förhärligade den ryska skolan för klassisk och folkdans, bland annat i Diaghilevs "Årstider" [1] .
Eftersom, i enlighet med teaterns uppgifter, vilket innebar återskapandet av andan av levande medeltida folkskådespel, vars handling utvecklades med direkt deltagande av invånarna, som var involverade i dem när handlingen utvecklades, handlingen blev impulsivt direkta deltagare från publiken, det fanns många amatörer, studenter i den utövande personalen på den antika teatern, - det är omöjligt att fastställa namnen på inte bara alla som ingick i extranumren, utan även de som spelade episodiska roller; varken tryckta program eller några få affischer har bevarat dem. Ändå tillåter de sista, liksom några publikationer som ägnas åt den antika teatern, oss att återskapa namnen på några av dess skådespelare. Detta underlättas också av referenspublikationer, som ger information om Litteratur- och Konstnärsällskapets teaterkonstnärer, av vilka de flesta utgjorde kärnan i den trupp vi är intresserade av. Tyvärr passerar jubileumsupplagan, som publicerades 1915 för tjugoårsjubileet av denna teater, i tysthet Starinnys verksamhet. [1] [2] [4]
Samtidigt gör individuella fotografier och affischer det möjligt att få en uppfattning även om frisörerna, kunderna och sufflörerna, om de indirekta deltagarna i detta experimentella evenemang - de som tillhandahållit gamla musikinstrument, antika möbler och andra detaljer om scenföljet , som är mycket viktiga i produktionerna, - "dekorativ utsmyckning av salarna" i vilka föreställningar gavs - som tjänar kraven på enhet av plats, tid och handling. [1] [2] [4]
Här skulle det vara lämpligt att notera att den antika teatern "absorberade" cirka 20 tusen rubel - mycket pengar på den tiden, men det är känt att budgeten för vissa samtida produktioner många gånger överskred det angivna beloppet, så denna idé var till stor del baserad på altruism och entusiasm. [1] [2] [4]
Från en liten bok av E. Stark om den första säsongen får vi bara veta att föreställningarna framfördes av artisterna P. E. Nalobin, M. A. Rigler, B. Kh. Kostalsky, M. N. Alminsky, S. P. Perelygin, K M. Mishevsky (scennamn på K. M. Miklashevsky), N. I. Butkovskaya. Som vi kan se deltog deras regissörer själva i några föreställningar. Å andra sidan ger 1922 års upplaga oss en affisch genom vilken vi kan få en fullständig bild av truppen: M. I. Bersenyova, N. I. Butkovskaya, Z. A. Dmitrenko, E. K. Dukshinskaya, E. G. Zotova, P. T Lado, M. A. Lorok, M. N. Lokteva- Pignati, M. A. Rigler, K. K. Yastrzhemets, M. N. Alminsky, I. M. Bereznyakov, V. O. Vreden, V. N Vitashev, D. S. Valentinov, A. N. Grigoriev, F. F. Dalnev, G. G. Elnev, V. A. Karneev, B., Kth. Mishevsky, P.E. Nalobin, A.I. Orlov, S.P. Perelygin, S.M. Peltser, I.M. Svobodin, N.S. Slavsky, P.P. Sazonov , N.N. Khlynov. [1] [2] [3]
Enligt repertoaraffischen för den andra säsongen är följande sammansättning av truppen känd: Mrs O. N. Vysotskaya [14] , A. F. Heinz [15] , F. A. Glinskaya, M. V. Ilyinskaya (tidigare artist från de kejserliga teatrarna), B G. Nazarova, L. A. Kamenova, V. N. Koroleva, D. R. Nikolaeva, T. A. Onsinskaya, A. M. Somova, A. A. Stavrogina, S. P. Stebnitskaya, G. A. Teplova, M. V. Filaretova, V. F. Chekan, O. I. Shvede; gg. V. A. Ardashev, M. A. Arzhanov, S. S. Vasyutinsky, I. A. Viktorov, M. V. Vinogradov, A. I. Volynsky, A. A. Geyret, N. V. Kiev, L. I. Lvov, A. A. Mgebrov, N. N. Pavlov, A. I. A Ten.ev,. [fyra]
Den 30 november 1907 läste N. N. Evreinov i den litterära kretsen uppkallad efter Ya. P. Polonsky en rapport om den antika teaterns uppgifter; i synnerhet lade han fram en princip som bestämde huvudlinjen i den för hela truppen gemensamma skådespelarstilen, vilken skulle bidra till att fördjupa sig i en atmosfär som inte bara motsvarade tiden utan också det sätt som en gång förekom på scenen eller direkt i gatuhandlingen: "avbilda inte avbildad, utan avbildande ..., sträva efter att bryta bilden av mystik eller moral genom egenskaperna hos den vetenskapsman eller hedersmedborgare som är bärare av dramatisk konst under den eran" [9 ]
N. V. Drizen samlar material på en resa "till avlägsna kloster i Schweiz (han reste runt i München , Nürnberg och Rotenburg )", M. N. Burnashev åkte "till Paris och Köln (där han samlade material om den medeltida teaterns historia") [3] .
N. N. Evreinovs arbete (enligt manuskriptet från XI-talet)
Rekonstruktion av ett gammalt tyskt halvliturgiskt drama från 1100-talet
Kör unison sång från 1000-talet
1200-talstrouvera Miracle of Ruetboeuf
Dramatiserad Legend of the Miracles of Our Lady
"Scen i tre nivåer: helvetet, jorden och himlen"
Pasturell trouvera XIII av Adam de La Alle (puckelryggen av Aras)
”Dansar ”Treske” och ”Farandole”. Autentiska sånger från 1200-talet till ackompanjemang av minstreler på det århundradets instrument: gambach, monochord, organistrum, psaltare och symfonier."
"Mycket roliga och roliga farser"
Sammansättning av Jean Dabondance, kunglig notarie i staden Pont-Saint-Esprit (XV-XVI århundraden)
Farsen framförs med gycklarnas tolkning
1100-talets mirakel av en okänd författare
Produktionen censurerades inte
Christian Nicolas moral från 1400-talet från Paris, från Rue Notre Dame
"Street Theatre" - spektakel och nöje från XIV-talet
Iscensättningen genomfördes inte
Drama i tre kronader av Lope de Vega (komposition 1612-1613; publicerad 1619)
Restaurering av 1500-talets folkteater
18 november 1911
Sideshow av Miguel de Cervantes (författarskap tveksamt, publicerad första gången 1617)
Prolog till dramat av Lope de Vega - "Nya handlingar av storhertigen av Moskva" (1606)
Restaurering av ett hovspel i Royal Park Buen Retiro ( Madrid )
28 november 1911
Komedi i 3 akter av Tirso de Molina (1636 års upplaga)
Restaurering av en resande trupp från 1600-talet.
Drama av Pedro Calderon (1643)
Restaurering av en hovföreställning från 1600-talet.
Patrick — A. A. Mgebrov
Miklashevsky Konstantin Mikhailovich: foton, artiklar, memoarer