| Rafael Santi | |
| Porträtt av en ung kvinna (Fornarina) . 1518-1519 | |
| La Fornarina | |
| Trä, olja. 85×60 cm | |
| Palazzo Barberini , Rom | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Fornarina ( italienska: La Fornarina ) är en målning av den framstående italienska konstnären från högrenässansen , Rafael Santi , som tros vara hans älskade Fornarina . Modellen visas halvnaken, i en genomskinlig mantel, som täcker hennes bröst med höger hand i en blyg rörelse, känd inom klassisk konst som " Venus Pudica " ("Venus Skamlig"). Fornarinas vänstra hand är prydd med ett armband med inskriptionen: "RAPHAEL VRBINAS" (Raphael av Urbinsky). Målningen förvaras i National Gallery of Ancient Art i Palazzo Barberini i Rom .
Enligt röntgenstudier slutfördes målningen i två steg: först, i stället för myrtenbusken mot bakgrunden av målningen (dåligt synlig i reproduktioner), tillägnad kärleksgudinnan Venus , fanns det ett landskap som liknar Leonards . På grundval av detta försökte forskarna koppla ihop bilden av Rafael med Leonardo da Vincis icke-bevarade verk [1] .
Målningen kan ha ändrats något av Raphaels elev Giulio Romano , som särskilt lade till ett inskrivet armband. Verket fanns i Raphaels ateljé fram till konstnärens död, vilket skedde kort efter målningens slutförande. Målningen nämns för första gången i Caterina Nobili Sforzas samling av Santa Fiora i ett brev från 1595 från vicekansler Corasdus till kejsar Rudolf II , och är märkt "en naken kvinna, avbildad levande, en halvfigur av Rafael". Efter grevinnans död 1605 kom målningen in i samlingen av hennes svärson Giovanni Buoncompagni, hertig av Sora, där målningen uppmärksammades av Fabio Chigi , som definierade den som "non admodum speciosa" (latin, inte mycket attraktiv). Den förvärvades sedan av familjen Barberini och har nämnts i familjesamlingen sedan 1642. På 1960- och 1970-talen överfördes målningen till Borghese Gallery under flera år , varefter den gick tillbaka till Palazzo Barberini [2] .
Modellens identitet är fortfarande kontroversiell. Hennes identifikation med Margherita Luti, dotter till en bagare, med smeknamnet " Fornarina ", konstnärens älskade, råder. Modellens hand var prydd med en vigselring täckt med en senare inskription, vilket gav anledning att tillskriva målningen som ett porträtt av konstnärens älskade (och, enligt en version, hemliga fru). Likheten mellan "Fornarina" och "Kvinnan under slöjan" avbildad i en annan målning av Raphael - " Donna Velata " är också uppenbar.
Det är dock värt att notera att namnet på målningen "Fornarina" inte är intygat före 1700-talet och kommer från en signatur tillfogad i botten av en reproduktionsgravyr från 1770-talet. Det fanns också en viss inkonsekvens i det bildmässiga sättet i avbildningen av huvudet och kroppen på en vacker modell.
Den italienske konsthistorikern Giuliano Pisani lade, genom jämförelser, i synnerhet med Titians målning " Himmelsk kärlek och jordisk kärlek " (Amor sacro e Amor profano), fram en hypotes enligt vilken Raphael, baserad på Marsilio Ficinos och Pietro Bembos vetenskapliga arbeten. , presenterad i bilden av Fornarina "himmelska Venus", kärlek som höjer själen i sökandet efter sanning genom den sublima idén om skönhet, och som skiljer sig från den andra Venus, de jordiska, generativa naturkrafterna, som förkroppsligar jordisk skönhet och har som mål att fortplanta sig. I denna mening personifierar Fornarina föreningen av jordisk och himmelsk kärlek [3] .
I början av 1800-talet var fyra olika porträtt kända under namnet "Fornarina". År 1839 föreslog I. D. Passavan , med tanke på liknande detaljer som inte kunde vara resultatet av kreativa generaliseringar, att samma modell poserade i alla fall. De framstående finsmakarna Giovanni Morelli , Giovanni Battista Cavalcaselle , Carlo Ridolfi var av samma åsikt, medan Anton Springer och Filippini var av motsatt åsikt, som ansåg att bilden föreställer Lucrezia della Rovere, systerdotter till påven Julius II [4] .
Samtidigt är det tydligt att Raphael använde samma modell för olika verk, som "The Triumph of Galatea ", " Donna Velata " eller "The Sistine Madonna ". Men baserat på det berömda uttalandet av Rafael själv i ett brev till greve Baldassare Castiglione i samband med arbetet med fresken "The Triumph of Galatea" ("för att måla en skönhet behöver jag se många skönheter"). forskare drar slutsatsen att det finns en "mild legend", och hävdar att den presenterade bilden faktiskt är förknippad med ett antal idealiska kvinnliga typer som avbildats av Raphael under olika perioder av hans arbete.
Sättet som Raphael målade modellens bröst i en blåaktig nyans gav upphov till olika spekulationer om huruvida hon hade cancer (jfr samma ämne i Rubens verk ).