| Choreartium | |
|---|---|
| lat. Choreartium | |
| Kompositör | I. Brahms |
| Librettoförfattare | L. F. Myasin |
| Koreograf | L. F. Myasin |
| Scenografi |
K. A. Tereshkovich, E. Lurie, Yu. P. Annenkov |
| Antal åtgärder | ett |
| Skapandets år | 1933 |
| Första produktionen |
24 oktober 1933 , rysk balett av Monte Carlo |
| Plats för första föreställning | Alhambra , London |
Choreartium ( lat. Choreartium från andra grekiska χορεία - runddans, runddans + lat. ars, artis - konst) - enaktsbalett (balett-symfoni, symfonisk balett eller koreografisk symfoni) regisserad av L. F. Myasins musik 4:e symfonin av I. Brahms , libretto av koreografen , scenografi av K. A. Tereshkovich, E. Lurie och Yu. P. Annenkov . Först presenterad av den ryska baletten av Monte Carlo den 24 oktober 1933 på Alhambra Theatre , London .
Från 1932 till 1937 var Leonid Myasin chefskoreograf för den ryska baletten av Monte Carlo. Under denna period skapade han tre av de sex symfonibaletterna: Omens (1933), Choreartium och Fantastic Symphony till musiken av symfonin med samma namn av G. Berlioz ( 1936 ). Den tredje av dessa koreografiska symfonier anses vara mästerverket i Myasins produktioner av denna genre [1] .
En del av 1931 arbetade Massine på en avhandling om koreografi i hopp om att "boken skulle vara en värdig fortsättning på arbetet av Feuillet , Rameau och Blasis " [2] . I slutet av sommaren åkte koreografen till Scilia , där en ovanlig idé först uppstod, om vilken han skrev följande i sina memoarer: "Från Taormina körde vi genom Syracuse , Agrigento och Segesta till Selinunt , där jag blev bedövad av den absoluta ofantligheten av det förstörda Titans tempel. Vandrade bland de trasiga kolonnerna och de massiva resterna av statyer av mäktiga gudar, vars överkroppar ibland nådde cirka 12 meter i höjd, kände jag spänningen - ett sådant intryck de gjorde. De fick mig genast att tänka på många harmoniska ensembler, och jag undrade om det var möjligt att, genom att kombinera människokroppen med oklanderlig musik, skapa en liknande känsla av fysisk perfektion. Det föreföll mig som om detta bara kunde göras om den store kompositörens symfoni användes som inspirationskälla för koreografin. Senare kom denna idé tillbaka till mig" [2] .
Idén förkroppsligades i Myasins första balettsymfoni "The Omens", efter vars framgång koreografen bestämde sig för att fortsätta experimentet, utfört i ett plotlöst och mer abstrakt verk. Ett utmärkande drag för den nya baletten var frånvaron av ett tema, handlingen utvecklades så att säga utanför tid och rum, eftersom det inte fanns några tecken på vare sig en specifik miljö eller anknytning till någon era [3] .
Baletten framfördes också på andra och tredje turnéer i städer i Australien och Nya Zeeland av överste de Basils Covent Garden Russian Ballet (1938/39) och Original Russian Ballet (1939/40) [3] [8] .
Om Londonpremiären skrev Massine följande: "Även om baletten i allmänhet mottogs väl, kunde många kritiker inte acceptera dess koncept" [9] . Liksom i fallet med Omens, Myasins första balettsymfoni, var musikernas och kritikernas bedömningar skarpt delade: vissa, inklusive kompositören Constant Lambert , ansåg koreografens arbete ett oförglömligt slag mot Brahms verk, andra, som Ernest Newman, nämnde i Leonid Myasins memoarer [ 10 ] , blev nyskapande och hyllade produktionen [3] .
1937 berömde Anatole Chujoy detta verk av Leonid Myasin: " Mikhail Fokin är av åsikten att symfoniska baletter, (särskilt Choreartium) inte är en ny stil, det är bara Wigman en Pointe. Denna åsikt delas av en ganska bred krets av framstående dansare och koreografer. De verkar ha glömt att Choreartium, utan tvekan besitter de egenskaper som ger rätten att klassificera det som en av de största koreografiska kompositionerna som världen känner till, är den första och sista baletten, utan tvekan baserad på tradition. Och om det någonsin funnits en balett som motsvarade idén som Fokine lade fram i brevet, som nu, kan man säga, är balettkonstens katekes, känd som Five Pointe Shoes, så är detta just Choreartium .
V. A. Vyazovkina påpekade att engelska kritiker noterade det direkta inflytandet från Omens och Choreartium on Visions ( Apparitions , 1936) och The Wanderer ( The Wanderer , 1941) av F. Ashton . "Också Myasins" balettsymfonier "visade tydligt Ashton möjligheten att använda allegoriska bilder och plastiska metaforer i dans, som han använde i den tekniskt komplexa" klockdansen "från" Visions "" [12] .