Gott ont ont

Gott ont ont
Il buono, il brutto, il cattivo
Genre spagetti western
Producent Sergio Leone
Producent Alberto Grimaldi
Manusförfattare
_		 Luciano Vincenzone , Sergio Leone, Aje och Scarpelli , Mickey Knox
Medverkande
_		 Clint Eastwood
Lee Van Cleef
Eli Wallach
Operatör Tonino Delli Colli
Kompositör Ennio Morricone
produktionsdesigner Carlo Simi [d]
Film företag Arturo González Producciones Cinematográficas, SA
Constantin Film Produktion
Produzioni Europe Associati
United Artists (distributör i USA)
Distributör MOKEP [d]
Varaktighet USA-version: 161 min
Italien-version: 177 min
Budget 1,2 miljoner dollar
Avgifter 5 miljoner USD (Italien) + 8 miljoner USD (USA).
Enligt andra källor uppgick de totala avgifterna till 25,2 miljoner dollar [1]
Land
Språk italienska
År 1966
Föregående film Några dollar till
IMDb ID 0060196
 Mediafiler på Wikimedia Commons

The Good , the Bad and the Ugly ( italienska:  Il buono, il brutto, il cattivo ; engelska  The Good, the Bad and the Ugly ) är en spagettivästern av Sergio Leone som avslutar Dollartrilogin . Med Clint Eastwood , Eli Wallach och Lee Van Cleef i huvudrollerna . Inspelningen ägde rum 1966 i Italien och Spanien. Filmen gjorde succé i både den italienska och amerikanska biljettkassan. 2003 släpptes en restaurerad och omröstad version på digitala medier.

Filmen är en prequel till de tidigare filmerna i trilogin [~ 1] [5] . Handlingen följer tre förlorade konfedererade guldjägare under det amerikanska inbördeskriget .

Omedelbart efter släppet av skärmarna fick bilden en allmänt negativ bedömning av kritiken. Experter reagerade negativt på överdrivet våld, dubbelmoral och kontroversiell redigering. Bilden sågs praktiskt taget inte på festivaler på grund av den något partiska inställningen till spagettiwesterns som sekundär och exploaterande film . Från mitten av 1980-talet förändrades kritikernas åsikt gradvis, och bilden började bli erkänd som ett av de bästa verken i genrens historia. Roger Ebert gav henne högsta betyg och kallade bilden ett mästerverk av bio. Bilden finns med i listorna över de bästa westernfilmerna och de bästa filmerna genom tiderna. Spelet Eli Wallach, som förkroppsligade banditen Tuco på skärmen, förtjänade de mest smickrande recensionerna.

Bilden påverkade djupt estetiken i neo-western och film i allmänhet. Stephen King , Quentin Tarantino , Nikita Mikhalkov och andra artister nämnde att Sergio Leones film hade en betydande inverkan på deras arbete. Kompositören Ennio Morricones arbete var också mycket uppskattat. Målningens temasång, stiliserad som tjutet av en prärievarg , anses vara en av de mest igenkännliga låtarna i filmhistorien.

Plot

Handlingen utspelar sig i New Mexico under inbördeskriget , 1862. I centrum av handlingen är ödet för de tre huvudkaraktärerna - brottslingar som lärde sig om det saknade konfedererade guldet .

Bandit Sentenza dyker upp på den pensionerade soldaten Stevens gård. På uppdrag av en viss Baker får han fram information från Stevens om en försvunnen man som heter Jackson. Det visar sig att Jackson bytte namn till Bill Carson och tog värvning i den konfedererade armén. Stevens nämner att Carson stal någons stora pengar, vilket förmodligen är anledningen till att Baker letar efter honom. Sentenza dödar Stevens, och sedan Baker, och börjar leta efter Bill Carson på egen hand.

Under tiden möter den andra banditen - Tuko, som är efterlyst av lokal rättvisa, en grupp prisjägare i öknen . De fängslar honom i hopp om att få en belöning. Skytten, som Tuco kallar " Blond ", dyker upp oväntat och skjuter jägarna, men överlämnar Tuco själv till myndigheterna för den utlovade belöningen på $2 000. Men vid tidpunkten för avrättningen genom hängning avbryter Blondin repet med ett skott, befriar Tuco och delar sedan pengarna med honom. De två gör en deal, driver liknande bedrägerier i flera städer och delar på belöningen. Tuko är missnöjd med att han bara får hälften, även om han riskerar mer. Blond blir trött på att han ständigt klagar och säger att han aldrig kommer att vara värd mer än $3 000 och lämnar Tuco ensam i öknen.

Tuco överlever mirakulöst och söker hämnd. Han kommer så småningom ikapp Blondin och överraskar honom när han gör en bekant bluff med en annan partner. Tuco jagar Blondin ut i öknen och njuter av sin törstiga plåga. När blondinen är nära att dö och Tuco är på väg att skjuta honom, dyker plötsligt en vagn med döda sydstatssoldater upp i närheten . Tuco lämnar sin fånge och rotar i fickorna på de döda. En av soldaterna är fortfarande vid liv. Den heter Bill Carson och berättar om det stulna kassaregistret från det tredje kavalleriregementet: tvåhundratusen dollar i guld begravt på Sadhill Cemetery ( Sad Hill ) [~ 2] . Bill Carson är tyst. Medan Tuco springer efter vatten, lyckas Carson viska namnet på graven, under vilken guldet är begravt, till de halvdöda från uttorkning Blondin och dö. Tuko har inget annat val än att lämna sin partner. Båda förkläder sig till sydlänningar och åker till klostret San Antonio ( engelska:  San Antonio ), där Tuco träffar sin bror, pastor Pablo Ramirez. Blondin återhämtar sig, de lämnar klostret och blir tillfångatagna av en nordisk armépatrull längs vägen .

Under namnuppropet vid krigsfångslägret svarar Tuco på namnet Bill Carson, vilket drar till sig uppmärksamheten hos Sentenza, som tjänstgör där som tillsyningsman. Han, under tortyr, får av Tuco reda på namnet på kyrkogården och det faktum att namnet på graven, i vilken guldet är begravt, är känt för Blondin. Sentenza förhandlar med Blondin utan att använda våld och erbjuder lika delar. Blondinen håller med. Han lämnar med Sentenza och hans gäng, och de hamnar i en krigshärjad stad. Tuko lyckas fly på överföringen, och han hamnar i samma stad där han hittar Blondin. De förnyar sitt partnerskap och tillsammans förstör de alla människor i Sententsy-gänget, med undantag av ledaren själv.

På vägen till skatten hamnar Tuco och Blondin i nordbornas läge vid flodens strand. Tuko säger att de kom för att ställa upp som volontär, och de är villigt accepterade. Det visar sig att striderna förs på grund av den smala bron. De inser att om bron förstörs, då "dessa idioter kommer att gå för att slåss någon annanstans" och vägen till målet kommer att vara fri, stjäl de en låda med sprängämnen och undergräver bron. Under denna riskfyllda operation övertalar Tuco Blond att avslöja för varandra den information de känner till: Tuco ger namnet - Sadhill Cemetery, och Blond kallar namnet på graven - Arch Stanton.

När han först anländer till kyrkogården, hittar Tuco Arch Stantons grav bland gravstenarna och börjar gräva med sina händer och trasiga brädor. Då dyker Blondin upp och kastar en spade på honom. En stund senare dyker en beväpnad Sentenza upp och kastar en andra spade mot honom. Det finns inget guld i graven. Blondinen meddelar att bara han vet det riktiga namnet och platsen för skatten, och erbjuder sig att lösa dödläget med en duell. Han skriver ett namn på en sten och placerar stenen mitt på en slags arena mitt på en kyrkogård.

I fem minuter tittar motståndarna på varandra och överväger alternativ. Den första tar tag i Sentenzs revolver. Blondinen dödar Sentenza, som faller i graven. Tuko försöker också skjuta Sentenza, men det visar sig att Blondin avfyrade sitt vapen under natten. Inget står dock skrivet på stenen. Blondinen leder Tuco till en grav märkt "Okänd" bredvid Arch Stantons grav. Tuko gräver och upptäcker med glädje guldet, men när han sliter blicken ser han galgen som den blonda har byggt ovanför honom. Tuco tvingas stå på ett rangligt kors och sticka huvudet genom snaran. Blondinen tar hälften av guldet och lämnar den andra hälften nära den bundna Tuco stående på korset. Under sina desperata förbannelser kör Blondin iväg. Efter att ha kört iväg befriar han Tuko på samma sätt - genom att skjuta mot repet [6] .

Kommando

Cast

Filmteam

Källinformation [6]

Skapande

Bakgrund

”Jag började filma The Good, the Bad and the Ugly precis som de två tidigare filmerna, den här gången med tre huvudkaraktärer och en skattjakt. Men det viktigaste jag strävade efter var avsakraliseringen av adjektiv och demonstrationen av krigets absurditet. Vad betyder "god", "dålig" och "ond"? I oss alla finns det något ont, ont och gott. Det finns människor som ser elaka ut, men som lär känna dem bättre, och det visar sig att de är bättre än vi tror... När det gäller inbördeskriget som karaktärerna mötte så är det enligt mig meningslöst och dumt. Det finns inga "goda avsikter" i det ... Jag visade på bilden ett koncentrationsläger av nordbor, tydligt med hänvisning till de nazistiska lägren med deras judiska orkestrar . Tro bara inte att filmen inte har ett inslag av humor. Andan av äventyrlig komedi fyller trions tragiska äventyr. Picaresk och maskernas komedi : det finns inga hjältar representerade av en enda karaktär i dem.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj]

Jag började The Good The Bad and The Ugly som de två tidigare, denna gång med tre karaktärer och en skattjakt, men det som intresserade mig var å ena sidan att avmystifiera adjektiven, å andra sidan att visa det absurda i kriget. Vad betyder "bra", "dåligt" och "ful" egentligen? Vi har alla något dåligt i oss, något fult, något gott. Och det finns människor som verkar vara fula, men när vi lär känna dem bättre inser vi att de är mer värda... När det gäller inbördeskriget som karaktärerna möter, är det enligt min vision värdelöst, dumt: det gör det inte involvera en "god sak"... Jag visar ett nordligt koncentrationsläger, men tänkte delvis på nazistiska läger, med deras judiska orkestrar. Allt detta betyder inte att det inte finns något att skratta åt i filmen. Över alla dessa tragiska äventyr finns en pikaresk anda... Genrerna pikaresken och Commedia dell'arte har detta gemensamt: de har inga hjältar, representerade av en karaktär.

Sergio Leone [7]

Ursprunget till "dollartrilogin" kan hittas i spagettiwesterns, ett fenomen som dök upp i mitten av 1950-talet [8] . Sedan var westernfilmen, en av de mest populära genrerna, kvintessensen av amerikansk filmkultur, tillsammans med hela branschen, på tillbakagång [9] . Om 1958 54 filmer i denna genre spelades in i USA, så 1963 - endast 11. Som en stel filmform uttömde filmer om vilda västern sig själva [10] . Italiensk film var i det ögonblicket i sin efterkrigstidens storhetstid, och den lokala filmproduktionsinfrastrukturen klassades som den andra i världen [11] . På 1950- och 1960-talen blev den gemensamma produktionen av målningar av olika genrer mycket populär. Så " Lawrence of Arabia ", " Cleopatra ", " Myteri på Bounty" och andra band filmades [9] . Det var en ganska lönsam verksamhet som kunde ladda kapaciteten hos italienska filmstudior. En hel galax av lokala regissörer och skådespelare, som arbetar tillsammans med amerikanska specialister, togs upp i liknande gemensamma projekt [12] . Leones första oberoende verk som regissör var peplum " Colossus of Rhodes " [13] .

De flesta spagettiwesterns gjordes för den europeiska filmmarknaden och nådde inte amerikansk publik [8] . De skapades enligt ett enkelt schema. Handlingen är en variant på temat Zorro eller Django ( sv ). Om det fanns en budget bjöds en Hollywoodstjärna in till filmen bland dem som var villiga att filma i Europa [14] . Så här började Leone [15] . I målningen " For a Fistful of Dollars ", skapad baserad på " Livvakten " av Kurosawa och " Två mästarnas tjänare " av Goldoni , visas bilden av den namnlösa skytten för första gången. Samtidigt uppstod signaturelementen i den italienska stilen: långa skott, lakonism, cynism och toner av svart humor [16] .

A Fistful of Dollars, med en budget på 200 000 $, tjänade in cirka 3 miljoner dollar i Italien och blev den mest inkomstbringande italienska filmen vid den tiden [17] . Utmärkt på biljettkassan och den andra filmen i den framtida trilogin, " För några dollar mer ." I de första filmerna var tvungen att spara på allt. Till och med karaktärernas lakonism och landskapets opretentiöshet var konsekvenserna av begränsade medel. Fortsatt samarbete med United Artists gav Leone möjlighet att utveckla sina idéer [18] .

Förberedelse

Redan 1964 förvärvade United Artists rättigheterna att distribuera den första filmen i trilogin, uttryckte sin vilja att finansiera den andra och förhandlade fram rättigheterna till den tredje. Filmbolagets strategiska planer utvidgades till och med möjligheten att skapa en replikerad bild av den namnlösa revolvermannen, i bilden och likheten av James Bond [19] . I slutet av 1965 bjöd Luciano Vincenzone in United Artists vicepresidenter Ilya Lopert ( sv ), Arnold ( sv ) och David Picker ( sv ) till Rom. Biljettframgången med målningen "För några dollar mer", som då pågick i den italienska biljettkassan, talade för sig själv. Studiochefer, efter att ha träffat regissören Leone, manusförfattaren Vincenzone och producenten Alberto Grimaldi, bekräftade att de var beredda att skriva på ett kontrakt för nästa film [20] .

"Förresten, vad handlar det om?" frågade Lopert. Den italienska sidan hade inga färdiga idéer. Vincenzone, improviserade medan han gick, berättade historien om tre vagabonder som letade efter guld under inbördeskriget. Han syftade på de avlägsna motiven för målningen "Det stora kriget " regisserad av Mario Monicelli , manuset som Vincenzone råkade skriva till. "Deal", svarade Lopert oväntat snabbt. Vincenzone förundrades senare över hur lätt han sålde idén med bara "tre ord". Dåligt flytande engelska tog Leone endast en begränsad del i förhandlingarna. Regissören vid den tiden hade inga tydliga planer, ingen speciell önskan att spela in nästa film som western - en fortsättning på tidigare filmer. De erbjudna solida ekonomiska villkoren och den utlovade handlingsfriheten lockade dock regissören, och han gick med på affären. Leona gillade inte desto mindre att han först blev kontaktad när diskussionerna började om den ekonomiska sidan av det framtida projektet. Han trodde alltid att regissören är huvudpersonen i bilden, och från det ögonblicket började relationerna med Vincenzone försämras [21] .

Parterna kom överens om att filmens budget skulle vara cirka 1 miljon dollar och att filmstudion skulle få 50 % av hyresbeloppet i Italien. United Artists har uttryckt sin vilja att omedelbart betala 500 000 dollar i förskott av det totala beloppet för att börja filma. USA:s distributionsrättigheter såldes för $900 000 [22] .

Scenario

För att skriva manus reste Leone och Vincenzone till USA. Under förberedelsestadiet läste Vincenzone många böcker i Library of Congress , vände sig till arkiven. Några av hans förfrågningar förbryllade arkivarier - sällan vände sig någon till dokument om de operationer under inbördeskriget där nordborna besegrades [21] . Leone vände sig till en medlem av Library of Congress för att hitta en referens till en guldgruva i Texas under inbördeskriget. Bibliotekarien uttryckte tvivel om att det fanns några, men till sin egen förvåning hittade han en hänvisning till en verklig skärmytsling mellan nordbor och sydlänningar. Denna upptäckt var en av anledningarna till att händelserna i kampanjen i New Mexico fungerade som den historiska grunden för händelserna i filmens manus [23] . Leone tittade på ett stort antal historiska fotografier [24] . "Jag ville avslöja myterna och stereotyperna om kriget ... för att visa all dess absurditet," mindes Leone. Originalmanuset skrevs på 11 dagar (på italienska), mestadels i Vincenzone. Leone var inte helt nöjd med arbetet och erbjöd Vincenzone en duett av medförfattarna Age och Scarpelli : (Agenore Incrucci och Furio Scarpelli) ( sv ). De skulle förfina texten och lägga till mer humor till replikerna och dialogen, men Leone beskrev deras bidrag som ett "misslyckande". I den slutliga texten återstod nästan ingenting av deras arbete, även om de fanns i krediterna [25] . Sedan anställde Leone ytterligare några litterära svarta för ytterligare polering, och bidraget från Sergio Donati ( sv ) var det allvarligaste. När manuset var färdigt skrevs manuset till engelska så att de amerikanska skådespelarna skulle ha text för dialog på uppsättningen [24] .

Vincenzone hävdade att han inte lagt in någon filosofi och undertext i bilden och skrev manuset "på ett slarvigt sätt". Därefter talade författaren dåligt om sitt bidrag till dollartrilogin, och ansåg att hans arbete i samarbete med Pietro Germi var mycket bättre [24] . Innan inspelningen började försämrades förhållandet mellan Vincenzone och Leone, och manusförfattaren deltog inte vidare i arbetet med filmen, även om han ibland besökte uppsättningen [26] . Författarskapet till manusidén är fortfarande en omtvistad punkt [24] . I sina memoarer nämner Vincenzone att han faktiskt kom på huvudhistorien om tre brottslingar som jagar guld. Sergio Leone rapporterade i en intervju ingenting om Vincenzones bidrag, utan nämnde bara att han inspirerades av möjligheten att göra en film, vars handling kommer att utvecklas mot bakgrund av inbördeskriget [27] . Sedan slutet av 1960-talet talade Leone i sina intervjuer om en enda idé som kopplade ihop alla filmer i trilogin, utvecklingen av författarens idé under en serie filmer [21] .

Filmteam

Leones biograf Christopher Freiling beskrev Leone (1966) som en etablerad professionell. Han beskrev honom som en måttligt utbildad person, inte alls en intellektuell, men bevandrad i filmernas subtiliteter [28] . De flesta av dem som arbetade med Leone talade om honom som en tuff och svår ledare att kommunicera med. Han betraktade regissören som huvudpersonen i produktionen och tolererade inte intrång i hans makt. Sergio var uppmärksam på detaljer, till produktionens äkthet [29] . Med allt detta, redan innan produktionsstarten, visste han precis vad han ville, och hade, som man säger, hela bilden ”i huvudet” [24] [30] . Leone förespråkade inte improvisation, hans stil är minimala förändringar från det ursprungliga manuset. Förbered noggrant mise-en-scenen, förklara rollen för skådespelarna i detalj och skjut sedan med det minsta antalet tagningar [30] . Alla karaktärernas berömda fraser skrevs direkt i manuset och hamnade i filmen [24] . Som Eli Wallach sa om italienaren: "Han var en "man-film" som levde, sov och åt denna konst. Han var väldigt tuff, men han hade en magisk gåva” ( Han var en man som bara spelade på film … Han sov det, åt det. Han var spänd, men han hade någon form av magisk touch ) [31] .

I sitt team för nästa film tog Leone mestadels med dem som han framgångsrikt hade arbetat med i tidigare filmer i trilogin. Kompositören Ennio Morricone , konstnären Carlo Simi , redaktören Eugenio Alabiso. För att arbeta med filmen bjöd Leone in en ny person som filmfotograf - Tonino Deli Colli. Den välkända specialisten arbetade tillsammans med de ledande mästarna inom europeisk film - Berlanga , Pasolini och andra [32] .

Casting

Castingpraxis var förenligt med systemet för att filma spaghettiwesterns med stor budget. En utlänning (amerikan) i titelrollen var tänkt att bidra till en potentiell framgångsrik uthyrning. Bilden av huvudpersonen, vars prototyp var huvudpersonen i filmen " Shane ", uppstod och tog form i den första filmen i trilogin [33] . Redan innan arbetet med dollartrilogin började, 1963, ansåg Leone att Henry Fonda var den idealiska Nameless Gunner , men då var han en för dyr skådespelare [7] . Skådespelarens impresario ville inte ens diskutera möjligheten att delta i filmningen.

1963 var Eastwood en obskyr TV-skådespelare. Han spelade i sitt första stora projekt, westernserien Rawhide ( sv ), som roadman Rowdy Yates, där han uppmärksammades av Leone [34] [35] . Clint själv tog med sig rekvisitan för rollen (stövlar, bälte, hingst) till de första auditionerna för A Fistful of Dollars. Leone och hans kostymdesigner Carlo Simi fullbordade utseendet med en mexikansk poncho , en tvådagars skäggstubb (sett i The Bodyguard with Mifune ) och en permanent cigarr i munnen [36] [37] . Eastwood verkade för skaparen av bilden i det ögonblicket för ung och "ren" för sin hjälte. Poncho och cigarrer skulle göra hans image mer mogen och tuff [7] .

I januari 1966 slutade CBS att filma Rawhide, där Eastwood spelade i nästan sju år, på grund av lågt betyg. Skådespelaren gick omedelbart med på att delta i fortsättningen av "dollar" -serien. Efter den första bekantskapen med manuset sa Eastwood oväntat till regissören att texten inte passade honom. En av anledningarna till skådespelarens missnöje var betydelsen av hans karaktär. Eastwood trodde att Tuco "stal" rollen som Gunslinger. Leone bråkade inte först och sa till manusförfattaren Vincenzone att det inte var något fel med det: det fanns en fallback med Charles Bronson [24] . Men två dagar senare ringde Eastwood Leona och sa att han efter eftertanke var redo att diskutera villkoren. Alternativet med Bronson fungerade inte, Charles hade redan gått med på att spela i The Dirty Dozen . Leone åkte personligen till Kalifornien och avslutade förhandlingar med Eastwood till hans fördel. I den första bilden av trilogin var skådespelarens avgift 15 tusen dollar, i den andra - 50 tusen dollar. I den tredje bad Eastwood om $250 000, 10% av USA:s avgifter och en Ferrari-bil [22] . Leone var något skeptisk till Eastwoods roll i en framtida western, och trodde att speciellt skådespeleri från honom inte krävdes [38] . Han var inte nöjd med skådespelarens höga krav, men gick så småningom med [7] . Eastwood kommenterade affären: "Nu är jag den högst betalda amerikanska skådespelaren på italiensk film. Bara Mastroiannis får mer betalt . För första gången kan jag välja vad jag ska spela” [5] [28] [39] .

Lee Van Cleef dök upp i den andra delen av For a Few Dollars More-trilogin som överste Douglas Mortimer. "Hans blick bränner hål genom skärmen," sa Leone om honom [40] . Innan han filmade med Leone var Van Cleef känd som en biroll som spelade i flera tv-produktioner. Leone uppmärksammade honom först i en liten roll i filmen " High Noon " [7] . Från 1962 till 1965 agerade Van Cleef praktiskt taget inte i film och försökte sig som konstnär. Efter en bilolycka drabbades Van Cleef av en allvarlig fraktur i båda benen och återhämtade sig aldrig. Han kunde inte springa och gick till och med med svårighet (i vissa scener dubbades han av Romano Puppo). Till skillnad från förra filmen hade Van Cleef nu en negativ roll i The Good, the Bad and the Ugly, så regissören tvivlade en del. Leone trodde att skurken inte skulle komma ur honom. Regissören övervägde alternativet med samma Bronson, men i slutändan återstod rollen som de "dåliga" hos Van Cleef [28] .

Tuco skulle ursprungligen vara Gian Maria Volonte . Leone bestämde sig ändå för att han behövde en skådespelare med en mer uttalad komisk talang. Han uppmärksammade Eli Wallach i How the West Was Won . Enligt Leone hade Wallach en charm som liknar Chaplins , och det var precis vad som behövdes [41] . Medan han var i Los Angeles, kontaktade Leone Wallachs agent och erbjöd Wallach en ny roll. Eli var en mycket eftertraktad skådespelare, efter att ha precis avslutat inspelningen av How to Steal a Million , under vilken han tillbringade flera veckor i Paris, och samtidigt filmade i ett tv-projekt. Wallach hade då problem med sin familj, och han ville inte lämna sin fru och flyga tillbaka till Europa. Dessutom hade han aldrig stött på Leones verk, och när han hörde talas om italienska westerns sa han skämtsamt: "Är det här något som liknar hawaiisk pizza?" Han gillade inte heller en annan " latinoskurk " -roll som den såg ut vid en översiktlig läsning av manuset. Men efter att ha sett ett utdrag ur "För några dollar mer", gick Wallach omedelbart med och undertecknade kontraktet [42] [22] .

I resten av birollerna var föga kända och icke-professionella skådespelare från olika länder inblandade. Italienare segrade, men det fanns också representanter för Spanien, Ungern, Kanada. Många av dem har arbetat med Leone under lång tid och medverkat i tidigare filmer i trilogin, särskilt Mario Brega, Luigi Pistilli, Benito Stefanelli. Så Mario Brega, som förkroppsligade den levande bilden av korpral Wallace, som slog Tuko, spelade banditer i båda tidigare filmer. Filmen involverade inte professionella stuntmän. En del av deras uppgifter utfördes av biroller: Benito Stefanelli och Romano Puppo [43] .

Titeln på målningen och namnen på karaktärerna

I originalversionen av manuset skulle huvudpersonerna i bilden vara två hjältar, vilket återspeglas i arbetstiteln "Two Incredible Tramps" ( italienska:  I due magnifici straccioni , engelska:  The Two Magnificent Tramps ). Därefter utökades Tucos roll till den huvudsakliga, och namnet ändrades [44] .

Den italienska "Il buono, il brutto, il cattivo" översätts till engelska som "The Good, The Ugly, The Bad" ("The Good, the Evil, the Bad"). Filmens titlar och öppningsscener kallar karaktärerna så här:

Ledningen för United Artists planerade till en början att ge bilden ett nytt namn i den amerikanska biljettkassan. Alternativen "River of Dollars" ("River of Dollars" för att ge ett liknande "dollar"-namn) och "A Man With No Name" ("A Man With No Name") övervägdes, men efter diskussion var den italienska översättningen vänster [46] . Vidare, när de förberedde den amerikanska releaseversionen, beslutade United Artists översättarna att det skulle vara mer välljudande att byta orden, och som ett resultat blev titeln den välbekanta "The Good, the Bad and the Ugly" [30] [47 ] . Men i den engelskspråkiga trailern från 1966, med vilken bilden släpptes (trailern dök också upp på versionen på laserskivan), blandades namnen ihop: det "dåliga" det onda är Tuko, och det "onda" ” den fula  är Sentenza. Detta är ett översättningsfel som många fans av filmen har noterat. Men översättningen visade sig vara tvetydig på andra språk. Filmen släpptes på tyska som " Zwei glorreiche Halunken " ("Två otroliga luffare" - filmens arbetstitel) [46] .

Namnet verkade initialt konstigt för de första kritikerna av bilden. Renata Adler från New York Times föreslog att den skulle ändras till The Burn, the Gouge and the Mangle. Los Angeles Times kritiker Champlin omformulerade "The Bad The Dull and The Interminable" till "Dålig, dum och utdragen " . Bildens titel innehåller ytterligare en skillnad från den klassiska western med en tydlig uppdelning i bra och dåliga [49] . Hos ett antal karaktärer står de vanliga moraliska kategorierna "bra" och "dåliga" oväntat i motsats till "ondska", vilket omedelbart bryter symmetrin. En litterär teknik används också , när adjektiv är i rollen som substantiv [50] . Ingen av huvudkaraktärerna i bilden kan kallas "bra" i vanlig mening, underförstått för en bra hjälte [51] . De är alla brottslingar och mördare, även om de har vissa positiva egenskaper [52] .

Enligt det första italienska manuset hette Clint Eastwoods karaktär Joe ( Joy ), sedan lämnades han utan namn. Tuco kallar honom "Blond" ( italienska:  il Biondo , engelska:  Blondy ). I engelskspråkig litteratur hänvisas han oftast till som "The Gunslinger" ( Gunslinger ) eller " Man with No Name " [53] [54] [33] [~ 4] . Till en början kallades den "dåliga" karaktären Banjo (Banjo) i manuset, under inspelningen döptes han om till Sentenza (Sentenza), och i den engelska dubben blev han "Angel Eyes" ("Angel Eyes") [24] .

Skyttegeografi

Filmen spelades in på plats och i studio från maj till juli 1966 i Italien och Spanien och tog cirka 13 veckor [5] [56] . De började i paviljongerna i Cinecitta -studion från platsen för Tucos första avrättning. Sedan flyttade filmteamet till naturen. Den första halvan av schemat hölls i södra Spanien - i provinsen Almeria , som spelade "rollen" av öknarna i New Mexico. Där byggdes en stad, som blev en stor dekoration för många scener. Järnvägsstationen, varifrån Tuco går på tåget med en sergeant, filmades i området La Calahorra ( linjen Almeria  - Guadix ). Den andra delen var i norr. De flesta av filmens viktigaste platser har hittats runt Burgos . Uppdraget där Strelok behandlades är klostret San Pedro de Arlanza. Betterville POW lägret byggdes nära staden Carazo . Sadhill Cemetery byggd nära Contreras . Striden mellan "Greys" och "Blues" om Langstone Bridge ägde rum på Arlanza River nära staden Covarrubias . Alla dessa fyra platser ligger i norra Spanien inom några tiotals kilometer från varandra [57] [58] . Franciskanerklostret där Tuco träffar sin bror är ett litet 1800-talsslott Cortijo de los Frailes ( spanska:  Cortijo De Los Frailes ), nära staden Albaricoques. Scener från For a Few Dollars More filmades där [59] [60] .

Att förbereda uppsättningar och rekvisita krävde mycket arbete i förväg. Med en tillräcklig budget närmade sig regissören noggrant utvecklingen av stridsscener. En omfattande samling vapen tillhandahölls för filmning av den spanska arméns museum[61] [62] . Omkring 1 500 soldater från den spanska armén var inblandade i inspelningen. De agerade statister, hjälpte till att bygga en bro, ett koncentrationsläger och en kyrkogård för slutscenen. Leone ville att Sadhill Cemetery skulle se ut som en antik cirkus . Hjältarna var tvungna att konvergera i centrum på en rymlig rund arena, vilket var absolut nödvändigt för slutet, eftersom det var tänkt enligt manuset. Platsen för kyrkogården hittade Carl Simi nära Burgos . 250 soldater byggde en kyrkogård med 8 000 gravar enligt preliminära skisser [63] .

Den lilla floden Arlanza nära Burgos spelade "rollen" som Rio Grande . När inspelningen började visade det sig att floden var helt grund och soldaterna var tvungna att bygga en damm för att höja vattennivån något. Den 180 meter långa Langstone-bron som visas i stridsscenen byggdes också av den spanska militären. De ansvarade också för pyrotekniken . På grund av ett absurt personalfel på grund av en språkbarriär sprängdes bron när kamerorna inte var på. Den spanska arméofficeren som övervakade konstruktionen och sprängningen erkände sig skyldig, och på tre dagar var allt återuppbyggt. Balsa användes för att påskynda saker och ting . Under det andra bygget av bron fick Leone idén att filma Blondin och Tucos flykt från bron och själva explosionen med ett enda klipp-och-klistra. Det visade sig att skådespelarna för den spektakulära scenen måste vara farligt nära explosionen. Efter flera repetitioner tog assistenterna en mer avlägsen position. Skådespelarna fotograferades verkligen mot bakgrunden av explosionen, ungefär som regissören avsåg, och de skadades till och med lätt av explosionen [64] .

Produktion

The Good, the Bad and the Ugly var Leones första bredbildsfilm . Filmens negativ filmades med sfärisk optik i ett widescreen- kassettformat Techniscope -format på standard 35 mm -film med ett bildförhållande på 2,33:1 [47] [66] . Techniscope-teknologi är jämförelsevis billigare än den som används för att filma peplum (jämförbar med " Colossus of Rhodes " filmad i CinemaScope ) [13] . Anamorfa distributionsfilmkopior trycktes optiskt med vertikal anamorfisering av negativramen och gav ett bildförhållande på 2,35:1 på skärmen [66] . Hydrotyptryckning av rullande kopior utfördes enligt Technicolor- processen . Originalljudspåret är ett optiskt enkanaligt [66] . En av de första professionella handhållna kamerorna Arriflex 35 II CT/B [47] användes för filmning .

Leones registil baserades på uppmärksamhet på detaljer och noggrann inramning. Han var mycket kräsen med operatörens arbete och följde bildens visuella lösning, som ofta ersatte karaktärernas dialoger. Regissörens noggrannhet utmattade gruppen, särskilt Eastwood [44] [67] . Skådespelaren försökte ofta blanda sig i produktionsprocessen och gjorde kommentarer. Han ansåg att schemat för platsfotografering skulle vara mycket långt och, med amerikanska mått mätt, borde ha tagit mycket mindre än tre månader. Tonino Valeri påminde om hur det redan framgick av Eastwoods beteende att han skulle bli regissör i framtiden. Leone var mycket avundsjuk på sådana friheter från skådespelarnas sida och ville inte dela makten på inspelningsplatsen [39] . Eastwood rökte aldrig i sitt liv, var vegetarian och är känd för sitt engagemang för en hälsosam livsstil. Trots det insisterade regissören på sin egen, och Clint var ibland tvungen att hålla sin cigarr tänd [36] [37] . Van Cleef, däremot, led mycket vid den tiden på grund av sitt alkoholberoende, men enligt ögonvittnen störde detta inte arbetet [24] . På inspelningen var Van Cleef extremt professionell och diskuterade aldrig regissörens instruktioner och följde dem exakt [28] .

Även om bildens budget var betydande med europeiska standarder, fanns det ibland besparingar som var obegripliga för Hollywood. Skådespelarna var begränsade i valet av kostymer. Eastwood kom ihåg att han bara hade en cowboyhatt och att om den försvann var det inte känt var en ersättare kunde hittas. Därför var han väldigt försiktig med sina saker och i slutet av inspelningen tog han med sig sin kostym [8] . Filmningen ägde rum under den spanska sommarens svåra klimatförhållanden. Släpvagnarna var inte luftkonditionerade och bekvämligheterna var bara minimala. Arbetsschemat var enkelt: från soluppgång till solnedgång, sex dagar i veckan [44] . Wallach påminde om att filminspelningen inte var den bästa, både vad gäller organisation och säkerhet. Stuntmännens inblandning i produktionen var minimal, och skådespelarna framförde nästan alla farliga scener själva [8] . Medan han förberedde avrättningsscenen, då Tuko satt i sadeln med en snara runt halsen, bad han regissören att binda hästen. I Hollywood visste de om ett litet trick: att täcka öronen på hästar med bomull. Detta gjordes inte. Efter "skottet" (repet bröts av en liten del sprängämnen) bar hästen skådespelaren med händerna bundna och stannade i öknen och galopperade minst en mil. En annan farlig episod är kopplad till scenen där Tuco låg bredvid järnvägsspåren och kroppen av en vakt och försökte bli av med handbojorna. Fotbrädan på vagnen på ett passerande tåg blåste nästan huvudet av skådespelaren. Wallach vägrade bestämt att upprepa, och avsnittet kom in i filmen i ett tag [8] .

Även om regissören föredrog att strikt följa manuset fanns det också improvisationer. I scenen när Tuco först dyker upp på Sadhill Cemetery dyker plötsligt en hund upp i ramen, och Wallach, som inte har blivit varnad för detta, backar instinktivt från den. Leone beordrade filmfotograf Tonino Deli Colli att fånga ögonblicket, vilket bidrog till scenens atmosfär . Innan vapenaffärsscenen (tagen från filmen Public Enemy ) sa Wallach till regissören att han inte hade mycket med vapen att göra och att han inte ens visste hur han skulle bete sig . Regissören rekommenderade att improvisera. Eli, medan han monterade en Colt Navy från flera revolvrar, bestämde sig för att lyssna efter ljudet av trumman som snurrade : det var allt han kunde komma på. Leona gillade skådespelarens repris , och han lämnade den i denna form [8] .

Detaljerna i Tukos bild föddes gradvis, i gemensamt arbete. Den överviktiga Leone bar byxor med hängslen, och Wallach, som tittade på honom, föreslog att karaktären skulle ha byxor med hängslen, men enligt hans åsikt skulle han inte titta på det vanliga hölstret med ett bälte. Frågan uppstod: var ska man då förvara vapen? Alternativet att hålla revolvern bunden på ett snöre övervägdes. Till slut lämnades en ovanlig kompromiss. I de flesta scener håller Tuko en revolver på ett snöre som slängs över axeln och tar då och då upp den ur fickan. Wallach föreslog för sin hjälte sättet att ständigt bli döpt, även om han inte alls ser ut som en troende. I allmänhet gillade regissören Wallachs skildring av rollen så mycket att han utökade den från originalmanuset [30] . Eli och Sergio blev väldigt nära under inspelningen och förblev goda vänner efteråt [28] [69] .

Ett inslag i inspelningen, ovanligt för amerikanska skådespelare, var en mångsidig rollbesättning. Skådespelarna talade var sitt språk och förstod ofta inte varandras repliker i en scen. Sergio Leone använde sig av en tolk på inspelningsplatsen. Ingen av de tre amerikanerna i huvudrollerna talade italienska. Endast Wallach talade franska och kunde kommunicera med Leone utan tolk. Det var också väldigt ovanligt för amerikaner att filmen dubbades efter inspelningen och skådespelarna kunde säga vad de ville i scenen. Wallach mindes hur Al Mulloch, som spelade den enarmade mördaren som slog in på honom i badrumsscenen, inte kunde lära sig sina repliker och till slut bara räknade till tio, eftersom han ändå dubbades i efterproduktionen [30] [ 67] .

De amerikanska skådespelarna bedömde attityden till sina italienska kollegors arbete som mycket avslappnad. Det var väldigt svårt att koncentrera sig på arbetet när uppsättningen ständigt var i en enda röra, främlingar och överdrivet oväsen [8] . Biograf Chris Frailing ( sv ) nämnde att Ennio Morricone skrev det berömda partituren innan inspelningen började. Det lät under inspelningen för att skapa den lämpliga atmosfären och stämningen för skådespelarna [28] . De flesta ögonvittnen och deltagare hävdar dock att musiken inte spelades på inspelningsplatsen. Detta bekräftas av Vincenzone [24] , Wallach [28] och Donati [37] .

Redigering och röstskådespeleri

Redigeringen av bilden började på sommaren, medan den fortfarande var under inspelningen, och pågick fram till julen 1966. Skaparna hade bråttom att avsluta arbetet för semestern. Sergio Donati mindes hur nervös Leone var. På inspelningsplatsen uppträdde regissören befriad, var full av energi och uppfinningar. När det kom till redigering förändrades hans tillstånd. Efter ytterligare en förändring klagade Leone: "Jag kommer aldrig att avsluta den här filmen ..." Han var väldigt rädd för att misslyckas - det var den dyraste filmen i hans karriär. Leone krävde full koncentration av filmteamet och jobbade hårt. Sista veckan innan premiären sov filmskaparna i klipprummet. Donati själv påminde sig med missnöje hur han lade ett halvt år av sitt liv på redigeringen av "The Good, the Bad, the Ugly", även om hans namn till slut inte ens kom in på krediterna [44] [70] .

Det sista klippet förändrade handlingen avsevärt. Mer uppmärksamhet ägnades åt Tucos karaktär. Strax före slutet tog Leone bort cirka 20 minuter till: i synnerhet kärleksscenen med Blondin. En logisk inkonsekvens märktes i scenen i början, där Sentenza pratar med en funktionshindrad person (en halv soldat): det motsvarade inte i betydelsen ytterligare händelser. Jag var tvungen att ändra texten och återlåta [37] [44] . Ledningen för United Artists ville se en bild med en varaktighet på högst 2 timmar, och regissören i final cut vägleddes av en varaktighet på cirka tre timmar. Leone försökte insistera på egen hand - de tidigare bilderna i trilogin var inte beskurna, men han var tvungen att kompromissa. Längden på bilden i den italienska rullande versionen var 175 minuter [71] . Längden på den ursprungliga italienska utgåvan från 1966 är motstridig. Vissa källor rapporterar 177 minuter [72] och 182 minuter [73] . Den amerikanska releaseversionen av The Good, the Bad and the Ugly skars ned till 161 minuter . I den reducerades långa scener utan repliker avsevärt. Tucos resa förkortades särskilt när han körde den döende Blondinen genom öknen. Vissa scener klipptes också bort om Sententsys öde efter att han hamnat i Betterville-lägret [73] .

På skärmarna i Italien släpptes bilden den 23 december 1966 [24] . Utgivningen i USA ägde rum ett år senare, den 29 december 1967. Förseningen berodde på att United Artists bestämde sig för att släppa alla filmer i trilogin i USA en efter en 1967. För de tidigare bilderna av trilogin krävdes även ytterligare redigering, dubbning . En allmän reklamkampanj beställdes för dem alla [74] [75] .

Italienska filmer från den tiden hade röster efter inspelningen, medan i USA spelades skådespelarnas repliker vanligtvis in direkt under inspelningen. I sin tur, för amerikansk film, gjordes dubbning av främmande språk filmer sällan (men det praktiserades för spagettiwesterns), och processen gick med vissa problem. Filmen dubbades till engelska i New York i oktober-november 1967. Textredigering, översättning och läppläggning övervakades av Mickey Knox ( sv ), som hade bott i Italien i många år och hade goda kunskaper i språket. På sex veckor var Musse tvungen att översätta texten från italienska till engelska igen, eftersom originalöversättningen hade många fel. Det var då som många kända fraser dök upp på engelska, i den form som vi nu känner till dem: "Det finns två sorters människor i världen, min vän ...", "Detta är inte ett skämt - det här är ett rep" , "skjuta - prata inte" [ 30] [39] [~5] .

Leone ägnade vanligtvis inte mycket uppmärksamhet åt att dubba och förbereda en version på ett annat språk [30] [37] . Eli Wallach rapporterar dock att han deltog i den engelska dubbningen [76] . För amerikanska skådespelare var detta arbete en ny upplevelse. De flesta blev klara på bara sju dagar. Eastwood kunde inte gå med i dubbningsteamet. Han var upptagen med ett annat projekt och kom två veckor efter att huvuddelen av arbetet hade slutförts. Under röstprocessen började Eastwood säga sina repliker från det första utkastet till manuset. Han vägrade att använda den reviderade nya texten. United Artists vicepresident Chris Mankiewicz var tvungen att ingripa och bokstavligen tvingade honom att göra det [37] . Dessutom vägrade Leone att betala medlemmarna i dubbningsteamet, och Knox klagade över att han och skådespelarna helt enkelt blev lurade och kallade Sergio den elakaste personen i världen. Efter det försämrades äntligen relationerna mellan Leone och Eastwood, och de samarbetade inte längre [39] .

Uthyrning

Bilden var mycket framgångsrik i biljettkassan på båda sidor om havet. Med en total budget på 1,2 miljoner dollar (produktionsbudgeten var 972 000 dollar) tjänade den in cirka 5 miljoner dollar vid den italienska biljettkassan [19] . Dessa var inte de bästa figurerna bland filmerna i trilogin, men den överlag höga nivån bevarades. Coola recensioner från filmkritiker hindrade inte filmen från att göra bra ifrån sig. Bilden, efter de första delarna av trilogin, som släpptes i den amerikanska biljettkassan som en serie med ett intervall på fyra månader, fick underbara muntliga recensioner . På den amerikanska biljettkassan visade det sig vara en stor framgång för en utländsk film, med över 8 miljoner dollar [67] . Framgången för "dollartrilogin" bidrog till att italienska och europeiska målningar penetrerade den amerikanska marknaden. 1968 översteg den totala biljettkassan för italienska filmer på den amerikanska marknaden 50 miljoner dollar [77] .

Efterord

Framgången med filmens "dollartrilogi" gav filmteamet stor berömmelse och erkännande, och blev en vändpunkt i deras karriärer. United Artists skrev på Alberto Grimaldi 1968 till ett avtal om flera filmer. Efter att ha avslutat arbetet med filmen erkände Sergio Leone i en intervju att han var klar med westernfilmer och nu ska han gå vidare [78] . Han planerade att göra en gangstersaga , men Paramount Pictures insisterade på att nästa film skulle vara en western [19] . I nästa verk uppfyllde Leone sin dröm och bjöd in Henry Fonda och Charles Bronson att fotografera. Men "Once Upon a Time in the Wild West" misslyckades i biljettkassan och fick ganska blandade recensioner [79] .

Clint Eastwood behandlade filminspelningar i Europa som ett påtvingat avbrott från arbetet. Då var han mer orolig för hur och när han skulle återvända till USA. Han föreställde sig inte ens då att hans roll i filmen skulle bli en av de viktigaste i hans karriär [26] . Bilden av den namnlösa revolvermannen har nu blivit starkt förknippad med western. I slutet av inspelningen blev han inbjuden att spela i filmen " McKenna's Gold ", men Clint vägrade. Leone erbjöd honom en liten roll i nästa film "Once Upon a Time in the Wild West", men parterna kom inte överens [80] . Skådespelarens nästa roll ägde rum i filmen " Pull them up ", också en western, som efter trilogin kombinerade motiven från klassiska och spagettiwesterns [41] . United Artists utnyttjade den redan skapade bilden. Ett av Eastwoods första verk som regissör, ​​High Plains Rider , var en western om en icke namngiven revolverman-hämnare. Inflytandet från Leones målningar var så uppenbart att kritiker till och med anklagade Eastwood för att låna. Bilden av Dirty Harry , en kompromisslös kämpe mot brott med en säregen moral, förkroppsligad av Eastwood som skådespelare , var också tydligt förknippad med karaktären i "dollartrilogin" [81] [82] .

Eli Wallach dröjde också kvar i Europa och spelade i flera westernfilmer under flera år: Ace of Trumps , A Fine Way to Die och McKenna 's Gold . För Van Cleef var rollen den viktigaste i karriären och efter Leones filmer fick han hög status och många erbjudanden. Van Cleef spelade rollen som skurkar i en hel serie spagettiwesterns: "The Big Gunfight " ( sv ), " Death on Horseback " och andra [83] . Han spelade ganska mycket 1970-1980, men han nådde aldrig den nivån [28] . Vincenzone närde därefter idén om en uppföljare till The Good, the Bad, the Ugly, höll till och med med Van Cleef, men fick inte Leones samtycke [24] .

Betyg

Kritik

På 1960-talet, när Antonioni , Fellini och Visconti var i favör hos kritiker och filmfestivaljury , förblev Sergio Leones arbete i skuggan [84] . Filmerna i "dollartrilogin" uppfattades av experter som lågbudgetfilmer och kommersiellt inriktade filmer som inte stack ut från mängden. I USA uppfattades en westernfilm som filmats i Italien som en stökig imitation och till och med en skändning av en västern [85] . Leone var den enda som lyckades lyckas i spagettiwesterngenren, som låg i den outtalade "gettokategori B " [86] [87] [88] [89] .

Kritiker av de ledande amerikanska publikationerna på 1960-talet fann bilden utdragen, med en sluddrig handling; hon fick det också för överdriven grymhet [90] [91] . 1968 är en tidlös period i amerikansk filmkritik. Butikspatriarken Bosley Crowser stängdes sedan av från New York Times [92] . Han ersattes tillfälligt av Renata Adler ( sv ), som anses ha skadat filmkritikers anseende något i en ledande amerikansk publikation. I en förödande recension kallade hon Leones film "den dyraste, fromaste och motbjudande filmen i historien om dess säregna genre" och "en sadistisk stormarknad" [48] . Brian Garfield ( sv ) beskrev filmens handling som utdragen och absurd [90] . Tidningen Variety kommenterade att skådespelarna överagerar, och de komiska avsnitten lägger till en helt olämplig sentimentalitet till bilden [93] . Time magazine sammanfattade filmens negativa bedömning:

Bra - hänvisar till kameramannens arbete - professionell kombination av färger och komposition, uppmärksamhet på formen och strukturen på föremål, vilket kan uppnås genom att fotografera på plats och inte i studion. Dåligt är ett passande ord för träskådespeleri och Leones förkärlek för skrynkliga värderingar och utsträckta serietidningssannolikheter. Evil - En omättlig aptit på misshandel, rensning och stympning, kombinerat med närbilder av krossade ansikten och dödsras ljudeffekter.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Det goda ligger i Leones kameraarbete – att på ett sakkunnigt sätt kombinera färg och komposition, med skarp uppmärksamhet på detaljerna i form och textur som är tillgängliga när man fotograferar på plats snarare än på studiouppsättningar. Dåligt är ordet för träskådespeleriet, och Leones beroende av seriernas trånga värden och utsträckta sannolikheter. Och ful är hans omättliga aptit på misshandel, urtagningar och stympningar, komplett med närbilder av inmaskade ansikten och dödsras ljudeffekter. — Time magazine recension (1968) [94]

En av de få personer som gav filmen en positiv recension direkt efter dess release var Pauline Cale ( The New Yorker ), ett välkänt fan av europeisk film [92] . Under tiden, i den gamla världen, tog filmkritiker bilden inkonsekvent. I Italien var recensionerna ganska coola [95] . Alberto Moravias åsikt var: "Om den amerikanska västern är en myt, så är här en myt från en myt" [96] . I Frankrike mottogs bilden positivt [97] . Även om bilden inte släpptes till Sovjetunionen, i sovjetiska publikationer, uppmärksammades och kritiserades bilden som ett exempel på basborgerlig konst. Det kallades dystert, falskt meningsfullt, mättat med grymhet [98] [99] .

Sedan mitten av 1980-talet, efter succén med Once Upon a Time in America, har det skett en sorts rehabilitering av regissören [89] . Kritiker började gradvis gå bort från stereotyper. The Good, the Bad, the Ugly har hyllats som en klassiker som har haft en betydande inverkan på världsfilmens estetik [28] . 2003 publicerades en serie nya recensioner för att sammanfalla med utgivningen av den återställda versionen. I dem gav kritiker högsta betyg till den visuella lösningen och regissörens skicklighet [100] . Elvis Mitchell (New York Times) satte Leone i nivå med Bertolucci och Antonioni , och noterade den intuitiva gåvan från skaparen av bandet [100] . I sin andra recension (2003) klagade Roger Ebert över att han första gången (1968) inte såg alla fördelarna med bilden, eftersom han då inte var en särskilt erfaren kritiker [34] [87] . Ebert gav det högsta betyget och inkluderade bilden bland de bästa verken i filmens historia [101] . Michael Wilmington ( Chicago Tribune ) kallade målningen ett obestridligt mästerverk . Bilden har upprepade gånger inkluderats i listorna över de bästa westernfilmerna och de bästa filmerna [102] . Empire magazine rankade den som den 25:e bästa filmen genom tiderna [103] . Enligt en IMDb-undersökning är filmen rankad på 9:e plats på Topp 250 -listan och bland de fem bästa västernfilmerna [104] .

En av huvudpunkterna i anklagelsen, även efter rehabilitering, var karaktärernas grymhet och cynism [93] [105] . Michael Wilmington kommenterade det faktum att hänsynslösa hjältar kastas från en ytterlighet till en annan, vilket gör att man vill vända sig bort från skärmen [86] . Chris Frailing noterade regissörens distanserade, nästan demonstrativa skildring av grymhet. En jämförelse kan göras med en annan spaghettiwestern, " Django ". En film som till sin anda och handling liknar Sergio Corbucci släpptes också 1966. Den skildrar dock våld för sin egen skull, vilket för den närmare en skräckfilm , medan den i Leones målning är mer ett inslag av stil, och spänning och spänning är mycket viktigare [106] [107] .

Leone svarade på anklagelserna om att hans verk inte var en Disney -tecknad film och att det inte var klart varför kameran, efter en outtalad kod, skamligt skulle vända sig bort och inte visa en kula som tränger in i kroppen. "Västlandet erövrades av människor som inte brydde sig om detta", sa han och betonade att han som regissör ville visa deras styrka och enkelhet, och våldets roll i filmen är kraftigt överdriven [89] . Leone hade en negativ inställning till bilder som " A Clockwork Orange ", där skaparna njuter av grymheten. I Leones verk är döden en del av livet och en del av kulturmiljön [27] . Debatten om grymhetens dominans i spagettiwesterns liknar att motsätta sig Kierkegaards och Nietzsches läror . Spaghettivästern sätter den estetiska nivån av uppfattning över det etiska och religiösa [108] . För att återgå till Monsieur Verdue kan vi säga att karaktärernas grymhet också är relativ. Under den meningslösa (som Strelok beskrev det) striden på bron dör många fler människor än som dog i händerna på bildens hjältar [93] [105] [99] .

Regissörens igenkännliga stil förtjänar stort beröm. Han noterades särskilt av Roger Ebert: " Leone bryr sig inte alls om det praktiska eller rimliga, och bygger sin fantastiska film på skräpet från västerländska filmklichéer och använder stil för att lyfta dreck till konst ) [34] . Men Bernardo Bertolucci var ganska skeptisk till bedömningen av regissörens gåva av Leone. Han betonade att Sergio inte tillhörde filmintellektuella och ansåg att han var ytlig och artig. Vincenzone [109] var också skeptisk till Leones gåva .

Dollartrilogin har kritiserats för filmernas destruktiva syn på väst (”bara en italienare skulle kunna göra det...”) och Leones avskildhet från grymhet. Trilogins centrala motiv visar dock att Leone genom katolsk ikonografi, genom kombinationen av musik och skärmbild, genom sin manikiska moraliska ambivalens och genom sin tro på vissa positiva krafter i samhället, genom en sekvens av klimax, utvecklar en ny etisk konstruktion med en tydligt artikulerad struktur. The Nameless Gunslinger misstolkas allmänt som en omänsklig existentialist som lever i ett moraliskt vakuum.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Dollars-trilogin har också kritiserats för den destruktiva syn på väst som filmerna uppenbarligen representerar ("bara en italienare kunde göra det här...") och för den avskildhet med vilken Leone behandlar brutalitet. Ändå indikerar vissa centrala motiv i trilogin att Leone genom sin katoliserade ikonografi, sin sammanställning av musik och bild, sin manikeistiska moraliska ambivalens och sin tro på vissa positiva krafter i samhället har ersatt en ny etisk referensram inom vilken hans successiva klimax når fram. har en tydligt artikulerad struktur. The Man With No Name har konsekvent misstolkats som en brutal existentialist som lever i moraliskt vakuum. — Chris Frailing [110]

Tillförordnad

Även på castingstadiet noterade Leone att han för rollen som Strelok behövde en "mask" mer än en skådespelare [27] . Eastwood behövde inte visa alla sina förmågor i den elaka, karakteristiska rollen som Blond Eastwood. Men hans prestation kan bedömas som mer avslappnad och i linje med bildens äventyrliga och komiska anda [111] . Leone själv var ganska skeptisk till skådespelarens skildring av sin karaktär. När han tittade på Eastwood såg han inte den namnlösa revolvermannen, utan bara en skådespelare [38] . Leona tillskrivs till och med det ironiska uttalandet att Clint hade två ansiktsuttryck: med hatt och utan hatt [27] [37] . Richard Schickel, som berömde regissörens interaktion med skådespelarna, jämförde Leone med David Lean . Han beskrev Eastwoods bidrag till filmens framgång som en del av det västerländska landskapet som skapades i filmen . [111]

Clints rädsla för att Eli skulle stjäla det mesta av publikens uppmärksamhet visade sig vara berättigad [111] [94] . Kritiker pekade ut Eli Wallach, som till stor del säkerställde bildens framgång [93] . Wallach, med hänvisning till de bästa exemplen på amerikansk komedifilm, i stil med Chico Marx , avslöjar ursprungligen Tucos karaktär [112] [113] . Bilden av den mexikanska gangstern visade sig vara verkligt multidimensionell: den har melodramatiska och till och med religiösa komponenter [59] . Till slut, som Frailing bedömde, var filmen en verklig fördel för Wallach, med Eastwood kvar som gäststjärna . Wallach var orolig över det faktum att han, en skådespelare med en utmärkt scenskola, som lärde ut metoden i teaterskolor, efter "Magnificent Seven" fast förtjänat rollen som en negativ karaktär. Det "goda, det onda, det fula" förändrade inte situationen, men Wallach mindes upplevelsen med glädje [115] [34] .

Van Cleefs prestation hyllades av kritiker [86] [116] . Den långa 10 minuter långa öppningsscenen av filmen visar hur skådespelaren matchar regissörens stil - att spela med ett minimum av repliker, vilket lämnar publiken i spänning. Van Cleef ändrade nästan inte bilden av överste Mortimer från föregående film: en strikt svart kostym, pipa , lakonism - utan ändrade karaktärens polaritet [117] . Efter att bilden släpptes på skärmarna gick skådespelaren in i ett slags hall of fame för de bästa filmskurkarna [118] . Denna roll förblev med honom under lång tid. Lee Van Cleef själv ansåg sig inte alls vara en skådespelare lämplig för negativa roller. Han sa om sig själv att han aldrig hade slagit en person eller ett djur i hela sitt liv. I filmen, när han i en scen var tvungen att slå en tjej, gjorde en understudy det för skådespelaren [119] .

Inspirationskällor

Biograf Chris Frailing var ganska skeptisk till Leones kunskap om filmhistoria och vidden av hans horisonter. Manusets ursprungliga anda, fantastiska humor är till stor del Luciano Vincenzones förtjänst, även om han, med hänvisning till erans inflytande och autenticitet, sa: "Jag skrev det [manuset] på bara 11 dagar, jag hade inte dags för detta." Många källor och omständigheter inspirerade skaparna. Först och främst är det Leones barndoms- och ungdomsminnen från det fascistiska Italien , italienska sagor , Commedia del arte , traditionella dockteaterpupi Siciliani [105] . Hjältetrioen bildades också under tydligt inflytande av traditionella comedia del arte-masker och dockteater. Tucos karaktär lånade mycket från Nofriu , den listiga och knäppa sicilianska puppen, inte främmande för sentimentalitet [120] . I filmens koncept är dialogerna influerade av Vincenzones favoritbok " Resan till nattens slut ". Hennes karaktär och berättare Ferdinand Bardamu, liksom karaktärerna i filmen, reser genom striderna under första världskriget . Ett lätt hån mot den allmänna moralen, det absurdas humor - allt finns i denna bok [121] [122] .

Arbetet av 1800-talsfotograferna Matthew Brady och Alexander Gardner hade ett stort inflytande på den visuella lösningen , vars fotografier senare användes i förberedelserna av stridsscener och scenerier för filmen [51] [43] . Utseendet på karaktärerna i bilden är resultatet av noggrann förberedelse av materialet. Så till exempel spionerade regissören på långa dammrockar (sådana kläder sågs inte tidigare bland westerns hjältar) i fotografier från den tiden [55] . Leone älskade att måla, förstod både klassiskt och modernt. Han skapade mänskliga bilder, groteska ansikten och hämtade idéer från de spanska klassikerna El Greco , Velasquez , Goya . Han beundrade energin som utgick från Goyas målningar, och märkte att de själva lyser upp sig själva från insidan och att det är så det är bäst att bygga och belysa ramen (till exempel " Mach Naken ") [123] [124] . Sedan 1950-talet började Leone samla på avantgarde och tidiga surrealister: Max Ernst , Rene Magritte , Giorgio De Chirico . Det var De Chiricos målningar som regissören visade för sin kameraman Tonino Del Colli i ett försök att skapa den rätta stämningen. Leone var mycket förtjust i och uppskattade de franska impressionisterna [125] .

Stilen hos de flesta Spaghetti Western-regissörer formades av de klassiska westernfilmerna på 1930- och 1950-talen, i synnerhet John Fords , Budd Boettikers och Anthony Manns verk . Leones favoritwestern var John Fords The Man Who Shot Liberty Valance . Så i "The Good, the Bad, the Evil" kan du se en scen mycket populär för många westernfilmer och ett direkt citat från Fords film " My Dear Clementine " (scenen där Tuco och Blondin, som rör sig genom staden, slår ner om Sentenzagänget) [126] . Det finns en liknande scen i The Magnificent Seven av John Sturges . Leone har upprepade gånger nämnt rollen som Chaplins film " Monsieur Verdoux ", som berättar historien om Bluebeard , som i slutändan, när han befann sig i bryggan, erkänner att de verkliga brottslingarna inte är seriemördare, utan de som organiserar världskrig med miljontals offer , — de ska dömas [73] . Inbördeskrigets tema och järnvägsscener inspirerades av Buster Keatons komedi Generalen , i synnerhet den berömda och dyraste scenen i stumfilmshistorien av ett lok som kör över en brinnande bro och ett tåg som faller i en flod .

Handlingen om det fiktiva koncentrationslägret Betterville baserades på den tragiska historien om massdöden av nordliga soldater i Andersonville lägret under inbördeskriget [8] . Tillbaka på 1950-talet skulle Stanley Kramer filma den episka romanen " Andersonville " ( sv ) av Mackinlay Kanter , men planerna var inte avsedda att gå i uppfyllelse. John Ford, i filmerna " Cheyenne Autumn " och "The Cavaliers ", förbi skarpa hörn, pratade om lägren med allegorins språk . Ämnet om krigsfångeläger var, om inte tabu, så åtminstone inte det mest älskade bland Hollywood-regissörer. Leone var en av de första som beskrev tragedin direkt och utan försummelser, och visade all tragedi av verkliga händelser [23] .

Funktioner av stil och handling

Mycket motsägelsefulla experter uppfattade handlingen i bilden. Vissa kallade det för komplicerat [86] , andra kallade det enkelt till primitivitet [87] , andra saknade mening och till och med absurt [90] . Handlingen i bilden (liksom resten av filmerna i trilogin) är i grunden baserad på resan [128] . Detta motiv är lånat från "Monsieur Verdoux", där hjälten också flyttar från ett av sina offer till ett annat, med tåg [129] . Historiens utveckling är mycket långsam och lakonisk. Tittaren hör de första kommentarerna från karaktärerna först i den 10:e minuten av filmen, och du kan förstå vad handlingen är i slutet av den första timmen: då hör bara Tuko och Blondin om guldet som begravdes på kyrkogården för den första tid [8] .

Handlingen i handlingen och karaktärernas egenskaper är vilseledande för tittaren. Vid första anblicken passar de in i amerikanska westernfilmers klichéer och välbekanta karaktärer. Handlingen utspelar sig, som ofta händer, mot bakgrund av inbördeskriget. Huvudpersonerna är skyttar som är flytande i sitt hantverk. Handlingen har en äventyrlig början förknippad med sökandet efter skatter, och hjältarna måste visa hjältemod. Men i mitten av bilden försvinner landmärkena, och handlingen visar sig vara vänd ut och in i förhållande till western "enligt John Ford" [130] . Det vanliga valet för sådana bilder för hjältarna, med vilka de är med sydborna eller med nordbor, är inte vettigt här. I den symboliska scenen för mötet med patrullen undrar hjältarna på långt håll vems trupper de träffade. De hälsar dem med namnet General Lee och förbannar Grant , men det visar sig att nordbornas blå uniform gömdes under det gråa dammet [131] . Scenen var inspirerad av novellen "One of the Lost" av Ambrose Bierce . Sådan manipulation och cynisk inställning till välbekanta värderingar är den karaktäristiska stämningen i hela filmen [132] . Stridsscenen vid Langstone Bridge är ett exempel på filmens absurda twist och antikrigsbudskap. Hjältarna spränger bron, genom vilken de kan ta sig över till andra sidan floden. Däremot kan tittaren se hur Blondin och Tuco lätt forsar floden när de planterar sprängämnena. Därmed visar sig bron vara en konvention och en symbol för krigets meningslöshet [133] .

Själva bilden, dess universum och hjältar, även om den skapas mot bakgrund av händelserna i den verkliga historien, utvecklas enligt lagarna i en saga eller liknelse. Platsen och tiden för handlingen är inte strikt bundna till den verkliga historien. Den amerikanska vilda västern är vald som en abstrakt plats för konflikten mellan gott och ont [134] . Skytten, i vars händer galgens rep och livet, är en anspelning på bilden av ärkeängeln Gabriel [135] . De flesta av skådespelarna har inga namn, utan bara smeknamn. Hjältar har övernaturliga förmågor, har en vana att dyka upp från ingenstans (till exempel Blonds och Sentenzas utseende på kyrkogården) eller fly på det mest fantastiska sätt. Som brukligt är i en saga finns det många tillfälligheter. Precis som Tuco är på väg att döda Blondin, möter hjältarna en döende Bill Carson som mirakulöst räddar den namnlösa revolvermannens liv hängande i en tråd. Efter det hamnar de i själva lägret där Sententsa tjänstgör som tillsyningsman. Sagans obligatoriska motiv är prövningar och tortyr för hjältarna, som de måste gå igenom. "200 tusen är mycket pengar, de måste fortfarande tjänas in", säger Blondin [136] [137] . I hjärtat av hjältarnas alla handlingar är ett skämt, bedrägeri och dubbelt bedrägeri. Filmen börjar med ett bedrägeri: redan i prologen dödar Sententsa en man som delade en måltid med honom. I den engelskspråkiga litteraturen som recenserar filmen spelas ofta spelet med det engelska ordet cross upp . Den första betydelsen av "att bli döpt " är Tucos ständiga vana att överskugga sig själv med ett tecken. En annan betydelse av ordet (särskilt dubbelkorsning ) är "bedrägeri", "bedrägeri". En av karaktärens fraser: "Alla som försöker lura, lämnar mig vid liv känner Tuco mycket dåligt" ( Vem som helst dubbeltracker mig och lämnar mig vid liv, han förstår ingenting om Tuco ). Det mest cyniska hån är reserverat av skaparna för finalen. Tuco lyfter blicken från det eftertraktade guldet och ser en galge och en snara ovanför sig. "Det här är inget skämt", säger Blondin till honom, och Tuco står på ett rangligt kors, en talande symbol för filmens dubbla struktur . Uppdelningen i positiva och negativa karaktärer, vanlig för en saga, tar här formen av ett upprepat refrängskämt "Människor är indelade i två klasser" [133] . I de flesta filmer kan tittaren undra ”tänk om karaktärerna betedde sig annorlunda”, hur handlingen skulle ha utvecklats då och hur den kunde ha slutat. I Leones filmer uppstår inte denna fråga, omständigheterna rör karaktärerna, vilket är vanligt för handlingen i en myt eller en liknelse [136] .

Ett lyckligt slut är också kännetecknande för sagor och västerländska klassiker. Den berömda bilden av cowboyen som rider in i solnedgången är nära Leones slut, med kameran panorerande uppåt för att följa ryttarens reträtt. Däremot känner betraktaren inte empati med en karaktär utan namn, som existerar utanför tid och rum. Det är inte klart varför han behöver guld och varför han överlevde allt detta. Åskådaren förblir "över striden" och tittar på upplösningen utan sympati [134] [139] .

Bilder på huvudkaraktärerna

Sedan Edwin Porters tid (Det stora tågrånet ) har Western förknippats med myten om gränsen och cowboyskyttar utan att missa . Efter att ha sett en betydande del av bilden inser betraktaren gradvis att det inte finns någon vanlig positiv hjälte i den [141] . Hjältarnas smeknamn och deras tilldelning till de moraliska kategorierna "bra" och "dåliga" är villkorade. I scenen när "Bra" överraskas, kastar han cyniskt till sin affärspartner: "Jag är ledsen, Shorty ..." Faktum är att alla huvudkaraktärer kan beskrivas som antihjältar . Men deras girighet och grymhet sätts igång av kriget, som i sig är ett mycket större hån mot moral. Det som ger romantikens anda i klassisk western – hjältemod och massdöd, ser här ut som en märklig och ologisk bakgrund, en yttre faktor för händelseutvecklingen. Kriget räddar huvudkaraktärerna (ett avsnitt där en oväntad explosion i huset räddar Gunslingers liv), även om det tar livet av sekundära karaktärer [142] . Som ett resultat ser hjältarnas surrealistiska resa och äventyr ännu mer groteska ut [131] . Karaktärerna verkar i ett slags abstrakt rum, ett slags moraliskt vakuum. De har inga nära släktingar (bara i utklippsscenen i den amerikanska biljettkassan är det ett möte mellan Tuco och hans bröder). Det finns inga vänner - de förenas bara för att uppnå ett merkantilt mål. Ibland visar hjältar, om inte adel, så en viss moralisk kod. Sentenza visar affärsetik och rapporterar att han alltid får saker gjorda om han får betalt [52] . Den "dåliga" Sententsa dödar tre personer i berättelsen, och den "goda" Shooter dödar elva (i den fullständiga versionen). Gränsen mellan "bra" och "dålig" i filmen är extremt skakig [99] . Slutet av filmen återgår till den klassiska västerländska formeln och välbekanta värderingar, där hjälten visar moralisk adel. Blondinen ger sin mantel till den döende soldaten. Sedan räddar han liv och en del av Tucos pengar, även om han kunde ha tagit allt [143] [130] .

Leone, som beskrev Ennio Morricone av hans karaktärer, sa att "bra", "dålig" och "ond" är sidorna av en karaktär [144] . Var och en av huvudkaraktärerna har sin egen öppnings- och slutscen i filmen, som avslöjar deras karaktär och motivation inom den övergripande handlingen. Alla har sitt eget musikinstrument. Namnen på karaktärerna är en del av konventionen i bilden. Den anonyma huvudpersonen är en parodi på karaktärer från vilda västernromaner som Leatherstocking eller The Virginian ( sv ) från Owen Wisters verk . Dessa hjältar gömde sig bakom mystiska smeknamn för att kämpa för rättvisa. Leones karaktärs anonymitet understryker bara ironin hos filmskaparna, som flyttade honom bortom gränserna för konventionell moral och skapade en hjälte som agerar utanför tid och historia [145] [143] . Stiliseringen av det huvudsakliga musikaliska temat i filmen som ett tjut av en prärievarg är en antydan om att var och en av karaktärerna kan bli en sådan ensam prärievarg, som bara strävar efter personlig vinning [8] .

Visuell lösning och symbolik

Kritiker har alltid uppskattat Leones handstil. Det var typiskt för honom att skriva en berättelse mer visuellt än med ord. Om karaktärernas lakoniska karaktär i "A Fistful of Dollars" berodde på budgetrestriktioner, så är detta redan författarens sätt i "The Good, the Bad, the Evil". Hans speciella skicklighet är kombinationen av närbilder och stora utrymmen [100] . Bilden öppnas från de första sekunderna med en skarp övergång. Först dyker den ändlösa öknen upp, och sedan upptas hela ramen av det fula, pockade ansiktet på en bandit. Att använda mycket närbilder - ögon, ansiktsuttryck - och sedan snabbt växla till distansen kan uppnå en unik dramatisk effekt [146] . Bristen på ord överensstämmer med bildens visuella lösning, som i allmänhet är karakteristisk för västernens estetik - att använda en minimal färgvariation. De huvudsakliga färgerna som används är brunt, svart och vitt [147] . En spektakulär teknik är en ständigt rörlig kamera som nästan kontinuerligt följer hjälten [67] . Ett annat knep av operatören för att skapa en stämning är att visa i bilden exakt lika mycket som hjälten ser [34] . Bilden kan kännas genom att följa karaktärernas ögon, som får mycket skärmtid. Här är Tukos skiftande ögon, och blicken från Blondins "skyddsängel", och den kalla blicken från Sententsa [148] .

Många av dessa tekniker lånades från 1960-talets banbrytande målningar av Richard Lester och Miklós Jancso [149] . Regissörens uppmärksamhet på den visuella sidan av bilden delades ibland inte av operatören Tonino Del Colli, eftersom han trodde att Leone komplicerar allt. När bara närbilderna av karaktärernas ansikten behövde fångas för den sista duellscenen tog fotograferingen hela dagen. Eli Wallach mindes att regissören ville avsluta den sista scenen på kyrkogården med en kamera med hög himmel, men inte hade råd med en helikopter. Jag var tvungen att begränsa mig till att filma från en kran [124] .

Jag antar att den här historien på pappret skulle se löjlig ut, men på skärmen är den fascinerande ... Det finns en märklig diskrepans, en obalans mellan uppfattningen av händelser genom ögonvittnets ögon (en illusion av fullständig verklighet) och den faktiska osannolikheten av vad som händer. När regissören använder en sådan diskrepans skickligt är effekten förtrollande. Detta är grunden för humor i italienska westernfilmer.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Berättelser som jag skulle tycka löjliga om de skrevs ner kan förtrolla mig på skärmen... Det finns en udda förändring, en fasskillnad, mellan de omedelbara bevisen för ens ögon (den oförstörbara illusionen av verkligheten) och osannolikheten av fakta. Om en regissör använder det här skiftet intelligent kan han få det att producera de mest förtjusande effekterna. Det är grunden för humorn hos de italienska westernfilmerna. Men det måste användas intelligent. — Simone de Beauvoir [150]

Under hela trilogin tog Leone ständigt till symboler som avslöjade regissörens avsikt. Ikonografi har sina egna egenskaper i den här bilden. Familjen är ett traditionellt italienskt värde och är ett avsnitt av Tucos möte med sina bröder. Bilden av heliga symboler visas i scenen med klostret där Strelok behandlades, och med den förstörda kyrkan, närmare slutet. Den återkommande symbolen för korset, andäktigt döpt av någon anledning av Tuko, samt en något ironisk vädjan till kristen retorik - allt detta finns med i bilden. Slutligen dyker själva dödsbilden upp i den avslutande duellen i form av en oändlig kyrkogård och ett skelett i graven, där alla symboler finner sin upplösning [149] [151] [152] . Efter att ha klarat alla tester och någon form av slutlig rening i samband med explosionen av bron och kaptenens död, konvergerar trion av hjältar i mitten av kyrkogården, som om de skulle utföra en ritual. I mitten av den magiska cirkeln lämnar Strelok en sten med ett uppskattat namn. Även här spelas anonymitetselementet på - det finns inget namn på stenen ( Okänd ) [153] . Bilden av döden - ledmotivet i hela "dollartrilogin" - är här särskilt tydlig. Runt ringen, som i en amfiteater, betraktar gravarna, som döda åskådare, den tragikomiska upplösningen av bilden - hjältarnas sista duell [149] [154] .

Historiskt sammanhang och autenticitet

Inbördeskriget var den historiska bakgrunden till många klassiska västernfilmer. Men de ägnade sällan uppmärksamhet åt autenticitet, sammanhanget för eran [58] . Den vanliga konflikten var sammandrabbningen mellan de aristokratiska stadsborna - nordborna och folk från landsbygden - sydborna. Ett favoritämne är utvidgningen av gränsen och skärmytslingar på dess kant [155] . Sällan filmades händelser relaterade till jänkarnas nederlag i kriget. Vincenzone och Leone försökte inte visa den verkliga militära kampanjen under inbördeskriget, även om omnämnandet av historiska händelser och personer som ägde rum gör att filmen kan dateras till 1862 [~ 6] . New Mexico-kampanjen går tillbaka till den här tiden ( sv ), när konfedererade trupper under general Sibleys befäl invaderade New Mexico från Texas. I verkligheten slutade den kampanjen med seger för nordborna, men på bekostnad av många offer. Målningen visar efterdyningarna av slaget som är närmast besläktat med slaget vid Gloret ( sv ) i slutet av mars 1862, där de konfedererade vann en taktisk seger. Enligt filmkritikern Hughes börjar filmens händelser vintern 1861 och slutar sommaren 1862. Till slut lämnar hjältarnas treenighet, som korsar Rio Grande, New Mexico. Sadhill Cemetery ligger i Texas [43] [156] .

Trots den avlägsna kopplingen till verklig amerikansk historia lägger filmskaparna mycket ansträngning på att troget skildra detaljerna. Skaparna arbetade med arkivmaterial, fotografier, beställde rekvisita från museer. Uppmärksamhet ägnades även till motståndarnas trupper, framhävda av färgen på manschetter och kragar på uniformerna för soldater och officerare [157] . En slående episod med ett ankommande tåg med en fiendespion bunden till sin sopmaskin är ytterligare en bekräftelse på uppmärksamheten på detaljer som skapar en atmosfär av rimlighet [61] . Leone, som växte upp med neorealismens traditioner , var intresserad av dokumentära bagateller, men kriget var snarare en bakgrund för utvecklingen av bildens huvudtema. Regissören fokuserade på fientligheternas grymhet och meningslöshet. Den färgglada och detaljerade skildringen av det konfedererade koncentrationslägret Betterville, slaget om Langstone Bridge avslöjar detta tillvägagångssätt. Den meningslösa sammandrabbningen mellan tusentals soldater som visas på bilden ger den en djup antikrigsstämning [51] .

Det var omöjligt att upprätthålla full historisk exakthet, och bilden innehåller många anakronismer och misstag i samband med användningen av skjutvapen. Huvudmodellen av revolvern som användes av de flesta av hjältarna, inklusive Gunners, Colt 1851 Navy , omvandlad till en centrerad patron  , blev utbredd först efter inbördeskriget [158] [159] . Sentenza använde i vissa scener en Remington- revolver , som också gick i tjänst med den amerikanska armén senare 1862 [43] [61] . Skytten för räddningsbluffen använder ett Henry -gevär ( sv ) [43] . När Strelok skulle rädda Shorty från galgen märks det att ett optiskt sikte installerades på hans gevär , vilket inte fanns på den tiden. I en vapenaffär monterar Tuco det perfekta vapnet från delarna av flera Colt-revolvrar, men på den tiden var principen om utbytbarhet av delar ännu inte känd [158] . Gatling-pistolen , som kan ses på scenen för slaget om Langstone-bron, dök i verkligheten upp i tjänst med den norra armén först 1866 [61] [131] . Scenen för den "hemliga" förberedelsen av explosionen av bron inför tusentals soldater ser något löjlig ut. De dynamitstavar som hjältarna sprängde bron med fanns inte heller i det ögonblicket [160] . Järnvägen syns på bilden, även om denna inte heller historiskt är helt tillförlitlig. Den första järnvägen korsade New Mexico 1878 [161] .

Erkännande och betydelse

Skälen till den kreativa och rullande framgången med The Good, the Bad, the Ugly kan hittas i det speciella med författarens beslut och releasetiden. Även om bilden var sekundär i genrebemärkelsen lyckades hon skapa en helt ny paradoxal syn på western - den viktigaste amerikanska filmgenren. Dessutom påverkade bilden, som återvände till USA, återupplivandet av den västerländska genren i sitt hemland och ledde till framväxten av nyvästern på 1970-1990-talet. Paradoxalt nog, men den moderna publiken uppfattar det redan som en standard för westerngenren [88] [104] . Vietnamkriget , Kubakrisen och andra historiska katastrofer skapade en atmosfär där publiken sökte och antog nya lösningar och ett nytt filmspråk. Leones verk tog sin rättmätiga plats bland 1960-talets banbrytande verk, tillsammans med målningar av Kurosawa , Godard , Fellini och andra mästare [162] .

Bilden fullbordade "dollartrilogin" och bildade fenomenet spagettiwestern, som hade en betydande inverkan på världsfilmen. Genrens egenskaper - lakonism, grymhet, antihjälte-huvudpersonen, svart humor och realism i mise-en-scenes - replikerades och utnyttjades allmänt [163] . Många imitatorer försökte kopiera målningens signaturstil, såväl som enskilda scener [107] . Sålunda gjorde Luigi Vanzi ( it ) 1967 en trilogi "For a dollar in the teeth", som blev en filmisk hyllning till Leones westernfilmer [164] . Vissa scener från filmen har citerats (till exempel i Big Jake ( sv ) med John Wayne , scenen där Tuko badar) [165] .

Totalt gjordes omkring 400 spagettiwesternfilmer mellan 1963 och 1973 [12] . Nyrealismens största mästare tilltalade honom: Pietro Germi , Giuseppe De Santis , Damiano Damiani , Carlo Lidzani och andra [12] . Django-serien var särskilt populär, med cirka 20 filmer producerade [107] . The Trinity -serien , en parodi på Leones verk, matchade biljettkassan i "dollartrilogin". Men ingen av de andra italienska westernfilmerna kom ens i närheten av den övergripande kommersiella och kreativa framgången för "dollartrilogin" [166] . Efter framgångarna med Leones filmer började fler italienska storbudgetfilmer dyka upp och utländska filmstjärnor var mer villiga att bjuda in dem. År 1967, i kölvattnet av Leones målningars popularitet, ökade återigen antalet westerns inspelade i USA till 37 per år [167] [165] .

En av anledningarna till kritikernas negativa bedömning av bilden - en ursäkt för hjältarnas grymhet - har enligt experter skapat ett visst mode. Sedan slutet av 1960-talet har våld och blod blivit ett typiskt attribut för Hollywoods film. Tillsammans med "The Good, the Bad, the Ugly" dök landmärkeverken " Bonnie and Clyde " och "The Dirty Dozen " [168] [169] [28] upp på skärmarna . Bilden hade ett stort inflytande på sådana mästare inom genren som Martin Scorsese , John Milius , John Carpenter , Brian De Palma , vars karriär började utvecklas i slutet av 1960-talet [28] . Sam Peckinpah utvecklade och berikade Leones nyvästerländska estetik i The Wild Bunch [10 ] . Quentin Tarantino har utsett The Good, the Bad and the Ugly som sin favoritfilm, och citat från den finns i många av regissörens filmer . Trippelduellen om den gömda skatten, i stil med "The Good, the Bad, the Ugly", kan hittas i " Reservoir Dogs " och " Pulp Fiction " och i hans andra filmer [28] . Leones bildmässiga sätt påverkade också Eastwood själv som regissör, ​​i synnerhet i filmen " Josie Wales - Outlaw Man " [38] .

Stephen King nämnde att idén till Dark Tower -serien och bilden av Roland Deschain kom till honom under nästa visning av Leones film. Archer Rolands resa är en anspelning på tortyren av Tuco, som drev den döende Blondinen över öknen [170] [171] . Tv-spelet Red Dead Redemption var starkt influerat av västern. Dess huvudkaraktär, John Marston, är en annan imitator av Clint Eastwoods karaktär . I Clone Wars -serien är karaktären Cad Bane, en prisjägare , baserad på Sentenza . En av de mest kända samtida parodierna är filmen The Good, the Bad, the Freaky från 2008 i regi av Kim Ji Un . Som en del av den populära fransk-belgiska blåbärsserieserien ( sv ), publicerades Confederate Gold-serien (1996), inspirerad av italienska westernfilmer [175] . Skaparna av Breaking Bad -serien inspirerades av idéerna från The Good, the Bad, the Evil. Den visuella lösningen, scener i öknen, försök att kombinera familjevärden och illa anskaffade pengar, mörk humor är igenkännliga drag i Leones stil [176] .

Leones verk kritiserades under sovjettiden som skum konst, en ursäkt för våld på skärmen [99] [177] . Leones bild gick inte till biljettkassan, utan visades vid stängda sessioner. Mot alla odds trängde filmen även igenom järnridån . Inflytandet från The Good, the Bad, the Ugly finns i östblockets östfilmer . Så, " En vän bland främlingar, en främling bland sina egna ", " Öknens vita sol " innehåller direkta referenser och citat från den [178] [179] [180] [181] .

Uttrycket The Good the Bad and the Ugly har blivit ett idiom på modern engelska. Det blev särskilt populärt efter att Bobby Kennedy flitigt använt det i sin valkampanj [182] . Med en ironisk dragning betyder det en fullständig beskrivning av ett föremål eller händelse, med alla detaljer. Ibland ersätts "den fula" med något annat ord som passar situationen [183] .

Musik och soundtrack

Innan han deltog i "dollartrilogin" var Morricone endast känd för en smal krets av specialister som en avantgardistisk originalkompositör, en anhängare av den wienska skolans läror , Luigi Nono och Luciano Berio . Förutom film var Morricone känd för sitt arbete inom atonal musik och poparrangemang. Med Leone började Ennio samarbeta med A Fistful of Dollars. I The Good, the Bad and the Ugly skrevs musiken till filmen långt innan inspelningen började. Morricone hade gott om tid att utveckla idéer, skapa djupt filosofiskt material om krig och fred, ett drama inom den komplexa triangeln av huvudpersoner [184] .

Titelsammansättning
Ljudporträtt av Blondin (flöjt)
Uppspelningshjälp

Leone har alltid varit väldigt seriös när det gäller poängsättning: inte bara till musik, utan i allmänhet till filmernas olika bakgrundsackompanjemang [185] . Upp till 40 % av framgången i filmer, enligt Leone, berodde på musik, dubbning och slutlig mixning i studion [76] . Regissören gillade inte det traditionella symfoniska ackompanjemanget i stil med Dmitry Tyomkin , som enligt hans åsikt förstörde många bra westernfilmer. Regissören lät inte kompositören läsa manuset, utan förklarade bara i ord vad han hade i åtanke [144] . "Bra", "dåliga" och "onda" är sidor av samma personlighet, så de delar alla samma melodi. Han bad också kompositören skapa en speciell stämning för vissa scener, särskilt det sista ackompanjemanget, som var tänkt att låta som de dödas skratt från gravarna [22] .

Morricone omtolkade musikens idéer och tekniker på film [186] . Han använde sin eklektiska stil och ursprungliga instrumentala palett för att skapa en ljudbild av karaktärerna [187] . Morricone är en av de kompositörer som omedelbart känns igen för lyssnaren. Bildens titelmelodi låter exotisk, men det är svårt att hänföra den till en specifik kulturmiljö. Den är universell [188] . Den melodiska lösningen av filmens soundtrack kan inte kallas avantgarde, den innehåller det vanliga tonala mönstret och diatoniska harmonin. "Om jag börjar i d-moll, så slutar jag i d-moll. Harmoni ska vara enkel och tillgänglig för alla”, sa kompositören [189] . Vissa knep av serialism används också . Korta musikfraser hörs ofta i spåren, en sorts "mikroserier", för en logisk övergång mellan fraser, men han avviker från standard tolvtonen , som låter oss prata om användningen av pseudo-serialism i hans arbete. Ljudet i vissa teman av den pentatoniska skalan betonar originaliteten i författarens inställning till soundtracket, som använder vissa tekniker för popmusik [127] . Filmens soundtrack innehåller ett brett utbud av instrumentala och deras kombination [189] [190] okaraktäristisk för filmmusik . Kompositören blandar skickligt akustisk ( flöjt , trumpet , akustisk gitarr ), elektroniska instrument ( elgitarr , orgel ) och sång som används som instrument [191] .

Den genomträngande sången i "The Good, the Bad, the Ugly" förändrade ljudet av filmmusik. Detta häftiga, fräcka och rytmiska ljud skilde sig slående från Tiomkins folkballader och Bernsteins orkesterarrangemang . Morricone blev plötsligt en erkänd mästare inom västerländsk musik. Även om han senare arbetade i andra genrer, kommer hans berömmelse i västerntemat att förbli med honom i århundraden.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Med sina vokala skrik och grymtningar verkade The Good, the Bad and the Ugly-temat omdefiniera ljudet av filmmusik. Dess skrällande, fräcka och rytmiskt drivna ljud avvek drastiskt från den folkliga stilen i Dimitri Tiomkins västerländska ballader och Elmer Bernsteins sprudlande fullorkesterklang. Morricone blev plötsligt den etablerade mästaren inom västerländsk filmmusik och även om han senare skulle förgrena sig till andra genrer, skulle hans västerländska teman förbli hans främsta anspråk på berömmelse. — Lawrence McDonald [192]

Huvudnyckeln (som i hela trilogin) är Dm . De ledande spåren framförs i den, bilden börjar och slutar [193] . Det finns fyra huvudteman i filmen: titeln "Titoli", "Il Tramonto" (Solnedgången), "Il Forte" (The Strong) och "Il Deserto" (Öknen). De är tonmässigt motsatta varandra. Således framförs "Il Deserto" i A-dur , men den står i motsats till titeltemat, framförd i D-dur , vars dominerande är A-dur. Således uppnås harmonisk opposition och kombination av teman och efterföljande upplösning till d-mollns huvudtonart [194] . Sjungen som en ostinato , med ett gradvis crescendo , ger musiken djup och koherens till det långa slutet (cirka 5 minuter) samtidigt som den behåller lyssnarens fulla uppmärksamhet [195] [196] . Motivet för finalen ("Trilo") blir en generalisering av alla tre filmerna. Den mexikanska mariachi-trumf från "A Fistful of Dollars" kan höras här , liksom klockans melodi från "For a Few Dollars More" [8] .

Ledmotivet för alla teman i filmen är kompositionen med samma namn " The Good, the Bad and the Ugly ", som har blivit kännetecknet för Morricone, en av de mest kända melodierna på duken. Den är baserad på en fras med endast två toner ( A  - D i tangenten Dm). Att leka med den grundläggande musikaliska idén, använda den som en exposition i introt och avslöja den i huvuddelen av handlingen, för Morricones musikaliska lösning i bilden närmare sonatformen [197] . Titelmelodin är också ett ljudporträtt av var och en av karaktärerna. För Strelka är detta en sopranflöjt , för Sentenza, en ocarina , och manlig sång, stiliserad som ett tjut av en prärievarg, för Tuko [184] [198] [197] [~ 7] . Den paradoxala kombinationen av instrument illustrerar det påtvingade och något absurda samarbetet mellan antagonisthjältarna. Användningen av ett musikaliskt tema av de tre huvudkaraktärerna talar om det gemensamma för deras moral. Melodiens ständiga refräng framhävs också av upprepningen av skämtet om "två typer av människor ..." [199] . Karakteristisk är scenen där Sentenza plötsligt dyker upp på kyrkogården och kastar en spade till Tuco. Initiativet ligger i hans händer - han håller två motståndare under pistolhot. Hans musik och hans instrument kommer dock inte in, huvudtemat spelas här av ett annat instrument (elektrisk orgel) i lägre register. Då gissar tittaren undermedvetet att hjälten inte längre har kontroll över situationen [200] . På samma sätt, i hotellscenen, sluter Blond och Tuco en tillfällig allians. Affären bekräftas av soundtracket: deras ämnen kombineras [200] . Verktyg talar för andra hjältar också. Pipan motsvarar den allmänna bilden av inbördeskrigets soldater. Den kvinnliga sopranrösten är symbolen för guld i temat "L'estasi Dell'oro" ( Guldets extas ). Cor anglais används som ett porträtt av några mindre karaktärer. Det låter också under pilens tortyrresa genom öknen [201] .

Att följa hjältarnas logik och den välkända frasen (Tukos ord: "Om du ska skjuta, skjut, prata inte"), är att prata ett tecken på hjältens svaghet. I karaktärernas pauser och meningsfulla tystnad ersätter musiken dialogen och talar sig själv [202] [203] . Regissören är inte rädd för att använda långa pauser med total tystnad, vilket också förstärker melodin när den kommer in [204] . Ljud av naturligt ursprung - knarrandet av hjul, susandet av stövlar på sanden - är så inskrivet i filmens duk att de bara betonar den växande spänningen [205] . Melodierna och deras arrangemang i filmen låter ofta som en slående motpol till dialogen och handlingshändelserna [185] . Musiken bär också ett inslag av svart humor som är inneboende i bilden. Den sentimentala "La Storia de un Soldato", som överröstar skriken från den brutalt misshandlade Tuco, låter som en ironisk kontrast till händelserna på skärmen [206] .

Samtida källor hänvisar till Morricones arbete i The Good, the Bad and the Evil som ett riktigt mästerverk av filmmusik, som har ett betydande inflytande på dess utveckling [190] [198] . I framtiden var teman från filmen mycket populära bland musiker i olika riktningar och stilar. 2001 samplades den på Gorillaz debutsingel  " Clint Eastwood ". Metallica , sedan 1984, öppnar ofta sina konserter med kompositionen "The Ecstasy of Gold" [ 207] . John Zorns  album The Big Gundown ( sv ) bär ett tydligt avtryck av Morricones inflytande [208] . Quentin Tarantino uppskattar talangen hos Ennio Morricone. Han använde citat från Leones film i filmen (" Kill Bill ") och samarbetade med honom som kompositör på hans andra verk [209] [210] . Det musikaliska ackompanjemanget av westernfilmer som producerats av DEFA skapades under påverkan av Morricones musik, i synnerhet - " Tecumze " [211] .

Inflytandet och betydelsen av soundtracket Good, the Bad and the Ugly har jämförts med Beatles Sgt. Pepper , som dök upp på den amerikanska marknaden samma 1967. Populariteten för Morricones melodier över havet har liknats av kritiker vid den berömda brittiska invasionen som kom från andra sidan havet och förändrade populärmusikens ansikte [212] [213] .

Lista över spår

Baserad på LP-släpp den 29 december 1967. Text till "The Story of a Soldier" av Tommy Connor

Nej. namnOriginal - översättning Varaktighet
ett. " The Good, the Bad and the Ugly (huvudtitel)"Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo 2:38
2. "Solnedgången"Il Tramonto / Solnedgång 1:12
3. "Den starka"Il Forte / Stark 2:20
fyra. "Öknen"Il Deserto / Desert 5:11
5. "Andarnas vagn"La Carrozza Dei Fantasmi / Spökvagn 2:06
6. MarciaMarcetta / mars 2:49
7. " Berättelsen om en soldat "La Storia Di Un Soldato / Historien om en soldat 3:50
åtta. "Marcia utan hopp"Marcetta Senza Speranza / March Without Hope 1:40
9. "En soldats död"Morte Di Un Soldato / En soldats död 3:05
tio. " Guldets extas "L'Estasi Dell'oro / Golden Ecstasy 3:22
elva. "Trio (huvudtitel)"Il Triello / Trio 5:00

Digital upplaga

För första gången släpptes en DVD med en digital upplaga av filmen med en längd på 161 minuter 1998 (enligt den amerikanska hyrversionen). En specialutgåva på 175 minuter släpptes i Italien [71] . 2003 överfördes filmen till digitalt format i en mer komplett version. Sponsor var AMC [74] .

Filmen krävde restaurering på grund av dålig bildkvalitet och ofullständighet jämfört med den italienska versionen. I originalet var video och röst dåligt synkroniserade på vissa ställen (till exempel scenen där Tuko i slutscenen löper ut i mitten av cirkeln på kyrkogården). MGM-arkivarien John Kirk hittade i samarbete med Triage originalfilmen i filmarkivet Cineteca Nazionale och skrev ut en ny version av filmens 35 mm negativ. En egenskap hos Techiscope-tekniken, där filmen ursprungligen spelades in, är att två bildrutor är optiskt komprimerade horisontellt till en filmruta. 2000-talets reproportionella optik är mycket överlägsen linser från 1960-talet, så bättre bildkvalitet har uppnåtts. Tyvärr, i vissa scener, på grund av filmens oåterkalleliga försämring, uppnåddes inte restaurering. Scenen för Tucos tortyr i fånglägret i originalversionen är 2,5 minuter längre, men den kunde inte hittas i tillfredsställande kvalitet ens i Cinecitta-studions arkiv, och den ingick endast i ytterligare material [214] [8] .

Nya scener som dök upp efter restaureringen återupptalades också. Den amerikanska teaterversionen 1966 var på postproduktionsstadiet, först trimmad och först sedan tonande. John Kirk tvingades vända sig till Eastwoods och Wallachs tjänster. De åldrade rösterna lät inte riktigt likadana som de gjorde för 36 år sedan. Jag var till och med tvungen att spela dem i en ökad hastighet, eftersom skådespelarna talade långsamt. Simon Prescott ( sv ) röstade Lee Van Cleef, som dog 1989. En fullständig engelsk översättning av manuset från 1966 kunde inte heller hittas, så en ny översättning från italienska förbereddes [74] [215] .

Det ursprungliga monoljudet har mixats om till Dolby 5.1 . Vissa ljudeffekter (skott, slag , etc. ) har också bearbetats. Den 10 maj 2003 sände AMC en 178 minuter lång återställd version [214] . Den släpptes i en ny DVD-utgåva (2004) och en Blu-ray- utgåva (2009). Vid utvärderingen av BD-utgåvan påpekade experter uppenbara problem med kvaliteten på video och ljud. Färgerna är inte helt naturliga och närbilder i 1080p visar filmkorn . En av anledningarna till den låga kvaliteten på överföringen kan vara att den ursprungligen filmades på en budgetversion av Techniscope technology på 35 mm film [216] .

Restaureringen av målningen 2003 resulterade också i en mer konsekvent uppfattning av scenerna när det gäller ljudackompanjemang [113] . Ett av de viktiga musikaliska teman dyker upp först i en av de borttagna scenerna, nämligen den där Tuko hittar sina tre bröder. Efter releasen av den fullständiga versionen av filmen, tillsammans med scenen med bröderna, blev sekvensen av spår i filmen och på soundtrackalbumet densamma [71] . Mötesscenen med de tre bröderna hade inte tidigare inkluderats i någon av DVD-utgåvorna (3 minuter 18 sekunder) [71] . Tuko visar sig vara en mer känslig och sentimental karaktär, inte främmande för familjevärderingar [214] . Den italienska upplagan innehåller ett antal scener och musikmaterial, utan vilket det är svårt att få en helhetsbild av filmen. Därför rekommenderade kritiker att studera filmen, om möjligt, med hjälp av den italienska utgåvan av filmen. Den borttagna scenen (där Sentenza hittar det konfedererade lägret) innehåller spåret "Il Forte", ett av filmens huvudsakliga musikaliska teman, och dess frånvaro störde hela uppfattningen av bilden . Den rekonstruerade scenen där Tuco anlitar de tre banditerna för att döda Gunslinger förklarar var trion med klirrande sporrar kom ifrån på värdshuset [214] . Det finns ett spår som innehåller Richard Schickels fullständiga kommentar genom hela filmens längd. Ytterligare material inkluderar en beskrivning av restaureringen av målningen, Leones stil och Leones västerländska dokumentärer, en berättelse bakom kulisserna och kommentarer från filmteamet [218] .

Det första LP-albumet av filmens soundtrack släpptes 1967 under United Artists Records , och filmens teman blev omedelbart populära. En version framförd och inspelad med Hugo Montenegro Orchestra , nådde nummer 4 på Billboard Hot 100-listan . En singel med huvudtemat, inspelad med samma orkester, nådde nummer 2 på Billboard Hot 100. Allmusic-recensenten Richie Antenberger konstaterade att detta var ett sällsynt fall när, under rockmusikens storhetstid, ett instrumentalt soundtrack slog igenom till toppen positioner i diagrammen [ 219] [220] . CD-versionen (kopia av LP-skivan, EMI - etiketten ) släpptes första gången 1985. En utökad och remastrad version släpptes 2004 av Capitol Records [221] . Men även den utökade versionen 59:30 inkluderar inte filmens fullständiga soundtrack [198] [222] .

Kommentarer

  1. ↑ Detta indikeras av scenen i "For a Few Dollars More" efter bankrånet, överste Mortimers jakt på Monk och förvärvet av hjälten Clint Eastwoods poncho, som var hans visitkort i de två första filmerna.
  2. ↑ Översättning till ryska av fraser och platser från filmen ges enligt texten av Alexei Mikhalev .
  3. ↑ På italienska är betydelserna av orden brutto och cattivo nära. "Brutto" är närmare: dålig , ful ; "cattivo": dåligt , vidrigt , vilket ger en tvetydighet till tolkningen av översättningen.
  4. ↑ I alla filmer i trilogin har Eastwoods karaktärer smeknamn (i den första filmen Joy , i den andra, Enarmad ( Manco )).
  5. ↑ Den italienska filmen använder talesättet "när någon pratar är det osannolikt att de skjuter dig".
  6. ↑ Arch Stantons grav, som karaktärerna letar efter i det sista avsnittet, har dödsdatumet den 3 februari 1862.
  7. ↑ Samma instrument, flöjt och teknik användes som ett porträtt av Eastwoods karaktär i den tidigare bilden av trilogin.

Anteckningar

  1. ↑ The Good, the Bad and the Ugly (1966) . boxofficemojo.com .
  2. ↑ 1 2 3 Internet Movie Database  (engelska) - 1990.
  3. ↑ Lexikon för internationella filmer  (tyska) - Zweitausendeins .
  4. ↑ 1 2 3 filmportal.de - 2005.
  5. ↑ 1 2 3 Hughes, 2009 , sid. 12.
  6. ↑ 1 2 Cumbow, 2008 , sid. 229.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Sergio Leone Factoids . fistful-of-leone.com. Hämtad: 25 september 2015.  
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Reconstructing The Good The Bad and The Ugly / Leone's West DVD-extramaterial / Richard Schickel
  9. ↑ 12 Smith , 1993 , sid. 3.
  10. ↑ 1 2 Mitchell, 1998 , sid. 226.
  11. ↑ Smith, 1993 , sid. 9.
  12. ↑ 1 2 3 Bondanella, 2001 , sid. 254.
  13. ↑ 1 2 Jonathan Baylis. DVD-recension: The Colossus of Rhodes  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . the-trades.com (18 juni 2007). Hämtad 25 september 2015. Arkiverad från originalet 3 oktober 2007.
  14. ↑ Cox, 2009 , sid. 22.
  15. ↑ Mitchell, 1998 , sid. 225.
  16. ↑ Bondanella, 2001 , sid. 255.
  17. ↑ Bondanella, 2001 , sid. 257.
  18. ↑ Bondanella, 2001 , sid. 258.
  19. ↑ 1 2 3 Balio, 1987 , sid. 285.
  20. ↑ Frayling, 2012 , sid. 202.
  21. ↑ 1 2 3 Frayling, 2012 , sid. 203.
  22. ↑ 1 2 3 4 McGilligan, 2002 , sid. 170.
  23. ↑ 12 Frayling , 2012 , sid. 205.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Cenk Kiral. The Good, The Bad och Luciano Vincenzoni. Hans dagar med Sergio Leone and the World of Cinema (engelska) . fistful-of-leone.com (sep 1998). Hämtad: 25 september 2015.  
  25. ↑ Frayling, 2012 , sid. 215.
  26. ↑ 1 2 3 Frayling, 2012 , sid. 241.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 John J. Puccio. Il mito Sergio Leone / Interviste (italienska) . carmillaonline.com (1 juli 2004). Hämtad: 25 september 2015.  
  28. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Christopher Frayling. Mer än en handfull intervju . fistful-of-leone.com. Hämtad: 25 september 2015.  
  29. ↑ Cox, 2009 , sid. 37.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cenk Kiral. En exklusiv intervju med Mickey Knox . fistful-of-leone.com (9 april 1998). Hämtad: 25 september 2015.  
  31. ↑ Kausalik, 2008 , sid. 86.
  32. ↑ Fawell, 2005 , sid. åtta.
  33. ↑ 1 2 McMahon, 2010 , sid. 150.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 Roger Ebert. The Good, the Bad and the Ugly (2003) (engelska) . rogerebert.com (3 augusti 2003). Hämtad: 25 september 2015.  
  35. ↑ Paisova, 2009 , sid. 71.
  36. ↑ 12 Hughes , 2009 , sid. 5.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cenk Kiral. Ansikte mot ansikte med Sergio Donati . fistful-of-leone.com (23 januari 1999). Hämtad: 25 september 2015.  
  38. ↑ 1 2 3 Smith, 1993 , sid. elva.
  39. ↑ 1 2 3 4 Frayling, 2012 , sid. 220.
  40. ↑ Hughes, 2009 , sid. åtta.
  41. ↑ 1 2 3 McVeigh, 2007 , sid. 177.
  42. ↑ Wallach, 2006 , sid. 240.
  43. ↑ 1 2 3 4 5 Hughes, 2006 , sid. 110.
  44. ↑ 1 2 3 4 5 Det goda, det onda och det fula . tcm.com. Hämtad: 25 september 2015.  
  45. ↑ Elaine Bander. Jane Austen Society of North America/ The Good, the Bad and the Ugly : Reading Character in Sense and Sensibility . Hämtad: 25 september 2015.  
  46. ↑ 12 Hughes , 2009 , sid. femton.
  47. ↑ 1 2 3 Jorge Diaz-Amador. Kameraprofiler ARRI 35 II  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . bioteknik. Hämtad 25 september 2015. Arkiverad från originalet 19 april 2012.
  48. ↑ 1 2 Schickel, 2011 , sid. 183.
  49. ↑ Frayling, 2006 , sid. 131.
  50. ↑ Rasmussen, 2004 , sid. 523.
  51. ↑ 1 2 3 Austin Fisher. Sergio Leone and the Western Myth: Reading the Ritual / avhandling del 3 (engelska) . Hämtad: 25 september 2015.  
  52. ↑ 12 Frayling , 2006 , sid. 161.
  53. ↑ Frayling, 2006 , sid. 138.
  54. ↑ Frayling, 2006 , sid. 164.
  55. ↑ 1 2 Alex Cox. En regissörs besatthet av spagettiwestern . Financial Times (2 maj 2009). Hämtad: 25 september 2015.  
  56. ↑ Horner, 1982 , sid. 53.
  57. ↑ Hughes, 2009 , sid. 13.
  58. ↑ 12 Hughes , 2006 , sid. 112.
  59. ↑ 12 Frayling , 2012 , sid. 227.
  60. ↑ The Good, the Bad and the Ugly (1966) / filmplatser  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . silver-screen-spain.com. Datum för åtkomst: 25 september 2015. Arkiverad från originalet 28 september 2015.
  61. ↑ 1 2 3 4 Frayling, 2006 , sid. 170.
  62. ↑ Frayling, 2012 , sid. 209.
  63. ↑ 12 Frayling , 2012 , sid. 210.
  64. ↑ Frayling, 2012 , sid. 211.
  65. ↑ Det goda, det onda och det fula . fistful-of-leone.com. Hämtad: 25 september 2015.  
  66. ↑ 1 2 3 Tekniska specifikationer för "The Good, the Bad and the Ugly  " . IMDb . Hämtad 12 juni 2012. Arkiverad från originalet 25 juni 2012.
  67. ↑ 1 2 3 4 McGilligan, 2002 , sid. 175.
  68. ↑ Frayling, 2006 , sid. 159.
  69. ↑ Frayling, 2012 , sid. 223.
  70. ↑ Frayling, 2012 , sid. 238.
  71. ↑ 1 2 3 4 5 Leinberger, 2004 , sid. 57.
  72. ↑ The Good, the Bad, and the Ugly (1966 ) . New York Times . Hämtad: 25 september 2015.  
  73. ↑ 1 2 3 Frayling, 2012 , sid. 231.
  74. ↑ 1 2 3 Joe Leydon. Sergio Leones klassiker "Spaghetti Western" är återställd till originallängd (engelska) . movingpictureshow.com. Hämtad: 25 september 2015.  
  75. ↑ Frayling, 2012 , sid. 245.
  76. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , sid. 87.
  77. ↑ Frayling, 2006 , sid. 62.
  78. ↑ Frayling, 2012 , sid. 240.
  79. ↑ Fawell, 2005 , sid. 9.
  80. ↑ Eastwood, 1999 , sid. 200.
  81. ↑ Baker, 2006 , sid. 101.
  82. ↑ Smith, 1993 , sid. trettio.
  83. ↑ Horner, 1982 , sid. 46.
  84. ↑ Killinger, 2005 , sid. 204.
  85. ↑ Lucia Bozzola. Sergio Leone (engelska) . New York Times. Hämtad: 25 september 2015.  
  86. ↑ 1 2 3 4 5 6 Michael Wilmington. I den återställda versionen är 'Good, Bad, Ugly' helt enkelt vacker (engelska) . Chicago Tribune (8 augusti 2003). Hämtad: 25 september 2015.  
  87. ↑ 1 2 3 Roger Ebert. The Good, the Bad and the Ugly (1968) (engelska) . rogerebert.com (2 januari 1968). Hämtad: 25 september 2015.  
  88. ↑ 12 Frayling , 2006 , sid. 121.
  89. ↑ 1 2 3 Hansen-Miller, 2013 , sid. 98.
  90. ↑ 1 2 3 Leinberger, 2004 , sid. 43.
  91. ↑ McGilligan, 2002 , sid. 176.
  92. ↑ 1 2 Schickel, 2011 , sid. 182.
  93. ↑ 1 2 3 4 Variety Staff. Det goda, det onda och det fula (Italien ) . Variety (31 december 1965). Hämtad: 25 september 2015.  
  94. ↑ 1 2 The Good, the Bad & the Ugly . Tid (9 februari 1968). Hämtad: 25 september 2015.  
  95. ↑ Dario Argento. Hur väst skrevs . The Guardian (15 maj 2009). Hämtad: 25 september 2015.  
  96. ↑ Mähren, 1967 .
  97. ↑ biograf, 1969 .
  98. ↑ Yutkevich, 1986 , sid. 234.
  99. ↑ 1 2 3 4 Kartseva, 1972 .
  100. ↑ 1 2 3 Elvis Mitchell. Sergio Leones Jazz Western . New York Times (25 maj 2003). Hämtad: 25 september 2015.  
  101. ↑ Ebert, 2006 , sid. 158.
  102. ↑ Hansen-Miller, 2013 , sid. 99.
  103. ↑ de 500 bästa filmerna genom tiderna . imperium . Hämtad: 25 september 2015.  
  104. ↑ 1 2 Western rating  (engelska)  (otillgänglig länk) . IMDb . Hämtad 25 september 2015. Arkiverad från originalet 4 december 2004.
  105. ↑ 1 2 3 Trofimenkov, 1989 , sid. 136.
  106. ↑ Frayling, 2006 , sid. 92.
  107. ↑ 1 2 3 Frayling, 2006 , sid. 89.
  108. ↑ McMahon, 2010 , sid. 153.
  109. ↑ Fawell, 2005 , sid. 7.
  110. ↑ Frayling, 2006 , sid. 181.
  111. ↑ 1 2 3 Frayling, 2012 , sid. 218.
  112. ↑ Frayling, 2006 , sid. 173.
  113. ↑ 12 Ty Burr. 'The Good, the Bad, and the Ugly' blir bättre på regissörens snitt (engelska) . Boston Globe (8/1/2003). Hämtad: 25 september 2015.  
  114. ↑ Frayling, 2012 , sid. 225.
  115. ↑ Frayling, 2012 , sid. 224.
  116. ↑ Darren Francich. Till beröm av Eli Wallach, mannen som var Tuco . Entertainment Weekly (25 juni 2014). Hämtad: 25 september 2015.  
  117. ↑ Horner, 1982 , sid. 45.
  118. ↑ Lee Van Cleef, skådespelare, dör vid 64; Spelade skurkar i många västernfilmer . New York Times (17 december 1989). Hämtad: 25 september 2015.  
  119. ↑ Horner, 1982 , sid. 51.
  120. ↑ Frayling, 2012 , sid. 222.
  121. ↑ 12 Frayling , 2012 , sid. 212.
  122. ↑ Cox, 2009 , sid. 104.
  123. ↑ Cox, 2009 , sid. 70.
  124. ↑ 12 Frayling , 2012 , sid. 230.
  125. ↑ 12 Frayling , 2012 , sid. 232.
  126. ↑ Kausalik, 2008 , sid. ett.
  127. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , sid. 51.
  128. ↑ Frayling, 2006 , sid. 130.
  129. ↑ Frayling, 2006 , sid. 157.
  130. ↑ 12 Frayling , 2006 , sid. 48.
  131. ↑ 1 2 3 Bondanella, 2001 , sid. 259.
  132. ↑ 12 Frayling , 2012 , sid. 207.
  133. ↑ 1 2 Cumbow, 2008 , sid. 56.
  134. ↑ 1 2 Cumbow, 2008 , sid. 153.
  135. ↑ Magill, 1985 , sid. 1253.
  136. ↑ 1 2 Cumbow, 2008 , sid. 61.
  137. ↑ Hughes, 2006 , sid. 120.
  138. ↑ Cumbow, 2008 , sid. 62.
  139. ↑ Smith, 2000 , sid. 98.
  140. ↑ Rasmussen, 2004 , sid. 522.
  141. ↑ McMahon, 2010 , sid. 152.
  142. ↑ Frayling, 2006 , sid. 171.
  143. ↑ 1 2 Bondanella, 2001 , sid. 261.
  144. ↑ 12 Spencer , 2008 , sid. 137.
  145. ↑ Mitchell, 1998 , sid. 231.
  146. ↑ Frayling, 2006 , sid. 203.
  147. ↑ Frayling, 2012 , sid. 229.
  148. ↑ Frayling, 2012 , sid. 235.
  149. ↑ 1 2 3 Frayling, 2006 , sid. 175.
  150. ↑ Frayling, 2006 , sid. 129.
  151. ↑ Frayling, 2006 , sid. 186.
  152. ↑ Frayling, 2006 , sid. 183.
  153. ↑ McMahon, 2010 , sid. 22.
  154. ↑ Frayling, 2006 , sid. 187.
  155. ↑ Frayling, 2006 , sid. 189.
  156. ↑ Hughes, 2006 , sid. 107.
  157. ↑ Hughes, 2009 , sid. fjorton.
  158. ↑ 1 2 David Higginbotham. Gun Review: The Good, The Bad, and the Cimarron 'Man With No Name' Conversion 6/01/12  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . guns.com. Datum för åtkomst: 25 september 2015. Arkiverad från originalet 28 september 2015.
  159. ↑ Skjutvapen, 2014 , sid. 95.
  160. ↑ John J. Puccio. The Good, the Bad and the Ugly DVD-recension  . moviemet.com (29 april 2004). Hämtad: 25 september 2015.  (inte tillgänglig länk)
  161. ↑ Myrick, 1990 , sid. 2.
  162. ↑ Smith, 1993 , sid. femton.
  163. ↑ Frayling, 2006 , sid. 88.
  164. ↑ Cox, 2009 , sid. 130.
  165. ↑ 1 2 Lazzetti, 2012 , sid. 224.
  166. ↑ Frayling, 2006 , sid. 91.
  167. ↑ Bondanella, 2001 , sid. 253.
  168. ↑ 1 2 Geoffrey Macnab. Quentin Tarantino - De goda, de onda och filmnörden The Independent (13 maj 2011). Hämtad: 25 september 2015.  
  169. ↑ Friedman, 1999 , sid. 134.
  170. ↑ Vincent, 2004 , sid. 31.
  171. ↑ Vincent, 2004 , sid. 37.
  172. ↑ Tillfredsställ din törst efter mer grymma westernfilmer med dessa Blu-ray- klassiker . IGN (19 maj 2010). Hämtad: 25 september 2015.  
  173. ↑ Scott Hill. Clone Wars Finale drar på Good, Bad and the Ugly . Wired (20 mars 2009). Hämtad: 25 september 2015.  
  174. ↑ Andrea Gronvall. The Good, the Bad, the Weird (engelska) (2010 7 maj). Hämtad: 25 september 2015.  
  175. ↑ Booker, 2010 , sid. 69.
  176. ↑ Cowlishaw, 2015 , sid. 47.
  177. ↑ Western, 1972 , sid. 115.
  178. ↑ Beumers, 2007 , sid. 173.
  179. ↑ Trofimenkov, 1989 , sid. 135.
  180. ↑ Condee, 2009 , sid. 268.
  181. ↑ Razzakov, 2004 , sid. 342.
  182. ↑ Frayling, 2012 , sid. 246.
  183. ↑ KNLS engelsk tjänst . wcbroadcasting.com. Hämtad: 25 september 2015.  
  184. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , sid. 43.
  185. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , sid. 53.
  186. ↑ Leinberger, 2004 , sid. 26.
  187. ↑ Philip Tagg med hjälp av Bob Clarida. Tritonal kriminalitet och "musik som "musik " . Hämtad: 25 september 2015.  
  188. ↑ Mark Edwards. Den gode, den modige och den briljante Mark Edwards hyllar Ennio Morricones verk . The Sunday Times (1 april 2007). Hämtad: 25 september 2015.  
  189. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , sid. 5.
  190. ↑ 1 2 Steven McDonald. Recension (engelska) . Allmusic . Hämtad: 25 september 2015.  
  191. ↑ Leinberger, 2004 , sid. 64.
  192. ↑ Leinberger, 2004 , sid. 25.
  193. ↑ Leinberger, 2004 , sid. 110.
  194. ↑ Kausalik, 2008 , sid. 84.
  195. ↑ Brown, 1994 , sid. 229.
  196. ↑ Leinberger, 2004 , sid. 27.
  197. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , sid. 44.
  198. ↑ 1 2 3 Messrob Torikian. The_Good_the_Bad_and_the_Ugly, CD- recension . soundtrack.net. Hämtad: 25 september 2015.  
  199. ↑ Kausalik, 2008 , sid. 49.
  200. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , sid. 75.
  201. ↑ Leinberger, 2004 , sid. 79.
  202. ↑ Fawell, 2005 , sid. 83.
  203. ↑ Leinberger, 2004 , sid. 2.
  204. ↑ Leinberger, 2004 , sid. fjorton.
  205. ↑ Frayling, 2006 , sid. 168.
  206. ↑ Kausalik, 2008 , sid. 81.
  207. ↑ Metallica - Guldets extas . last.fm. _ Hämtad: 25 september 2015.  
  208. ↑ Kausalik, 2008 .
  209. ↑ Isaac Schankler. Det goda, det dåliga och det experimentella . newmusicbox.org. Hämtad: 25 september 2015.  
  210. ↑ Isaac Schankler. Quentin Tarantinos ändlösa hyllningar till det goda, det onda och det fula . filmschoolrejects.com. Hämtad: 29 september 2015.  
  211. ↑ Spencer, 2008 , sid. 132.
  212. ↑ Smith, 1995 , sid. 298.
  213. ↑ Leinberger, 2004 , sid. 40.
  214. ↑ 1 2 3 4 Erickson, 2004 , sid. 122.
  215. ↑ John Kirk. Återställer det goda, det onda och det fula . urbancinefile.com.au. Hämtad: 25 september 2015.  
  216. ↑ M. Enois Duarte. Mannen utan namn- trilogin . bluray.highdefdigest.com (15 september 2010). Hämtad: 25 september 2015.  
  217. ↑ Kausalik, 2008 , sid. 17.
  218. ↑ Eric Henderson. Det goda, det onda och det fula . slantmagazine.com (18 maj 2004). Hämtad: 25 september 2015.  
  219. ↑ Richie Unterberger . The Good, the Bad, and the Ugly Komponerad av: Ennio Morricone  (engelska) . Allmusic . Hämtad: 25 september 2015.
  220. ↑ Anslagstavla listor 1968 . Billboard . Hämtad: 25 september 2015.  
  221. ↑ Ennio Morricone - The Good, The Bad And The Ugly - Originalfilmsoundtrack . discogs.com. Hämtad: 25 september 2015.  
  222. ↑ Ennio Morricone - The Good, The Bad And The Ugly - Originalfilmsoundtrack . discogs.com. Hämtad: 25 september 2015.  

Litteratur

Utländsk

Rysktalande

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Filmer av Sergio Leone