Apokalyps nu

Apokalyps nu
engelsk  Apokalyps nu [1]
Genre
Producent
Producent
Baserad Hjärta av mörker
Manusförfattare
_
Medverkande
_
Operatör
Kompositör
produktionsdesigner Dean Tavoularis
Film företag Amerikanska Zoetrope
Distributör United Artists
Varaktighet
  • Teaterversion:
    179  min
  • Director 's Cut (Apocalypse Returns Today):
    202 min
Budget 31 miljoner dollar [ 2]
Avgifter USA: 83 471 511 USD
[ 3]
Land
Språk engelsk
År 1979
IMDb ID 0078788
Officiell sida
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Apocalypse Now är en   långfilm med Vietnamkrigstema regisserad av Francis Ford Coppola och skriven av Coppola själv, John Milius och Michael Herr . Utgångspunkten för manusförfattarna var Joseph Conrads Heart of Darkness (1902). Filmen belönades med en Oscar för bästa film och bästa ljud och delade på filmfestivalen i Cannes Guldpalmen med F. Schlöndorffs Plåttrumman . "Jag är säker på att jag skapade ett konstverk och kunde inte ha gjort det bättre", sa Francis Coppola om Apocalypse.

Filmens huvudhistoria är berättelsen om specialstyrkans kapten Willard, skickad till Kambodjas djungel för att eliminera den galne överste Kurtz , som befaller en avdelning av lokala invånare och anklagas för att ha dödat flera vietnameser som behövs av den amerikanska regeringen. Under resan inträffar många konstiga händelser med Willard, och under påverkan av miljön, när han närmar sig målet, tappar han gradvis verklighetskänslan och slutar förstå vad han ska göra härnäst.

Den spelade Martin Sheen , som spelade kapten Willard, och Marlon Brando som överste Kurtz. Andra framträdande karaktärer inkluderar den halvgalna fotojournalisten-filosofen i Kurtz bosättning, spelad av Dennis Hopper , och den excentriske flygkavalleriets befälhavare, överstelöjtnant Kilgore, spelad av Robert Duvall . Cameo-rollerna spelades av skådespelare som Harrison Ford , Scott Glenn och Laurence Fishburne .

Filmen blev vida känd i pressen långt innan den släpptes på grund av den långa och svåra inspelningsprocessen.

Plot

Det finns ingen titel eller krediter i början av filmen. Betraktaren hör det dämpade ljudet från en helikopter, som blir mer och mer distinkt, och ser militära scener - mattbombning av skogen, blixtar av brandfarlig napalm ; låten " The End " av The Doors spelas . Mot denna bakgrund framträder gradvis en mans ansikte - huvudpersonen, på vars vägnar voice-over berättar.

Handlingen utspelar sig 1969 , på höjden av Vietnamkriget . Kapten Benjamin Willard ( Martin Sheen ) finns med på listorna över 505:e bataljonen, 173:e luftburna brigaden , men i själva verket togs han bort från stridstjänst av det högre kommandot för "speciella uppgifter" för länge sedan. Förtryckt av interna problem och inte längre anpassad till ett fridfullt liv, bor han på ett hotell i Saigon i väntan på sitt nästa uppdrag. Han missbrukar alkohol, minns och levererar sitt nummer varje morgon och säger att han "känner sig svag medan smalögonen i djungeln blir starkare."

En dag kommer två lägre militärpoliser till honom och informerar honom om att de är instruerade att leverera honom till högkvarteret. Willard frågar dem omedelbart: ”På vilken avgift? För vad?". När han får reda på att det inte handlar om en tribunal över honom, utan om ett nytt hemligt uppdrag, går han tillbaka och lägger sig – han lider av baksmälla och vill inte gå någonstans. Eskorterna tvångseskorterar honom först till duschen och sedan till högkvarteret. Där möts han av två högt uppsatta militärer och en CIA-officer . Militären berättar för Willard om uppdraget: att i Kambodjas djungel hitta den tidigare översten för den amerikanska armén, Walter Kurtz ( Marlon Brando ), som tjänstgjorde tidigare i de gröna baskrarna - en operativ officer i 5th Special Forces Group , och innan dess, i officerspositioner med de amerikanska kontingenten i Västberlin , Sydkorea , etc. De hävdar att överste Kurtz, "en av våra bästa officerare i hela detta lands existens", deserterade , blev galen och nu befaller en grupp lokalbefolkningen i det neutrala Kambodjas djungel , som vördar honom som en gud. Enligt dem beordrade Kurtz, utan samtycke från det högre högkvarteret, sitt folk att förstöra flera underrättelseagenter från Republiken Vietnam , som han misstänkte för dubbelhandel . Till stöd för sina ord spelar de flera långa radioinspelningar där Kurtz jämför sig med en snigel som kryper längs en rakkniv, i nästa inspelning uppmanar han till att döda utan att döda. Sammanfattningsvis säger högt uppsatta militära tjänstemän att Willard, efter att ha hittat Kurtz, borde "ta bort honom från kommandot" (de säger inte direkt "döda"). En tidigare tyst CIA-officer ingriper i samtalet och lägger till det som sades "eliminera oåterkalleligt" . Deras historia är full av mysterier och utelämnanden, i synnerhet är de tysta om det faktum att Willards föregångare, en annan "likvidator" i uniform - kapten Richard Colby, som skickades med samma uppgift tidigare, blev kvar hos Kurtz och blev hans trogna anhängare , i själva verket den andra hand , skriva ett brev till sin fru att han aldrig skulle återvända.

Willard fortsätter att slutföra uppgiften, men tror inte på motivationen han hörde, försöker själv ta reda på varför Kurtz faktiskt blev stötande, säger den berömda frasen:

Att anklaga någon för mord här i det här kriget är lika meningslöst som att anklaga någon för fortkörning vid Indianapolis 500 .

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Att anklaga en man för mord på det här stället var som att dela ut fortkörningsböter på Indy 500 .

Willard börjar sin resa uppför Mekongfloden på en patrullbåt . Besättningen på båten inkluderar flera andra olika personer: befälhavaren för båten, Phillips ( Albert Hall ); Underofficer 3rd Class Lance Johnson ( Sam Bottoms ), en 50-gauge front-spark-skytt som är en välkänd surfare på stränderna söder om Los Angeles ; mekanikern Jay Hicks ( Frederick Forrest ), som har smeknamnet "Chief"; och Black Petty Officer 3rd Class Tyrone ( Laurence Fishburne ), som kallas "Mr. Clean ", en   17-årig kille som, enligt Willard, kommer från "någon skitstövel i South Bronx ".

Båten anländer först till "landningszonen" där helikopterenheten [K 1] är baserad - det så kallade "luftkavalleriet", under befäl av Kurtz  mångårige vän den excentriske Lt Stockton, General James F. Hollingsworth och George Patton IV [5] . Han måste hjälpa besättningen på båten i passagen genom zonen av aktiva fientligheter. Laget måste klättra uppför floden till en viss punkt, men den här platsen passar inte överstelöjtnanten - den är väl befäst. Men oväntat känner överstelöjtnant Kilgore igen Lance Johnson, som är välkänd som den bästa surfaren på Kaliforniens kust. För möjligheten att surfa med en kändis ändrar överstelöjtnanten omedelbart militära planer och ignorerar helt möjliga mänskliga förluster. Ta bara över byn, förstör allt motstånd och ha kul sedan på en tvåmetersvåg. Förekomsten av lik i byn och på stranden beaktas inte, eftersom "Charlie" inte surfar" [K 2] .

Följande dag, tidigt på morgonen, påbörjar luftkavalleriet ett anfall mot stranden och byn intill den och slår på "Valkyriornas Ride " från Richard Wagners opera " Valkyrian " på högtalarna, som enl . Kilgore, detta skrämmer vietnameserna. Efter att ha ställt upp i en "karusell" stridsformation, förstör attackhelikoptrar med koncentrerad raket- och kanoneld det svagt beväpnade försvaret av vietnameserna, bestående av en DShK tung maskingevär och lätta handeldvapen. Luftburna soldater, understödda av helikoptrar, intar byn. Under evakueringen av de sårade springer en tonårsflicka fram till helikoptern och kastar en granat inuti - helikoptern exploderar, och hon och hennes föräldrar skjuts från en spaningshelikopter. När helikoptrar undertrycker alla motståndsfickor i byn, och bybornas desperata motstånd från djungeln ligger kvar på stranden, kallar överstelöjtnant Kilgore in flygplan som bränner ut hela den omgivande djungeln med napalm . Överstelöjtnanten triumferar och håller sitt berömda tal:

Luktar du? Det är napalm, son. Inget annat i världen luktar så här.

Jag älskar doften av napalm på morgonen. En gång bombade vi samma höjd i tolv timmar i sträck. Och när det var över klättrade jag på det. Det fanns ingen där, inte ens ett enda stinkande lik. Bara lukten av napalm! Hela backen var mättad av det. Det var doften av... seger!

En dag kommer detta krig att ta slut.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Luktar du det? Luktar du det? Napalm, son. Inget annat i världen luktar så.

Jag älskar doften av napalm på morgonen. Du vet, en gång bombades en kulle i 12 timmar. När allt var över gick jag upp. Vi hittade inte en av dem, inte en illaluktande kropp. Lukten, du vet den där bensinlukten, hela backen. Luktade... seger.

En dag tar det här kriget slut.

På grund av napalm förändrades vinden på stranden dramatiskt, varifrån vågorna som behövs för att surfa försvann. Willard vägrar att vänta 20 minuter på den beskjutna stranden, och när han flyr från Kilgore, tar han tag i överstelöjtnantens surfbräda som en trofé, varifrån han börjar en liten jakt på truppens båt och tilltalar Lance personligen genom högtalaren.

När du reser uppför floden blir allt mörkare, och samma sak händer i folks huvuden. Willard studerar dokumentet om Kurtz som erhållits vid högkvarteret, läser hans rapporter till kommandot, brev till sin fru och son, och hans intresse för Kurtz personlighet växer mer och mer ("Först trodde jag att de gav mig fel underlag. Jag kunde inte tro att detta de behöver en död man). Det här är en verkligt enastående officer med en fantastisk karriär som var på frammarsch och logiskt ledde till en högt uppsatt position i Pentagon eller OKNS , men 1964 "började hans karriär att glida neråt." Längs vägen finns det många incidenter som allt mer understryker det meningslösa i deras uppdrag: en tiger springer ut mot Willard och "Chief" i djungeln när de går i land för att leta efter mango  - till och med djungeln mot dessa främmande människor här; en oplanerad inspektion av en vietnamesisk båt slutar i en meningslös skjutning av civila efter att flickan gjort ett plötsligt drag, och då visar det sig att hon var orolig för sin valp. Varje steg närmare Kurtz suddar ut den redan skakiga gränsen mellan en person och djurinstinkter som lever i honom.

Vad som följer är en scen av Playboy- stjärnornas ankomst för att heja kombattanterna vid utposten under en dag av segling från frontlinjen. Soldaterna upplever sexuell spänning och mentala sammanbrott orsakade av en meningslös massaker och springer ut på scenen för autografer. Kaos börjar, och arrangören, tillsammans med " månadens tjejer ", lyckas knappt flyga iväg i en helikopter.

Lance Johnson tar en stor dos LSD omedelbart efter att ha transporterats genom krigszonen, som ett resultat av vilket han tillfälligt blir helt galen, smälter samman med den växande galenskapen av vad som händer och njuter av dess fruktansvärda skönhet. På frontlinjerna möter Willard en galen soldat vid den amerikanska arméns sista linje vid Mekongfloden. På morgonen bygger han och hans enhet en bro, på natten försvarar de utan framgång både denna bro och deras liv från vietnamesernas attack. De sover knappt och har slutat vara rädda för sina liv. På gränsen till vansinne gör de sitt jobb, som de anförtrotts befälet. När han tittar på ljuset från elektriska lampor, som skrämmande lyser upp bron som skymtar över soldaterna, och blixtarna av skott i mörkret, kallar Lance Johnson, på toppen av sura trippen , det han såg vackert. När han tittar på alla dessa skisser från livet förstår Willard Kurtz och hans syn på livet, krig och detta krig i synnerhet. "Nu fick jag reda på ett par saker om Kurtz som inte fanns i dokumentationen", säger han i ett av avsnitten.

Besättningen på båten undviker inte förluster: först dör Klin av en kula från en Vietcong som har suttit i ett bakhåll, sedan träffar ett spjut från stranden befälhavare Phillips.

Efter att ha anlänt till Kurtz bosättning träffar Willard en halvgalen fotojournalist ( Dennis Hopper ) som berättar om Kurtz storhet och hans filosofi att få folk att följa honom. Willard lämnar "hövdingen" på båten med instruktioner att ringa bombplanen om han inte återvänder, och han följer med Lance till byn, där han blir tillfångatagen av lokalbefolkningen och förd till Kurtz. Kurtz tar med Willard chefen för chefen, som var kvar på båten. Kurtz befriar Willard och berättar för honom om sina filosofiska teorier, hans syn på krig, mänsklighet, civilisation. I sin monolog minns Kurtz om en av episoderna som hände honom när han tjänstgjorde i specialstyrkorna:

Jag har sett fasor... fasor som du har sett. Men du har ingen rätt att kalla mig en mördare. Du kan döda mig, du har rätt att göra det. Men du har ingen rätt att döma mig. Det är omöjligt för en person att med ord förklara vad nödvändighet är om han inte vet vad skräck betyder. Skräck. Skräcken har sitt eget ansikte... och skräcken måste bli din vän, annars blir den din fiende, som du kommer att vara rädd för... den värsta fienden.

Jag minns när jag var i specialstyrkorna... det verkar som om tusen århundraden sedan... vi åkte till en by för att vaccinera barn mot polio . Vi gjorde detta och gick, men någon gubbe sprang efter oss, han grät och kunde inte säga något. Vi återvände till byn och såg att de hade kommit och huggit av alla händer som vaccinerats. De låg i en hög... en hög med små barnhänder. Och jag minns... jag... jag grät, jag snyftade som en gammal kvinna. Jag ville slå ut alla mina tänder, jag visste inte vad jag skulle göra ... Och jag vill komma ihåg detta. Jag vill inte glömma det. Och så insåg jag... det var som att någon hade skjutit mig, skjutit en diamantkula rakt i pannan på mig. Och jag tänkte, herregud, det här är lysande. Lysande. Viljan att göra detta är perfekt, kristallklar. Och jag insåg att de är starkare än oss, för de kunde stå ut med det. De var inga monster, de var människor...utbildade kadrer. De hade familjer, de hade barn, deras hjärtan var fyllda av kärlek... men de hade kraften - kraften att göra det. Om jag hade tio divisioner av sådana människor skulle våra problem här upphöra mycket snabbt. Vi behöver människor med hög moral, men som samtidigt kan mobilisera sina primitiva instinkter och döda utan att känna, utan passion, utan att försöka döma ... utan att försöka döma. För det är viljan att döma som gör oss svagare och leder till nederlag.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Jag har sett fasor, fasor som du har sett. Men du har ingen rätt att kalla mig en mördare. Du har rätt att döda mig. Du har rätt att göra det, men du har ingen rätt att döma mig. Det är omöjligt för ord att beskriva vad som är nödvändigt för dem som inte vet vad skräck betyder. Skräck! Skräck har ett ansikte, och du måste bli en vän av skräck. Skräck och moralisk terror är dina vänner. Om de inte är det, så är de fiender att frukta. De är verkligen fiender.
Jag minns när jag var med Special Forces. Verkar vara tusen år sedan. Vi gick in i ett läger för att inokulera barnen. Vi lämnade lägret efter att vi inokulerat barnen för polio, och den här gamle mannen kom springande efter oss och han grät. Han kunde inte se. Vi gick tillbaka dit och de hade kommit och hackat av varenda inokulerad arm. Där låg de i en hög: en hög med små vapen. Och jag minns att jag... jag... jag grät. Jag grät som en mormor. Jag ville slita ut tänderna. Jag visste inte vad jag ville göra. Och jag vill minnas det. Jag vill aldrig glömma det. Jag vill aldrig glömma. Och då insåg jag, som om jag blev skjuten - som om jag blev skjuten med en diamant... en diamantkula rakt igenom min panna. Och jag tänkte: Herregud, genialiteten med det. Snillet! Viljan att göra det: perfekt, äkta, komplett, kristallint, rent. Och då insåg jag att de var starkare än vi, för de kunde stå ut. Dessa var inga monster. Det här var män, utbildade kadrer - dessa män som kämpade med sina hjärtan, som hade familjer, som har barn, som är fyllda av kärlek - men de hade styrkan - styrkan! - att göra det. Om jag hade tio divisioner av dessa män skulle våra problem här vara över mycket snabbt. Man måste ha män som är moraliska och som samtidigt kan utnyttja sina ursprungliga instinkter för att döda utan att känna, utan passion, utan att döma. utan att döma! För det är omdömet som besegrar oss.

När Willard lyssnar på Kurtz förstår han honom bättre. Han inser att de båda inte har någon utväg och att det inte finns något sätt att återgå till det normala livet. "Vad skulle hans nära och kära tänka om de någonsin visste hur långt han hade gått ifrån dem?" tänker Willard. Willard antyds att Kurtz ser honom som sin efterträdare. Willard själv förstår att Kurtz vill dö som en krigare. Och när Kurtz män utför en av sina riter och offrar en tjur, dödar Willard Kurtz med en machete . Kurtz accepterar döden med värdighet. Redan döende viskar han "skräck ... skräck ...", och bredvid honom hittar Willard en utskriven rapport. När Willard bläddrar igenom den, upptäcker inskriptionen som Kurtz hand gjorde: "Släpp bomberna. Förstör dem alla!"

Människorna kring Kurtz böjer sig för Willard och är redo att acceptera honom som den nya ledaren, men Willard avvisar denna möjlighet, eftersom han från exemplet med Kurtz ser att denna väg inte leder någonstans, till en återvändsgränd. Han går tillbaka till båten och tillsammans med den överlevande, men Lance, som redan har blivit galen, flyter tillbaka längs floden, utan att ha någon aning om hur han ska leva vidare. Slutet på filmen och dess sista bilder är Kurtz döende ord mot bakgrund av stenidoler: "skräck ... skräck."

Skapande historia

Film skapare filmteamet Skådespelare och artister

Bakgrund

Manuset till filmen skrevs 1969 av John Milius , som senare blev känd som regissören för Vinden och lejonet och Röda gryningen . Milius sa att han blev inspirerad att skriva manus av orden från en professor han studerade med: professorn hävdade att ingen någonsin hade lyckats göra en bra film baserad på boken " Mörkrets hjärta ", trots att försök att do this gjordes av så legendariska människor som Orson Wells och Richard Brooks . Milius manus antydde inte alls att filmen skulle bli anti-krig, som det senare hände. Milius var politiskt högerorienterad , och filmens manus innehöll flera monologer där överste Kurtz hyllade krigets dygder och krigarens livsstil.

Prototyperna på bilden av överstelöjtnant Bill Kilgore är befälhavaren för 1:a skvadronen av 9:e amerikanska kavalleriregementet John Stockton, samt general James Hollingsworth[6] .

Milius själv vägrade att regissera filmen, och trodde att George Lucas [7] , Coppolas dåvarande skyddsling vid den amerikanska Zoetrope -studion , som Coppola grundade som ett alternativ till de vanliga Hollywood-studiorna och planerade att använda för att stödja unga regissörer, var mycket mer lämplig. för denna roll, endast den som tog examen från att leda skolor och kurser. I fyra år arbetade Lucas med Milius på filmen, samtidigt som han arbetade med andra projekt längs vägen, i synnerhet manuset till Star Wars . Vietnamkriget var fortfarande i full gång vid den tiden, och den ursprungliga planen var att filma direkt i Vietnam, på ett gerillamanér. Men Warner Bros. , som hade ett avtal med Zoetrope, vägrade att finansiera ett sådant projekt, med hänvisning till både tvivel om filmens kommersiella framgång och säkerhetsproblem – risken att filmskaparna skulle lida när de filmade i en krigszon var betydande.

1974 återvände Coppola till idén om att göra en film och erbjöd sig att regissera filmen först till George Lucas, sedan till John Milius, men båda vägrade, eftersom de var involverade i andra projekt vid den tiden [8] . Men tanken på att göra en film baserad på ett manus av Milius lämnade inte Coppola, och han bestämde sig för att regissera filmen själv. Det ryktades att detta orsakade en del friktion mellan honom och Lucas, som vid den tiden hade blivit framgångsrik och mycket känd - först tack vare filmen " American Graffiti " och sedan storsäljaren " Star Wars ". Coppola bestämde sig för att spela in filmen helt på egen bekostnad, med hjälp av pengarna han tjänade på att filma de två gudfäderna . Han lade stor vikt vid att han hade fullständig kontroll över skapandet av filmen och att ingen hämmade friheten i hans kreativitet.

Filmning

Coppola förbättrade manuset avsevärt i enlighet med sin vision av temat, tog bort många av macho- dialogen från det och ändrade slutet. I Milius' slut slår Willard och Kurtz sig samman för att motverka en amerikansk flygattack på Kurtz by; byn förstörs av ett massivt bombardement, och den sårade Kurtz dör i Willards armar. Coppola avfärdade slutet som för förenklat. Slutet skrevs om många gånger under inspelningen av filmen, och som ett resultat improviserades mycket av rollen som Kurtz av Marlon Brando , som spelade honom . Förresten, när Brando kom till inspelningen och bekantade sig med manuset, kritiserade han bilden av Kurtz skapad av manusförfattarna - smal, vältränad, med ett tyskt namn och efternamn, och angav bland annat: " Amerikanska generaler har inte sådana efternamn. De har "blommiga" efternamn, som sydlänningar . Jag vill bli " överste Leighley". Manuset skrevs om i enlighet med hans önskemål, och efter att inspelningen var klar fick filmen omröstas för att ersätta "Lily" tillbaka med "Kurtz". [9] Filmens voice-over skrevs under redigering av Michael Herr .

Apocalypse Now var det första samarbetet mellan Coppola och filmfotografen Vittorio Storaro , som fram till den punkten hade gjort flera filmer med Bernardo Bertolucci .

Filmen spelades in från mars 1976 till augusti 1977 i Filippinerna , mestadels vid Pagsanyanfloden . Historien om dess skapelse har blivit nästan en legend på grund av den långa inspelningstiden och de många svårigheter som ständigt måste övervinnas. Filmen kostade mer än väntat. Det fanns många anledningar till detta.

Den amerikanska regeringen och militära befälhavare, som såg att Coppola var på väg att göra en film som inte skulle sammanfalla med den officiella synen på Vietnamkriget, vägrade på något sätt hjälpa till med inspelningen av filmen. Coppola fann stöd från den filippinska regeringen, som då var i strid med USA , och den filippinska militären gick med på att tillhandahålla helikoptrar tillsammans med piloter. Eftersom piloterna inte hade en aning om processen med att filma, tog det lite tid att förklara för dem vad som krävdes av dem. Vid den här tiden kämpade den filippinska regeringen mot upprorsmännen, och ofta i det ögonblick då piloterna tränades och inspelningen kunde börja, återkallades de för att delta i striderna. Coppolas upprepade försök att förklara för de filippinska generalerna att samma piloter skulle skickas misslyckades.

Enligt Mark Eliot, som skrev en otillåten biografi om Jack Nicholson , tackade skådespelaren nej till rollen som kapten Willard och spelades av Martin Sheen . Under inspelningen av Willards lidande på ett hotell i Saigon siktade Coppola på maximal trovärdighet, och Sheen själv stöttade honom i detta, drev sig in i depression och medvetet missbruk av alkohol. Det tog lång tid för honom att återhämta sig och återgå till jobbet, och Coppola övervägde till och med att begränsa produktionen av filmen. När inspelningen återupptogs försökte Sheen att inte överbelasta, och i vissa scener som var tvungna att spelas in på nytt ersattes Martin av sin bror Joe Estevez, liknande Sheen både till utseende och röst. Senare uttryckte han även en del av filmens dialog.

Den andra huvudrollen skulle spelas av Marlon Brando . Hans deltagande krävdes först i slutet av filmen, och Coppola kom överens med Brando om att han skulle anlända till Filippinerna vid den tiden. Coppola krävde att Brando skulle gå ner i vikt (eftersom hans karaktär beskrevs som sjuklig och utmärglad) och läste en bok av Joseph Conrad. När Brando kom till inspelningen visade det sig att han inte bara gick ner i vikt, utan han gick också upp ännu mer i vikt, och läste inte bara Conrads böcker, utan till och med filmens manus. Han hade lite tid för att filma och vägrade lära sig texterna till sin roll. Enligt Coppola betedde sig Brando "som ett barn, väldigt oansvarigt" [2] . För att göra Brandos fyllighet inte så iögonfallande filmade Coppola främst hans ansikte, allt annat förblev skuggat.

Coppola sa berömt om filminspelningen: "Vi gjorde den här filmen på ungefär samma sätt som amerikanerna utkämpade kriget - det var för många av oss, vi spenderade för mycket pengar och blev gradvis galna." Eftersom Coppola hade investerat sina egna medel i att filma filmen, var han under en aldrig tidigare skådad press - om filmen inte färdigställdes inom en acceptabel tidsram eller visade sig vara kommersiellt misslyckad, stod regissören inför en reell risk för ekonomisk kollaps och konkurs .

Det tog cirka 15 timmar att se alla bilder. På grund av detta sträckte sig klippningen av filmen, som vanligtvis tar ungefär ett halvår, ut i nästan två år. När den första versionen av filmen var klar visade den sig vara över fem timmar lång, och den måste klippas rejält för att kunna släppas. Coppola kom ihåg att det var en mycket svår process för honom, han var tvungen att kasta bort hela berättelser, vilket tog mycket tid, ansträngning och pengar att spela in. Till slut redigerade Coppola en tre timmar lång klipp av filmen, som visades på filmfestivalen i Cannes 1979 som ett "work in progress". Bilden blev en dundersuccé och vann festivalens huvudpris - " Gulmpalmen ". På en presskonferens i Cannes sa Coppola de berömda orden: ”Min film handlar inte om Vietnam; han är Vietnam."

Innan filmens breda släpp var Coppola tvungen att klippa filmen lite mer, och den släppta versionen pågick i cirka två och en halv timme. Filmen gjorde succé i biljettkassorna i USA och andra länder – endast cirka 100 miljoner dollar.

Versioner

Regissörens klipp av filmen

År 2000 släppte Zoetrope Studios en regissörsklipp av filmen som heter Apocalypse Now Redux .  Det ursprungliga negativet som erhölls från National Underground Storage i bergen i Pennsylvania [11] användes för redigering . Samtidigt användes inte negativen av scenerna som ingick i den första versionen av filmen för att bevara den, och arbetet utfördes med en dubbel positiv , inklusive nya avsnitt. Vittorio Storaro deltog också i utgivningen av denna utgåva , som bestämde sig för att använda Technicolor -hydrotypprocessen för att skriva ut nya filmkopior , vilket gör det möjligt att minska färgseparationsfel [11] . När han förberedde DVD - releasen valde han ett mellanliggande bildförhållande på 2:1 med brevlåda av originalet 2,40:1 på negativet. Detta beslut var en kompromiss mellan originalformatet och lågupplösningsstandarden 480i som används i skivorna [11] . När man digitaliserade de ursprungliga magnetbanden med ljud inspelat på inspelningsplatsen stod det plötsligt klart att de inte var synkrona med att filmen rörde sig för snabbt i kamerorna modifierade för TechnoVision-formatet. Felet var 1 bildruta för varje 100 fot [11] . Som ett resultat bromsades ljudspåret ner till en hastighet på 99,94 % och synkroniserades med bilden.

Den här versionen är 202 minuter lång och innehåller en del material som inte användes i redigeringen av den första bioreleasen.

Den nya versionen framkallade ännu mer polariserande svar från kritiker än originalet. Vissa fans av filmen kritiserade den nya versionen för att den var för lång och inte tillför mycket till filmen jämfört med originalet. Samtidigt fortsatte Coppola att distribuera, tillsammans med den nya regissörens klipp, originalet: båda finns på DVD:n "The Complete File", som släpptes i augusti 2006.

Det viktigaste tillägget i Redux -versionen  är den antikoloniala linjen, representerad av episoder på en fransk plantage. Denna känsliga kritik mot fransmännen togs bort från filmen 1979, eftersom filmen hade premiär på filmfestivalen i Cannes  – på den tiden var kommunistpartiet den ledande politiska kraften i Frankrike, och ämnet för kriget i Indokina var tabu. I filmen berättar patriarken i en fransk kolonialfamilj om den positiva sidan av kolonialismen i Indokina (dessa ord får en ironisk ton på grund av det åtföljande bråket), samtidigt som han anklagar kommunistiska aktivister i Frankrike för att förråda sin militär under det första kriget i Indokina (Vietnamkriget anses vara andra).

Alternativa ändelser

I slutet av inspelningen bestämde sig Coppola för att förstöra uppsättningen med en serie explosioner och fånga den på film, i hopp om att på något sätt kunna använda materialet senare. Coppola och hans personal satte upp flera kameror med olika objektiv och filter, och filmade explosionerna från olika vinklar och i olika hastigheter. Mot denna bakgrund hade den ursprungliga 35 mm-versionen av filmen krediterna i slutet av filmen, och många tog detta som en indikation på att Willard trots allt hade kallat bombplanen. När Coppola fick reda på denna reaktion, klippte han dessa bilder från slutet av filmen och lämnade bara krediterna. Han förnekade att bombningen av Kurtz bosättning ansågs vara ett av de alternativa slutet för filmen.

I ett privat samtal under sitt besök i Moskva 1979 sa Coppola att i den tidigare versionen av finalen var filmens sista bildruta tänkt att vara en kamerazoom (från en långbild till en närbild) i ansiktet av Willard, som går ut till de infödda efter mordet på överste Kurtz. Enligt regissörens ursprungliga avsikt skulle det här sista skottet återspegla den första (aldrig filmade) med vilken filmen skulle öppnas: i regissörens manus nämndes kamerans snabba rörelse från yttre rymden till jorden , till Sydostasien, till Vietnam, till Saigon, till hotellet, där Willard ligger på sängen, och kameran ska ha stannat i Willards ansikte. Det sista klippet av filmen inleds med en närbild av Willards ansikte.

I samma samtal förklarade Coppola varför filmen inte har och inte borde ha titlar: varje tittare som kom för att se var som helst i världen, tillsammans med en biljett, borde få ett speciellt häfte med en detaljerad berättelse om inspelningen av filmen och med detaljerad information om dess skapare med en lista över alla medlemmar i besättningen.

Det finns flera olika versioner av krediterna i slutet av filmen. Filmens 70 mm-utgåva innehåller inga sluttexter (annat än Copyright 1979 Omni Zoetrope ), och i de sista bilderna av filmen ses Willard på en motorbåt förbi en staty av sten idol som bleknar in i mörkret. I 35 mm-filmversionen visas krediterna mot bakgrund av explosioner. I 1979 års version, den vanligaste, är krediterna på svart bakgrund. I Redux- versionen visas krediterna även på svart bakgrund, men musiken och djungelljuden hörs.

Bland scenerna som inte ingår i filmen på Blu-ray- utgåvan av den senaste finns en scen som heter "Special forces knife". I den här scenen blir kapten Willard vittne till mordet på en fotojournalist på Kurtz order eftersom Kurtz tog en bild av honom. Fotojournalisten dödas av Colby (en militär som hoppade av till Kurtz), varefter Willard kastar en kniv mot Colby och dödar honom.

Musik och poesi

Musiken till filmen spelades in av den japanska ljudteknikern Tomito [12] . Filmen använder utdrag från följande verk:

Soundtracket till filmen släpptes av Nonesuch Records. I den moderna utgåvan är det en dubbel-cd som innehåller totalt 30 spår (fullversioner av låtar och utdrag ur filmen).

Recensioner

Betyg

"Apocalypse Now" efter premiären 1979 orsakade många motstridiga recensioner från publiken - vissa berömde entusiastiskt filmen, jämförde den med en Wagner-opera, andra överöste honom med övergrepp. Vissa kritiker skrev att filmen var för pretentiös; andra sa att filmen slutade med ett obegripligt slut efter en överdådig första akt. Utmärkande i detta avseende är Vincent Canbys recension i The New York Times . Kritikern klagar över att författarna överbelastade berättelsen med "tunga saker som Being, Good, Evil, Destiny, etc.", och fördömer filmskaparna för intellektuella ansträngningar (som Kurz som läste dikten av Nobelpristagaren Thomas Stearns Eliot ) och för långt borta . -hämtat slut på denna "flod Odyssey" [13] . Samtidigt fick Duvals och andra skådespelares arbete, såväl som filmografin av Storaro, det högsta berömmet i recensionen.

Enligt Dave Kehr visar Coppolas vietnamesiska film att hans sanna kallelse är att vara konstnär eller fotograf, för handlingen upptar honom bara som en ursäkt för att visa charmiga "bilder" [14] . Jonathan Rosenbaum , tillsammans med Scorseses " Taxi Driver ", hänvisade "Apocalypse" till en ny generation av Hollywood-filmer, där bilder av blodbad romantiseras, och tittaren uppmanas att trampa i takt med explosioner, skottlossning och estetiska scener av utrotning av lokala invånare. Han hävdar att filmen väcker de rätta frågorna (till exempel varför kommandot tror att Kurtz är galen och Kilgore inte är det), men historien faller isär så fort författaren försöker gå från frågor till svar [15] . Djungelns hemlighet ersätts av pompös machismo- retorik, som går ut på att återberätta välbekanta plattityder om kriget. Precis som med Taxi Driver slits filmskaparna mellan liberal antikolonialism med dess inneboende skuld gentemot de infödda (Rosenbaum klagar över att filmen ignorerar den vietnamesiska synen på händelser) och semi- fascistisk beundran för den karismatiske ledaren. Dualiteten mellan berättaren och Kurtz förblir teoretisk, för Kurtz själv är inget annat än en dödlig spekulativ abstraktion [15] .

Pauline Cale tog parti för filmens försvarare och såg i Apocalypse en värdig fortsättning på teman och bildspråk i Werner Herzogs konstfilm Aguirre, Guds vrede (1972) [16] . Coppola förnekade inte likheterna med filmerna. En annan Herzog-beundrare, Roger Ebert , utropade Apocalypse Now till den bästa filmen 1979 och lade sedan till den på sin lista över fantastiska filmer med motiveringen att "den går mycket längre än någon annan, in i den mänskliga själens mörka fördjupningar" [17] . Enligt Ebert är detta "inte så mycket en film om kriget, utan om hur kriget tar upp sådana sanningar om människor som de helst aldrig skulle få veta" [17] .

Vissa deltagare i Vietnamkriget anser Apocalypse Now som den mest trovärdiga filmen om detta krig [18] .

Film och bok

Även om Apocalypse Now är löst baserad på Joseph Conrads Heart of Darkness, avviker den rejält från källmaterialet. Conrads novell, skriven utifrån hans egen erfarenhet, utspelar sig i Kongo-fristaten på 1800-talet. Kurtz och Marlow (som heter Willard i filmen) är båda agenter för ett belgiskt elfenbensföretag som brutalt utnyttjar lokala afrikanska stammar. När Marlowe anländer till Kurtz bosättning upptäcker han att en man som en gång var civiliserad och human har blivit galen och återvänt till en vild, primitiv stat, där han befaller en liten stam av lokalbefolkningen med hjälp av brutala metoder (till exempel var hans bosättnings stängsel utsmyckat med människor skallar). Romanen slutar med att Kurtz dör på vägen tillbaka, och berättaren reflekterar över en flod som rinner utan slut "in i hjärtat av det enorma mörkret".

En av de viktigaste förändringarna i filmen jämfört med romanen gäller huvudpersonens motivation. Conrad Marlowe är bara en båtrorsman som skickas för att hämta elfenbenet han har hämtat, som sakta faller under Kurtz starka personlighet. När han upptäcker att Kurtz är allvarligt sjuk, gör Marlow ett kraftfullt försök att få hem honom. I filmen skickas Willard för att döda Kurtz. Dessutom har många delar av filmen, som händelserna vid Do-Lung-bron, helikopterattacken, överste Kilgores karaktär, inte liknande bilder i boken och var helt och hållet uppfunna av manusförfattarna. Marlon Brandos utseende i filmen skiljer sig också väldigt mycket från beskrivningen av Kurtz i romanen – i Konrad är Kurtz väldigt smal och ser sjuklig ut. Andra aspekter av filmen är dock Dennis Hoppers karaktär, Kurtz uppfattning som ledare för en lokal stam som vördar honom som en gud, hans malariafeber, hans skriftliga utrop "Döda dem alla!" och Kurtz sista ord "Skräck ... Skräck ..." upprepar nästan ord för ord innehållet i Conrads bok.

Coppola hävdade att många avsnitt av filmen - att attackera en båt med pilar och spjut, till exempel - gjordes av respekt för andan i Conrads roman och i synnerhet för den kritik som uttrycks i den av grunderna för modern civilisation och framsteg. . Även om den europeiska koloniseringen av Afrika i filmen ersätts av amerikansk intervention , ändrar detta inte innebörden av bokens universella budskap.

Priser och nomineringar

Nominerad 1980 till en Oscar i följande kategorier:

Filmen nominerades även för:

Tekniska data

Filmens originalnegativ spelades in i Technovision -formatet ( Eng.  Technovision , italiensk version av Cinemascope- systemet) med anamorfa linser med samma namn [19] . Bildförhållandet för originalbilden är 2,35:1. Separata scener "under nyhetsfilmen" filmades på 16 mm film [19] . Filmen släpptes på widescreen 35 mm utskrifter med ett bildförhållande på 2,35:1 och widescreen 70 mm med ett bildförhållande på 2,2:1 [19] . Filmen släpptes på DVD i bildförhållandet 2:1 [19] [11] . Regissörens klipp släpptes år 2000 på filmkopior tryckta i hydrotypmetoden med hjälp av Technicolor -teknologin .

Anteckningar

  1. ↑ Tyska nationalbiblioteket , Berlins statsbibliotek , Bayerns statsbibliotek , österrikiska nationalbibliotekets register #4142780-4 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  2. ↑ 12 Tim Appelo . Telluride: Francis Ford Coppola utsöndrar "Apocalypse Now " -hemligheter på 35-årsdagen . The Hollywood Reporter (30 augusti 2014). Hämtad 28 augusti 2019. Arkiverad från originalet 2 september 2014.  
  3. ↑ "Apocalypse Now"  på Box Office Mojo .
  4. ↑ Mindre vanlig är översättningen av " Apocalypse of Our Time", "Apocalypse of Our Days", den bokstavliga översättningen av titeln - "Apocalypse Now" och till och med "Give the Apocalypse!".
  5. ↑ Carl French, 1998 .
  6. ↑ Anatomi av en scen: Apocalypse Now . Hämtad 10 oktober 2020. Arkiverad från originalet 29 oktober 2017.
  7. ↑ Peter Cowie, 2001 , sid. 6.
  8. ↑ Peter Cowie, 1990 , sid. 120.
  9. ↑ " Francis Ford Coppola: 'Apocalypse Now är inte en antikrigsfilm' ". Väktaren. Hämtad 8 februari 2022.
  10. ↑ Matt Carey. Du känner inte Jack (Nicholson  ) . CNN (8 november 2013). - "Enligt Eliot är dessa bland rollerna Nicholson avskräckt: ... Martin Sheen-rollen i "Apocalypse Now"". Hämtad 14 november 2013. Arkiverad från originalet 17 november 2013.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Larry Blake. Apocalypse Now REDUX . Tidskriftsartiklar . "MIX" (1 augusti 2001). Datum för åtkomst: 27 oktober 2012. Arkiverad från originalet den 20 november 2012.  
  12. ↑ Teknik för film och television, 1985 , sid. 46.
  13. ↑ Vincent Canby. Skärmen: 'Apocalypse Now': Faces of War  (engelska) . New York Times (15 augusti 1979). - Filmrecension. Hämtad 28 augusti 2019. Arkiverad från originalet 28 augusti 2019.
  14. ↑ Dave Kehr. Apocalypse Now  (engelska) . Chicago Reader. - Filmrecension. Hämtad 28 augusti 2019. Arkiverad från originalet 14 augusti 2020.
  15. ↑ 1 2 Jonathan Rosenbaum. Nu och då [på APOCALYPSE NOW REDUX ]  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . JonathanRosenbaum.com . Chicago Reader (17 augusti 2001). - Filmrecension. Hämtad 28 augusti 2019. Arkiverad från originalet 11 november 2010.
  16. ↑ Pauline Kael. Tar in allt . - Holt, Rinehart & Winston, 1984. - S.  402 . — 527 sid. — ISBN 0030693616 . — ISBN 978-0030693618 .
  17. ↑ 1 2 Roger Ebert. Apocalypse Now  (engelska) . RogerEbert.com (28 november 1999). Filmrecension och filmsammanfattning. Hämtad 28 augusti 2019. Arkiverad från originalet 16 december 2008.
  18. ↑ RT - kanal , dokumentärfilm Vietnamkriget. Wounds of War": "Fd marinsoldaten Greg Kleven (veteran från USA:s Vietnamkrig) anser Francis Coppolas Apocalysvis ​​​​vara den mest trovärdiga filmen om Vietnamkriget."
  19. ↑ 1 2 3 4 Tekniska specifikationer för Apocalypse Now  . IMDb . Hämtad 27 augusti 2012. Arkiverad från originalet 17 oktober 2012.

Kommentarer

  1. ↑ 1st Squadron, 9th Cavalry Regiment ( Air Reconnaissance ) , 1st Cavalry (Airmobile) Division , United States.
  2. ↑ I det amerikanska militära fonetiska alfabetet , för att underlätta radiosändningen, såg ordet "Viet Cong" förkortat VC ut som "Victor Charlie" ( Victor Charlie ). Som ett resultat började amerikanska och sydvietnamesiska soldater allmänt hänvisa till gerillan som "Charlie".
  3. ↑ Kilgor bär överstelöjtnanternas insignier - ett bladsilver - och är listad i filmens krediter som överstelöjtnant , vilket motsvarar graden av överstelöjtnant i den ryska armén, dock i kända översättningar av filmen till ryska , Kilgor kallas överste.
  4. ↑ 1 2 3 Alla Playboy-tjejer var verkligen: Cynthia Wood (fröken februari 1973) och Linda Carpenter (fröken augusti 1976) var modeller för tidningen. "Miss May" spelades av skådespelerskan (och sedan producenten) Colleen Camp, som också spelade huvudrollen i "Playboy" i pin-up- stil , känd för den ryska publiken, till exempel genom rollen som sergeant Kathleen Kirkland ( Kathleen Kirkland ) i den andra filmen i serien "Polishögskolan" .

Källor

  1. F. Coppolas kommentar om processen att göra filmen på DVD-ROM "The Complete Dossier", 2006.
  2. Videoinspelning av TV-programmet "Matador", 1:a kanalen för rysk tv, 1993 (författare K. Ernst).
  3. Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse dokumentär (1991).

Litteratur

Relaterade länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Francis Ford Coppola
Producent
Endast
manusförfattare
Endast
producent
Företag
En familj