Rico bröder

Bröderna Rico är en  film noir från 1957 i regi av Phil Carlson .

Filmen är baserad på Georges Simenons bok och berättar om den före detta maffiarevisorn Eddie Rico ( Richard Conte ), som av ledaren för ett brottssyndikat får i uppdrag att hitta sin försvunne yngre bror Johnny. Johnny deltog tillsammans med sin mellanbror Gino i ett uppmärksammat mord, varefter han först försökte få kontakt med åklagarmyndigheten, och sedan gick han på flykt. Eddie hittar Johnny, som precis som Gino snabbt blir eliminerad på order av maffialedaren. Eddie inser sin skuld i sina bröders död och bestämmer sig för att motsätta sig maffian, först döda dess ledare och sedan rapportera all information om syndikatets angelägenheter till distriktsåklagaren.

Filmen tillhör en stor grupp noirs på temat organiserad brottslighet, tillsammans med filmer som " The Force of Evil " (1948), " 711 Ocean Drive " (1950), " Implementing the Law " (1951), " Mafia " (1951), " Turning Point " (1952), " Captive City " (1952) " Heat Heat " (1953), " Big Ensemble " (1955), " New York Confidential " (1955) och " Party Girl " (1958).

1973 gjordes en tv-remake av denna bild under titeln Rico's Family , regisserad av Paul Wendkos och med Ben Gazzara i huvudrollen [1] [2] . I Sovjetunionen, 1980, släpptes tv-filmen " The Rico Brothers ", där Gennady Bortnikov spelade huvudrollen .

Plot

Eddie Rico ( Richard Conte ) arbetade som revisor för ett stort brottssyndikat i många år, gick sedan i pension från brottsbranschen och äger ett välmående tvättföretag i Bay Shore, Florida under de senaste tre åren . En dag mitt i natten ringer Phil ( Paul Dubov ), nära medarbetare till syndikatledaren Sid Cubeek ( Larry Gates ), honom och ber honom att anställa den unge gangstern Joe Wesson ( William Phipps ). Detta samtal orsakar allvarlig oro för Alice ( Diane Foster ), Eddies kärleksfulla och älskade fru, som fruktar att han kommer att dras tillbaka in i syndikatets verksamhet, vilket kan spåra ur deras planer på att adoptera ett barn. Eddie försäkrar dock sin fru att allt kommer att bli bra. Men på morgonen kommer ett brev från Eddies mamma, som rapporterar att hans två bröder - den mellersta Gino ( Paul Picerni ) och den yngste Johnny ( James Darren ) - har lämnat någonstans, och i ungefär två månader har det inte kommit några nyheter från dem. På väg till jobbet ser Eddie Gino, som ber honom att köra till en lugn plats för ett konfidentiellt samtal. Gino, som brukade vara inkasso för syndikatet, säger att han "befordrades" till positionen som mördare för en tid sedan. För några månader sedan var han inblandad i det ökända Carmini-mordet, och Johnny var på fallet som förare. Efter Johnnys försvinnande kände Gino att inställningen till honom hade förändrats. Häromdagen beordrades han till St Louis och Joe Wesson från Kansas City kallades att ta hans plats i New York . Gino fruktar att syndikatet har bestämt sig för att döda honom, och ber Eddie hjälpa honom att fly utomlands. Eddie är dock säker på att ingen kommer att röra Gino, övertygar sin bror att åka till St Louis och ger honom pengar. På eftermiddagen ringer Phil Eddie på jobbet och säger att Cubek flyger från New York till Miami och vill träffa honom omedelbart. Trots starkt motstånd från sin fru, som invänder mot att han missar en intervju på barnhemmet, flyger Eddie omedelbart till Miami. I sitt eleganta hotellrum ber Cubek Eddie att tilltala honom som "farbror Sid" tidigare. Han accepterar Eddie som en nära person och försäkrar honom att Ricos familj nästan är hans egen. Han ber om ursäkt för Phils begäran att rekrytera Wesson, och lovar att göra det rätt, och gratulerar även Eddie till hans kommande adoption. Cubeek fortsätter med att avslöja att Johnny, som gifte sig för två år sedan, var inblandad i mordet på Carmini. Efter detta mord kontaktade Johnny sin frus bror, Peter Malax ( Lamont Johnson ), som enligt Cubeek träffade en biträdande distriktsåklagare och frågade honom vad som skulle hända med en man inblandad i ett allvarligt brott om han berättade allt för myndigheterna. Efter det, enligt Kubik, flydde Johnny i en okänd riktning, och mycket mäktiga människor är rädda för hans möjliga handlingar. Brottsbossen vill hitta Johnny omedelbart för att rädda honom från mord genom att skicka honom till Kuba i flera år , där han kommer att vara säker. Vid avskedet säger Cubek att han för alltid kommer att stå i skuld till familjen Rico, eftersom fru Rico sov sitt liv för många år sedan. Efter att ha försett honom med pengar och alla uppgifter om Malax eskorterar Cube Eddie till dörren, varefter han går in i ett av hotellrummen, där Gino, under Phils ledning, torteras brutalt. När han anländer till New York, hittar Eddie Malax, som, med kännedom om Rico-familjens koppling till syndikatet, kategoriskt vägrar att ha några affärer med Eddie och säger att han aldrig godkände sin systers koppling till Johnny. På kvällen anländer Eddie till Ricos godisaffär, där han glatt hälsas av sin mamma, haltande fru Rico (Argentina Brunetti), som en gång sköts i benet när hon täckte Cube med sin kropp. Men nu litar hon inte på Kubik, och eftersom hon vet att Eddie agerar enligt hans instruktioner, vill hon inte berätta för sin son var Johnny kan vara. Men när Eddie varnar för att Johnny kan bli dödad på grund av henne bryter hon ihop och avslöjar att Johnny senast skrev till henne från El Camino, Kalifornien , en gård som ägs av Marco Felici. Eddie tar en biljett för nästa biljett till El Camino, omedveten om att han övervakas hela vägen.

När han bor på El Camino Central Inn hittar Eddie adressen till Felicie-gården i katalogen och beger sig genast dit. Eddie hälsas av en gårdsägare med sin dotter, samt Johnnys gravida fru som heter Nora ( Katherine Crosby ), som är helt skrämd av hans utseende. Johnny, som snart dök upp, omfamnar Eddie glatt, varefter den äldre brodern övertygar den yngre brodern att lämna landet så snart som möjligt, eftersom han är i verklig fara. Johnny litar dock inte längre på Cubeek och vill inte följa hans instruktioner. Han uppger vidare att han lämnade syndikatet för att han vill att hans blivande son ska växa upp ren och fri från ett liv i brott. Av erfarenheter svimmar Nora, varefter en arg Johnny ber Eddie att gå. När han återvänder till hotellet möter Eddie i sitt rum chefen för syndikatets lokala organisation, Mike LaMotta ( Harry Bellaver ), som rakt på sak säger att Cubeek beordrade Johnny att dödas, och trots personliga känslor kan han inte lyda denna order. Efter det inser Eddie äntligen att Cube bara använde honom för att hitta Johnny, vilket blir en allvarlig nervös chock för honom. Kubik försöker övertala LaMotta att inte döda Johnny, men han försäkrar att om han inte gör detta kommer Johnny fortfarande att hittas och dödas, och han, liksom Eddie, kommer bara att bli värre, eftersom de i det här fallet också kommer att dödas. Mike slår Johnnys nummer och ber Eddie att övertyga sin bror att tyst lämna huset och sätta sig i en väntande bil. Eddie lyfter luren och hör Johnnys glada röst, som berättar att Nora precis har fött en pojke, som de bestämde sig för att döpa efter sin pappa. Oförmögen att kontrollera sina känslor skriker Eddie in i telefonen för att Johnny ska springa omedelbart, då han får ett slag i huvudet, varifrån han förlorar medvetandet. LaMotta lyfter telefonen, som med lugn röst ber Johnny att tyst lämna huset, och sedan lovar han att varken Nora eller barnet kommer till skada. Johnny följer Lamonts krav och blir dödad.

Efter det skickar LaMotta Eddie tillbaka till New York under överinseende av sin hantlangare Gonzales ( Rudy Bond ), från vilken han får veta att syndikatet också dödade Gino. Under transplantationen i Phoenix , på toaletten, slår Eddie ner på Gonzalez och tar sitt vapen. Sedan ringer han Alice och kräver att hon ska ta alla pengar från huset, och utan att dra uppmärksamheten till sig själv flög han omedelbart till New York. När Cubek får veta att Eddie har rymt lovar han att han ska ta itu med LaMotta, varefter han instruerar Phil att organisera en storskalig jakt på Eddie. Eddie tar sig dock till New York på sängen, där han träffar Alice på det överenskomna hotellet. Han säger till sin fru att han anser sig vara skyldig till sina bröders död, och nu ser han ingen annan utväg för sig själv än att bekämpa syndikatet till slutet. Eddie träffar igen Malax, som han övertygar om att han har gått med i kampen mot syndikatet, och ber honom att ordna ett möte med distriktsåklagaren, samt hjälpa till att skicka ut Alice ur landet. Nästa morgon kommer Eddie till banken, där han tar alla sina pengar från kassaskåpet, som han ordnar i tre kuvert. När han lämnar banken ger Eddie ett kuvert till Malax och ber honom ge det vidare till sin son Johnny. Han ger det andra kuvertet till Alice, och hon, tillsammans med Malax, åker till flygplatsen. Eddie tar med det tredje kuvertet till Mama Rico på kvällen. Mamma är förtvivlad efter två söners död och frågar varför hon ska leva nu. Som svar berättar Eddie för henne om sin nyfödda son, Johnny, som han hoppas ska kunna leva utan rädsla som en värdig man. I detta ögonblick dyker Cubek upp till lägenheten, åtföljd av Phil, som håller en pistol i sina händer. Ricos mamma slår ut mot maffialedaren i raseri och kallar henne ett djur. Medan Phil knuffar bort henne, drar Eddie sin egen pistol och dödar först Phil och sedan Cubek, samtidigt som han själv skadas. En tid senare publiceras ett reportage i tidningarna om att åklagaren med hjälp av Eddies vittnesmål kunde besegra brottssyndikatet. Efter att ha avslutat ärendet med ett rekommendationsbrev från distriktsåklagaren beger sig Eddie och Alice till ett barnhem för att adoptera ett barn.

Cast

• Richard Conte  - Eddie Rico
• Diane Foster  - Alice Rico
• Katherine Crosby  - Nora Malax Rico
• Larry Gates  - Sid Cubeek
• James Darren  - Johnny Rico
• Argentina Brunetti  - Fru Rico
• Lamont Johnson  – Peter Malaks
• Harry Bellaver – Mike LaMotta
• Paul Picerni  - Gino Rico
• Paul DubovPhil  _
• Rudy Bond - Charlie Gonzales
• Richard Bakalian - Vic Tucci
• William Phipps  – Joe Wesson

Filmskapare och ledande skådespelare

Baserat på verk av den berömda belgiska författaren av deckare Georges Simenon , sattes mer än trehundra filmer och tv-serier upp, inklusive 71 långfilmer i full längd, inklusive " Natt vid korsningen " (1932), " Panik " (1946 ) ), " Maigre sätter nätet " (1958), " The Cat " (1971), "The Watchmaker of Saint-Paul " (1974), "The Hatter's Ghosts " (1982), " Monsieur Ire " (1989), " Red Lights " (2004) och " The Man from London " (2007) [3] .

Som filmhistorikern Richard Harland Smith skriver, "med början 1952 producerade regissören Phil Carlson en imponerande rad brotts- och gangsterfilmer", bland dem Scandal Chronicle (1952), Kansas City Mysteries (1952), River Street .99 " (1953) , " Five Against the Casino " (1955), " Bottleneck " (1955), " Phoenix City Story " (1955) och The Rico Brothers (1957) [4] .

Richard Conte spelade i nitton film noir-filmer under sin karriär, bland dem " Call Northside 777 " (1948), " Big City Cry " (1948), " Thieves' Highway " (1949), " House of Strangers " (1949), " Under the Gun (1951), " The Blue Gardenia " (1953), "The Big Ensemble " (1955) och " New York Confidential " (1955). The Rico Brothers (1957) var den sista film noir i Contes karriär .

Den hyllade filmfotografen Burnett Guffey nominerades till en Golden Globe för All the King 's Men (1949), vann en Oscar två gånger för From Here to Eternity (1953) och Bonnie and Clyde (1967) och nominerades till en Oscar tre gånger till. för " The Harder the Fall " (1956), "The Birdman of Alcatraz " (1962) och "The Rat King " (1965) [6] [2] .

Historien om filmens skapelse

Som filmhistorikern Jeff Mayer påpekar, till skillnad från de flesta noir-filmer från 1940-talet, som mestadels "infunderades med temat personligt lidande", hämtar denna film "tematiskt från 1950-talets sociala sammanhang" när film började tala om hur "rikstäckande brottslighet syndikat verksamma i Amerika" [7] . Med Smiths ord, "Hollywood bestämde sig för att snabbt tjäna pengar på det växande allmänhetens intresse för organiserad brottslighet genom att flytta fokus från efterkrigstidens atmosfäriska film noir till faktabaserade (eller åtminstone vad som ser ut som fakta) berättelser om korruption som överst." , och nedan. Den första stora studioreleasen i ämnet var Enforcement Law (1951) av Warner Bros. med Humphrey Bogart , där "producenterna utnyttjade ämnets relevans till fullo, inklusive en introduktion av senator Estes Kefauver " som ledde en omfattande utredning av rikstäckande brottssyndikats verksamhet 1950-51. Filmer som " Mafia " (1951), " Racket " (1951), " Gangster Empire " (1952), " Big Heat " (1953), " System " (1953), " In the Port (1954), " Chicago Syndicate " (1955), " Massacre on Tenth Avenue " (1957), " Textile Jungle " (1957) och " U.S. Underworld " (1961) [4] .

Som Hal Erickson påpekar, "filmen är baserad på en roman av den franske detektivförfattaren Georges Simenon" [8] . Romanen publicerades första gången i USA 1954 under titeln "The Rico Brothers" i en samling av tre verk av Georges Simenon under den allmänna titeln "Tide Wave" [1] .

Enligt American Film Institute , i september 1954, förvärvades rättigheterna att göra en film baserad på denna bästsäljande bok av produktionsbolaget William Goetz Productions [1] .

I juli 1955 rapporterade Hollywood Reporter att Humphrey Bogart ursprungligen skulle spela huvudrollen, men hans vägran ledde till att filmen lades på is. Robert Parrish godkändes som direktör , men han tvingades lämna projektet på grund av tidigare åtaganden [1] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Efter filmens släpp uppmärksammade Variety regissören Phil Carlsons "hårtslående handling" [9] . Betydande uppmärksamhet ägnades filmen av moderna filmkritiker. I synnerhet 1992 skrev Carl Maczek: "Med hjälp av materialet från den franske deckarförfattaren Georges Simenon skapar Carlson denna thriller, djupt rotad i post-noir-stilen hos polisthrillers som Ruler och Phoenix City Story , i vilken det konstfullt återgivna våldet och mörka atmosfären i filmer från föregående årtionde förvandlades till filmer med en avsiktlig betoning på rått våld och en tråkig, uttryckslös visuell stil . Enligt Maczek har film noir bara "känslan av hopplöshet och oförmåga att förändra något" gemensamt, men i slutändan är "The Brothers Rico" "en enkel thriller som erbjuder väldigt lite noir-atmosfär. Byggd kring arkaiska regler och småhändelser, är filmen ett bevis på "nedgången av film noir-genren på 1950-talet" [10] . Hal Erickson håller med och kallar det "en intressant thriller som är djupt rotad i post-noir-stilen av polisthrillers med en överbetoning på rå gore och en tråkig, nästan platt visuell stil. I grunden är det en enkel thriller som saknar en autentisk noir-miljö . " Enligt Denis Schwartz regisserar Carlson denna "välspelade, men alltför pratsamma, aktuella, mörka, fatalistiska film noir" där "handlingen bara slår in under de sista tjugo minuterna, och kriminaldramat kommer till liv efter en alltför lång tid intro." Kritikern menar att denna "måttliga thriller saknar en noir-miljö, men lyckas fånga förändringen i passiv stämning på 1950-talet, och lyfter fram den underliggande ilska som länge har gömts av de goda medborgare som vägrade att se eller tänka på onda killar vid makten." » [2] . Michael Keene tror att filmen "har lite action, men Conte är utmärkt som alltid" [11] .

Glenn Erickson menar att "om du skär av de sista två minuterna av filmen skulle det vara ett profetiskt mästerverk av modern paranoia." Kritikern skriver vidare: "Med resurser som inte är mer än den genomsnittliga TV-serien, förvandlar regissören Phil Carlson Georges Simenons thriller till en vision av underjorden som ett omänskligt, alltigenomträngande socialt monster." Han visar "hur vår välvilliga ytliga värld på 1950-talet är helt omedveten om det Mabuse -liknande 'kriminella imperiet' under sig , som inte respekterar några mänskliga värden. Fram till Francis Coppolas posh filmer om Gudfadern visade amerikanska filmer inte med sådan kraft transformationen av en kriminell struktur med traditionella personliga kopplingar till ett opersonligt företag .

Enligt Michael Mayer intar denna film en viktig plats i film noir-genren på grund av "känslan av hjälplöshet hos individen inför genomgripande företagskorruption. Bara det ytliga slutet, som skiljer sig från Simenons roman, försvagar denna film" [12] . Mayer påpekar att Eddies lidande "tar filmen bort från melodrama, som är den vanliga dramatiska grunden för film noir, mot tragedi, och Richard Conte, som den plågade brodern, levererar sin bästa prestation, och på ett påtagligt sätt förmedlar hans karaktärs ångest " 7 ] . Å andra sidan ägnas en extraordinär tid för en gangsterfilm åt öppningssekvenserna, som beskriver Eddies fru och hennes behov av att adoptera ett barn. Dessa inhemska scener som involverar man och hustru ger en ovanlig riktning för film noir, och introducerar en positiv idé om familjens enhet i den .

Bilden av maffian i filmen

Som Glenn Erickson uttrycker det, "bortsett från den absurt glada epilogen känns filmen ännu mer samtida än den var 1957. Maffian i den fungerar som ett mer eller mindre modernt företag, som är oberoende av all seriös statlig kontroll, och dess enda syfte är att tjäna pengar. Organisationen "upprätthåller ständigt en strikt intern hierarki", dess medlemmar "har ingen rätt att prata om "företagets verksamhet" och kommer att falla under misstanke om de inte visar fullständig underordning till dess policy. Den enda skillnaden är att maffiaanställda inte kan sluta” [13] . När det gäller bröderna Rico är de, enligt Erickson, ”inte oskyldiga människor, utan de utvecklades som en del av den gamla maffian, som förlitade sig på lojala familjeband. Den "nya" maffian värdesätter dock inte mänskliga relationer. Absolut lojalitet krävs av dess medlemmar, där varje underordnad är en förbrukbar bonde. Personlig frihet är omöjlig, eftersom maffian håller sitt folk under sträng kontroll” [13] .

Enligt film noir-historikern Andrew Dykos "gjorde filmen ett viktigt bidrag till film noir exposé-genren genom att visa de föränderliga relationerna i brottshantering." Om personliga relationer under det senaste förflutna upprätthölls åtminstone formellt, så har under de nya förhållandena "det kriminella företaget så avhumaniserat sin verksamhet att det upphävde all tidigare familjelojalitet" [14] . Carlson presenterar betraktaren för en "kall, hjärtlös och kanske grymare värld där människor äntligen blir förbrukbara." Dikos skriver vidare: ”Carlson visar oss, både i denna och i sina andra avslöjande filmer, ett noirlandskap av organiserad brottslighet i det amerikanska samhället efter kriget, där distinktionen mellan gott och ont har suddat ut. Och han visar oss desorienteringen hos sina karaktärer, vars noir olycka ligger i det faktum att de tvingas återvända till sina förflutnas synder medan de försöker fly från dem in i en oviss framtid .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Som Smith noterar, "Författare Lewis Meltzer och Ben Perry (med hjälp av Dalton Trumbo , som var svartlistad vid den tiden och därför okrediterad) går bort från Simenons mörka slut, där hjälten ger upp och accepterar det faktum att bröderna Rico, fick vad de förtjänade." I filmen får Eddie chefen och gudfadern att betala för sina brott i en skjutning som äger rum "i den klaustrofobiska trånga godisaffären i Italien mindre" [4] . Enligt Smith, "För den första filmatiseringen av denna roman tar Simenon, Carlson och kameramannen Guffey ett monotont, prosaiskt tillvägagångssätt för att berätta historien." Samtidigt, "fram till sista akten i filmen undviker Carlson våld på skärmen, främst för att betona den vardagliga karaktären hos det moderna syndikatets brott (personifierad i den godmodiga Uncle Cubeek), såväl som de psykologiska konsekvenser för Eddie i hörnet, som till slut inte kan rädda sina bröder från deras tragiska öde" [4] .

Mayer framhåller att filmen ”visar en stilistisk och tematisk konsolidering av film noir-trenden som dominerade 1950-talet. Stilmässigt använder den här bilden, liksom de flesta andra filmer från 1950-talet, sällan spektakulära expressionistiska tekniker, särskilt när det gäller ljussättning, som var mycket populära i många filmer på 1940-talet. Enligt Mayer, på grund av filmens rent funktionella karaktär, "visuellt skiljer sig filmen lite från den genomsnittliga tv-serien i slutet av 1950-talet" [7] . Och även om den "tematiskt delar upptaget av andra 1950-talsfilmer med rikstäckande brottssyndikat", är det ändå "en ganska lågmäld film med lite av Carlsons typiska våld. Till och med Johnnys mord av mobben sker bakom skärmen, och Carlson föredrar att bara visa hur det påverkade Eddie .

Andrew Deekos noterar att "filmen använder platsfotografering i Miami och New York, med mer noir kameraarbete än i andra syndikatexponerande filmer på 1950-talet", i synnerhet i scenen när gangstrarna flockar Johnny i dödlig fälla, "en närbild ger all skräck som speglas i hans svettiga ansikte." Den kontrasterande effekten av denna scen kontrasteras med den starkt upplysta, modernistiska miljön i Eddie och hans frus hus, såväl som Cubeeks hotellsvit. Därmed står de i skarp kontrast till Mama Ricos lägenhet bakom sin godisaffär i Little Italy, där hon fladdrar över sin nya Eddie islåda och mormor är förtjust i sin nya TV .

Schwartz menar att filmen "lider av en tråkig visuell stil (ointressanta, TV-liknande bilder), från Eisenhuer -erans obestridliga övertygelse om att lagen är bortom allt misstanke, och att våld är så brutalt" [2] . Glenn Erickson noterar att "fram till slutet visar den här kyliga filmen inget överdrivet våld: det finns tillräckligt med underförstådda hot för den." Kritikern uppmärksammar också produktionsdesignern Robert Boyles "rena minimalistiska arbete" och kallar det "minimalism i ordets bästa mening" [13] .

Tillförordnad poäng

Tidningen Variety bedömde "alla skådespelares prestanda som förstklassig". Enligt tidningen sticker Conte särskilt ut i rollen som en man som ”förlorar sina sista illusioner när han får veta att syndikatchefen, som han uppfattade som en nära familjemedlem, beordrar avrättningen av sin bror. Båda "damerna" får relativt lite arbete. Däremot spelar både Diane Crosby som Contes fru och Catherine Grant som hans brors fru på ett sådant sätt att man uppmärksammar deras arbete. Larry Gates som chef för gänget uppnår ovillkorlig framgång, och James Darren är bra som lillebror .

Enligt Maczek ger Comté den enda länken till noir-modellen som utvecklades på 1940-talet. I den här filmen verkar han skapa bilden av en man som ligger ett steg bakom samhället. Hans tanklösa sökande och oförmåga att kontrollera händelser var atypiska för hjältarna i slutet av 1950-talet . Schwartz noterar också att Contes "betydande närvaro på skärmen, som konfronterar yttre mörka krafter, ger filmen en noir-känsla. Hans hjälte är förvirrad och oförmögen att rädda sina bröder från de hänsynslösa gangstrarna, som han inte längre förstår . Glenn Erickson menar att "Conte är perfekt som en gammal maffiakugge som tror att maffian kommer att låta honom leva ett fritt och lagligt liv" [13] och Hal Erickson berömmer Contes "starka prestation som en man som går i takt med resten av samhället". ", samtidigt som han noterar att hans prestation "försvinner i denna i grunden enkla thriller" [8] .

Mayer uppmärksammar också Larry Gates prestanda , som visar "utvecklingen i bilden av en Hollywood-gangster från en gangster från en arbetsmiljö till en snygg, utåt sett ofarlig företagschef" [12] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 Bröderna Rico (1957). Obs  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 16 november 2017. Arkiverad från originalet 27 september 2016.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Contes starka fysiska närvaro som utmanas av mörka krafter utifrån ger filmen dess noir-look  (eng.)  (nedlänk) . Ozus' World Movie Recensioner (27 januari 2007). Hämtad 16 november 2017. Arkiverad från originalet 12 december 2017.
3. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Georges  Simenon . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 16 november 2017.
4. ↑ 1 2 3 4 Richard Harland Smith. Bröderna Rico (1957). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Tillträdesdatum: 16 november 2017.
5. ↑ Högst rankade Film-Noir-titlar med Richard  Conte . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 16 november 2017.
6. ↑ Burnett Guffey. Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 16 november 2017. Arkiverad från originalet 20 mars 2017.
7. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , sid. 124.
8. ↑ 1 2 3 4 Hal Erickson. Bröderna Rico (1957). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 16 november 2017. Arkiverad från originalet 13 mars 2016.
9. ↑ 12 Variety Staff. Bröderna Rico (1957). Recension  (engelska) . Variety (1957-12-31). Tillträdesdatum: 16 november 2017.
10. ↑ 1 2 3 Silver, 1992 , sid. 44.
11. ↑ Keaney, 2003 , sid. 67.
12. ↑ 1 2 3 4 Mayer, 2007 , sid. 125.
13. ↑ 1 2 3 4 Glenn Erickson. Bröderna Rico (1957). Recension  (engelska) . DVD-prat. Hämtad 16 november 2017. Arkiverad från originalet 18 maj 2017.
14. ↑ 12 Dickos , 2002 , sid. 220.
15. ↑ Dickos, 2002 , sid. 221.

Litteratur

• Alain Silver (redaktör), Elizabeth Ward (redaktör). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje upplagan . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Geoff Mayer och Brian McDonnell. Encyclopedia of Film Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .
• Andrew Dickos. Street With No Name: A History of the Classic American Film Noir . - Lexington, Kentucky: The University Press of Kentucky, 2002. - ISBN 978-0-8131-2243-4 .

Länkar

• Rico Brothers Arkiverad 27 september 2016 på Wayback Machine på American Film Institutes webbplats
• Rico Brothers Arkiverad 8 oktober 2017 på Wayback Machine på Turner Classic Movies webbplats

Tematiska platser	AllMovie ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)