Undrar, Stevie

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 26 september 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Stevie wonder
Stevie wonder

Wonder 2006
grundläggande information
Namn vid födseln Steveland Hardaway Judkins
Fullständiga namn Steveland Hardaway Morris
Födelsedatum 13 maj 1950 (72 år gammal)( 1950-05-13 )
Födelseort Saginaw , Michigan , USA
Land
Yrken sångare , musiker , pianist , arrangör , kompositör , slagverkare , harmonist
År av aktivitet 1961 - nutid i.
sångröst tenor
Verktyg piano , munspel , slagverk
Genrer Pop , Rhythm and blues , Soul , Funk , Jazz , Blues
Alias
  • Stevie wonder
  • Lilla Stevie
  • Lilla Stevie Wonder
  • Eivets Rednow
Etiketter Motown / Tamla
Utmärkelser
Autograf
www.steviewonder.net
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Stevie Wonder ( född  Stevie Wonder ; riktiga namn Stevland Hardaway Morris ; 13  maj 1950 , Saginaw , Michigan ) är en amerikansk soulsångare , låtskrivare , pianist , trummis , harper , musikproducent och social aktivist [1] som hade en enorm inverkan om utvecklingen av musik under 1900-talet , lidande av blindhet. 25-faldig Grammy Award- vinnare [ 2] . En av grundarna av modern soul och R'n'B [3] . Stevie är en av de mest kända sångarna i världen, han ingår ständigt i "listor över de bästa sångarna genom tiderna." Blind kort efter födseln, vid elva års ålder skrev han på sitt första skivkontrakt med Motown Records och fortsätter att uppträda och spela in där än i dag. Stevie Wonder är en multi-instrumental musiker : han har ett sångområde på fyra oktaver och en otroligt komplex sångteknik, han äger mästerligt pianot och alla typer av synthesizers , trummor , klarinett [4] [5] , munspel . Stevie Wonder har nått enastående framgångar inom det musikaliska området, eftersom han är blind. Tillsammans med Ray Charles är Stevie Wonder den mest kända och populära blinda musikern i världen.

Några av Stevie Wonders mest kända låtar är " My Cherie Amour ", " For Once in My Life ", " Pastime Paradise ", " Superstition ", " Living For The City ", " Skeletons ", " All In Love Is Fair ", " Sir Duke ", " I Wish ", " Isn't She Lovely " [6] . I Ryssland är den mest kända låten " I Just Called to Say I Love You " [3] . De mest kända albumen från den "klassiska perioden" är Talking Book, Innervisions och Songs in the Key of Life . Wonder har spelat in över trettio topp tio hits på USA -listorna , skrivit över 2 000 låtar [7] och vunnit rekord 25 Grammy - priser för utmärkta inspelningar [2] . Han är också känd för sitt arbete som politisk aktivist, inklusive sin kampanj 1980 för att göra födelsedagen för Martin Luther King Jr. till en nationell helgdag i USA [1] . Vid detta tillfälle spelade Wonder, som vid den tiden redan var en välkänd förespråkare för afroamerikanernas rättigheter, låten "Happy Birthday", helt tillägnad kampanjen till stöd för semestern. 2009 tillkännagavs Stevie Wonder som FN -sändebud [8] . 2008 släppte tidningen Billboard sin " Topp 100 artister genom tiderna ", med Wonder på femte plats.

Stevie Wonder har kallats en av vår tids största musiker [9] :

Deras sista studioalbum, A Time to Love, släpptes 2005. Albumet debuterade som nummer fem på den amerikanska poplistan. Den fick kritikerros, en Grammy Award för bästa manliga popvokalist ("From The Bottom Of My Heart") och sålde 169 000 exemplar sommaren 2007 (enligt Nielsen SoundScan) [9] . Stevie Wonders sista officiella livealbum släpptes 2008 från en konsert i London på O2 Arena . Albumet innehåller 27 spår, mestadels Wonders egna låtar, plus en Miles Davis ("All Blues"), en Chick Corea ("Spain") och ett medley av The Beatles och The Rolling Stones .

Biografi

Barndom

Stevie Wonder föddes den 13 maj 1950 i Saginaw , Michigan , och var det tredje av sex barn i en familj. När Stevie var fyra, lämnade hans mamma sin man och flyttade med sina barn till Detroit .

Till viss del orsakades musikerns blindhet av ett medicinskt misstag . Stevie föddes för tidigt, kärlen i hans ögon har ännu inte utvecklats korrekt, detta är en typisk sjukdom hos för tidigt födda barn  - retinopati . En stor dos syre tillfördes hans inkubator, vilket förvärrade processen att utveckla blindhet; Denna faktor är dock förmodligen inte huvudorsaken [13] . Musikern själv säger i en intervju med CNN att läkare först senare hittade ett mönster av en sådan effekt av syre på för tidigt födda barn med hans sjukdom. Hade de vetat detta tidigare hade han kunnat se åtminstone något [14] [15] .

Det är dumt att bli kränkt av ödet, det är dumt att gnälla och ännu dummare att tycka synd om sig själv. Glöm bara det dina ögon inte ser, och lev som alla andra - bara mycket bättre, mycket mer intressant [7] .

Lula May Hardaway , mamma till Stevie Wonder

Blindhet betyder inte brist på syn [16] .

Stevie wonder

... Det finns tillräckligt med blinda i Harlem . Men av någon anledning blev ingen av dem Stevie Wonder [17] .

Sergej Chigrakov

Mamman försökte hålla honom hemma av rädsla för att det blinda barnet inte skulle kunna stå upp för sig själv på stadens gator. Hon lärde honom att läsa lite i taget. Dessutom, enligt vissa källor, gjorde hon det enligt den vanliga primern (tack vare den unika naturliga känsligheten hos Stevies fingrar, som började särskilja de minsta kornen av tryckfärg genom beröring); på andra, ändå med hjälp av punktskrift . För att hennes son inte skulle bli uttråkad började hon ge honom musikinstrument: munspel, trummor. Samtidigt sjöng Stevie i kyrkokören [13] . Han namnger pianot som sitt första instrument . En av hans barndomsidoler var Ray Charles , även han blind. Enligt Stevie var för honom, liksom för alla blinda, taktila förnimmelser mycket viktiga, och det faktum att de kombineras med ljud väckte stort intresse. Han hade fem bröder och en syster (en av bröderna dog senare) [14] .

Musikern ansåg att hans mamma var familjens överhuvud, som han säger i en intervju med Larry King :

Min pappa var definitivt inte familjens överhuvud, min mamma uppfostrade oss. Och hon arbetade i ett fiskföretag tills det glada ögonblicket när de märkte min talang. Jag var 9, vid 10 skrev vi på med Motown, och vid 11 hade vi redan släppt vår första skiva [14] .

Stevies "upptäckt" och tidiga Motown-inspelningar

En av de första kända musikerna som hörde lilla Stevie var Ronnie White , från The Miracles [1] . Stevie fick provspelning med Motowns VD och president Berry Gordy , som slogs av den lilla artistens extraordinära musikalitet, och skrev på sitt första kontrakt med en elvaårig pojke. Enligt legenden sa Gordy efter att ha lyssnat: "Du, killen är ett riktigt mirakel, jag råder dig att ta den här pseudonymen ". Innan han skrev på kontraktet sa Motown-producenten Clarence Paul att "Stevie är världens åttonde underverk"! Så här dök sångarens pseudonym ut - "Wonder Stevie" eller "Stevie Wonder", eller rättare sagt, då fortfarande "lilla Stevie Wonder". I slutet av 1961 gjorde han sina första inspelningar på Motown - singeln "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", och 1962 släppte han sina två första album : "The Jazz Soul of Little Stevie" och "Tribute to Uncle Ray", som mestadels är instrumentaler med långa munspel och slagverkssolon . Trots pojkens fantastiska talang var dessa första skivor inte särskilt framgångsrika.

Musikkarriär

Första hits och Where I'm Coming From : 1963–1971

Vid 13 års ålder spelade Stevie in sin första riktiga hit  - Fingertips (Pt. 2) , singeln togs från 1963 års album Recorded Live: The 12 Year Old Genius . Låten, med Stevie som sångare och bongo- och munspelsspelare , och en ung Marvin Gaye på trummor, blev en nummer 1 hit på USA:s pop- och R'n'B -listor och placerade Wonder i allmänhetens medvetande .

1963 dök en skiva upp på hyllorna i amerikanska butiker med den livliga titeln "Little Stevie Wonder the 12 Year Genius. Recorded Live” (”Lilla Wonder Stevie är ett 12-årigt geni. Liveinspelning”). Publicitetstrick och medryckande reklam överraskar inte en popmusikälskare, och ingen vid den tiden - varken Motown -företaget som släppte skivan, inte lyssnarna, inte heller kritikerna, eller förmodligen det "tolvåriga geniet " själv kunde ha föreställt sig att titeln skulle bli profetisk, att om några år kommer namnet på musikern att bli känt för hela världen, och exakt ett decennium senare kommer han att spela in skivor som kommer att ingå i världsrockens gyllene fond [ 18] .

1964 gör Stevie Wonder sin debut i Muscle Beach Party som sig själv, krediterad som "lilla Stevie Wonder". Fem månader senare återvänder han till filmduken i uppföljaren Bikini Beach. Han uppträdde i båda filmerna och sjöng låtarna "Happy Street" respektive "Happy Feelin' (Dance and Shout)".

Stevie Wonder tog bort den "lilla" monikern från hans smeknamn i mitten av 60-talet och har ett antal hits som "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart" och en coverversion av Bob Dylans " Blowin' in the Wind ", vilket är intressant eftersom det var en av de första låtarna som speglade Stevies allmänna medvetande . Han börjar också arbeta som kompositör i Motown och komponerar låtar för sig själv och sina etikettkompisar, till exempel blev låten "Tears of a Clown", som han skrev musiken till, en nummer 1 hit av Smokey Robinson och The Miracles .

1968 spelade Wonder in ett album med instrumentala soul - jazzkompositioner , mestadels på solo munspel , under pseudonymen (skivan kallades också) Eivets Rednow, vilket betyder "Stevie Wonder", skrivet baklänges. Albumet gick nästan obemärkt förbi, med singeln " Alfie " som bara nådde #66 på USA:s poplistor och #11 på USA:s vuxenlistor. Ändå lyckades Stevie släppa flera hits mellan 1968 och 1970, nämligen "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" och "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". I september 1970, vid 20 års ålder, gifte Wonder sig med Syreeta Wright, en före detta Motown-sekreterare och låtskrivare. Med tillstånd från Berry Gordy hjälpte hon Stevie att producera hans nästa album,  Where  I'm Coming From  . Denna mycket viktiga skiva i Wonders karriär måste sägas separat.

"Where I'm Coming From" är det första försöket att skapa ett gediget högkvalitativt R&B - album, och inte bara samla flera hits under ett omslag med det oundvikliga andra klassens bihang [19] .

När det gäller titeln på albumet, strax innan det släpptes, i en av dispyterna med Motowns chefer , sa Stevie en fras anmärkningsvärd för dess tvetydighet: "När jag fyller 21 kommer jag att ta kontroll över min karriär. Det verkar för mig att du inte känner mig så väl och har en dålig uppfattning om var jag kom ifrån. Efter släppet av albumet i Motown börjar man gradvis förstå detta. Med släppet av albumet Where I'm Coming From 1971 bar alla efterföljande studioalbum av Stevie Wonder (med undantag för soundtracks ) namn som inte sammanföll med titeln på någon av låtarna som ingick i dessa skivor. Och detta betonade särskilt deras konceptualitet . Denna tradition avbröts först 1995 med släppet av albumet " Conversation Peace ", som inkluderade kompositionen med samma namn. 12 april 1971 Where I'm Coming From börjar säljas. Albumet är en mjuk övergång från det traditionella "söta" soundet från Motown till ljudet av Stevie Wonder, som mycket snart kommer att beundras av hela världen. Den första tiden efter släppet av albumet uppfattas tvetydigt. Hans arrangemang är i allmänhet traditionella för Motown, ännu finns det inga syntar . Det finns dock flera viktiga egenskaper som skiljer detta album från dess föregångare:

För det första är Stevie Wonder för första gången en fullfjädrad och ensam producent av sitt eget album, med andra ord, han är ansvarig för dess sound, arrangemang och repertoar . Även om han formellt var listad som producent på några tidigare album, var han faktiskt inte det ännu. Så, till exempel, på albumet Signed, Sealed & Delivered från 1970 får han hjälp av ett helt team av Motown-arrangörer: Henry Cosby , Paul Riser , Wade Marcus , Tom Baird , Dave Blumberg , och strängt taget är detta inte ännu "the sound of Stevie Wonder", men peppigt "sound of Motown", designat för en ganska bred, massiv pop- soulpublik , inklusive vit. På Where I'm Coming From är ljudet redan annorlunda: mjuka, milda arrangemang , med mycket intressanta fynd. Vissa låtar, som " Something Out Of The Blue ", använder instrument som inte är helt typiska för soulmusik , som oboe , flöjt , soloviolin , såväl som andra stränginstrument . Wonders första produktionsupplevelse var generellt framgångsrik. De bästa låtarna på albumet Where I'm Coming From visar redan Wonders otroliga produktionskänsla, även om inte alla förstår detta ännu.

För det andra är Stevie Wonder för första gången en fullfjädrad och ensam författare till musiken på sitt eget album, han skrev alla låtarna själv. Tidigare LP-skivor (särskilt de tidigaste) innehöll en hel del annan kompositörsmusik, ofta ganska medioker (även om det fanns låtar på hög nivå som Bobby Hebbs Sunny , The Shadow Of Your Smile eller John Lennon och Paul McCartneys We Can Work It Out ). Under de första åren av hans karriär, även de låtar som Wonder själv faktiskt skrev, lades namnen på andra kända författare (oftast Moy och Cosby ) till på skivornas omslag för att locka köpare. I de bästa kompositionerna av albumet kan du redan höra Wonders signatur subtila melodi och fantastiska harmoniska uppfinningsrikedom . Även om albumet som helhet fortfarande är ojämnt när det gäller material, förklarar Stevie sig självsäkert som en fullfjädrad författare av musik till sina skivor, och för första gången förstår Motowns ledning att han verkligen avslöjar sig själv när han spelar in och framför sina egna låtar , och inte andras låtar.

I allmänhet reagerade samtida på albumet varmt, men lugnt, och det blev ingen hit. Idag, trots den tidigare nämnda "övergången", anses albumet välförtjänt vara en klassiker inom soulmusik. För närvarande är minst tre av de nio låtarna på denna skiva ("Do Yourself A Favor", "If You Really Love Me" och "Never Dreamed You'd Leave In Summer", den sistnämnda är särskilt populär) täckta av andra musiker , inklusive världsberömda sådana som Phil Collins , Ocean Color Scene och andra.

13 maj 1971 - på sin 21:a födelsedag - bryter Stevie Wonder det utgångna första kontraktet med Motown och får sina första intjänade miljoner dollar.

Konceptalbum och toppframgångar: 1972–1976

Efter slutet av sitt kontrakt med Stevie Wonder insåg Motown -chefen Berry Gordy att han hade förlorat sitt bolags största stjärna , minst sagt. Och omedelbart började förhandlingar om återkomsten av Wonder till Motown. Resultatet av förhandlingarna blev ett nytt 120-sidigt kontrakt, tack vare vilket Stevie Wonder fick full kreativ kontroll över hela produktionsprocessen av framtida skivor och rättigheterna till sina egna låtar.

... Den verkliga vändpunkten i hans arbete kom i början av sjuttiotalet, när han vid 21 års ålder fick alla pengar han tjänade och kunde gå från att släppa singlar till att spela in konceptalbum . De första skivorna av "nya Stevie Wonder" var " Music Of My Mind " ("Music of my thoughts") och " Talking Book " ("Talking book") (båda - 1972), som inte liknar nästan allt från vad han gjorde tidigare, även om huvudlinjerna i utvecklingen beskrevs i den tidigare skivan " Where I'm Coming From " ("Where am I from" - 1971). S. Wonder kunde helt bevara skönheten i sina melodier, samtidigt som han övergav den vanliga sentimentaliteten i "Motown" och närmade sig arbetet av sådana musiker som Sly Stone , Curtis Mayfield , Jimi Hendrix . Därmed tog han ett avgörande steg mot rocken , med dess större ärlighet, efterlevnad av principer och kompromisslöshet [18] .

År 1972 fanns redan konceptalbum inom rockmusiken , och Pet Sounds av The Beach Boys och Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Beatles . Men inom soulmusik var det bara den äldre vännen och etikettkollegan till Wonder Marvin Gay , som släppte sitt klassiska album What's Going On 1971, som bestämde sig för att göra detta hittills . Stevie bestämde sig för att hänga med. Idén att skapa fullfjädrade konceptalbum låg länge i hans huvud, men på grund av de lagliga begränsningarna i det första kontraktet kunde han inte göra det. Och efter ingåendet av en ny, störde ingenting den. I mars 1972 återvände Stevie Wonder till Motown med ett nytt konceptalbum , Music Of My Mind , som öppnade en hel serie som vanligtvis tillskrivs den så kallade "klassiska perioden" av Stevie Wonder.

Music Of My Mind (1972)

Albumet Music Of My Mind (översatt från  engelska  -  "Music of my thoughts") släpptes den 3 mars 1972, skivan producerades återigen av Stevie Wonder själv. Många musikälskare och kritiker anser att detta album är början på Stevie Wonders så kallade "klassiska period", även om några andra räknar från föregående eller nästa skiva. Det första konceptalbumet av den "nya" Stevie Wonder skilde sig mycket från allt som spelades in av honom under det första kontraktet med Motown . De flesta av skivorna från andra Motown-artister (inklusive det "tidiga" Stevie Wonder) bestod vanligtvis av en samling singlar, B-sidor och coverversioner av kända låtar av andra artister, som inte var kopplade på något sätt och inte översteg 2 -3 minuter. Här var allt precis tvärtom: det finns inga b-sidor och omslag , många kompositioner är långa (längd på 6-7-8 minuter), närbesläktade musikaliskt och textmässigt. Vissa kompositioner, som " Superwoman " eller " Happier Than The Morning Sun ", är komplexa till formen - tvådelad med olika tempo av delar, vilket för dem närmare akademisk musik . Music Of My Mind var ett komplett konstnärligt uttalande från artisten.

... " Music of My Mind " återspeglade Wonders ursprungliga syn på musik i allmänhet och rhythm and blues i synnerhet, vars gränser han utvidgade med var och en av sina utgivningar, berikade den med innovativ användning av synthesizers och introduktionen av nya teman - social, ras och andlig [19] .

Texterna, som Wonder skrev själv, behandlar sociala , politiska och mystiska ämnen förutom traditionella romantiska teman . Inom musiken började Stevie använda ny inspelningsteknik: dubbning och skiktning av röster, instrumentala delar och bakgrundssång . Detta gjorde det möjligt för honom att spela in albumet praktiskt taget ensam - han sjunger själv alla sångstämmor, skapar en hel palett av polyfoniska bakgrundssång , spelar alla instrument (med undantag av Art Baron -trombonsolot i Love Having You Around och Buzzy Feiton gitarrsolo i Superwoman ) . För första gången blir synthesizern en fullfjädrad deltagare i inspelningen; före detta album användes synthesizers nästan aldrig i svart musik. Albumet Music Of My Mind markerade början på Stevie Wonders långa samarbete med Malcolm Cecil och Robert Margouleff från den engelska elektroniska musikduon . År 2003 inkluderades albumet i listan över de 500 största albumen genom tiderna av tidskriften Rolling Stone , där det rankas 284 [20] . För närvarande finns alla låtarna på denna skiva (med undantag för "Sweet Little Girl") coverversioner av andra musiker (till exempel, coverversionen av "Evil" framfördes av musiker från CIS ), inklusive världsberömda sådana som Quincy Jones , George Duke , Lionel Hampton , The Main Ingredient och andra.

Talking Book (1972)

Den 27 oktober 1972 släpps Talking Book - albumet (översatt från  engelska  -  "Talking Book"), skivan produceras , enligt den redan etablerade traditionen, av Stevie Wonder själv. Han skriver alla låtarna själv, och sjunger och spelar också många musikinstrument. Skivan gör ett rejält plask, entusiastiskt mottaget av lyssnare och musikkritiker. Aldrig tidigare har Wonder kunnat skapa en så gedigen skiva, helt bestående av hits. Talking Book  är det första albumet i Wonders karriär som har alla låtar täckta av andra musiker. Två låtar från Talking Book blev superbästsäljare  - " You Are The Sunshine Of My Life " och " Superstition ", som nu är en klassiker inom funkmusik och ett av de mest distinkta och kända exemplen på Clavinet Hohner- soundet . Trots sin formella tillhörighet mer till funk , har Superstition en viss anda av rockmusik , vilket gjorde att Wonder kunde få en extra publik på rockradiostationer. Under släppet av albumet började Stevie Wonder turnera med det berömda engelska rockbandet Rolling Stones , och detta påverkade också framgångarna med " You Are The Sunshine Of My Life " och " Superstition ", inklusive med vit publik.

... Att skiljas från sin fru var inte lätt för Stevie Wonder. Detta ämne ägnades åt de flesta av hans nya låtar, kombinerade på skivan " Talking Book " (sent 1972). Ett av de starkaste exemplen inom rhythm and blues -genren , denna skiva gjorde Wonder till en superstjärna. En mogen musiker och sofistikerad kompositör, Wonder fyllde ljudet med kosmiska och futuristiska landskap, som han mästerligt skapade med hjälp av syntar, utan att begränsa sig till en genre. Hans namn dök upp igen på toppen av listorna, tack vare den häpnadsväckande funkklassikern "Superstition" och den mjuka, jazziga harmoniinlindade balladen " You Are the Sunshine of My Life " (som snart blir en popstandard ) [19] .

För två låtar med Talking Book vann Wonder tre Grammy Awards . I ett avsnitt av april 1973 av det populära TV-programmet Sesame Street för barn , framförde Wonder och hans band " Superstition " såväl som den ursprungliga Sesame Street-låten som Wonder sjöng med en då ny sångprocessor som heter " Talk Box ". Albumet Talking Book vann tre Grammy Awards (detta var de första utmärkelserna i hans karriär) och kom 2003 in på listan över de 500 största albumen genom tiderna enligt Rolling Stone magazine , där han placerade sig på 90:e plats [21] . För närvarande finns det många coverversioner av alla låtarna från denna skiva av andra musiker, inklusive världsberömda sådana som Ray Charles , Frank Sinatra , Quincy Jones , Herbie Hancock , George Michael , Liza Minnelli , Joe Pass , Ella Fitzgerald , Stefan Grappelli , Tom Jones , Stevie Ray Vaughan , Phil Collins och många fler.

Innervisions (1973)

3 augusti 1973 släpper Wonder ännu ett album, helt fenomenalt på sin konstnärliga nivå. Skivan heter Innervisions (översatt från  engelska  –  "Inner visions"), den är producerad av Stevie Wonder, han skriver alla låtarna själv, och sjunger och spelar även de flesta musikinstrument. Albumet innehåller singlarna " Higher Ground " (#4 på poplistorna) och "Living For The City" (#8 på poplistorna). Båda låtarna nådde nummer ett på R'n'B -listorna. Balladerna "Golden Lady" och "All in Love Is Fair" är också mycket populära. Innervisions - albumet är ett helt kalejdoskop av stämningar, social oro, reflektion , magnifika melodier, briljanta framförande och komponerande färdigheter hos författaren. För första gången i sin karriär använder Wonder främmande ljud i sin musik; så, till exempel, i kompositionen "Living For The City" kan du höra bruset från förbipasserande bilar, tjutet från en polissiren, förhandlingarna mellan poliser och fångar, knäppandet av handbojor och klingande från fängelsedörrar. Skivan låter väldigt gedigen, det finns helt enkelt inga svaga eller förbigående kompositioner i den. Efter släppet av Innervisions blev Stevie Wonder den mest inflytelserika och berömda svarta musikern i början av 1970 -talet . För Innervisions har Wonder fått tre Grammy Awards , första gången i karriären som ett album har utsetts till " Årets album ". Under åren har populariteten för denna skiva bara ökat, 2003 rankades albumet som nummer 23 på listan över de 500 bästa albumen genom tiderna av tidningen Rolling Stone [22] . För närvarande finns det många coverversioner av alla låtarna från denna skiva av andra musiker, inklusive världsberömda sådana som Ray Charles , Ian Gillan , Tina Turner , Barbra Streisand , Eric Clapton , Red Hot Chili Peppers , Marcus Miller , Bonnie Tyler , Ta 6 , Lionel Hampton och många andra.

... Överraskande nog hade hans nästa album Innervisions (1973) en ännu större effekt. Den toppade de svarta albumlistorna och nådde #4 på poplistan. Denna konceptskiva , tillägnad det moderna samhällets tillstånd, är fortfarande ett av de mest framgångsrika exemplen på socialt angelägen rhythm and blues . Krönikan om livet i gettot "Living for the City" och ett exempel på djup psykologisk introspektion " Higher Ground " toppade R&B-listan. Och vid Grammy -ceremonin i början av 1974 utsågs " Innervisions " till årets album (och gav Wonder ytterligare tre priser - för bästa pop- och R&B-sång och för bästa R&B-spår) [19] .

... Nästa skiva, " Innervisions " ("Inner visions" - 1973), blev ett riktigt mästerverk av musikern . Till denna dag betraktar kritiker skivan som Wonders högsta prestation; i Rolling Stone magazines superhitparad (de 100 bästa rockskivorna de senaste tjugo åren) tar albumet en 37:e plats. Wonder själv spelar alla instrument, han är producent själv (har tidigare framgångsrikt uppträtt i den här rollen när han spelade in flera låtar från Spinners- gruppen). Det är omöjligt att hitta svagheter på "Inner Visions" - skivan skapas felfritt [18] .

Fulfillingness' First Finale (1974)

Den 22 juli 1974 släpps albumet Fulfillingness' First Finale (översatt från  engelska.  -  "The first stage of filling"), skivan är producerad av Stevie Wonder. Som alltid skriver han alla låtarna själv, och han sjunger och spelar också många musikinstrument. Enligt kritiker och lyssnare är Fulfillingness' First Finale  ett av Wonders djupaste verk. Alla tidigare prestationer (subtil melodik, briljanta, komplexa och raffinerade arrangemang, socialt budskap) är fortfarande på plats, men skivan visar sig vara mer återhållsam och introspektiv än Innervisions . Kanske påverkades detta av en bilolycka som Stevie Wonder råkade ut för innan inspelningen av albumet, som kostade honom flera dagar i koma. Det finns mycket personlig erfarenhet och introspektion i musiken och texterna, upp till tankar om döden. Det här albumet är kanske sångarens mest introverta skiva, vilket inte var typiskt för Wonders uttalade extroverta. För Fulfillingness' First Finale fick han fyra Grammy - priser, hans album utsågs återigen till " Årets album ".

Songs In The Key Of Life (1976)

Musik av Stevie Wonder

Stevie Wonders låtar är ökända för att vara ganska svåra att sjunga. Tack vare hans enastående utvecklade känsla för harmoni, gillar Wonder att använda många komplexa ackord i sina kompositioner , ofta med icke- ackordljud, septimackord , nonackord , ackord med reducerad kvint , etc. Wonder använder ofta sekvenser , oftare stigande (för exempel, refrängen "Golden Lady") , men det finns också fallande ("Never In Your Sun"). Många av hans melodier gör abrupta, oförutsägbara förändringar. Svårigheten med att framföra dem är att de i stor utsträckning använder sig av melismer , vilket innebär att stavelsen sjungs över flera toner. Många av hans låtar är också skrivna i nycklar som är otypiska för populärmusik , som är vanligare inom jazz än inom pop- och rockmusik . Till exempel är sådana kända kompositioner som "Superstition", "Higher Ground" och "I Wish" skrivna i E-moll och "You And I" i G-dur . Ofta finns det moduleringar till andra tangenter , ofta ganska långt ifrån originalet . Till exempel, i den berömda låten "Living For The City" finns det en modulering från huvudtonarten G-dur till G-dur . Dessutom börjar och slutar Wonders kompositioner ganska ofta i samma tonart, men har en mycket komplex tonplan inuti. Ett levande exempel på detta är låten "Overjoyed". Ett ganska sällsynt exempel på användningen av en heltonsskala i Wonders musik är inledningen till låten " You Are The Sunshine Of My Life " (de första åtta takterna ).

Omslagsversioner och kompositioner för andra artister

Testamentsexekutor Arbete Cover artist Täckarbete
Stevie wonder ebenholts ögon Roliga pojkar skoltid

Deltagande i andra musikers projekt

Deltagande i socialt betydelsefulla evenemang

Konsertaktivitet

Stevie Wonder bestämde sig för att återgå till aktiv konsertverksamhet efter ett 20-årigt uppehåll och började sin amerikanska turné den 23 augusti 2007 med en konsert i San Diego. Turnén "A Wonder Summer's Night", som ägde rum i 13 städer i USA, avslutades i Boston den 20 september och blev en succé. Stevie Wonder var huvudstjärnan och hedersgästen för New Wave- festivalen i Jurmala ( Lettland ) 2007 [23] [24] .

2008 spelade den 58-åriga Wonder en två timmar lång solokonsert med 27 låtar på O2 Arena i London . Denna föreställning släpptes på DVD och Blu-ray 2009 och var hans första officiellt släppta video [25] .

2010 var 60-åriga Stevie Wonder headliner och huvudstjärna på Englands Glastonbury Festival , där han spelade en 1,5-timmars konsert med 20 låtar. Han lyssnades på av cirka 140 tusen människor [26] [27] .

Utmärkelser och erkännande

Grammy Awards

Stevie Wonder ligger på andra plats bland musikerna i olika riktningar när det gäller antalet Grammy- priser som han fått : han fick dem 25 gånger, inklusive Grammy for Lifetime Achievement [2] . Endast hans vän och kollega Quincy Jones , som vann denna utmärkelse 27 gånger , fick mer än honom [28] . Wonder är en av få artister (tillsammans med Frank Sinatra och Paul Simon ) som har tilldelats ett av de mest prestigefyllda Grammy-priserna i årets albumnominering flest gånger, samt den enda musikern i världen som fått album of the Year tre gånger i rad för hans album Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974) och Songs In The Key Of Life (1976) [2] .

År Kategori kandidat
1973 Bästa R&B-låt Vidskepelse
1973 Bästa manliga R&B-sångprestanda Vidskepelse
1973 Bästa manliga popsång "Du är solskenet i mitt liv"
1973 Årets bästa album inre visioner
1973 Årets bästa icke-klassiska producent * inre visioner
1974 Bästa R&B-låt "Leva för staden"
1974 Bästa manliga R&B-sångprestanda "Boogie On Reggae Woman"
1974 Bästa manliga popsång Uppfyllelsens första final
1974 Årets bästa album Uppfyllelsens första final
1974 Årets bästa icke-klassiska producent * Uppfyllelsens första final
1976 Bästa manliga R&B-sångprestanda "Jag önskar"
1976 Bästa manliga popsång Sånger i livets nyckel
1976 Årets bästa icke-klassiska producent * Sånger i livets nyckel
1976 Årets bästa album Sånger i livets nyckel
1985 Bästa manliga R&B-sångprestanda I fyrkantig cirkel
1986 Bästa popsångsframträdande av en duo eller grupp ( Dionne Warwick , Elton John och Gladys Knight belönades också ) "Det är vad vänner är till för"
1995 Bästa R&B-låt "För din kärlek"
1995 Bästa manliga R&B-sångprestanda "För din kärlek"
1996 Grammy Lifetime Achievement Stevie wonder
1998 Bästa instrumentala arrangemang med sångare ( även tilldelad Herbie Hancock och Robert Sadin ) "St. Louis Blues»
1998 Bästa manliga R&B-sångprestanda "St. Louis Blues»
2002 Bästa R&B sångframträdande av en duo eller grupp (Wander and Take 6 gemensamt pris ) "Kärlek är i behov av kärlek idag"
2005 Bästa manliga popsång "Från djupet av mitt hjärta"
2005 Bästa R&B-sångsframträdande av en duo eller grupp (Wander och Beyoncé gemensamt pris ) "Så underbart"
2006 Bästa kollaborativa popvokalprestation (Wander och Tony Bennett gemensamt pris ) "För en gångs skull i mitt liv"

Andra utmärkelser och erkännande

Diskografi

Stevie Wonders diskografi inkluderar 23 studioalbum, tre ljudspår, fyra livealbum, 10 samlingar, en box och 98 singlar. Fyra album är inkluderade i Rolling Stone magazines " 500 Greatest Albums of All Time " -lista : Innervisions (1973, #23), Songs in the Key of Life (1976, #56), Talking Book (1972, #90) och Music of My Mind (1972, 284) [36] .

Ytterligare fakta

Din magiska värld, ren som en diamant; för att se allt, det finns inte tillräckligt med ögon.

Och vem som helst av oss går in i din stad och böjer sitt huvud inför skönheten

I fantastiska färger, på den blå himlen, i underbara moln, ditt magiska hem.

Och utan att titta ner från din höjd gjorde du den grymma världen lite snällare

Du har förmodligen rätt: att bara sjunga, det vore bättre att inte se sig omkring alls

Och när man sluter ögonen är det heligt att tro på myten - att den mänskliga världen är fantastiskt vacker [38] .

Dedikation till Steve Wonder, text av Andrey Makarevich

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Stevie Wonders samhällstjänst prisad - Radio Liberty © 2011 RFE/RL, Inc
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Tidigare vinnare Sök | GRAMMY.com . Hämtad 7 januari 2011. Arkiverad från originalet 30 juni 2013.
  3. ↑ 1 2 En ny titt på saker och ting - Hälsa - GZT.RU. Hämtad 5 maj 2020. Arkiverad från originalet 26 september 2020.
  4. ↑ Stevie Wonder . Hämtad 13 mars 2011. Arkiverad från originalet 10 oktober 2011.
  5. ↑ Radiostationen "Echo of Moscow" / Program / Tja, en dag / torsdag, 2010-05-13 . Hämtad 5 maj 2020. Arkiverad från originalet 25 september 2020.
  6. ↑ Andra vinden av Stevie Wonder :: Artiklar :: RBC dagligen
  7. ↑ 1 2 TV-kanal "Kultur". Stevie wonder. Konsert på TV-kanalen "Kultur"
  8. ↑ 1 2 Stevie Wonder utsågs till FN:s "budbärare av fred" - CNN.com . Hämtad 17 mars 2011. Arkiverad från originalet 29 november 2014.
  9. ↑ 1 2 Timur Arkhangelsky "The second wind of Stevie Wonder" RBC Daily 6 augusti 2007
  10. ↑ Rock and Roll Hall of Fame: Introducerade . Hämtad 7 januari 2011. Arkiverad från originalet 18 september 2017.
  11. ↑ 1 2 Dagens man - sångaren och kompositören Stevie Wonder
  12. ↑ BBC NEWS | underhållning | Stevie Wonder hedrad av Obama . Datum för åtkomst: 7 januari 2011. Arkiverad från originalet den 28 februari 2011.
  13. ↑ 1 2 3 Stevie Wonder historia, listor och sånger . Hämtad 3 februari 2011. Arkiverad från originalet 10 oktober 2011.
  14. ↑ 1 2 3 CNN.com - Transkriptioner (länk ej tillgänglig) . Hämtad 3 februari 2011. Arkiverad från originalet 8 juli 2011. 
  15. ↑ 1 2 3 Stevie Wonder: Blind tro - Profiler, människor - The Independent . Hämtad 1 oktober 2017. Arkiverad från originalet 21 maj 2020.
  16. ↑ Stevie Wonder: himmelskt nöje | Thesound.Ru (otillgänglig länk) . Hämtad 1 november 2011. Arkiverad från originalet 27 september 2010. 
  17. ↑ 1 2 Stevie Wonder - Album "Songs in the Key of Life"
  18. ↑ 1 2 3 Stevie Wonder: Stevie Wonder . Hämtad 21 april 2011. Arkiverad från originalet 20 december 2010.
  19. ↑ 1 2 3 4 music.com.ua (otillgänglig länk) . Hämtad 14 april 2011. Arkiverad från originalet 13 mars 2016. 
  20. ↑ [ 500 bästa album: Music of My Mind - Stevie Wonder | Rolling Stone Music | Listor (nedlänk) . Hämtad 1 oktober 2017. Arkiverad från originalet 27 maj 2012.   500 Greatest Albums: Music of My Mind - Stevie Wonder | Rolling Stone Music | Listor]
  21. ↑ [ 500 bästa album: Talbok - Stevie Wonder | Rolling Stone Music | Listor (nedlänk) . Hämtad 1 oktober 2017. Arkiverad från originalet 29 maj 2012.   500 bästa album: Talking Book - Stevie Wonder | Rolling Stone Music | Listor]
  22. ↑ [ 500 bästa album: Innervisions - Stevie Wonder | Rolling Stone Music | Listor (nedlänk) . Hämtad 1 oktober 2017. Arkiverad från originalet 25 maj 2012.   500 bästa album: Innervisions - Stevie Wonder | Rolling Stone Music | Listor]
  23. ↑ YouTube - Steve Wonder - Jurmala-2007 . Hämtad 1 oktober 2017. Arkiverad från originalet 25 februari 2019.
  24. ↑ Internationell tävling för unga popsångare "New Wave 2011" . Hämtad 9 mars 2011. Arkiverad från originalet 19 maj 2011.
  25. ↑ Lenta.ru: Musik: Stevie Wonder kommer att släppa den första live-DVD:n . Hämtad 5 maj 2020. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
  26. ↑ Universal Music Ryssland (otillgänglig länk) . Hämtad 17 mars 2011. Arkiverad från originalet 25 augusti 2011. 
  27. ↑ Europas största rockfestival öppnar i England: Glastonburys 40-årsjubileum . NEWSru (23 juni 2010). Hämtad 12 februari 2013. Arkiverad från originalet 20 september 2011.
  28. ↑ Tidigare vinnare Sök | GRAMMY.com . Hämtad 17 mars 2011. Arkiverad från originalet 17 oktober 2013.
  29. ↑ Timeout för session - Academy Awards® Database - AMPAS (länk ej tillgänglig) . Hämtad 13 mars 2011. Arkiverad från originalet 29 oktober 2013. 
  30. ↑ Rolling Stone magazine stjärnor, nyheter, musiknyheter och bok- och spelrecensioner
  31. ↑ 1 2 Lenta.ru: Musik: Stevie Wonder blev befälhavare för den franska orden . Hämtad 5 maj 2020. Arkiverad från originalet 15 augusti 2020.
  32. ↑ Stevie Wonders samhällsarbete vinner pris
  33. ↑ Under som ska presenteras med högsta amerikansk heder . Hämtad 13 mars 2011. Arkiverad från originalet 3 mars 2015.
  34. ↑ Lenta.ru: I världen: Brandlarm hindrade Stevie Wonder från att avsluta sitt FN-tal . Hämtad 5 maj 2020. Arkiverad från originalet 5 juli 2022.
  35. ↑ [https://web.archive.org/web/20160304185849/http://www.themusic-world.com/artist/stevie_wonder/news/18014 Arkiverad 4 mars 2016 på Wayback Machine Stevie Wonder blev befälhavare för Konst [ Music World News]]
  36. ↑ [ 500 bästa album genom tiderna: Innervisions - Stevie Wonder | Rolling Stone Music | Listor (nedlänk) . Hämtad 1 oktober 2017. Arkiverad från originalet 25 maj 2012.   500 bästa album genom tiderna: Innervisions - Stevie Wonder | Rolling Stone Music | Listor]
  37. ↑ Anna Romanovas topp tio :: Radio "SI"
  38. ↑ 1 2 Det var så länge sedan . Hämtad 17 mars 2011. Arkiverad från originalet 21 oktober 2013.
  39. ↑ Glada killar - Diskografi (otillgänglig länk) . Hämtad 17 mars 2011. Arkiverad från originalet 1 februari 2012. 
  40. ↑ YouTube - George Michael & MJB - "Som" ‏ . Hämtad 1 oktober 2017. Arkiverad från originalet 28 december 2017.
  41. ↑ YouTube - Will Smith - Vilda vilda västern (musikvideo) ‏. Hämtad 1 oktober 2017. Arkiverad från originalet 19 december 2015.
  42. ↑ Kulturportal - uppdaterad information om viktiga händelser i kulturlivet i Ryssland och världen . Hämtad 17 mars 2011. Arkiverad från originalet 3 augusti 2012.
  43. ↑ YouTube - Stevie Wonder på Barack Obama-mötet vid UCLA i Los Angeles . Hämtad 1 oktober 2017. Arkiverad från originalet 25 februari 2019.
  44. ↑ Nyheter. Sv: Stevie Wonder blir FN:s fredssändebud . Tillträdesdatum: 17 mars 2011. Arkiverad från originalet den 6 januari 2010.
  45. ↑ Ingenting kan beröva en person kreativitetens glädje - Trots sjukdom och svaghet lyckades dessa människor bevisa att allt kan övervinnas med andens kraft . Hämtad 25 april 2011. Arkiverad från originalet 23 september 2011.
  46. ↑ Bring Me the Horizon Count Your Blessings - Google Sök . www.google.az Tillträdesdatum: 12 maj 2018.
  47. ↑ Stevie Wonder drar sig ur IDF-konserten | RIA Novosti . Hämtad 21 februari 2013. Arkiverad från originalet 26 februari 2013.
  48. ↑ En av gatorna i Detroit är uppkallad efter musikern Stevie Wonder . Hämtad 25 december 2016. Arkiverad från originalet 25 december 2016.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Rock and Roll Hall of Fame - 1989
Skådespelare
Tidiga musiker
som påverkade
Icke-uppträdande
(Ahmet Ertegun Award)