Årstider (Vivaldi)

"De fyra årstiderna" ( italienska:  Le quattro stagioni  - "Fyra årstider") - en serie konserter för violin och orkester av Antonio Vivaldi . Cykeln är de första fyra av de tolv konserterna som ingår i Vivaldis opus 8 - " The Dispute of Harmony with Invention " (Amsterdam, 1725). De fyra årstiderna skapades tydligen senast 1720 .

Alla konserter i cykeln är skrivna i den klassiska italienska tredelade konsertformen , där de snabba första och sista satserna ramar in den långsamma centrala. Cykeln är ett exempel på programmusik : varje konsert är tillägnad en säsong och föregås av en sonett , som avslöjar bilderna som skapas av musiken .

The Four Seasons är ett av de mest kända verken av både Vivaldi och barockmusik i allmänhet . I slutet av 1900-talet släpptes mer än 200 skivor av cykeln, varav ett satte världsrekord för försäljning inom akademisk musik. Arrangemang av The Four Seasons för andra musikinstrument är utbredda, temana för cykeln används i stor utsträckning inom pop- och rockmusik , på bio och för att ackompanjera dans i konståkning .

Historik

Anteckningarna i cykeln publicerades första gången 1725 i Amsterdam bland 12 Vivaldi-konserter, förenade under den allmänna titeln Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione . Traditionellt översätts detta namn som " The dispute of harmony with the uppfinning " [1] , men musikforskaren Paul Everett menar att betydelsen av namnet förmedlas mer exakt om ordet "Cimento" översätts som "Trial" eller "Experience". ". Han förklarar att för 1700-talet representerade "harmoni" den rationella sidan av komposition, studerad som ett hantverk, medan "uppfinning" ( uppfinning ) var en intuitiv känsla, en fantasi med vilken harmoni kunde omvandlas. I det här fallet menade Vivaldi enligt hans åsikt inte en tävling mellan två allegoriska figurer, utan ett test av olika aspekter av författarens egna komponerande färdigheter [2] .

Samlingen tillägnades greve Wenzel von Morzin  , en böhmisk filantrop som var en av den italienska kompositörens främsta beskyddare [3] . Hela denna publikation trycktes under omslaget som "Opera ottava" [4] och förekommer i listorna över Vivaldis verk som Op. 8 [1] . De fyra första konserterna av 12 förenades under den separata titeln "Seasons". Baserat på arten av urvalet av verk som ingår i Årstiderna i en publikation, daterar P. Everett skapandet av cykeln senast 1720 [1] [5] . I förordet till publikationen angav Vivaldi själv att dessa fyra verk redan 1725 hade funnits en tid och var kända för von Morzin, men författaren gjorde förbättringar av verken och hoppas att de ska uppfattas som nya. I samma upplaga föregicks var och en av de fyra konserterna av en separat sonett , "med absolut klarhet" som beskriver dess innehåll [3] .

På 1720-talet använde tonsättaren motiven från De fyra årstiderna i sina andra verk - i synnerhet vårens tema hördes i hans operor Giustino (1724) och Dorilla i Tempe (1726) [6] . Den långsamma satsen från "Hösten", som illustrerar scenen med de sovande fylleristerna, låter i båda versionerna av konserten "Natt" (RV 104 och RV 439) [7] , och den långsamma satsen från "Vinter" utgjorde grunden för largo från kammarkonserten för blockflöjt , fiol och fagott (RV 94). Den senare saknar dock den textur som helt kännetecknar originalet [8] .

På 1730- och 1740-talen distribuerades det åttonde opuset och dess enskilda delar, särskilt Årstiderna, aktivt och trycktes sedan om i Paris . Förutom juridiska omtryck (det kungliga monopol som Leclercs boktryckare ägde) släppte tonsättaren Nicolas Schedeville 1739 under eget namn en revision för musetten av hela verk och enskilda delar från Vivaldis 8:e opus. I detta urval inkluderade fransmannen ljusa, stora delar, inklusive hela "Våren" och "Hösten" och den långsamma delen av "Vintern", och övergav den spända musiken förknippad med obehagliga bilder av "Sommar" och de snabba delarna av "Vinter". ". Senare, på 1700-talet, gjordes ytterligare två anmärkningsvärda anpassningar av "Våren" i Frankrike. 1765 låg denna konsert till grund för Michel Correttes motett Laudate Dominum de coelis och 1775 utkom ett gratisarrangemang för flöjt , skrivet av Jean-Jacques Rousseau . I Italien, i hemlandet Vivaldi, åtnjöt De fyra årstiderna en viss popularitet, och 1761 skrev Carlo Goldoni att kompositören främst var känd för denna cykel. The Four Seasons fanns kvar på repertoaren av Parisiska andliga konserter fram till 1763, med Spring inkluderad i programmet för 11 av de 16 kända konserterna mellan 1736 och 1763. Redan under denna period blev Årstiderna, och särskilt våren, verk som gjorde det möjligt att demonstrera skickligheten hos en virtuos solist, och bland deras artister fanns sådana violinister som Jean-Pierre Guignon (1728-1729), Pierre Gavinier (1741 , vid 13 års ålder), Domenico Ferrari och André-Noel Pagen [9] .

I allmänhet var dock namnet på Vivaldi efter hans död 1741 praktiskt taget bortglömt under lång tid, och de flesta av hans verk försvann [10] . Han blev ihågkommen främst för sin första samling av concerti ( L'estro armonico ), som skapade många imitationer, och för klaverarrangemanget av sju av hans violinkonserter av Bach , som var en ivrig beundrare och anhängare av italienaren . Intresset för kompositörens verk återupplivades först på 1930-talet, efter att en betydande samling gamla anteckningar upptäcktes i det salesiska klostret San Carlo i Montferrat . Men varken i denna samling eller i den privata samlingen av Giuseppe Durazzo (den sista representanten för den venetianska grevefamiljen Durazzo ), som köptes i början av 1930-talet, fanns det ingen komplett författares version av Årstiderna. 1942 gjordes en inspelning av cykeln i Rom [10] , framförd av en ensemble under ledning av Bernardino Molinari [12] , och 1947 spelade den amerikanske violinisten Louis Kaufman in en livekonsert i Carnegie Hall , där delar av The Four Seasons utfördes. Kaufmann slutade inte försöka hitta en komplett version av cykelns musik, och hans sökning kröntes med framgång i biblioteket vid Royal Conservatory i Bryssel . 1950, i Zürich , gjorde Kaufmann den första kompletta ljudinspelningen av The Seasons. Samma år belönades detta album med det prestigefyllda franska musikpriset Grand Prix du Disque , och togs senare in i Grammy Hall of Fame [10] . I kompositörens hemland, i Italien, publicerades The Four Seasons 1950, redigerad av Gian Francesco Malipiero , som en del av Vivaldis samlade verk, som publicerades av förlaget Ricordi [13] . Den första stereofoniska inspelningen av "The Seasons" gjordes 1952 av ensemblen " I Muzichi " som grundades strax innan [14] .

Amsterdam-utgåvan av De fyra årstiderna av Michel Le Seine var länge kanonisk. Den var baserad på noterna i opus 8, publicerade i Paris 1739 av förlaget Ch.-N. Leclerc, och praktiskt taget alla senare upplagor. Men i slutet av 1900-talet stod det klart att Amsterdamversionen uppenbarligen var ofullständig. Det utökade arrangemanget är särskilt känt från en handskriven kopia som hittats i Manchester som innehåller solocellstämman i snabba toner i den långsamma delen av vinterkonserten. Historiskt sett ansågs de skriftlärda som skapade denna kopia ha arbetat oberoende av kompositören, men senare forskare har kommit fram till att åtminstone en av dem (känd som "Scribe No. 4") hade nära kontakt med författaren. Det är möjligt att denna skrivare var hans far, Giovanno Battista Vivaldi. Dateringen av manuskriptet har också klargjorts - ungefär september 1726, vilket gör att det kan associeras med ett stort parti handskrivna kopior som beställts personligen av kompositören till den romerske kardinal Pietro Ottoboni . Därmed dras slutsatsen att cellodelen från Manchester-exemplaret kopierades från Vivaldis autograf och är en del av den ursprungliga författarens avsikt. Tydligen, i Amsterdam-utgåvan, för cellistens bekvämlighet, trycktes hennes anteckningar separat och försvann med tiden. Mot bakgrund av nya fakta rekommenderar den ryske musikforskaren Alexander Maikapar att man överväger Manchester-kopian som en version av De fyra årstiderna, närmare den ursprungliga författarens version [1] .

Allmänna egenskaper

Cykeln består av fyra konserter för soloviolin och orkester [1] (stråkar och cembalo - continuo [15] ). Den totala varaktigheten för alla fyra konserterna är cirka 40 minuter, vilket gör att man som regel kan framföra hela cykeln [3] . Namnet på varje konsert motsvarar en säsong - från "Vår" till "Vinter" [16] . Var och en behåller den klassiska italienska tresatsstrukturen: de första och tredje satserna, utförda i snabb takt, skiljs åt av en långsam andra [17] . Det totala antalet stämmor i de fyra konserterna är alltså 12, vilket väcker associationer till 12 månader av året [16] .

"Seasons" syftar på den så kallade programmusiken och är ett av dess mest kända exempel [18] . Den allmänna konturen ges tillräckligt detaljerat av fyra sonetter, som var och en inleds av en separat konsert. Förmodligen har verserna skrivits av kompositören själv [1]  - detta indikeras i synnerhet av venetianska dialektismer , som också finns i Vivaldis brev. Temat för sonetterna som helhet är förhållandet mellan människa och natur, som i "Vår" och "Höst" framstår som välvilligt, och i "Sommar" och "Vinter" - antagonistiskt mot människan. I det första fallet fokuserar texterna främst på mänsklig aktivitet, medan de i det andra fokuserar på representationen av naturens krafter. Soneternas stil är föränderlig: "Våren" är rik på allegorier och referenser till symboliken i Arcadia , och i den hårt realistiska "Vintern", enligt P. Everett, satte Vivaldi sina egna intryck av frosten 1708-1709 , när den venetianska lagunen frös [19] .

Varje sonett, liksom den motsvarande konserten, delas av författaren i tre tematiska delar [20] , och själva noterna innehåller verscitat som anger vad just detta eller det musikfragmentet symboliserar. Det finns ingen överenskommelse mellan forskare i frågan om huruvida sonetterna skapades efter att musiken skrevs eller deras sammansättning föregick skapandet av konserterna [3] [21] . Texten till sonetterna har upprepade gånger översatts till ryska . I synnerhet gjordes en översättning nära i form och betydelse 1985 av David Samoilov för Vladimir Spivakovs ensemble [22] , medan Vladimir Grigoriev , som försökte förmedla texten så nära som möjligt, ändrade formen och gjorde varje sonett till fyra quatrains [1] .

De fyra årstiderna och andra konserter som ingår i opus 8 visar utvecklingen av ritornello i Vivaldis verk. Italienaren, som var en av grundarna till användningen av ritornello i klassisk musik (både I. I. Kvanz och J. S. Bach upplevde sitt inflytande i mitten av slutet av 1710-talet ), när opus 8 dök upp, höjde han denna teknik till ett kvalitativt ny nivå. I hans tidiga verk kunde inte alltid ljusstyrkan i ritornellos ursprungliga motiv bibehållas förrän i slutet av verket. Men i opus 8 använder kompositören redan i stor utsträckning det återkommande (men aldrig helt upprepade) motivet för detta ändamål, varvar det skickligt med soloavsnitt , skjuter ihop solo och tutti och låter inte musiken "sakna". Samtidigt kanske inte samma teman bevaras i alternerande episoder - det finns tillräckligt med harmoniserande dominanter och tonika . P. Everett definierar en sådan struktur som " modulär ". I många fall är det första framträdandet av ritornello-temat skissartat och vidareutvecklas vid den första återkomsten. Dessutom använder Vivaldi ofta en sekvens när han returnerar ett tema till en tutti för att diversifiera ljudet [23] . I undantagsfall, till exempel, i första delen av "Sommaren", ändras ritornellons melodi helt i enlighet med programmet som sonetten sätter [24] . Antalet returer av ritornello kan variera från konsert till konsert: till exempel, i den första delen av "Vinter" visas ritornello-temat bara två gånger, och i den första delen av "Höst" - fem gånger som en tutti och en gång ( sällsynt undantag) för solisten [25] .

Enligt P. Everett är ett karakteristiskt drag för den tematiska utvecklingen i op. 8 är ett 4-toners drag från I till V eller V till II (till exempel f-es-dc i B-dur). Den finns i alla konserter op. 8 med undantag för nummer 8. Detta drag dupliceras ofta med tredjedelar och sjättedelar , vilket understryker dess betydelse för kompositionen som helhet [26] . I de sista delarna av konserterna använder författaren regelbundet solo -kadenser , som representerar toppen av utvecklingen av styckets struktur [27] . Vivaldi sätter ofta stämningen med hjälp av speciella kromatiska ackord - det napolitanska sjätteackordet (se exempel 1) och - i durtonarter - ett litet inledande septimackord till dominanten (se exempel 3). Den sista P. Everett kallar "Vivaldis fingeravtryck" ( Eng.  Vivaldian tumavtryck ) [28] .

• Exempel 1. Konsert "Sommar", del I, vols. 26-30 Rektangel markerar napolitansk harmoni

• Exempel 2. Konsert "Vinter", del I. En typisk Vivaldi flerlänkad femtekvartssekvens

• Exempel 3. Konsert "Vår", del I, v. 3. Asterisken markerar det lilla inledande sjundeackordet till dominanten, Vivaldis "fingeravtryck"

De mellersta, långsamma delarna av Vivaldis konserter är vanligtvis ganska korta och byggda på en melodisk, långsamt utvecklande melodi. Kommentatorer kallar denna stil "låtar (eller arior) utan ord." Ofta saknar en enkel melodi all utsmyckning och ackompanjeras av det enklaste ackompanjemanget framfört av violiner och altfiorer (där cembalon continuo också kan delta), vars monotona upprepning fascinerar lyssnaren. På Vivaldis tid var en sådan enkelhet i huvudmelodin vanligtvis inriktad på att ge solisten förutsättningar för fri improvisation. I The Four Seasons manifesteras denna tendens fullt ut under våren och vintern, och på sommaren är korta, snabba orkesteravsnitt inbyggda i huvudmelodin. I de långsamma stämmorna (liksom i ackompanjemanget till några arior i Vivaldis och hans samtidas operor) förverkligas kompositörens onomatopoetiska talang – ett typiskt exempel är imitationen av lövprasslet i "Våren" [29] . På det hela taget är långsamma partier för Vivaldi, enligt P. Everetts definition, som bildillustrationer - statiska scener målade med stor uppmärksamhet på textur [24] .

Konsert nr 1 i E-dur "Vår", RV 269

1. Allegro. Våren kom
2. Largo och pianissimo sempre. Sovande herde.
3. Allegro, danza pastorale. countrydans

Sonetten "Spring", som ackompanjerar den första konserten i cykeln, börjar med orden "Våren kommer! Och glad sång || Naturen är full...” (översatt av V. Yu. Grigoriev) [1] . I enlighet med denna festliga stämning av versen inleds konserten med ett glädjefyllt, jublande tema, liknande det som låter ett sekel senare i Beethovens "Pastorala" symfoni [30] . Detta huvudtema, framfört av hela orkestern [1] och upprepat flera gånger i form av en ritornello, varvas med musikaliska fragment som illustrerar de första åtta raderna i sonetten [30] . Dessa avsnitt framförs av tre violinister - solisten och ackompanjatörerna i grupperna av första och andra violinerna. Tonen "Canto de gl' Ucelli" i noten indikerar att det första soloavsnittet, spelat på höga toner, imiterar fågelsång. Sedan finns det musikaliska illustrationer till texten om rinnande bäckar (sorlet av vatten överförs genom mjuka toner med en varaktighet av 1/16 [30] ) och om ett vårens åskväder. Åskljud avbildas av en formidabel energisk melodi framförd unisont av hela orkestern, och blixtar är till en början synkrona stigande skalaliknande passager för alla tre solisterna, och sedan passager endast för huvudfiolen, "brutna" som ett slag av blixten [1] med arpeggiotekniken [30] . Innan huvudtemats slutgiltiga återkomst, vilket ger hela första satsen en form som påminner om en rondo , ett annat fragment med fågelsångsljud, som dock skiljer sig från den första [1] .

Den andra satsen, Largo [30] , känd som "Bondens dröm", leds av en soloviolin till ackompanjemang av violiner och altfioler (basinstrument - klaviatur, cello och kontrabas  - deltar inte i detta avsnitt). Fiolerna låter Pianissimo semper (  italienska  för  "mycket tyst hela tiden"), som imiterar prasslet av löv [1]  - effekten uppnås med upprepade parallella fragment av tre toner [30] . P. Everett noterar att prasslet av löv och sorlet från strömmar från den första delen i sonetten betyder samma ord - mormorio , och deras återgivning av kompositören är inte en tillfällighet konsonant [31] . Violer, till skillnad från dämpade violiner, upprepar ständigt "högt och oförskämt" samma par toner [30] . Enligt författarens avsikt förmedlas så här skället från en herdehund som vaktar ägarens sömn: ”Herden sover, trött för dagen, || Och hunden skäller lite hörbart. A. Maikapar betonar att det är viktigt för artister att vara bekanta med detta faktum för att "finna en intressant färg- och ljudkaraktär" [1] . I motsats till rikedomen av de alternerande teman i den första och tredje delen, är hela den centrala delen byggd på avslöjandet av ett enda lugnt tema, vilket skapar en känsla av lat, utmattad frid [17] .

Den sista delen, "Pastoral Dance", är återigen energisk och munter. Enligt vissa källor är huvudrytmen i den satt i enlighet med kanonen av siciliana , men A. Maykapar tror att musiken var baserad på den franska varianten av jig , nära den typ av denna dans, känd som canari [ 1] . Musikforskare jämför fiolernas skimrande toppnoter mot bakgrunden av den karakteristiska lågdröjande drönaren av bassträngarna i satsens huvudsakliga, repetitiva tema med ljudet av säckpipor [17] [32] . flödande rytm12
8skapar en bild av nymfers och herdinnors dans [17] . Huvudsolistens del kännetecknas av virtuosa svängar. Under satsens gång förändras stämningen - melodin förvandlas till e-moll , blir hård och sedan eftertänksam, men huvuddanstemat återvänder för att ersätta molltonen för sista gången och fullbordar både satsen och hela konserten [ 30] .

Konsert nr 2 i g-moll "Sommar", RV 315

1. Allegro non molto. Värme. Allegro. Gök. Gorlinka. Zephyr. Borei. Bondens klagomål.
2. Adagio-Presto. sommarsäsong
3. Presto, tempo impetuoso d'estate. Sommar åskväder.

Konserten är skriven i tonarten g-moll , som på Vivaldis tid ofta användes för att förmedla ångest och en känsla av hot [33] . Sommaren i kompositörens tolkning är inte en glädjefylld bördig tid på året, utan en tid av brännande hetta, avbruten av kraftiga åskväder. De korta, abrupta fraserna i inledningen till den första delen förmedlar utmattning från värmen [34] (som förstaförfattarens anmärkning i anteckningarna visar). I sonetten motsvarar detta raderna ”Från den tunga, kvävande värmen || Allt i naturen lider, torkar ut...”. Icke desto mindre förmedlar kompositören framgångsrikt detta lata, passiva tillstånd i musiken, i enlighet med konsertformen framförd i hög takt, och gör den enda reservationen: detta är Allegro non molto  - " inte särskilt livlig". De första tonerna låter pianissimo [1] . Sedan, i enlighet med texten i sonetten, kommer fågeluppropet framfört av solisten - göken , turtelduvan , guldfinken (imitation av fåglarnas röster är inte nytt för Vivaldi, han skrev hela separata konserter som imiterade rösterna från en gök och en guldfink [1] ). I orkesterns övre register uppstår en "bris" som övergår i en vindpust av nordanvinden - Borea , som ljuder av hela orkestern [34] . Denna korta impuls ersätts återigen av ett trögt huvudtema, som gradvis avtar: alla instrument i orkestern tystnar och lämnar endast solofiolen och orgelns basackompanjemang (det senare betonas i partituret  - cembalo, som leder vanligtvis continuostämman, ersätter Vivaldi-orgeln här). Fiolen låter klagande - enligt författarens anteckning är detta klagomålet från en herde [1] , som är rädd för en stundande storm [17] . Efter detta tema, som låter som en operaaria, låter temat nordanvinden i orkestern för andra gången, med förnyad kraft, och fullbordar första satsen [34] .

Den korta långsamma centrala stämman är uppbyggd på kontrasten från solofiolens fortsatta klagomål och orkesterns hotfulla pre-storm mullrar [17] , inklusive kontrabasar: kompositören anförtror dem vanligtvis inte framförandet av små varaktigheter i ett snabbt tempo, men i det här fallet gör han ett undantag och tvingar hela orkestern att spela tremolo toner varaktighet 1/16 [25] . I intervallen mellan dessa åskande ljud upprepar orkestern en irriterande, kliande musikalisk fras som symboliserar surrandet av myggor och myggor [34] . Avsnitten, som av författaren betecknats som Adagio e piano (från  italienska  -  "långsamt och tyst"), varvas med repliker Presto e forte (från  italienska  -  "snabbt och högt"). A. Maikapar kallar denna konfrontation det mest imponerande exemplet på dynamisk kontrast i musik före Beethoven, som får en helt symfonisk räckvidd, jämförbar med det liknande åskväderavsnittet i "Pastoral"-symfonin. Musiken bleknar, men det är lugnet före stormen [1] .

Den sista delen är en klassisk åskväderscen i en instrumentell presentation. Expressiva medel i det här fallet sammanfaller med de som användes i operor och fortsatte att användas i stor utsträckning under den romantiska musikens era i XIX-tron - inklusive Beethoven [34] . Framför allt är melodin som går ned längs tetrachordet i en moll en vanlig teknik för många tonsättare i teman som uttrycker lidande (i andra " Four Seasons ", skapad av Haydn 1801, skapar ett liknande fallande tetrachord i g-moll en hotfull bild av ytterligare en säsong - vinter) [35] . I den stormiga, men tydligt strukturerade melodin, dånande ljud från andra delen, och passager som skildrar blixtar av blixtar - skalor från det första [34] ljudet . Stigande och fallande skalor och arpeggios symboliserar vattenströmmar som piskar från alla håll. Medan dessa passager spelas av altar och basar (och desperata, skrämda intonationer låter i solistens virtuosa stämma [34] ), överförs den rytmiska funktionen till grupperna av violiner, som låter en melodi som rytmiskt påminner om de "olika blåsarna" tema från första satsen. Partiets strukturerande roll mot bakgrund av det uppenbara kaoset i basen avslöjas vid noggrant lyssnande. Konserten avslutas med en formidabel unison av alla instrument i orkestern [1] .

Konsert nr 3 i F-dur "Hösten", RV 293

1. Allegro, ballo e canto de'villanelli. Dans och sång av bondpojkar.
2. Adagio molto, Ubriachi dormienti. Sovande berusade.
3. Allegro, la Caccia. Jakt.

Efter ett stormigt sommaråskväder återvänder Vivaldi till den festliga atmosfären i "Våren", med vilken "Hösten" förenas inte bara av durtonen utan i viss mån både rytmen [1] och urvalet av ackord [36] . Hösten är tiden för människans triumf över naturen, tiden för hennes största självförtroende, och det är i denna konsert, enligt P. Everett, som solisten anförtros de mest virtuosa delarna av hela cykeln [37] .

Den första delen av konserten presenterar lyssnaren med bilder från bondens skördefest – den första tonen i noterna lyder "Böndernas dans och sånger" [1] . I det första solofragmentet plockas huvuddanstemat upp, men det andra och tredje avsnittet är stilistiskt olika: här har solisten ovanliga arpeggion, stigande och nedåtgående passager [36] . Detta beror på det faktum att Vivaldi ritar en humoristisk genrescen för lyssnaren - "Tipped" (eller "Drunken"): fiolens "flödande" melodi symboliserar att hälla vin, den sönderrivna melodin symboliserar den ostadiga gången hos en berusad [ 36] . Samtidigt överför den första moduleringen av huvudtemat inte det till det dominanta  - istället flyttar tonaliteten till g-moll, förknippad med ångest och antyder framtida problem. Modulationerna fortsätter med en återgång till F-dur, och sedan en övergång till dominant [7] . Slutligen, efter en kort återgång till danstemat, "glömmer solisten sig fullständigt i en fyllesömn" [36] , och hans fiol spelar samma ton i fem takter [1] . Ändå somnar inte alla, och den första delen avslutas med ett återkommande danstema [36] .

Festligheterna går mot sitt slut. Temat för den andra delen, Adagio molto [36] , beskrivs med raderna ”Och, fullbordar glädjen av njutning, || Natten sänker alla i den djupaste sömnen. Denna korta (på två sidor av partituren ) sketch utförs av stråkinstrument med stum , som betonar lugnet i en tyst natt [1] . Deras stämmor är enkla okända ackordspassager. Baslinjen är knappt konturerad, och tonerna innehåller en rekommendation för cembalisten att spela arpeggio; den enklaste av dem bidrar bäst till vilostämningen [36] . Tydligen förväntade författaren sig improvisation från musikerna här [1] . Soloviolinstämman är helt frånvarande - ett sällsynt, men inte unikt i Vivaldis verk, ett extremt uttryck för konstruktionen av en långsam stämma, istället för en tydligt definierad stämma, vilket ger solisten möjligheter till improvisation [38] .

Den sista delen av konserten är ett exempel på den musikaliska och poetiska formen av caccia ( italiensk  caccia  - "jakt"), som dök upp i Italien redan på 1300-1400-talet [1] . Denna omständighet förutbestämmer valet av tonart för hela konserten: F-dur ansågs på Vivaldis tid som en naturlig tonart för corni da caccia  - jakthorn [24] . Satsens första takter skapar en uppiggande tidig morgonatmosfär med trumpetande jakthorn och hoppande hästar. Därefter förmedlar musikerna till lyssnaren bilder av hjortjakt - hopp av ett skrämt djur som flyr från människor och hundar, dess skada (i noten till noterna sägs det om "ett skott och skällande av hundar" [1] ) och , slutligen döden [39] . Även om den första delen av konserten ägnas åt böndernas grova nöjen, och den sista delen åt överklassens underhållning, har de båda delarnas solotema något gemensamt, vilket gör att P. Everett kan skriva om finalen som en ”parodi i viss mån” på första delen [40] .

Konsert nr 4 i f-moll "Vinter", RV 297

1. Allegro non molto. Stark vind
2. Largo. Vid den öppna spisen
3. Allegro, camminar sopra il ghiaccio. Isvandring.

A. Maikapar noterar att det i klassisk musik finns olika sätt att skildra vintern. Till exempel är Schuberts sångcykel " The Winter Road " genomsyrad av pessimism, som blir värre mot slutet - hans sista Lied "The Organ Grinder" är helt hopplös. Tvärtom försöker Vivaldi, i den fjärde konserten av Årstiderna, visa lyssnaren vinterns olika ansikten - dramat om en snöstorm, och lugnet vid elden och glädjen i vinterspel (motsvarande sonetten slutar med orden "vintern ger oss och dess nöjen"). För den italienske kompositören är tiden cyklisk, och slutet av vintern är samtidigt början på en ny vår [1] .

I den första delen tyder författarens kommentarer på att musikerna ska imitera tändernas gnisslande från kylan, ylandet av den isiga vinden, trampandet och löpningen i ett försök att hålla värmen [1] . En sekvens av upprepade dissonanta toner, som först dyker upp i en grupp av cello, och sedan plockas upp och utvecklas växelvis av alternatorer, andra och första violiner, skapar effekten av tomhet och kyla [39] . Vivaldi var väl medveten om intrycket av att sådan musik lämnar, och senare i hans opera Farnak , på en liknande sekvens av ackord, inledningen till arien "Gelido in ogni vena" ("Blodet i ådrorna är kallt"), som skildrar fasan av att möta ett spöke , byggdes [41] . I solistens del hörs visslingen av en genomträngande vind [39] . A. Maikapar kallar denna del den svåraste delen för violinisten-solisten i hela cykeln [1] . I synnerhet i det 3:e soloavsnittet (“klappande tänder av kylan”) leder solisten stämman i par av toner med en varaktighet på 1/32 , imiterar darrningar; puls - dubbelt så lång [42]

Den andra, långsamma satsen introducerar temat "vinternöjen". Den är skriven som en bel canto- aria och har en sådan fullständighet att den ofta framförs som ett självständigt verk [1] . I denna lilla lyriska sketch, som skildrar en bild av fred vid en varm spis [39] , dominerar solisten, och orkesterfiolernas pizzicato skapar en illusion av regndroppar som faller utanför fönstret [43] (i sina operor använde Vivaldi pizzicato för att illustrera "tårregnet" - italienska.  pioggia di lagrime [8] ).

Den sista delen inleds med ett fiolsolo som väver en mjuk ligatur av toner mot bakgrunden av en kvardröjande kontinuerlig baston. Så kompositören ritar en försiktig, osäker skridskoåkning på is. När orkestern ansluter sig till solisten uppstår pauser och dissonanser i musiken, vilket ger den dramatik och spänning. Efter bilderna av människor som klumpigt faller på isen, går solisten åter in och leder staccatopartiet med toner som varar 1/16 . Avbrott i fraser symboliserar is som spricker och går sönder under fötterna (denna bild förekommer också i sonetten [1] ). Sedan saktar musikens tempo ner till Lento , en lugn melodi som skapar bilden av en sirocco  - en varm vind från söder [43] . Här hänvisar tonsättaren lyssnaren till det tema som tidigare hördes i "Sommar", men berövar det helt de formidabla intonationer som finns i den andra konserten [44] . Vintern är dock inte över än, och solisten och orkestern återinför omväxlande det skarpa och hårda temat med den nordliga vindborean. En energisk final, som symboliserar vinterns kalla kraft [43] , fullbordar konserten och hela cykeln med nästan symfonisk kraft [1] .

Modern prestanda och anpassningar

Den första moderna bearbetningen av The Four Seasons dök upp 1920, när den italienske arrangören Alcheo Toni anpassade den för piano fyrhänder. Året därpå publicerades arrangemang av separata delar av "Spring" och "Summer" för violin och piano, utförda av Emilio Pente [45] i London .

Efter 1950 fick The Four Seasons enorm masspopularitet, och blev det huvudsakliga verket förknippat med namnet Vivaldi och faktiskt synonymt med honom i allmänhetens uppfattning. Populariteten av denna cykel gav impulser till en mer noggrann studie av kompositörens kreativa arv och gjorde det möjligt att upptäcka andra av hans verk för artister och lyssnare [46] . Redan på 1960-talet förvandlade den snabba populariseringen enligt Pierre Bourdieu cykeln från ett verk för intellektuella till musik för människor med ett genomsnittligt intellekt; på 1980-talet blev temat från "Vår" flitigt använt i telefonsvarare och som bakgrundsmusik på restauranger, och sedan tidigt 1990-tal - som ringsignal på mobiltelefoner [47] . I slutet av 1970-talet, när det gäller antalet utgivna inspelningar, var The Four Seasons nästan lika med Beethovens symfoni nr 5 (31 mot 38) [11] . I mitten av 1990-talet hade över 200 inspelningar av The Four Seasons släppts, i arrangemang som sträckte sig från autentiska musikensembler till arrangemang för exotiska instrument. I slutet av 1980-talet släpptes nästan 20 nya inspelningar varje år [12] . Under 2000-talet är The Four Seasons fortfarande ett av de mest framförda klassiska verken och är bland de ledande när det gäller antalet inspelningar i denna genre [48] [49] . Försäljningsvolymerna är också mycket höga: endast de inspelningar som gjorts av I Muzichi-ensemblen har sålt en total upplaga på mer än 10 miljoner exemplar [14] .

Musiktidningen Goldmine -kritikern Peter Gutman ger en framträdande plats i diskografin av The Four Seasons, en inspelning från 1964 ( New York Philharmonic Orchestra under ledning av John Corigliano ), där continuo-stämman är virtuos på förstärkt cembalo av Leonard Bernstein . Bland de symfoniska framförandena lyfter Gutman också fram tolkningen av Leopold Stokowski , inspelad 1967 med New Philharmonic Orchestra (solisten Hugh Bean). Denna föreställning upprätthålls i en relativt långsam takt (längden på hela cykeln är 45,5 minuter), genomsyras av känsla och demonstrerar moduleringen och förändringarna av den ursprungliga musikaliska texten som är karakteristisk för Stokowski. Gutman citerar Teldec-versionen från 1976 som en av de första anmärkningsvärda autentiska tolkningarna, när "The Four Seasons" framfördes av Concentus Musicus Wien- ensemble under ledning av Nikolaus Harnoncourt . Endast 12 musiker deltog i föreställningen, inklusive dirigentens hustru Alice, som fick förtroendet med solostämman. Denna inspelning var oklanderligt exakt, energisk och medvetet grovljudande, men samtidigt intim [11] .

Inspelningen av cykeln, gjord av Deutsche Grammophon 1982, samlade en särskilt "stjärna" line-up . Med Israel Philharmonic Orchestra under ledning av Zubin Mehta framfördes varje konsert av en separat soloviolinist med sin egen musikstil: Isaac Stern var solist på våren, Pinchas Zuckerman var solist på sommaren , Shlomo Mintz var på hösten och Itzhak Perlman var solist solisten i vinter . Traditionen med rotation av solister, med rötter i Vivaldis era själv, fortsätter med inspelningen av ensemblen Academy of Ancient Music (dirigerad av Christopher Hogwood ), framförd samma år för etiketten l'Oiseau-Lyre. Liksom Harnoncourt använder den här versionen autentiska instrument. Andra tolkningar som Gutman lyfter fram inkluderar två inspelningar gjorda för Sony- etiketten : en graciös, stram och balanserad version av Tafelmusik- ensemblen (solisten Jeanne Lamon ) och en känslosam, lyrisk och samtidigt energisk läsning av Vivaldi av Venetian Baroque Orchestra under ledning av Andrea Marcon (solist Giuliano Carmignola ) [11] .

BBC Music Magazine lyfter också fram bland de många tolkningarna av The Four Seasons av olika artister ett antal av de mest betydelsefulla. Den kronologiska förteckningen inleds med ett bidrag från Philips Records från 1979 , framfört av Iona Brown och St. Martin-in-the-Fields Academy Orchestra under ledning av Neville Marriner . Enligt en tidning som noterar den exceptionella lättheten i Browns slag, anses detta inlägg av många vara den första av de kanoniska läsningarna av The Seasons. Nästa på listan är skivan från 1989, på vilken cykeln framförs av Nigel Kennedy med English Chamber Orchestra . Skivan tillbringade nästan två år som nummer ett på UK Classical Albums Chart, och satte ett nytt rekord för försäljning av klassisk musik på över 2 miljoner exemplar (huvudmarknaderna är de skandinaviska länderna , Australien och USA [50] ). Att läsa Kennedy kännetecknas av sällsynt uttrycksfullhet och energi. 2015 släppte musikern en ny version av The Four Seasons, som var influerad av jazzmusik och Jimi Hendrix verk . Vidare belyser tidningen framförandet av cykeln av en kammarensemble ledd av violinisten Janine Jansen (bland medlemmarna i ensemblen fanns även hennes bror och far, som spelade rollerna i cello respektive cembalo). Denna kammarläsning (utgiven av Decca Records ) ansågs av kritiker vara idealisk när det gäller renhet av ljud och intonationer. Ett annat framstående kammarframträdande är 2018 års Channel Classics-inspelning av Rachel Podger och Brecon Baroque Ensemble, där varje stråkgrupp representeras av en enda spelare. Trots sin ringa storlek lyckades ensemblen uppnå ett djupt kraftfullt ljud som står i kontrast till det luftiga violinsolot. 2015 års Avie Records-inspelning, utförd av violinisten Adrian Chandler och La Serenissima- ensemblen , använder inte bara autentiska instrument, utan innehåller också sällsynt arkivmaterial från Vivaldi-eran. Denna föreställning kännetecknas av dramatisk rubato och precision, endast jämförbar med tolkningen av Kennedy [51] .

BBC Music Magazine lyfter också fram två originalanpassningar av cykeln. Utgiven av Deutsche Grammophon , Max Richters bearbetning av Daniel Hope och Konzerthaus Chamber Orchestra under ledning av André de Ridder "kastar ut tre fjärdedelar" av originalmusiken och "loopar" de mest populära passagerna, men behåller Vivaldis musikaliska form, tessitura och dynamik. Den brittiska kompositören Roxanne Panufniks bearbetning av "Four World Seasons" ( Chandos , 2016) inkluderar delar kopplade inte bara till årstiderna, utan också till specifika geografiska punkter ("Autumn in Albania", "Tibetan Winter", "Spring in Japan" och "Indian Summer). BBCs symfoniorkester som ackompanjerar Tasmin Littles soloframträdande inkluderar en tibetansk sångskål (artisten Graham Bradshaw) [51] .

Andra anmärkningsvärda anpassningar av Vivaldi inom den klassiska musiktraditionen inkluderar violinkonserterna av Mark O'Connor och Philip Glass [52] ("American Seasons", 2000 [53] och "American Seasons", 2009, med en synthesizer [54] ) . Originalläsning från 2000 av Fabio Biondi och Gallant Europe för Virgin -etiketten . Till skillnad från de flesta spelare använde Biondi i denna version ett romerskt manuskript från 1740, som skiljer sig från det mer kända i många detaljer om arrangemang , ljudproduktion, harmonier, tessitura och transponering . Peter Gutmann utvärderar negativt en annan författares tolkning av The Four Seasons – Deutsche Grammophon-inspelningen, gjord 1999 av Anne-Sophie Mutter med Trondheim Soloists (Norge). Kritikern ogillar både albumets visuella design och den musikaliska behandlingen, som betonar naken virtuositet, onödigt överdriven tempo och missbrukar vibrato [11] . Den synkoperade versionen av The Four Seasons After Vivaldi , skapad av Carl Aage Rasmussen och inspelad på Dacapo-etiketten av Baroque Concerto Copenhagen orchestra under ledning av Magnus Fryklund, kritiseras också i musiktidningen Copper . Kritikern ger stort beröm åt solisten Fredrik Froms arbete och jämför samtidigt med förvirring den brutna rytmen i Rasmussens version med det "hoppande" spåret på CD:n [55] .

Bland de ovanliga arrangemangen av The Four Seasons som gjordes under andra hälften av 1900-talet finns arrangemang för trombon och stråkensemble ; för mässingskvintett ; för flöjt och dragspel ; för synthesizertrio , fiol och orkester; för sex koto [56] ; för cello och orkester ( Luka Šulić and String Ensemble of the National Academy of Saint Cecilia ) och för dragspel och orkester (Martinas Levickis och kammarensemble Mikroorkéstra) [55] . Kritiker av BBC Music Magazine lyfter också fram tolkningen av Daniel Evangelista och Manuel Iradian, där prover av orkesterframträdandet är sammanflätade med ett arrangemang av Vivaldis musik för två elgitarrer [57] . Ett brett utbud av arrangemang gavs till den sista snabbdelen (Presto) av konserten "Summer". Så, det finns versioner för knappdragspel och bandura , saxofonkvintett , elektrisk cello [58] . Den brittiska violinisten Vanessa May använde samma del av "Summer" för titelspåret på hennes album Storm , som låg på plats 27 på brittiska albumlistan i fem veckor 1997. Det ursprungliga Vivaldi-temat överlagras i denna tolkning på det snabba ljudet av rytmsektionen och gitarrförvrängning [ 57] . Kort därefter använde artisten musiken från The Seasons igen i sitt multimediaprojekt, som inkluderade filmen Fantasy for Violin och The Original Four Seasons and the Devil's Trill Sonata: The Classical Album 3 [59] .

I slutet av 1990-talet skapade den ryske kompositören Leonid Desyatnikov en orkestersvit till musiken i Astor Piazzollas cykel " Årstiderna i Buenos Aires " ( spanska: Las Cuatro Estaciones Porteñas ), skriven 1965-1970. Även om Piazzolas originalcykel inte använde Vivaldis melodier, lade Desyatnikov dem till sitt arrangemang. Samtidigt gjordes en ändring av att kompositörerna levde på olika hemisfärer, och som ett resultat av detta låter musiken från Vivaldis "Sommar" i kombination med Piazzolas "Vinter" och så vidare [60] . I cykeln "Årstiderna" av Vladimir Martynov används teman för verket med samma namn av Vivaldi endast i den första delen - "Vår", medan de andra tre är baserade på verk av Bach , Mendelssohn och Pärt [ 61] . 2016 remastrades The Four Seasons i en symfonisk metalstil som en del av Vivaldi Metal Project-initiativet . Projektet, initierat av italienarna Giuseppe Yampieri (Mistheria) och Antonio Rigoni, involverade mer än 130 musiker och sångare, inklusive Rolf Pilve ( Stratovarius ), en symfoniorkester från Polen och en akademisk kör från Bulgarien [62] . Mistheria framför också "De fyra årstiderna" i sin egen bearbetning på piano. Tidningen Copper noterar att den här versionen är nära new age -musik med dess känslomässiga lugn , och den ständiga användningen av en dämparpedal för den närmare senromantiken , men det finns lite kvar av Vivaldi själv i den [55] .  

Konserternas musik utgjorde basen för balettproduktioner av sådana koreografer som Roland Petit (1984) [63] , James Koudelka (1997) [64] , Angelin Preljocaj (2005) [65] , Mauro Bigonzetti (2007) [66] , Giuliano Peparini (2020) [67] . I vissa balettproduktioner, istället för originalmusiken av Vivaldi, används Max Richters bearbetning (se ovan ) . Framför allt låter det i Wayne McGregors balett Kairos (2014) [68] och i Mariinsky Theatre- baletten The Four Seasons (2017, koreografen Ilya Zhivoi ) [69] . 2013 satte teatergruppen Moskvabalett också upp De fyra årstiderna av Vladimir Martynov [61] . Vivaldi-cykeln är ett av de musikstycken som oftast används inom konståkning [70] . Surya Bonaly [71] , Stefan Lambiel , Patrick Chan , Ekaterina Bobrova och Dmitry Solovyov [72] , Karolina Kostner , Syoma Uno , Maya Usova och Alexander Zhulin [73] satte bland andra nummer till denna musik .

I mitten av 2010-talet hade Vivaldis musik förekommit i cirka 500 tv- och filmer. Av detta antal lät nästan 100 band, som började med filmen "Metaphysics of Chocolate" från 1967 ( port. A Metafisica do Chocolate ), konserten "Spring", särskilt ofta använd som bakgrund för scener ur livet i högsamhället [74 ] .

Vald diskografi

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 Alexander Maykapar . Vivaldi. "Årstider" . Webbplats för den hedrade konstnären i Ryssland Alexander Maykapar . Hämtad 15 december 2021. Arkiverad från originalet 28 juli 2021. (obestämd)
2. ↑ Everett, 1996 , sid. 17-18.
3. ↑ 1 2 3 4 Philip, 2018 , sid. 875.
4. ↑ Everett, 1996 , sid. åtta.
5. ↑ Everett, 1996 , sid. 23.
6. ↑ Pryer, 2004 , s. 2, 8.
7. ↑ 1 2 Everett, 1996 , sid. 86.
8. ↑ 1 2 Everett, 1996 , sid. 88.
9. ↑ Everett, 1996 , sid. 3-6.
10. ↑ 1 2 3 Fish MD Upptäcker återupptäckten av Antonio Vivaldi  //  Choral Journal. - 2015. - Vol. 55 , nr. 10 . - S. 18-31 .
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gutmann P. Antonio Vivaldi: De fyra årstiderna  . Klassiska anteckningar (2004). Hämtad 30 juni 2022. Arkiverad från originalet 10 februari 2021.
12. ↑ 1 2 Everett, 1996 , sid. ett.
13. ↑ Pryer, 2004 , sid. 13.
14. ↑ 1 2 3 Nya fyra säsonger från gruppen som gjorde den första stereoinspelningen av Vivaldis ikoniska  verk . Decca (3 april 2022). Arkiverad från originalet den 27 oktober 2022.
15. ↑ Morden, 1980 , sid. 63.
16. ↑ 1 2 Tokarev, 2013 , sid. elva.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mordden, 1980 , sid. 64.
18. ↑ Everett, 1996 , sid. xi.
19. ↑ Everett, 1996 , sid. 70-71.
20. ^ Schwarm B. De fyra årstiderna  . — artikel från Encyclopædia Britannica Online . Hämtad: 15 december 2021.
21. ↑ Everett, 1996 , sid. 76-77.
22. ↑ Tokarev, 2013 , sid. 13.
23. ↑ Everett, 1996 , sid. 26-38.
24. ↑ 1 2 3 Everett, 1996 , sid. 68.
25. ↑ 1 2 Anisimov, 2008 , sid. 151.
26. ↑ Everett, 1996 , sid. 53, 56.
27. ↑ Everett, 1996 , sid. 27.
28. ↑ Everett, 1996 , sid. 57.
29. ↑ Everett, 1996 , sid. 60-62.
30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Philip, 2018 , sid. 876.
31. ↑ Everett, 1996 , sid. 81.
32. ↑ Everett, 1996 , sid. 81-82.
33. ↑ Everett, 1996 , sid. 58-59, 68.
34. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Philip, 2018 , sid. 877.
35. ↑ Everett, 1996 , sid. 83.
36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Philip, 2018 , sid. 878.
37. ↑ Everett, 1996 , sid. 85-86.
38. ↑ Everett, 1996 , sid. 62.
39. ↑ 1 2 3 4 Mordden, 1980 , sid. 65.
40. ↑ Everett, 1996 , sid. 87.
41. ↑ Everett, 1996 , sid. 87-88.
42. ↑ Anisimov, 2008 , sid. 155-156.
43. ↑ 1 2 3 Philip, 2018 , sid. 880.
44. ↑ Everett, 1996 , sid. 89.
45. ↑ Pryer, 2004 , s. 11-12.
46. ↑ Everett, 1996 , sid. xi, 1-2.
47. ↑ Pryer, 2004 , s. 13-14.
48. ↑ Antonio Vivaldi // Den kompletta klassiska musikguiden  . - DK , 2012. - P. 81. - ISBN 978-0-7566-9256-8 .
49. ↑ Musik: Den definitiva visuella historien  . — Första amerikanska upplagan. — New York: DK , 2013. — S. 452. — ISBN 978-1-4654-1436-6 .
50. ↑ Pryer, 2004 , sid. fyra.
51. ↑ 1 2 3 Chaudhuri L. De bästa inspelningarna av Vivaldis De fyra  årstiderna . Klassisk musik från BBC Music Magazine (23 april 2021). Hämtad 30 juni 2022. Arkiverad från originalet 25 mars 2022.
52. ↑ Midgette A. Varför Vivaldis " De fyra årstiderna" fortsätter att inspirera  . Washington Post (27 december 2012). Hämtad 30 juni 2022. Arkiverad från originalet 19 oktober 2021.
53. ↑ Markera O'Connor  . National Fiddler Hall of Fame . Hämtad 30 juni 2022. Arkiverad från originalet 9 februari 2019.
54. ↑ Gay WL Concert Review: Behöver Philip Glass 'The American Four Seasons' förlora synthen?  (engelska) . D Magazine (6 januari 2012). Hämtad 30 juni 2022. Arkiverad från originalet 30 juni 2022.
55. ↑ 1 2 3 4 5 Anne E. Johnson. Arrangemang av Vivaldis De fyra årstiderna . Koppar . PS Audio (10 maj 2021). Arkiverad från originalet den 21 juli 2022. (obestämd)
56. ↑ Everett, 1996 , sid. 2.
57. ↑ 1 2 Fem ovanliga tolkningar av Vivaldis fyra årstider  . Klassisk musik från BBC Music Magazine (5 juni 2014). Hämtad 11 juli 2022. Arkiverad från originalet 22 april 2021.
58. ↑ Bennett J. II. Shades of 'Summer': 5 intressanta tolkningar av en Vivaldi-  klassiker . WQXR (15 juni 2017). Hämtad 11 juli 2022. Arkiverad från originalet 11 juli 2022.
59. ↑ Pryer, 2004 , sid. fjorton.
60. ↑ Beek M. Piazzollas Four Seasons of Buenos Aires: en guide till Piazzollas verk och dess bästa  inspelningar . Klassisk musik från BBC Music Magazine (19 juli 2021). Hämtad 16 juli 2022. Arkiverad från originalet 3 augusti 2021.
61. ↑ 1 2 Baletten "Årstider" kommer att vända publikens idé om klassikerna . Moskva 24 (24 januari 2013). Arkiverad från originalet den 2 augusti 2022.  (obestämd)
    Pospelov P. "Årstiderna" av Vladimir Martynov i "Ballet Moscow": Vintertid . Vedomosti (4 februari 2013). Arkiverad 18 maj 2021. (obestämd)
62. ↑ Campagnale V. Recensione di Vivaldi metallprojekterar - "De fyra årstiderna"  (italienska) . Rock by Wild (22 juli 2016). Hämtad 14 juli 2022. Arkiverad från originalet 15 juli 2022.
63. ↑ Pasi M. Cronologia // Danza e balletto  (italienska) . - Milano: Jaca Book, 1993. - S. 95. - ISBN 88-16-43904-1 .
64. ↑ Coulbourn J. En show för alla säsonger . Toronto Sun (21 mars 2013). Hämtad 13 juli 2022. Arkiverad från originalet 8 augusti 2015. (obestämd)
65. ↑ Zhang RE Ballet Preljocaj ger nytt liv till  Vivaldi . Daily Bruin (30 april 2009). Hämtad 12 juli 2022. Arkiverad från originalet 12 juli 2022.
66. ↑ Burke J. Ballets Jazz Montréal följer Cohen-showen med musik av en annan hemstadssångare . Montreal Gazette (8 oktober 2021). Hämtad 14 juli 2022. Arkiverad från originalet 16 februari 2022. (obestämd)
67. ↑ Sambucci I. "Le quattro stagioni" av Giuliano Peparini, il balletto al Circo Massimo: la recensione  (italienska) . Quarta Parete Roma (28 juli 2020). Hämtad 14 juli 2022. Arkiverad från originalet 14 juli 2022.
68. ↑ Weibye H. McGregor /Spuck, Ballett Zürich, Edinburgh Playhouse  . The Arts Desk (28 augusti 2015). Hämtad 14 juli 2022. Arkiverad från originalet 23 januari 2021.
69. ↑ Årstider. Mariinsky-teatern, St. Petersburg . Gyllene mask . Hämtad 12 juli 2022. Arkiverad från originalet 23 april 2021.  (obestämd)
    Klump O. Allt är klart. De fyra årstiderna på Mariinsky-teatern . Business St Petersburg (23 juni 2017). Hämtad 12 juli 2022. Arkiverad från originalet 14 juli 2017. (obestämd)
70. ↑ Samarina D. Musikalisk sektion  // Moscow konståkare. - 2006. - Nr 4 . Arkiverad från originalet den 14 juli 2022.
71. ↑ Kestnbaum E. Kultur på is : Konståkning & kulturell betydelse  . - Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press , 2003. - P. 164. - ISBN 978-0819566423 .
72. ↑ Ugryumova A. Vid alla "säsonger": spektakulära föreställningar av konståkare till Vivaldis musik . Argument och fakta (4 mars 2014). Hämtad 14 juli 2022. Arkiverad från originalet 14 juli 2022. (obestämd)
73. ↑ Zhavoronkova A. Vilken typ av musik inom konståkning ger medaljer? Det visar sig att det finns en förbannelse av Rachmaninoff och Vivaldi . Sports.ru (12 juni 2021). Hämtad 14 juli 2022. Arkiverad från originalet 15 juli 2022. (obestämd)
74. ↑ Lanka M. Antonio Vivaldi, De fyra årstiderna och  rikedomens karikatyr . Medium (19 september 2016). Hämtad 13 juli 2022. Arkiverad från originalet 13 juli 2022.
75. ↑ Pryer, 2004 , s. 12-15.
76. ↑ Vivaldi  säsonger . Peatix . Arkiverad från originalet den 27 oktober 2022.

Litteratur

• Anisimov A. V. Om samspelet mellan solistens och orkesterns delar i konserterna "The Seasons" av A. Vivaldi  // Bulletin of the South Ural State Humanitarian and Pedagogical University. - 2008. - Nr 8 . - S. 146 .
• Årstiderna // 50 musikaliska verk som förändrade konsten / Sammanställd av tyska Tokarev. - M . : Eksmo , 2013. - S. 10-13. - (Detta är viktigt att veta). - ISBN 978-5-699-53213-1 .

• Everett P. Vivaldi: De fyra årstiderna och andra konserter, op. 8  (engelska) . - Cambridge: Cambridge University Press , 1996. - 104 sid. - ISBN 0-521-40499-1 .
• Mordden E. Le Quattro Stagioni (De fyra årstiderna), op. 8, nr. 1-4 // A Guide to Orchestral Music: The Handbook for Non-Musicians  (engelska) . - New York: Oxford University Press , 1980. - S. 63-65. — ISBN 0-19-502686-1 .
• Philip R. Antonio Vivaldi. Le Quattro Stagioni (De fyra årstiderna) // Den klassiska musikälskarens följeslagare till orkestermusik  (engelska) . - New Haven: Yale University Press , 2018. - P. 875-880. — ISBN 9780300120691 .
• Pryer A. Vivaldi's Four Seasons and the Globalization of Musical Taste // Musicology and Globalization: Proceedings of the International Congress in Shizuoka, 2002  (engelska) . - Tokyo: Academia Musica, 2004.

Tematiska platser	All musik Internationellt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz
Ordböcker och uppslagsverk	Larussa Britannica (online)
I bibliografiska kataloger BNC : a11952088 BNF : 13917372q J9U : 987007455343005171 LCCN : n81147592 NLA : 35711300 NLP : A25670517 SUDOC : 076895750 VIAF : 181040015 WorldCat VIAF : 181040015