Utställningen av icke-konformistiska konstnärer på VDNKh Kulturhus 1975 föregicks av följande händelser:
Den 15 september 1974 ägde en ökända otillåten gatuaktion rum - en utställning av målningar av icke - konformistiska konstnärer i utkanten av Moskva i Belyaevo , i korsningen av Ostrovityanova och Profsoyuznaya gator , som förstördes av poliser med hjälp av bevattningsmaskiner och bulldozers , vilket är anledningen till att den fick sitt namn "Bulldozer Exhibition" .
Två veckor senare gjorde myndigheterna eftergifter och tillät officiellt att utställningen hölls utomhus i Izmailovsky Forest Park den 29 september 1974 .
Efter henne öppnade i oktober 1974 en utställning av icke-konformistiska konstnärer i Central House of Arts .
Negativa publikationer dök upp i pressen , som uppriktigt sagt var hotfulla. Dekadenta stämningar rådde i raden av icke-konformistiska konstnärer .
Men fler och fler människor ville delta i sådana evenemang , och då kom konstnärerna ihåg det gamla och ganska originella sättet att förklara sig som en sann frivillig förening av konstnärer med rätt att demonstrera och sälja sina verk på författarnas begäran, och inte myndigheterna, i motsats till den officiella Union of Artists USSR med dess obligatoriska "medlemskap" och statliga konstsalonger.
I mars-april 1975 påbörjades "Preliminära lägenhetsvisningar för Allunionsutställningen" [1] , det vill säga för utställningen på VDNKh. I konstnärernas lägenheter arrangerades en förhandsvisning av deras verk. Dörrarna till lägenheterna stängdes inte förrän sent, och vem som helst kunde se en improviserad utställning.
Vid utgången kom det meddelanden: "Fortsättningen av utställningen ligger på adressen ..." och adressen till en annan konstnär angavs. Åskådare gick för att se utställningen av verk av nästa konstnär och hann på så sätt bekanta sig med en hel grupp författares verk under dagen. Inte alla som ville vara med i konstens värld kunde stå emot en sådan takt , men dagen efter upprepades allt igen.
Grupper av dåligt klädda intelligenta människor av olika kön och ålder , ofta obekanta med varandra, kryssade samma rutt och undersökte utställningarna som var utspridda i staden.
Enligt "Consolidated catalog of preliminary apartment viewings for the All-Union Exhibition", som sammanställdes av L. Talochkin , hölls lägenhetsutställningar i två steg från 29 mars till 5 april 1975.
I det första skedet hölls "lägenhetsutställningar" i lägenheter :
O. Rabin ( B. Cherkizovskaya st. 8, byggnad 5, lägenhet 21), I. Kiblitsky [2] ( Bryanskaya st. 28, lägenhet 38), R. Gorodinskaya [3] ( Ananyevsky-bana 4/2, apt . . 10), N. Elskaya [4] ( Dmitrovskoe shosse 35 , lägenhet 117), S. och O. Pankovs ( 3 1:a Dubrovskaya st. , lägenhet 38), K. Nagapetyan ( Vilis Latsis st. 4, byggnad 3 , lägenhet 214), N. Andrievich [5] ( Verkhnyaya Maslovka st. 5, lägenhet 52), verkstad av M. Odnoralov ( Dmitrievskogo st. 10, lägenhet 13).
I det andra steget - i lägenheter:
O. Rabin, I. Kiblitsky, K. Nagapetyan, I. Ginzburg [6] ( Chernitsinsky proezd , 4, apt. 38), Odnoralovs verkstad och B. Steinbergs verkstad ( Novoslobodskaya street , 62).
Förutom målning ställdes fotografiska konstnärer , krönikörer från den icke-konformistiska rörelsen ut i lägenheterna : S. Borisov , V. Serov [7] och andra. Till exempel i konstnären K. Nagapetyans lägenhet 1975, svart- och vitt visades 18 gånger 24 fotografier av V. Serov.
Den första officiellt auktoriserade utställningen i Biodlingspaviljongen vid VDNKh med verk av 20 avantgardekonstnärer hölls från 19 februari till 26 februari 1975.
Arrangörerna av vernissagen var konstnärerna V. Nemukhin och D. Plavinsky , hjälpte till med att hänga och organisera, den välkända samlaren Leonid Talochkin utvecklade en självpublicerad katalog .
VDNKh valdes inte av en slump: det ligger i utkanten av centrum och är ett kontrollerat , inhägnat område där du bara kan gå genom vändkorsar .
Men denna utställning kunde inte orsaka mycket resonans i huvudstadens konstnärliga liv .
Exakt 7 månader senare, från 20 till 30 september 1975, ägde den andra, officiellt auktoriserade utställningen rum i VDNKh Kulturpalatsets lokaler [8] .
Den 20 september hade cirka 170 konstnärer tagit med sig 650 verk till VDNKh Kulturpalatset, varav 522 visades. Kuratorer [9] L. Talochkin, T. Kolodzei .
Initiativgruppen leddes av O. Rabin , men myndigheterna hade allvarliga anspråk mot honom, och han var tvungen att gå i pension. Medlemmarna i gruppen förändrades hela tiden. A. Tyapushkin, medlem av Moscow Union of Artists , en frontlinjesoldat, Hero of the Soviet Union , och K. Nagapetyan , den framtida ledaren för Twenty Moscow Artists -gruppen, deltog ständigt i det .
I alla växlingar av inofficiell konst var A. Tyapushkin både en misshandel och den sista bastionen för informella konstnärer . Efter att ha fäst Hjältens guldstjärna på en sträckt tröja gick han djärvt in i förhandlingar med KGB-officerare och partichefer - de var rädda för honom. I Union of Artists under hela tiden av dess existens fanns det bara tre hjältar i Sovjetunionen, men det fanns bara en som A. Tyapushkin.
Under förberedelserna för utställningen utbröt en antisemitisk skandal i initiativgruppen . Anklagelser riktades mot O. Rabin och andra judiska artister om att de startade allt detta för att packa en resväska med politiskt bagage och emigrera högljutt . Sedan vägrade V. Komar och A. Melamid att delta i förberedelserna av utställningen .
Den 29 augusti gav huvuddirektoratet för kultur i Moskvas stadsfullmäktiges verkställande kommitté tillstånd att hålla utställningen av verk av unga konstnärer på VDNKh Kulturpalatset, som senare fick det inofficiella namnet Avangard -75.
Inte ett ord rapporterades i media om öppningsdatumet för utställningen, men ryktet om denna händelse spreds omedelbart över hela Moskva, eftersom västerländska radiostationer som sänder till Sovjetunionen rapporterade om det dagen innan.
I utställningen deltog:
N. Alekseev, S. Arutyunyan , Yu. Albert , V. Andrievich [10] , N. Abalakova [11] , S. Bordachev [12] , P. Belenok , S. Blaise [13] , L. Bruni, V. Bondarenko, I. Voroshilov, N. Vechtomov , A. Grositsky , L. Georgieva, A. [14]T. Glytneva,,GordeevD.,Goguadze [15] , A. Zhigalov [16] , A. Zverev , E. Izmailov , I. Ivleva, A. Kurkin [17] , O. Kandaurov [18] , I. Kiblitsky [19] , V. Kalinin , T. Kolodzei , N. Konysheva , D. Krasnopevtsev , E. Krapivnitsky , V. Krapivnitskaya , V. Koleichuk, R. Lebedev [20] , V. Linitsky [21] , Ya. Levinshtein [22] , A. Lepin [23 ] , R. Lebedev , T. Levitskaya [24] , T. Makarova, L. Masterkova , A. Miloradov [25] , I. Mesnyankina-Rubashkina, K. Nagapetyan , V. Nemukhin , A. Nasonov, M. Odnoralov , V. Petrov-Gladky , D. Plavinsky , V. Provotorov , O Pankov, V. Patsyukov , V. Pyatnitsky , N. Rumyantsev [26] , O. Rabin , A. Rabin [27] , V. Rakhman, M. Roginsky , V. Sitnikov , V. Skersis , I. Snegur , V. Pyanov , B. Beach B. Turetsky _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Steinberg , M. Spindler , K. Shamanov, N. Shcherbakova, B. Steinberg , E. Steinberg , A. Yulikov [30] , V. Yakovlev , V. Yankilevsky och ett hundratal artister till.
Dessutom besöktes utställningen av en grupp hippies "Hair" [31] bestående av: S. Barabash, K. Oskin-Dvoiris, S. Bolshakov, I. Kamenev, L. Chuprasova, E. Gubareva, A. Frumkin , I. Degtyaryuk, A. Tyufyakin, Yu. Popov.
Under utställningen, en gemensam aktion av konstnärer: G. Donskoy, M. Fedorov-Roshal och V. Skersis - "Kläcka ägg!" En annan variant av namnet "Kläcka Anden." Därefter fick gruppen av konstnärer namnet "Nest" [32] .
På vernissagens invigningsdag stod en kilometerlång kö i kö från VDNKhs huvudentré till själva utställningsplatsen - Kulturhuset. Men invigningen av utställningen blev försenad. Faktum är att under natten beslagtog underrättelsetjänsterna ett 50-tal av de mest avskyvärda verken, som ur myndigheternas synvinkel var antisovjetiska till sin natur. Konstnärerna protesterade genom att vända målningarna mot väggen. Kön var orolig. Sedan, efter korta förhandlingar, återfördes de flesta av de beslagtagna målningarna skyndsamt till sin plats och utställningen öppnade äntligen."
Tusentals människor stod i timmar för att komma till utställningen och med egna ögon se verk av avantgardekonstnärer, som officiellt representerade den "andra konsten". Den välkända Chrusjtjov - formuleringen "främmande konst" förvandlades och fick för första gången ett mjukare ljud.
Ute var det varmt ute men trots detta stängdes fönstren i fritidsgården och värmen slogs på . Temperaturen inne i byggnaden steg ibland över 40 grader. Det fanns ingenstans att släcka deras törst, för att lindra sig själva också. Endast lokala anställda , det vill säga KGB- officerare och poliser , släpptes in på toaletterna i DK-byggnaden , och de omgivande offentliga latrinerna var låsta. Vi måste hylla konstälskare – de uthärdade svårigheter orubbligt. Stämningen i hallen var dock elektrifierad till det yttersta. Utställare B. Shteinberg blev av misstag klämd av en polis som bevakade order vid en dörr. Som svar på detta försökte den kränkta konstnären provocera fram en skandal , men lyckligtvis misslyckades han med det. Då höll konstnärerna ett akutmöte på Kulturpalatsets bakgård. O. Rabin klättrade upp på en soptunna och höll ett tal för publiken. Dess kärna var att se till att deltagarna i utställningen höll sig kallt och sedan skulle segern bli deras.
När de gick in i Kulturhusets byggnad blev publiken bokstavligen chockad från de allra första stegen av en grupp på tre målare, rygg mot rygg, bekvämt sittande i ett enormt bo av äkta pilkvistar och gräs. Mitt i boet låg ett hönsägg . Nära boet stod en vinflaska korkad med en hemmagjord kork . På fönsterbrädan finns en serie fotografier som visar processen för inkubation av ägg. En levande 2-meters utställning symboliserade plågorna i den kreativa processen som åtföljde födelsen av begåvade verk . Författarna till verket "Kläcka ägg!": G. Donskoy, V. Skersis , M. Fedorov - Roshal [33] . (En dag senare behandlade KGB, under sken av brandmän , det tomma boet med brandsläckningsskum). I närheten stod ett annat verk av samma författare - målat rött "Kommunikationsrör". Vem som helst kunde titta på varandra från olika sidor av röret, eller lägga örat mot hålet, säga något till varandra i hemlighet. Som uttänkt av konstnärerna tjänade pipan till att eliminera bristen på kommunikation mellan människor.
På en av väggarna hängde en målning av O. Rabin, på vilken författaren fotografiskt skrev ut sitt pass . I kolumnen nationalitet indikerades: lettiska - " jude ". Ordet jude togs inom parentes. På den tiden var det verkligen ett djärvt drag.
På en dubb vid dörren hängde en brun, halvsäsong, välsliten överrock , vars krage var virad runt en röd yllehalsduk . En flaska kefir tittade fram ur rockfickan . På utställningen fanns en skylt "Coat of M. Odnoralov. Rör inte". Författare till verket: M. Rochinsky och L. Bruni.
O. Pankovs arbete " The Parable of the Artist" väckte uppmärksamhet . Målningen föreställde en mäktig solbränd man som störtade i havet under tyngden av en gammal staty som lutade sig mot honom . V. Bondarenko presenterade för publiken sina verk " Constellation of Cancer - Taming of the Tiger", "Breathing of the Sun", "Schizophrenia" , "Meeting with the President of the Academy of Sciences in the Moonlight".
Utställningen visade verk av I. Kiblitsky "Man". På en stor duk i sorgefärger avbildas en rädd man med en portfölj, från vilken en bild kikar fram. Bilden visar en kyrkogård och en grav med en femuddig stjärna . Nära inskriptionen: Souvenirs , made in.
Verken av konstnärerna N. Konysheva , L. Georgieva, V. Sitnikov förtjänade särskild uppmärksamhet .
Någonstans på övervåningen sprang unga människor med långt, ovårdat hår omkring, vars kön var svårt att avgöra även för de mest avancerade finsmakare av modern konst . Det var gruppen "Hår" [31] . Hängande ut sina ballonger, pappersbilder, med bilder av blommor, fjärilar, kärleksförklaringar till människan och naturen arrangerade extravaganta ungdomar sin utställning. För oinvigde tittare presenterade de sig stolt som hippies . Flaggan för deras gemenskap togs från hippiegruppens visning fyra gånger, och fyra gånger lyckades artisterna sy och hänga en ny över natten. På den femte dagen lämnades flaggan ifred och rördes inte igen.
Religiösa teman presenterades i form av ikoner, kors av A. Kurkin [34] , V. Linitsky [35] , far och son [36] Rabins.
K. Nahapetyan demonstrerade ett livstidsporträtt av en religiös figur av så hög rang som den store patriarken, Catholicos of All Armenians Vazgen-1 . Porträttet utstrålade helighet , storhet, andlighet , inspirerade respekt. Hans andra verk väckte uppmärksamhet med sitt temperament och ovanliga färg.
Bland mångfalden av olika, uppriktigt sagt opportunistiska , och ibland helt enkelt mediokra verk, kunde man hitta riktigt begåvade verk skrivna av sanna mästare.
Från memoarerna från en av deltagarna i utställningen av konstnären K. Nahapetyan [37] :
”Det finns få exempel i konsthistorien när 160 konstnärer helt olika till karaktär , världsbild , kreativa koncept , målarskolor och trender kunde delta i en utställning, överraska och väcka ett sådant intresse i den civiliserade världen. Människor, som stod i kö i 6 timmar, kom igen nästa dag för att få en extra portion andlig mat ...
"Nor-art" av K. Nagapetyan. Mikrosfäriska målningslinjer applicerade på ett speciellt sätt, beroende på rörelsen hos personen själv och källan till belysning, ändrar sin färg och reflekterade ljus. Inkonsekvensen i Nor-arts uppfattning är ett exempel på vilda djur som förknippas med solen. Detta bildmässiga sätt livar upp naturen och närmar sig de biologiska kommunikationsformerna: en person med ett föremål, konst med en person. Begreppets tydlighet, nära filosofisk symbolik , överbelastas inte hjärnan med detaljer och detaljer. Det bildmässiga sättet är väl ihågkommet, lämnar en lång känslomässig laddning och, om du vill minnas, återställer det enkelt den sedda bilden för upprepad estetisk upplevelse .
"Neopointillism" är en ny manifestation inom avantgardekonsten . A. Kharitonov , ett sekel efter sina föregångare, återskapade en ny egenskap inom pointillismen , som ett gott minne av konstvärlden. Neopointillism förs fram av honom som en jämlik riktning. Denna typ av målning lämnar ingen person likgiltig för Alexander Kharitonovs arbete .
Teolart av Vitaly Linitsky [38] . Det konservativa kyrkliga måleriet berikades av en ny uppenbarelse och upptäckt inom det kyrkliga måleriet - detta majestätiska organ i målarapokalypsen föddes i vårt ateistiska tillstånd och för första gången i världskonstens historia framträdde Spektrum som en världsbild. Han gick inte obemärkt förbi i kyrkovärlden.
"Fakturism" ( V. Nemukhin , A. Kurkin [39] , O. Tselkov , D. Plavinsky ). Syntes av textur med ett färgstarkt lager som målningens enhet och essens. Detta berikar målningen och öppnar nya möjligheter för överföring av färg genom den optiska effekten av imprimaturreliefen .
"Sots Art" ( O. Rabin ). Sammetsmålning, på gränsen till de gamla mästarnas fresker . Mjuk bildtolkning och klarhet i kompositionen , originell manifestation är en ny aspekt i realistiskt måleri.
"Popkonst" ( B. Borukh , S. Bordachev [40] ). Att vända sig till den moderna produktionens restprodukter för att göra dem till konstverk är ett värdigt exempel på ett rimligt förhållningssätt till den objektiva världen omkring oss och dominans över tingens värld. Här känner ingen av vilka material dessa verk är gjorda av. De har kompositionsmässig fullständighet, färgorganisation och klarhet i konstnärlig avsikt.
"Eko-konst" (A. Lepin [41] ).
Tyvärr ser vi gatubelysning för andra gången och i sämsta versionen. De är inte original, och när det gäller krossade katter, korsade dessa ofarliga djur konstnärernas väg och krossades i denna form, utan att ge dem konstnärlig lycka.
Om artister kommer att kringgå denna väg vet jag inte, jag vill personligen citera Majakovskij : "Gör det inte för Majakovskij, gör det för dig själv."
Det finns verk som bär ett etnografiskt avtryck, berörande förmedlat av konstnären med judiska teman (Rubashkin).
En ny manifestation inom avantgardekonsten är syntesen av brukskonst med måleri. Dessa är tunna Vologda-snören - snöflingor arbetade över det ryska arkitektoniska landskapet av Georgieva - Sitnikov förmedlar charmen av den ryska vintern och gör en slags nyhet i rysk landskapsmålning .
Originaliteten i konstnärernas koncept: Belenok, Zhdan [42] , Arutyunyan , Chernyshov , Izmailov , Gaguadze , Zverev, Ivleva, Miloradov [43] , Blaise [44] , gör deras arbete intressant, extremt individuellt och återspeglar tydligheten i varje författares konstnärliga ansikte.
Kandaurovs [45] , Provotorov , Pankovs surrealism introduceras för direkta exempel på denna trend.
Vem kommer att uppskatta hur mycket glädje och hopp utställningen gav unga konstnärer och konstnärer som aldrig haft en enda utställning i hela sitt liv.
Det finns svaga verk, som i alla utställningar av alla tider och folk, men denna utställning är den mest demokratiska på 58 år. Och svaga verk kunde inte förödmjuka utställningens allmänna nivå så allvarligt.
Allmänheten är inte upprörd över detta, utan över det faktum att de trånga lokalerna, inte anpassade för sådana utställningar och utställningens korta varaktighet , inte tillfredsställde behovet hos den breda massan som vill se kvalitativt nya målningar som ger glädje och stolthet över vår nationella konst.
Med sitt arbete utmanade avantgardekonstnärer direkt skaparna av partiarbetare-bonde-målningscykler och porträtt i stil med socialistisk realism .
