| Gallant Indien, Gallant Indien | |
|---|---|
| Les Indes Galantes | |
| Jean-Marc Natier (1685-1766). "Hebe" - gudinnan för ungdom och skönhet, karaktären av operabaletten "Gallant India" | |
| Kompositör | Jean-Philippe Rameau |
| Librettoförfattare | Louis Fuselier ( Louis Fuzelier ) |
| Dirigent | Cheron ( franska Cheron ) |
| Scenografi | Giovanni Servandoni ( Giovanni Niccolò Servandoni ) |
| Antal åtgärder | Består av prologen och fyra scener |
| Skapandets år | 1735 |
| Första produktionen | 23 augusti 1735 |
| Plats för första föreställning | Kungliga Musikhögskolan |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Gallant India [1] , även Gallant India [2] ( fr. Les Indes galantes ) är en operabalett av den franske barockkompositören Jean-Philippe Rameau , skriven till texten till librettot av den franske dramatikern , Rameaus samtida , Louis Fuzelier . Operabaletten består av en prolog [komm. 1] och fyra entre (utgångar eller bilder) [komm. 2] .
Gallant India ( 1735 ) är den första av Rameaus sex stora balettoperor [komm. 3] och sin tids mest kända scenverk [3] [4] . Premiären av den första upplagan av operan ägde rum den 23 augusti 1735 i Paris , på Royal Academy of Music .
När Rameau började arbeta med "Gallant India" hade opera -balettgenren funnits på den franska scenen i nästan fyrtio år och var ett vokal-koreografiskt divertissement (från franska franska divertissement , bokstavligen - nöjen, underhållning), bestående av flera heterogena scener med olika intrig , som ändå förenades av en gemensam idé. Som regel var det dramatiska inslaget i operan minimalt och lokaliserades till små ensembler , recitativ och arior [5] .
Kompositörens val av ett moderiktigt orientaliskt tema för sin första operabalett kan inte kallas tillfälligt [3] . Den exotiska fantasin, iscensatt så utsökt och bländande som möjligt, var i perfekt harmoni med rokokotidens anda .
Librettot till "Gallant India" är baserat på fiktiva kärlekshistorier, vars händelser utspelar sig i avlägsna utomeuropeiska länder. Handlingens geografi är mycket exotisk - i varje handling överförs tittaren till en ny del av världen: i den första utgången "The Magnanimous Turk" - till Turkiet , i den andra utgången "Peruanska Inka " - i Peru och i den tredje utgången "Persian Festival of Flowers" (eller "Flowers") till Persien . Den fjärde produktionen av "Savages" lades till av kompositören först 1736 [6] . Den här bilden tar betraktaren till indianerna i Nordamerika .
Äkta [komm. 4] operabalettens hjälte är en "naturlig person" [komm. 5] i J. -Js anda . Rousseau eller Claude Helvetius . Turkar , perser , peruanska inkar och amerikanska vildar visar sig faktiskt vara mer dygdiga och mer raffinerade än de sekulärt cyniska, giriga och ibland ganska grymma européerna. I detta överensstämmer budskapet från operan av Rameau och Fuselier helt med Diderots berömda uttalande : "Jag är redo att göra en satsning , [komm. 6] att deras barbari är mindre ondskefullt än vår urbana civilisation ” [7] . "Savages" verkar ge Europa ett exempel på ädla känslor, oräddhet och generositet - de egenskaper som bestämmer "ridderlighet" i mänskligt beteende [4] .
"Gallant India" fick inte omedelbart sitt slutgiltiga namn: originalet, "Gallant Victories" , kan ses på partituren , lagrad i Parisoperans arkiv . Senare döpte Ramo om "Gallant Victories" till det mer passande "Indien" . På den tiden användes ordet "Indien" (det stämmer, i plural) för att hänvisa till alla avlägsna utomeuropeiska länder och exotiska okända länder som tycktes européer vara outtömliga källor till rikedom och nöje [8] .
Genren och stilen för detta partitur avgjorde till stor del utvecklingen av fransk balettteater. Enligt Debussy föddes en tradition i Rameaus skapelser, vävd "från charmig ömtålig ömhet, klarhet i uttrycket av känslor, noggrannhet och lugn av formkvaliteter som är inneboende i den franska andan . " Orientalismen i "Gallant India" med Rameaus lätta hand blir en av den franska balettmusikens karaktäristiska stilistiska skillnader. På 1800-talet skapade F. Burgmüller (Peri), J. Offenbach (Fjärilen) och E. Lalo (Namuna) levande exempel på "orientalisk balett" . På 1900-talet skrevs "orientaliska baletter" och operor av P. Duke ("Peri"), A. Roussel ("Padmavati") och C. Debussy ("Kamma") [9] .
Premiären av den första upplagan av "The Gallant Indies" - i två upplagor med prologen - ägde rum i Paris, vid Royal Academy of Music den 23 augusti 1735 . Bara fem dagar senare, den 28 augusti, inkluderade Rameau en tredje utgång i operan. De första föreställningarna hölls utan uppenbar framgång. "Flaws" i handlingen ledde publiken till förvirring och förvirring [10] . I sin tur anklagade kritiker författaren till librettot, Louis Fuselier, för bristen på komplexa intriger och opretentiös utveckling av handlingen. Rameau, till skillnad från Fuselier, klandrades för den extrema svårigheten i hans musik och, som ett resultat, för dess komplexitet för perception. Men trots detta blandade mottagande var publiken mycket imponerad av uppsättningarna av Giovanni Servandoni ( Giovanni Niccolò Servandoni ). Lyxiga kostymer, extraordinära landskap och oöverträffade mekaniska anordningar "räddade" till stor del den första produktionen av "Gallant Indies". Enligt en av hans samtida var det "den mest magnifika syn som någonsin har dykt upp på teaterscenen ..." [3] .
Den 10 mars 1736 hade pjäsen premiär i den tredje upplagan : den fjärde produktionen av "Savages" lades till, som omedelbart togs emot varmt av publiken. Till detta släpp lånade Rameau musik från sin tidigare skrivna och mycket populära komposition - rondon med samma namn ("Les Sauvages") från cembalo-sviten i g-moll (1726-27) [11] . År 1725 erbjöd "Italian Comedy Theatre" kompositören en nyfiken ordning - en karakteristisk dans för framförandet av "riktiga vildar", två infödda hämtade från Louisiana, i "Gallant India" dök han upp i sin tredje upplaga. [12] [musik pr. 1] [musik pr. 2] .
Med tiden har allmänhetens inställning till operabaletten förändrats dramatiskt. I de anteckningar av Louis de Cahusac som har kommit till oss , librettisten till de flesta operor av J.-F. Rameau säger direkt att till en början verkade "... "Gallant Indien" oemotståndligt komplex; de flesta av publiken lämnade teatern med utrop av protest, avvisande av musiken överbelastad med sextondelar, bland vilka det inte fanns något att förlita sig på att höra ... Sex månader senare sjöng alla arior från ouvertyren till den sista gavotten och alla visste..." [5] .
Skådespelargruppens sammansättning och briljans spelade en viktig roll för publiken, viktigare, ibland än själva föreställningen, och var på sitt sätt en garant för det framförda verkets framgång.
Eftersom i operabaletten en betydande och viktig funktion - spektakulär och underhållande - utfördes av den koreografiska delen, följde Rameau noggrant instruktionerna och önskemålen från sin librettist. Från de allra första takterna i prologen växlar och kontrasterar han två typer av melodier, som i baletten motsvarar det parade scenspelet. Som till exempel i en av scenerna i prologen: temat om förälskade unga män, som följer Bellona, som kallade alla under sin fana, flätas samman och växlar med temat flickor som försöker behålla och återvända sin älskade [ 5] .
Dansgruppen bestod av artister i olika åldrar, vanligtvis från tretton till arton år gamla. Utseendet, deltagandet i scenen för dansare i en eller annan ålder berodde på handlingens dramatiska beslut [5] .
I de första produktionerna av "Gallant India", som blev känd från källor som har kommit till oss, kända, vida kända utanför Frankrike, var populära artister, publikens favoriter, engagerade:
| Försändelsen | Röst | Skådespelare vid premiären den 23 augusti 1735 (dirigent: Cheron ( fr. Chéron ) |
|---|---|---|
| Prolog | ||
| Hebe | sopran- | Mlle Eremans ( fr. Mlle Eremans ) |
| Amur | sopran travesti | Mademoiselle Petipa ( franska Mlle Petitpas ) |
| Bellona | barytontravesti _ | Cuignier ( franska Cuignier ) |
| Den första avfarten "Magnanimous Turk" | ||
| Emilia | sopran- | Marie Pélissier ( franska: Marie Pélissier ) |
| Valer | från disk (hög tenor, fr. haute-contre ) | Pierre de Geliotte ( Pierre de Jélyotte ) |
| Osman | baryton | Jean Dun ( fr. Jean Dun "fils" ) |
| Den andra utgången "Peruanska inkar" | ||
| Fani | sopran- | Marie Antier ( franska: Marie Antier ) |
| Don Carlos | utanför disk | Pierre de Geliotte |
| Huascar | baryton | Claude-Louis-Dominique Chassé de Chine ( franska Claude-Louis-Dominique Chassé de Chinais ) |
| Den tredje utgången "Persian Festival of Flowers" | ||
| Fatima | sopran- | Mademoiselle Petipa |
| Zaire | sopran- | Mademoiselle Héremans |
| Takmas | utanför disk | Denis-François Tribou ( franska: Denis-François Tribou ) |
| Ali | baryton | Person ( fr. Person ) |
| Den fjärde utgången "Savages" | ||
| Vinter | sopran- | Marie Pelissier |
| Adario | tenor - fr. taille ( baritenor ) | Louis-Antoine Cuvillier ( fr. Louis-Antoine Cuvillier ) |
| Damon | utanför disk | Pierre de Geliotte |
| Don Alvar | baryton | Jean Den |
Givet i enlighet med tredje upplagan av operan (1736).
Prolog. Hebes palats och trädgård .
Hebe, ungdomens och skönhetens gudinna, bjuder älskare till fest i sina lundar, men bland danserna hörs plötsligt trumpet och trumpetljud : Bellona dyker upp - krigets gudinna [15] . Hon kallar alla under sin fana och lovar framtida krigare ära och ära. Unga människor, som ger efter för Bellonas löften, glömmer nöjen och kärlek och går över till hennes sida. Uppgiven ber Hebe om hjälp Amor , som stiger ner från molnen med sitt följe. Kärlekens Gud uppmuntrar Hebe: låt alla i Europa vara upptagna med krig, han kommer att skicka sina tjänare till världens alla hörn - till de mest avlägsna länderna i "Indien" för att vinna nya segrar med henne.
Akt I. Den storsinnade Turken. Trädgårdar vid havet.
En ung fransk kvinna, Emilia, tynar bort i Osman Pashas fångenskap . Han är passionerat kär i henne och övertalar henne att acceptera hans kärlek. Flickan avvisar hans förslag och förklarar anledningen till vägran: kidnappad av korsarer direkt från förlovningsfesten bestämde hon sig för att förbli trogen sin utvalde Valér till slutet, även om han, som hon är säker, dog. Osman försöker övertyga henne om att livet inte är över, och hon kan bli kär igen, men ledsen över en bestämd vägran lämnar han.
En storm som har stigit på havet kastar ett skepp i land , varifrån de förliste sjömän går av . De gläds inte över sin frälsning - efter att ha undkommit döden till sjöss föll de i Osmans makt. Emilia, i hopp om att träffa en landsman, går fram till en av de överlevande och känner igen Valér i honom, som utbrister att han letade efter henne över hela världen och till slut hittade henne. Älskares glädje är dock flyktig, Emilia berättar om sin situation och döljer inte att Osman är kär i henne. Paret är förtvivlade. Osman dyker upp, han hörde deras samtal. De älskande förväntar sig det värsta för sig själva, men turken ger tillbaka sin frihet: han var själv en gång fånge och kände igen i Valera sin tidigare herre, som släppte honom fri. Som svar på tacksamhet uppmanar Osman paret att inte beundra hans beslut för mycket: det kostade honom mycket intern kamp. Turken lämnar och lämnar Emilia och Valera, till vilka han ger ett avskedsskepp lastat med rika gåvor. Älskarna ger beröm till Osmans generositet. Sista divertissement.
Akt II. peruanska inkar. Öken i Peru; i bakgrunden finns en vulkan med steniga sluttningar
Prinsessan Fani från Inkafamiljens kungafamilj älskar den spanska conquistadoren Carlos, som på en hemlig dejt övertalar henne att lämna sin stam och fly med honom. Fani tvekar, oförmögen att bryta med sina förfäders seder och traditioner . Huascar dyker upp, solens överstepräst , som är hemligt förälskad i prinsessan, och rapporterar att guden beordrade honom att välja en man åt henne. Flickan förstår Huascars plan och hon motsätter sig den. Solens festival börjar. (Divertissement) . Prästen och folket prisar den stora armaturens nåd och sörjer de tempel som förstörts av spanjorerna: i det nästan erövrade landet har solen inga andra altare kvar än inkaernas hjärtan själva. Under festivalen hörs ett växande underjordiskt mullret: ett vulkanutbrott börjar. Folkmassan skingras i fasa. Fani vill också fly, men Huascar, förblindad av svartsjuka, försenar henne, vilket tyder på att himlen hotar henne personligen med ett formidabelt tecken och kräver att hon helt överlämnar sig till hans vilja. Carlos och andra spanjorer dyker upp med svärd i händerna; han avslöjar Huascar och förklarar för Fani den sanna orsaken till jordbävningen: på order av prästen kastades en stenbit in i vulkanens krater . Carlos och Fani svär evig kärlek till varandra och lämnar de farliga backarna; i slutscenen begraver stenar som faller från ovan den desperata Huascar under dem.
Akt III. Persisk blomsterfestival. Trädgårdar vid Ali Palace.
Den persiske prinsen Takmas, förklädd till en köpman, gick in i sin vän Alis seraglio , där den vackra slaven Zaire försmäktar. Takmas är kär i henne och vill ta reda på hennes sanna känslor. Från Zairas överhörda monolog får Takmas veta att hon är öppen för kärlek. Den imaginära handelskvinnan erbjuder sig själv som advokat. Takmas' konkubin Fatima dyker upp: hon är i hemlighet förälskad i Ali och när hon lärde sig om Zaire, klädde hon sig som en tjänare och gick in i seraglio , förtärd av svartsjuka och redo för vad som helst. Takmas, som ser henne, tar henne för en rival och drar en dolk. Samtidigt avslöjar "köpmannens" slöja för ett ögonblick hennes ansikte: Fatima känner igen mästaren och rusar upp. Ali dyker upp och ber om nåd för sig själv och sin älskade; Zaira ansluter sig till förfrågningarna, och Takmas kan inte vägra henne och hans vän. Efter att Zaira erkänt sin kärlek till prinsen och avslöjar att hon själv är av hög börd, föreslår Takmas hennes hand och hjärta. Missförstånd är tillåtna och de två paren kan älska varandra öppet. Blomsterfestivalen (Divertissement) börjar . Scenen fylls av musiker, sångare och odalisker med blommor i håret.
Aktiv. Vildar. Skog nära franska och spanska ägodelar i Nordamerika.
Krigare från en indianstam och fransmännen och spanjorerna som besegrade dem samlas för ceremonin för den stora fredsröret . Den indiske ledaren Adario är kär i Zima, dotter till en annan ledare, men är avundsjuk på sina två utländska officerare – fransmannen Damon och spanjoren Alvaro, som också är kära i en ung indisk kvinna. Winter flirtar med honom men är långsam med att lösa sina tvivel. Rivaler dyker upp, och den stolte Adario drar sig tillbaka in i skuggorna, utan att vilja bli förlöjligande. Två utlänningar tävlade med varandra för att förklara sin kärlek till Zima och kritisera varandra. Spanjoren förebrår fransmännen att de anser att inkonstans är tapperhet , och de skäms över trohet. Fransmannen ser i kärleksintressen den största livsglädjen och förlöjligar spanjorernas våldsamma svartsjuka och grymhet. Efter att ha lyssnat på dem berömmer Zima den fria och naturliga kärleken och avvisar i slutändan båda friarna: den ena älskar för mycket och den andra inte tillräckligt. Adario dyker upp och Zima presenterar honom som mannen hon skulle föredra framför vilken europé som helst. Damon och Alvaro blir på skam. Fredsfesten börjar, där indianerna och fransmännen deltar (Divertissement) . Föreställningen avslutas med en chaconne [musik pr. 3] , som dansas av alla Indiens folk . [16]
Trots att "Gallant India" är en av Rameaus mest populära operor finns det få autentiska inspelningar av den [17] (möjligen på grund av föreställningens exceptionellt långa varaktighet). En av de bästa anses vara en inspelning gjord redan 1991 under ledning av W. Christie med hans barockorkester "Flowering Arts" (harmonia mundi 901367; längd 3 timmar 13 minuter). 2003 spelade samma Christy med samma ensemble (men med olika sångare) in "Gallant India" på 2 DVD-skivor (BBC/Opus Arte 923). 2014 sattes operan upp (i en kontroversiell postmodern scenografi) på Grand Theatre of Bordeaux ("Les Talens lyriques" med C. Rousset ); Denna föreställning släpptes på DVD.