Goodman, Benny

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 15 februari 2022; kontroller kräver 2 redigeringar .
Benny Goodman
engelsk  Benny Goodman

Benny Goodman, 1942
grundläggande information
Namn vid födseln engelsk  Benjamin David Goodman
Fullständiga namn Benjamin David Goodman
Födelsedatum 30 maj 1909( 1909-05-30 )
Födelseort Chicago
Dödsdatum 13 juni 1986 (77 år)( 1986-06-13 )
En plats för döden New York
begravd
Land  USA
Yrken Skådespelare, kompositör , dirigent , sångare, skådespelare
År av aktivitet 1926-1986
Verktyg Klarinett
Genrer Swing , jazz , storband
Etiketter RCA , Columbia Records
Utmärkelser Grammy Lifetime Achievement Award
Stjärna på Hollywood Walk of Fame
www.bennygoodman.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Benny Goodman (ibland: Goodman ; fullständigt namn Benjamin David Goodman , eng.  Benjamin David Goodman ) ( 30 maj 1909 , Chicago  - 13 juni 1986 , New York ) - amerikansk jazzklarinettist och dirigent , som hade smeknamnet "King of Swing ".

Kreativitet

Början av en kreativ väg

Född i en familj av judiska immigranter från det ryska imperiet , David Gutman (från Belaya Tserkov ) och Dora Rezinskaya-Gutman (enligt andra källor , Grizinskaya eller Grinskaya , från Kovno ) [2] . Han började spela klarinett vid tio års ålder, och två år senare ägde den första konserten med hans medverkan rum. Vid fjorton års ålder hoppade Goodman, efter att ha bestämt sig för att ägna sitt liv åt musik, skolan.

I augusti 1925 , vid sexton års ålder, började han spela i Ben Pollacks orkester, med vilken han gjorde ett antal inspelningar 1926-1927 . Goodmans första inspelningar under hans eget namn går tillbaka till början av 1928 .

I september 1929 lämnade Goodman Pollack Orchestra och flyttade till New York , där han började sin karriär som frilansmusiker . Han spelar in för radio , spelar i Broadways musikorkestrar , skapar sina egna kompositioner och framför dem själv med de första självskapade små instrumentala ensemblerna.

Hans första komposition, som blev känd för allmänheten, hette "He's Not Worth Your Tears" ("He's Not Worth Your Tears") och spelades in i januari 1931 av Meloton Records med medverkan av sångaren Scrappy Lambert.

I slutet av 1933 skrev Goodman på ett kontrakt med Columbia Records och redan i början av 1934 kom hans komposition "Isn't She Happy?" ("Ain't Cha Glad?", sjungen av Jack Teagarden), "Scottish Riff" ("Riffin' the Scotch", sång av Billie Holiday) och "Daddy" ("Ol' Pappy", sjungen av Mildred Bailey), samt "I'm not lazy, I'm just dreaming" ("I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin'", med Jack Teagarden) hamnade på topp tio.

Framgång. Bygg ditt eget jazzband

Framgången för dessa och andra komponerande upplevelser, såväl som ett erbjudande om att uppträda i Billy Rose Music Hall , inspirerade Goodman att skapa sin första jazzorkester, vars första framförande ägde rum den 1 juni 1934 . En månad senare låg Goodmans instrumentala "Moonlight" ("Moon Glow") överst på listorna.

Succén med "Moonlight" upprepades av kompositionerna "Believe me" (Take My Word) och "The pipe calls to dance ragtime" (Bugle Call Rag). Efter avtalets slut med musiksalen blev Goodman inbjuden till NBC-radion för att vara värd för showen Let's Dance på lördagskvällen! (Låt oss dansa). Under Goodmans sex månader på radio nådde hans skivor topp tio elva gånger till, bland annat efter att Goodman började arbeta med skivbolaget RCA Victor .

Början av "Swing Era"

I samband med strejken för arbetare i National Biscuit Company - sponsorn av radioprogrammet - tvingades radiostationens ledning stänga programmet "Let's dance!", och Goodman och orkestern blev utan arbete.

Tiden för USA var hård, den stora depressionen rasade på gården ... För att försörja sig och stödja orkestern bestämde sig Goodman för att göra en turné i USA sommaren 1935 . Eftersom det inte fanns pengar att hyra en turnébuss gjordes resan över hela kontinenten i musikernas personliga bilar.

På väg genom städerna i Mellanvästern var orkesterns konserter inte särskilt populära - outbacken, salarna var nästan tomma, och flera gånger stoppade arbetsgivarna helt enkelt konserten, eftersom de bara ville höra från orkestern det vanliga dansmusik för den tiden, och inte swing.

Orkestern stod nästan på grund och tog sig ändå till Los Angeles. Goodmans ekonomiska situation var så kritisk att musikerna (av rädsla för att förlora beställningen till konserten) började konserten inte med sin egen musik, utan med vanlig dansmusik. I salen tog publiken den utan entusiasm, trögt trampade i gångarna började ett sorl. När trummisen såg allt detta utbrast han i en paus: "Gubbar, vad fan gör vi? Om det här är vår sista konsert, låt oss spela den på ett sådant sätt att vi inte skulle skämmas för att lura oss själva, ”och de spelade sin swing - i full kraft, med all kraft och vildhet. Publiken tjöt av förtjusning - trots allt var det detta de väntade på, för detta kom de, eftersom alla var bekanta med Goodmans musik i radioprogrammet "Let's dance!".

En konsert den 21 augusti 1935 i danshallen PALOMAR var en riktig triumf för Goodman, varefter han blev en stjärna över natten. Detta datum anses vara starten på " Swing Era ".

Efter en tid flyttade Goodman till Chicago , där han tillsammans med sångerskan Helen Ward skapade ett antal kompositioner som blev riktiga hits av sin tid och upprepade gånger hamnat i toppen av listorna:

Goodman bjöds återigen in till radio i programmet "Camel Caravan", och i oktober 1936 dök hans orkester första gången upp på tv . Samtidigt återvänder Goodman till New York .

Peak karriär

År 1937 är Goodmans verk (inklusive "This Year's Kisses" - "This Year's Kisses") återigen bland de mest populära (inte minst på grund av deltagandet i deras framförande av Ella Fitzgerald och Margaret McCray, samt trumpetaren Harry James ) . I december samma år spelades hans orkester in i filmen "Hotel Hollywood".

I balsalen "Savoy", som vanligtvis besöktes av färgade, hölls på den tiden "Battles of the Jazz Bands", där det svarta jazzbandet, den virtuose trummisen Chick Webb , ofta tog upp rivaler. Känsla på hästryggen, Goodman, som en representant för vit jazz, utmanar Chick Webb. Staden är full av affischer om den kommande musikduellen, i pressen kallad "århundradets duell". Och så, på den bestämda kvällen, är Savojens balsal, som kan ta emot fyra tusen lyssnare, fullsatt, ytterligare fem tusen folk på gatan, som inte vill skingras och hoppas att ändå komma in. Det var något! Allmänheten hade aldrig hört något liknande förut, luften var elektrifierad till den grad omöjlig, musikerna hoppade ur skinnet! Trots all samstämmighet och virtuositet hos musikerna i Goodman-orkestern var Chick Webbs orkester utom räckhåll den kvällen.. Goodman-musikerna själva vinkade otröstligt när delen av Webb-orkestern började, de var så starka. Goodmans historia kollektiv.

Toppen av Goodmans konstnärliga karriär på 1930-talet kom den 16 januari 1938 , när han gav en konsert i Carnegie Hall i New York (för första gången i historien om denna hall lät jazzmusik), och framförde inte bara sina egna verk, men även välkända låtar som " Avalon " av Al Jolson . År 1938 nådde Goodmans kompositioner topp tio fjorton gånger, inklusive sången "Let my heart sing" ("I Let a Song Go out of My Heart") av Martha Tilton och instrumentalen "Don't be like this" ( Don't Be That Way") och "Sjung, sjung, sjung, men glöm inte swing" (" Sing, Sing, Sing (With a Swing) "). Den senare var särskilt framgångsrik och valdes därefter in i Grammy Hall of Fame .

Goodman var extremt populär inte bara i USA utan också i Europa, vilket särskilt framgår av det faktum att den berömda ungerske kompositören Bela Bartok tillägnade honom sin trio "Contrasts" för violin , klarinett och piano , skriven 1938 . . Några år senare skrev Aaron Copland en konsert för klarinett och orkester speciellt för Goodman, och Leonard Bernstein skrev en  cykel Prelude, Fugue and Riff och en sonatina.

Byte av kreativt team

1939 lämnade Gene Krupa och Harry James Goodmans jazz för att bilda sina egna orkestrar, och Goodman fick möta ganska stark konkurrens från Artie Shaws och Glenn Millers orkestrar .

Ändå var Goodmans kompositioner fortfarande mycket populära - de nådde topp tio åtta gånger till. I november samma år medverkade Goodman och hans sextett i en produktion av Broadway-musikalen Swingin' the Dream. Under denna period samarbetade Goodman med Martha Tilton , Mildred Bailey, Louise Tobin, Peggy Lee och andra sångare. Verk från denna period inkluderar "And the Angels sing", "Drop These Dreams" ("Darn That Dream"), "There'll Be Some Changes Made", instrumentalkompositionen "Jersey bounce" ("Jersey Bounce") och många andra . I maj 1942 spelade Goodman huvudrollen i filmen Syncopation.

Andra världskriget och efterkrigstiden

USA:s inträde i andra världskriget och en strejk initierad av American Federation of Musicians tvingade Goodman att tillfälligt avsluta sitt partnerskap med Victor RCA. Efter att ha avslutat arbetet med kompositioner som påbörjades före förbudet (inklusive den senare hitballaden "Taking Chance on Love"), spelade han i ett antal filmer: "Stage Door Canteen" ), "Allt är här" ("The Gang's All Here" , alla - 1943), "Med vänliga hälsningar och utan improvisationer" ("Sweet and Low-Down", 1944) och andra.

I december 1944 deltog Goodman tillsammans med sin kvintett i Broadwayshowen The Seven Arts. Showen blev en stor framgång och spelade 182 föreställningar. Och i början av 1945 hävdes förbudet mot ljudinspelning, och Goodman kunde återvända till studion. Redan i april släpps albumet "Hot Jazz" ("Hot Jazz"), som direkt hamnar bland de tio bästa albumen. Liknande framgång förväntades av Goodmans nästa album - "It will be one way or another" ("Gotta Be This or That", på hans inspelning framförde Goodman själv sångdelen för första gången), "Symphony" ("Symphony"). och många andra som dök upp under 1945-1948 .

Ändring av riktning

1946-1947 deltog Goodman i en serie radiosändningar av Victor Borge. Samtidigt flyttade han till skivbolaget Capitol Records, spelade in filmen A Song Is Born och började experimentera med uppträdandestilar. Swing ersätts av bebop och Goodmans orkester spelar in flera kompositioner i denna stil. Men i december 1949 upplöste Goodman sin orkester. I framtiden samlade han ensembler på tillfällig basis endast under konserter, turnéer och inspelningar. Mestadels var de kvintetter eller sextetter , mer sällan - stora band av hela kompositionen.

I början av 1950 -talet slutade Goodman att komponera och koncentrerade sig nästan helt på framförande och inspelning. I november 1950 börjar dubbelalbumet Jazz Concert at Carnegie Hall , som var en liveinspelning av Goodmans berömda framträdande den 16 januari 1938, till försäljning. Under året låg detta album kvar i toppen av listorna och blev det mest sålda jazzalbumet vid den tiden. Carnegie Hall Jazz Concert valdes därefter in i Grammy Hall of Fame. Albumet som följde, Jazz Concerto No. 2, baserat på inspelningar från 1937–38, var också mycket populärt bland allmänheten i slutet av 1952. Med tillkomsten av det högkvalitativa ( Hi-Fi ) LP 12"-formatet, spelade Goodman in många av sina hits i Capitol-studion och skapade B. G.-albumet från dem. ("BG"), som blev en hit i mars 1955. Ett år senare spelade Goodman in ytterligare ett album, som innehöll musik från den självbiografiska filmen "The Benny Goodman Story" ("The Benny Goodman Story"; huvudrollen i denna film spelades av Steve Allen , men musiken framfördes av Goodman själv).

Redan en världsberömd musiker, Goodman, som ändå ville förbättra sin framförandeteknik, tog privata konsultationer från den berömda engelske klarinettisten Reginald Kell , som kom till USA , från 1951 .

Vägens slut

Med början 1956 gjorde Goodman ett antal turnéer runt om i världen, 1962 besökte han Sovjetunionen och som ett resultat av denna resa släppte han ett livealbum, Benny Goodman in Moscow . 1963 återförenades den legendariska Benny Goodman-kvartetten från 1930 -talet (Goodman själv, Gene Krupa , Teddy Wilson och Lionel Hampton ) i RCA Victor-studion och ett år senare albumet som spelades in av dem (under namnet "Together Again!") , blev återigen ett av de mest populära albumen. Inspelningar av några verk av akademisk musik hör till samma period av kreativitet (i synnerhet sonaten för klarinett och piano av Francis Poulenc tillsammans med Leonard Bernstein , såväl som musiken av Bernstein själv, Johannes Brahms , Aaron Copland och Claude Debussy ) .

Under de följande åren spelade Goodman knappt in, ett av hans sista större verk var albumet "Benny Goodman Today", inspelat 1971 i Stockholm . Strax före sin död fick han en Grammy Award för albumet Let's Dance! (baserat på musiken till radioprogrammet med samma namn).

Goodman dog den 13 juni 1986 i New York av en hjärtattack och ligger begravd i Stamford [3] .

Goodmans kreativa arv inkluderar ett stort antal skivor och skivor, inspelade främst på 1930-  och 1940 -talen av Columbia och RCA Victor. Dessutom finns en serie skivor från Goodmans personliga arkiv, utgivna av Music Masters, och olika individuella inspelningar. Dessa inspelningar bekräftar faktumet om Goodmans enastående presterande och dirigenttalang.

Anteckningar

  1. ↑ Find a Grave  (engelska) - 1996.
  2. ↑ Benny Goodman Arkiverad 30 december 2008 på Wayback Machine
  3. ↑ Benny Goodman (1909-1986) - Hitta ett gravminnesmärke

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol