| Vladimir Serov | |
| Vintern tagen! 1954 | |
| Canvas , olja . 85 × 70 [1] cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva |
"Vintern tagen!" [1] (det finns också namnet på målningen utan ett utropstecken - " Vintern är tagen") - en målning av den sovjetiske konstnären Vladimir Serov , tillägnad händelserna i samband med stormningen av den provisoriska regeringens residens under oktober väpnat uppror i Petrograd . Det är i samlingen av det statliga Tretyakov-galleriet och ställdes ut under sovjettiden i sin permanenta utställning. Duken anses vara ett av konstnärens bästa verk [2] . Bilden är lakonisk , utan attribut för yttre handlingar, men enligt sovjetiska konstkritiker avslöjade den framgångsrikt och sanningsenligt eran av revolutionära omvälvningar genom ett hushållsavsnitt [3] . Handlingen utspelar sig på Vinterpalatsets Jordantrappa. Vid dess fot avbildade konstnären två aktiva deltagare i den avslutade kampen om den provisoriska regeringens residens - en soldat och en rödgardistmilis , som enligt sovjetiska konsthistoriker personifierade arbetarklassens och de arbetande böndernas förening [ 2] . Bland fördelarna med duken: skickligheten att avslöja karaktärerna, grundligheten i utförandet av detaljer, "expressiv" enkelhet [4] .
Sovjetisk konstkritik uppfattade målningen av Vladimir Serov som ett av de mest betydande konstverken som skapades under efterkrigstiden. Analysen av bildens idé, dess sammansättning och koloristiska lösningar utfördes i deras verk av sådana framstående figurer av den sovjetiska konstnärliga kulturen som doktor i kulturstudier Ivan Astakhov, doktor i konsthistoria Sofya Korovkevich, doktor i konsthistoria och fullvärdig medlem av USSRs konstakademi Andrey Lebedev . Bilden användes och används som illustrativt material vid undervisning i historia vid gymnasie- och högre utbildningsinstitutioner i Sovjetunionen och den moderna ryska federationen , och under sovjetperioden - även i utbildningsarbete med tonåringar .
Bilden återspeglades i arbetet av enskilda figurer i den ryska nonkonformistiska kulturen, tjänade dem att skapa konstföremål som ironiskt nog tolkar Sovjetunionens historia och dess så kallade " officiella konst " .
Handlingen på bilden "Vintern är tagen!" äger rum den 26 oktober 1917 i Vinterpalatsets interiör , där den provisoriska regeringens residens var belägen , omedelbart efter dess tillfångatagande under det väpnade upproret i Petrograd i oktober . Scenen för handling är en av slottets trappa - den jordanska [5] [6] . Trappan är rikt dekorerad med skulptur och förgyllning och brons kandelabrar . På den kan man fortfarande urskilja spår av slaget som ägde rum här. Det finns spillror på trappans trappsteg (konsthistorikern Sofya Korovkevich tolkade det som en trasig tegelsten och kallade den resultatet av artilleribeskjutning av Vinterpalatset [6] ), förbrukade patroner ligger i oordning , ett tomt maskingevärsbälte , doktor i konsthistoria Andrey Lebedev såg en officersmössa [ 3] .
Vid foten av trappan avbildade konstnären två aktiva deltagare i den redan avslutade striden - en beväpnad soldat och en rödgardistmilis , som enligt sovjetiska konsthistoriker personifierade arbetarklassens och de arbetande böndernas förening [2] . Det röda bandaget på ärmen som avbildas av konstnären indikerar att arbetaren i Petrograd tillhör Röda gardet . Enligt Lebedev är detta inte ett tillfälligt möte, utan en patrull som postats här för att "bevaka tsarismens tidigare citadell och den provisoriska regeringen" [7] . En soldat tänder en " cigarett " på ett rödgarde [3] . Doktorn Sofia Korovkevich trodde att detta ger scenen en eftertryckligt fredlig karaktär [6] . Doctor of Arts Svetlana Chervonnaya betonade tvärtom hjältemodet och självförtroendet hos karaktärerna i bilden och kallade dem den nya världens hjältar [8] .
På trappans översta avsats - i djupet av bildens utrymme, sitter en sjöman med ett gevär i händerna, uppslukad av att läsa en tidning [3] . Sofia Korovkevich hävdade att detta redan var en "ny sovjetisk tidning" [6] .
Doctor of Arts Andrei Lebedev noterade att Vladimir Serov generellt kännetecknades av en återgång till samma ämne, önskan att lösa det djupare och på ett nytt sätt [9] .
Temat för fångsten av Vinterpalatset intresserade konstnären långt innan skapandet av målningen "Winter is taken!". Vid det här laget hade han redan målat en storskalig duk "The Storming of the Winter Palace" med ett stort antal karaktärer. Under första hälften av 1950-talet beslutade konstnären att ändra tolkningen av temat för det väpnade oktoberupproret. Ur hans synvinkel tillät den tidigare tolkningen inte en djupgående karaktärisering av psykologin hos deltagarna i händelsen [9] . Enligt Andrei Lebedev försökte konstnären "att djupare avslöja bilderna av den historiska stormens hjältar, genom vardagen för att visa revolutionens storhet" [7] . Serov själv talade om sin plan [Not 1] :
Jag bestämde mig för att öppna ämnet på ett "vardagligt" sätt . Striderna har lagt sig. Vintern tagen. Det finns tecken på förstörelse överallt. Någonstans högt uppe i trappan, bredvid skulpturen, sitter en sjöman och läser en tidning. I centrum finns en patrull som satts upp av segrarna, de nya ägarna av detta palats, en bondesoldat och en enkel arbetare. Lite andrum, rökpaus. Jag ville visa dessa vanliga människor tillsammans. Efter en rökpaus... kommer grymma, blodiga slagsmål att börja igen.
– Andrey Lebedev. Vladimir Serov [7]När konstnären bestämde sig för att måla en ny målning om det väpnade upproret i oktober gick han till Eremitaget i Leningrad på en ledig dag. Vanligtvis fyllda med besökare var salarna tomma. Vladimir Serov hade redan gått runt i många rum när han befann sig på Jordantrappan. Han blev överväldigad av reflektioner över hur mycket denna trappa hade sett under sin existens. Den tomma fronttrappan ljöd endast av ekande fotspår från museiarbetare som var osynliga för konstnären. Serov började mentalt återskapa slottets utseende under oktoberhändelserna. I hans sinne dök "en mängd vaga, oklara, ännu inte bildade bilder" upp i hans sinne tidigare. Samtidigt tog han äntligen form i handlingen i framtidsbilden och hans kreativa lösning uppstod. Just här gjorde konstnären blyertsskisser som fångade idén [4] .
När han återvände hem gjorde Serov en skiss av målningen, som avbildade den allmänna kompositionslösningen, i första hand två förgrundsfigurer, som därefter kom in i den slutliga versionen av målningen utan större förändringar [10] . Vladimir Serov ansåg inte att blyertsskisserna som gjordes i Eremitaget var en slutlig lösning. Efter det var han orolig för fragment av den framtida duken, som enligt hans åsikt kunde och borde ha ändrat den ursprungliga kompositionslösningen. Han gjorde skisser av viktiga, ur hans synvinkel, definierande delar av bilden - ögon, händer, huvud ... Andrey Lebedev skrev att det kreativa arbetet med att skapa kompositionen av bilden gick samtidigt i två riktningar: från det allmänna till det särskilda och från det särskilda till det allmänna [4] . Andrei Lebedev skrev att Serov fortsatte att arbeta på duken fyllde utrymmet med fler och fler figurer. I olika fragment av duken försökte han avbilda en sjöman som binder en skadad hand. Han försökte skildra en grupp arresterade och eskorterade junkers som går ner för trappan. Vladimir Serov var besviken över resultaten av sådana experiment. Ju fler karaktärer det fanns, desto mer fragmenterad den ursprungliga singelkompositionen. Viktigast av allt, bland det stora antalet oberoende fragment, gick huvudidén med verket förlorad. Den ursprungliga atmosfären i verket försvann också - "intrycket av tystnad, rummets eko, som så väl underströk respitens tillstånd mellan striderna" [10] .
Vladimir Serov bestämde sig för att återvända till den ursprungliga och enklaste kompositionslösningen - för detta var han tvungen att överge den redan utvecklade bilden av kadetterna och den sårade sjömannen. Konstnären förblev dock missnöjd med kompositionen. Han försökte återigen komplettera duken med flera figurer och blev återigen besviken över resultatet av sin sökning. I den slutliga versionen av bilden var bara sjömannen i bildens djup kvar från dem. I allmänhet visade sig den slutliga versionen vara nära den ursprungliga skissen [10] .
Målningen "Vintern är tagen!" förvärvades av State Tretyakov Gallery och finns för närvarande i dess samling. Teknik - oljemålning på duk . Dukens storlek är liten, trots kompositionens skenbara skala - endast 85 x 70 cm . Målningen är signerad och daterad av konstnären längst ner till höger på framsidan: ”V. Serov 54". Andrey Lebedev nämner också förekomsten 1965 av skissen "Jordan Stairs of the Winter Palace" (olja på duk, 81 x 75,5 cm) [1] . Det är känt att denna skiss visades på Vladimir Serovs personliga utställning i Moskva 1964 [11] . Ytterligare fyra skisser till målningen "Winter Taken!" hänvisa till både den slutliga och orealiserade versionen av duken [12] :
Följande skisser till duken nämns också i konsthistorisk litteratur:
Ett antal arbetsskisser för duken visades på konstnärens personliga utställning 1964 i Moskva (katalogen anger inte de specifika namnen och storlekarna på teckningarna som presenteras i utställningen) [15] . I sin bok från 1984 om Serovs arbete skrev Andrey Lebedev om hundratals teckningar och skisser i konstnärens album och många skisser han gjorde på vägen till att förverkliga sin slutgiltiga idé [16] [17] . Några av dem är i Vladimir Serov Memorial and Art Museum , som är en gren av Tver Regional Art Gallery [18] . Den sovjetiske konsthistorikern skrev upprepade gånger om Serovs tre metoder för att arbeta med materialet för duken: han "skriver in människor och föremål direkt från livet i bilden", arbetade från minnet eller preliminära skisser och skapade fragment av duken baserat på hans fantasi [ 19] [16] [17] .
Under sovjettiden visades duken i museets permanenta utställning i sal nummer 44 [2] [20] . Den har flera gånger presenterats på stora nationella och internationella utställningar. Bland dem: All-Union Art Exhibition 1954, den tredje utställningen av verk av fullvärdiga medlemmar och motsvarande medlemmar av Academy of Arts of the USSR , samt XXIX Biennalen i Venedig 1958 [9] , på den personliga utställningen av Vladimir Serov i Moskva 1964 [11] , vid utställning av verk av medlemmar av USSRs konstakademi på 25-årsdagen av omvandlingen av All-Russian Academy of Arts till USSR Academy of Arts 1973 [21] och på en personlig utställning med verk av konstnären som redan avlidit vid den tiden i Moskva 1981 [22] .
Målningen gav Vladimir Serov stor offentlig framgång (till exempel reproducerades den på omslaget till den populära tidskriften Ogonyok i januari 1955 [23] ), erkännandet av hans kollegor (konstkritiker och konstnärer Tatyana Boitsova och Margarita Zheleznova kallade duken " ett enastående verk på det historiska och revolutionära temat " [24] ), sovjetisk konstkritik (doktor i konstvetenskap Svetlana Chervonnaya skrev om duken: "I slutändan rymlig, rymmer mycket innehåll, en fantastisk känsla är en liten, subtilt och noggrant målad målning" Vintern tas "" [8] ) och höga statliga utmärkelser. 1954 valdes han till fullvärdig medlem av USSR Academy of Arts. Den 28 juni 1956, genom dekret från presidiet för RSFSR:s högsta sovjet , tilldelades Vladimir Serov titeln RSFSR:s folkkonstnär [10] . Samtidigt skrev författaren Ivan Shevtsov , i ett brev till Sergei Sergeev-Tsensky , om underskattningen av duken inför en kraftigt förändrad politisk situation i landet: " Lenin-priser kunde ha getts mer ... De kunde ha gett konstnären Vl. Serov för målningen "Winter is taken". Bra bild. Men författaren är " antikosmopolitisk ", ehrenburgarna hatar honom" [25] .
Författaren Boris Lavrenyov såg en målning av Vladimir Serov på All-Union Art Exhibition. I sin artikel, publicerad i tidningen " Oktober " 1955, noterade han att av de många målningar som presenterades på utställningen var endast två ägnade åt det väpnade oktoberupproret: "Vintern tagen!" Vladimir Serov och "I vinterpalatset" av Anatolij Kazantsev . Det verkade konstigt för honom att båda spelade in samma handling - deltagarna i upproret avbildades efter stormningen av Vinterpalatset, och på samma plats - handlingen äger rum på Jordantrappan. Lavrenyov noterade storleken på en och en halv plats på Kazantsevs duk, författarens "pratfulla" tekniska skicklighet, men påpekade konstnärens ytliga och ytliga lösning på temat. Dessutom uppmärksammade Lavrenyov en detalj som, enligt hans åsikt, förvrängde själva innebörden av händelsen som skildras i Kazantsevs målning - figuren av en revolutionär baltisk sjöman med ett bandagerat huvud avbildas på trappan på höger sida av duken. . Han avbildas bakifrån i en fräck pose ( ärtjackan är nedsänkt från vänster axel och västen rivs sönder vid armbågen vänd mot betraktaren). Enligt skribenten är detta " Ivanmor " från " SR - anarkistiska gäng 1920". Lavrenyov trodde att de inte hade något att göra med de disciplinerade och medvetna kämparna från strejkförbanden i den baltiska flottan , som stormade Vinterpalatset [26] .
Lavrenyov skrev att den lilla storleken på målningen av Vladimir Serov bevisar att det inte alls är nödvändigt att skapa gigantiska dukar för att återspegla betydelsen av en enastående historisk händelse. Författaren noterade att Serov lyckades "ljusare och starkare förmedla atmosfären av arbetarnas och böndernas oktoberprestation." Serovs duk, i motsats till Kazantsevs verk, visar, enligt Lavrenyov, "sparsamheten" hos bildmedel, "striktighet" i tolkningen av händelsen och "noggrannhet" i skildringen av historiska detaljer [26] . Konstnären hittade "en enkel, men mycket uttrycksfull, generaliserande typ för de två karaktärerna i bilden - en frontlinjesoldat och en beväpnad arbetare", lyckades skapa den nödvändiga bakgrunden för dem - "en enorm vestibul , marmor och guld, målade i kallaktiga toner, förbrukade patroner liggande på trappan ” . Denna bakgrund skapar en atmosfär av den gamla världens katastrof. Författaren drog slutsatsen att bilden av Vladimir Serov "visst borde sättas i första hand" i förhållande till Kazantsevs arbete [27] . Lavrenevs analys av Serovs och Kazantsevs målningar återgavs i förkortad form, utan att nämna namnet på författaren, Vadim Vanslov , Doctor of Arts och fullvärdig medlem av USSR Academy of Arts, i hans monografi "Content and Form in Art" [28] ] .
Kulturolog, doktor i vetenskaper Ivan Astakhov noterade i Vladimir Serovs film "Winter is taken!" segerns triumf och "det lugna självförtroendet för de lätt trötta, men redo för en ny strid" hjältar av stormningen av Vinterpalatset. Enligt hans åsikt förmedlar bilden perfekt "de typiska dragen hos den nya tidens hjältar." I sina bilder betonade Astakhov "brist på hållning, patos , upprymdhet", "enkelhet, mänsklighet, naturlig känsla som tränger in i utseendet på hjältarna som utförde bedriften." Han avslutade sin analys av Vladimir Serovs målning i boken Art and the Problem of the Beautiful med kravet på sovjetiska konstnärer på 1960-talet att odla just sådana personlighetsdrag och egenskaper hos deltagarna i den omfattande uppbyggnaden av ett kommunistiskt samhälle [29 ] .
Den sovjetiska konstkritikern Marina Orlova skrev att duken är känd för sin integritet, "den övergripande återhållsamma tonaliteten" och varje detalj tjänar till att avslöja konstnärens avsikt inbäddad i dess handling [30] . Hon uppfattade bildens två hjältar i förgrunden som den nya maktens vaktposter. Hon noterade det lugna självförtroendet hos alla tre karaktärerna på duken. De uppfattas av publiken inte som förstörare, utan som nya kollektiva mästare. Var och en av de avbildade karaktärerna är en representant för ett visst "arbetsskikt", "en av många". Enligt Orlova visade Serov "födelsen av en ny ekonomi i rikstäckande skala." Hon ansåg att den "seddiga bondebilden" av en soldat var nyckelfiguren på duken. Han övervann de "egendomsinstinkter " som var inneboende i den ryska bondeklassen, därför behåller han det kungliga slottets skatter intakta [31] .
Den sovjetiska konstkritikern Lilia Bolshakova noterade lösningen på temat "enorm historisk betydelse" "enkelt, blygsamt och vitalt sanningsenligt" [2] . Andrey Lebedev betonade att hjältarnas gestalter är i förgrunden [4] . han noterade "tätheten, viljestarka lugnet", den statyska figuren av arbetaren, som visar hans styrka och mod. Hans ansikte uttrycker "sinne, självförtroende, värdighet, vilja." Hans motsats är en äldre soldat i marschutrustning: en kappsäck över axlarna, ett gevär , en aluminiumkolv på sidan. Det här är en soldat som gick igenom första världskriget . Hans ansikte är täckt av rynkor, han har ett tjockt skägg, hans ögon är "kisade av list", de grova "arbetade" händerna på en bonde. Konstnären presenterade åskådaren för en bonde klädd i en soldats överrock , enligt Lebedev - enkel, kunnig, vetande liv [32] . Andrey Lebedev ansåg att gesten som förenade de två huvudkaraktärerna i bilden var ett framgångsrikt fynd av konstnären - Röda gardet ger soldaten ett ljus. Det visar, med hans ord, "en atmosfär av militär vänskap och ömsesidigt hjärtligt sinnelag hos dessa människor och utvecklas så att säga till ett uttryck för en bestående allians, ett brödraskap mellan de två huvudsakliga arbetarklasserna i det revolutionära Ryssland" [5] [3] .
Lebedev noterade konstnärens motstånd mot lugnet hos de nya ägarna av palatset till de turbulenta händelserna som hade ägt rum här ganska nyligen. Karaktärernas lugn och vardagligheten i deras beteende borde, enligt den sovjetiske konsthistorikern, ha uttryckt förtroende "till den nya regeringens okränkbarhet och den nya revolutionära ordningen". En annan opposition som Lebedev noterar är kontrasten mellan lyxen av palatsinteriörer och det vanliga med revolutionära patrulldräkter. Den syftar till att visa "revolutionens folks enkelhet och moraliska renhet, deras förbindelse med miljontals hittills missgynnade arbetare" [3] . Bilden bibehålls i ett enda lugnt färgschema [19] [4] [33] .
I sina tidigaste och senaste verk om Vladimir Serovs verk hävdade Andrej Lebedev att de två karaktärerna i förgrunden representerar Rysslands "två revolutionära klasser" och den revolutionära rörelsens "huvudsakliga drivkraft". Att tända en cigarett visar på ett övertygande sätt "brödraskapet mellan de två huvudsakliga arbetarklasserna" [19] [33] . I katalogen från 1981 fick betydelsen av denna gest i Andrei Lebedevs bedömning flera aspekter på en gång. Förutom brödraskapet mellan de två klasserna noterades "förtroende för seger" och "tro på en glädjefull och rättvis framtid" [17] . Tvärtom, en annan sovjetisk konsthistoriker, Joseph Brodsky, betonade att konstnären skildrade en "kort vila före nya strider" [34] .
Doctor of Arts Sofya Korovkevich uppmärksammade det faktum att Vladimir Serovs tolkning av händelserna under det väpnade oktoberupproret (det vill säga handlingen i bilden) inte var ny eller unik. För första gången togs ämnet för vila för revolutionära soldater och sjömän efter stormningen av Vinterpalatset upp redan 1927 av den ryske och sovjetiska konstnären Alexander Osmerkin i målningen "The Capture of the Winter Palace" (ett annat namn är " Röda gardet i Vinterpalatset”). Han avbildade också den övre delen av Jordantrappan, på vilken en revolutionär sjöman, en beväpnad arbetare, en soldat hukade på trappan och många andra deltagare i det redan segerrika upproret [35] slog sig ner .
Korovkevich noterade nyheten i kompositionen av Serovs målning "Winter Taken!": ett litet antal karaktärer avbildade skapar en atmosfär av tystnad som ersatte stridens brus. Hjältarnas lugn, långsamheten och blygsamma vardagskaraktären i handlingen som förenar dem är oväntade i skildringen av en stor historisk händelse. Konsthistorikern uppmärksammade konstnärens framgångsrika val av karaktärer och typer av hans karaktärer: arbetaren är en viljestark och samlad person, "en verklig arrangör av massorna." En soldat är en stark, härdig person, van inte bara vid svårigheterna med militärtjänst, utan också vid hårt bondearbete. Korovkevitj gissade i honom en representant för de fattigaste bönderna, som i den sovjetiska historieskrivningen tolkades som proletariatets främsta allierade i kampen för den socialistiska revolutionens seger [6] . Hon noterade vikten av historiska detaljer, noggrant återgivna av konstnären: ett maskingevärsbälte , en kolv , en läderjacka , stövlar gjorda av grovt läder. Sofya Korovkevich trodde att temat som togs upp i målningen "Winter is taken!" fortsatte sedan, men i en helt annan (storskalig flerfigursdukar) tolkning i en speciell cykel av målningar av Vladimir Serov, som inkluderade fyra dukar: "Väntar på en signal" (1957, duk , olja, 185 x 151 cm, Tretyakov Gallery, en grupp röda gardister avbildas vid Nevas bröstvärn framför Vinterpalatset på tröskeln till attacken mot residenset av den provisoriska regeringen), " Dekret om fred " (1957, olja på duk, 108 x 98 cm, Tretjakovgalleriet), " Dekret om jorden " (1957, olja på duk, 108 x 98 cm, Tretjakovgalleriet) och "V . I. Lenin i Smolnyj "(1957, olja på duk, 184,5 x 151 cm, Tyumen Regional Museum of Fine Arts ) [36] .
Konsthistorisk kandidat Vladislav Zimenko i sin bok "Sovjetisk historisk målning", som analyserar målningen av Vladimir Serov, undrade om gränsen mellan historisk måleri och vardagsgenren är suddig här. Han svarade nekande på denna fråga. Enligt hans mening kombinerar bilden genrer. Hon "förflyttar tiden väl" och "återskapar de karaktäristiska typiska bilderna av revolutionens samtida." Det historiska måleriet tar upp det "exceptionella, unika", men dess räckvidd är tillräckligt bred för att förmedla ett specifikt faktum och "typiskt, karakteristiskt för tiden." I duken "Vintern är tagen!" Zimenko noterade en speciell "känslomässig intonation". Den vardagliga episoden av resten av de två hjältarna från stormningen av Vinterpalatset uttrycker enligt hans mening det vanliga folkets orubbliga förtroende för det historiska faktumet om det arbetande folkets seger i konfrontationen med fiender av Ryssland. " Sovjetmakt " [37] .
Bilden användes flitigt i undervisningen på gymnasiet i Sovjetunionen. Så till exempel inkluderades den av filmremsan "Så i oktober blev drömmen verklighet för arbetare och bönder", släppt 1981 av studion "Diafilm" av USSR State Committee for Cinematography . Den var avsedd för demonstration i lektionerna i läsning och talutveckling i 2:a klass vid allmänna läroanstalter [38] . 1981 publicerade Anatoly Paramonov, folkkonstnär i RSFSR, och Svetlana Chervonnaya, doktor i konsthistoria, en manual "Sovjetisk målning: En bok för en lärare". I den här boken är bilden "Vintern är tagen!" beskrevs som att fånga "en partikel av livet på ett oförglömligt 1917", hävdade boken att i en obetydlig episod avbildad på duken, "koncentreras den enorma kraften av historisk generalisering" [39] . Ett stort projekt för ytterligare utbildning var den 3:e upplagan av tolvvolymen Children's Encyclopedia , utgiven 1977. I den sista volymen, tillägnad världskonst, beskrevs målningen av Vladimir Serov som en bild som "djupt avslöjar eran, ger en genomträngande beskrivning av vanliga deltagare i revolutionen" [40] . Bilden användes flitigt i extracurricular pedagogiskt arbete. I en artikel i tidskriften " Education of Schoolchildren " för 1968 beskrev I. Pel en musikteatralisk produktion skapad av lärares och elevers ansträngningar, som kombinerar ett utdrag ur Vladimir Majakovskijs dikt "Vladimir Ilyich Lenin", läst av en skolpojke på scenen, ljudet av skott från ett maskingevär, gevärsalvor, strålar från en strålkastare som lyser upp rummet och ett fragment av Vladimir Serovs målning "Vintern är tagen!" visas samtidigt på två skärmar. För att förstärka effekten av deltagande, enligt idén från skaparna av föreställningen, springer skolbarn i scenkostymer baserade på kläderna från en rödgardist och en soldat från Serovs målning över hallen till scenen med en banderoll och gevär i deras händer. En av dem (Pel betonade att han till och med ser ut som karaktären som avbildas av artisten) av dem fryser på scenen mot skärmens vita bakgrund [41] .
I moderna ryska läroböcker för gymnasie- och högre utbildningsinstitutioner illustrerar bilden också ofta händelserna under det väpnade upproret i oktober. Ett exempel är läroboken "Historia", publicerad 2013 under redaktion av chefen för avdelningen för historia och filosofi vid Moskvas statliga universitet för civilingenjör Tatyana Molokova , rekommenderad av utbildnings- och metodföreningen för universitet i Ryssland för utbildning inom konstruktionsområdet för studenter inskrivna på kandidatprogrammet i riktningen "Bygg". Målningen av Vladimir Serov finns på omslaget till denna manual [42] .
Larisa Kashuk, kandidat för historiska vetenskaper , analyserade arbetet av den sovjetiska och samtida ryska nonconformist- konstnären Anatoly Brusilovsky att han på 1970-talet använde ett utklippt fragment av en reproduktion av målningen "Winter is taken!" i flera av hans collage från en hel cykel, där, enligt konsthistorikern, " stereotypa plots" av världskonst användes (i det här fallet var det målningarna av Vladimir Serov som oftast användes, men tillsammans med dem Brusilovskij använde också målningarna av de ryska förrevolutionära konstnärerna Vasily Surikov , Karl Bryullov , Viktor Vasnetsov , Pavel Fedotov ). I centrum för ett sådant arbete var det vanligtvis en stor episod av målningen "Winter is taken!". Runt honom, i enlighet med principerna för ryska medeltida ikonmålningskännetecken , fanns det avsnitt från samma duk av Serov varvat med figurer från förrevolutionära modetidningar. Kombinationen av element av olika stilar och olika ämnen skapade ett nytt ironiskt utrymme för ett sådant konstverk. Larisa Kashuk karakteriserade dessa verk av Brusilovsky som exempel på kitsch och postmoderna citat, men erkände att Brusilovskys uppsättning plotter, även med skillnader i deras tolkning, fortfarande var "ganska monotona" [43] .
Herb Freikopf, doktor i konsthistoria , beskrev Vladimir Serov som en mästare i socialistisk realism i sin monografi " Elva " eller Konstellationen Tau Ceti . När han analyserade sin bild "Winter is taken!", noterade han den fullständiga frånvaron av känslor i hennes karaktärer. Ironiskt nog skrev han att de endast förenades av "en getben och en bra idé" [44] .
I verk av utländska konsthistoriker tjänar målningen av Vladimir Serov till att illustrera särdragen hos socialistisk realism i sovjetisk konst. Så, till exempel, använde han målningen "Winter is taken!" ( Eng. "The Winter Palace Captured" ) i sin essä om sovjetisk konst 1930-1950, publicerad 1995 av Craftsman House, konstkritiker Gleb Prokhorov [45] . Brandon Taylor citerade en reproduktion av denna målning och nämnde den i texten i Modernism , Postmodernism , Realism: A Critical Perspective on the Development of Art [46] . Toby Clarke gav i sin bok Perspectives on Art and Propaganda in the 20th Century, publicerad 1997, en illustration av Serovs verk (han översatte dess titel som The Winter Palace is Taken ) och återberättade kort handlingen i målningen [47] .
| Målningar av Vladimir Serov | |
|---|---|
| |
