Jean-Robert Ipoustegui | |
---|---|
fr. Jean-Robert Ipousteguy | |
Jean-Robert Ipoustegui. Foto 1995 | |
Namn vid födseln | Jean Robert |
Födelsedatum | 6 januari 1920 |
Födelseort | Den-sur-Meuse ( Lorraine , Frankrike ) |
Dödsdatum | 8 februari 2006 (86 år) |
En plats för döden | Den-sur-Meuse ( Lorraine , Frankrike ) |
Medborgarskap | Frankrike |
Genre | skulptör , grafiker _ _ |
Stil | expressionism , surrealism |
Utmärkelser |
![]() |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Jean-Robert Ipoustéguy [K 1] ( franska Jean-Robert Ipoustéguy - pseudonym för Jean Robert; 6 januari 1920 , Den-sur-Meuse , Meuse Department - 8 februari 2006 , ibid) - fransk skulptör, ritare, akvarellist och författare . Hans verk kan ses på gator och torg i många städer, på offentliga platser, i kyrkor och konstmuseer, på prestigefyllda auktioner [2] .
Jean Robert föddes och växte upp i den lilla kommunen Den-sur-Meuse ( franska: Dun-sur-Meuse ) i departementet Meuse mellan städerna Verdun och Sedan i nordöstra Frankrike . Hans far försörjde sig som snickare och gjorde fina träslöjd; samtidigt läste han mycket, målade amatörmässigt, spelade fiol, deltog i amatörteatrala uppsättningar och ingav sin son en kärlek till konst. Detta underlättades av skolläraren, som utökade utbudet av elevers läsning, tog dem till Louvren och gallerier med samtida konstnärer och skulptörer. Jean Robert sa att han hade turen att lära sig av två underbara fäder [2] .
1938, vid 18 års ålder, flyttade han till Paris , där han först arbetade som advokat och kurir. Ser en annons för antagning till en kvällskurs i teckning och målning på stadskonstskolan ( fr. cours du soir de la ville de Paris ) under ledning av Robert Lebouni, Jean skrevs genast in där. Men snart avbröts hans utbildning av andra världskriget , där Jean kallades in som soldat för allmän mobilisering [3] [4] .
När han återvände till det civila livet ägnade han sig först åt att måla , sedan att delta i rekonstruktionen av målade glasfönster för kyrkan St. James ( fr. Saint Jacques le Majeur ) i staden Montrouge , där han arbetade i två år ( 1947-1948) [2] .
Sedan 1949, efter att ha flyttat till Choisy-le-Roi nära Paris , bytte Jean Robert uteslutande till volymetrisk plast. Han bodde på den tiden i en övergiven keramikfabrik, som han gjorde om till en stor verkstad . Han började visa sina verk på utställningarna i den prestigefyllda salongen ( fr. Salon de Mai ), tack vare hjälp av konstnären Henri-Georges Adam, en av grundarna av denna salong. Man tror att det var Adam som rådde Jean Robert att ändra sitt namn till Jean-Robert Ipoustegui, och lägga till sin mors flicknamn av baskiskt ursprung - ( Bask. Ipoustéguy ). Den berömde galleristen Daniel Kahnweiler varnade honom i början av sin karriär: "Kom ihåg att du blir skulptör på egen risk och risk!" [2] [5] [6] .
Under hela sitt liv förblev Ipoustegui självlärd självlärd , som inte fick den nödvändiga akademiska utbildningen och arbetade bort från sin tids huvudsakliga konstriktningar, för vilka han under lång tid ignorerades i officiella kretsar. Han sa om sig själv [7] :
Jag kanske är lite marginell. Jag var ett förortsbarn, jag saknade kunskap. Jag fick min utbildning på kvällskurser och på museer.
1962 gjorde Jean-Robert en viktig resa till Grekland för att bli bättre bekant med antikens skulptur . Denna resa påverkade hans fortsatta verksamhet. 1967 arbetade Ipoustegui direkt på Carrara -marmorbrotten [3] [8] . Fokus för hans uppmärksamhet flyttades till personen, han studerade till och med anatomi, med hänvisning till ecorche- metoden , känd sedan renässansen . Ipoustegui tog regelbundet upp detta tema i skulptur - (1963) "Man" ( fr. L'homme ), (1966) "Man passing through the gate" ( fr. Homme passant la porte ). 1979 fick han en order från Berlin att inför International Congress Center (ICC) skapa den skulpturala ensemblen "A Man Builds His City" ( franska: L'homme construit sa ville ), den största sedan kriget [9] . Ipoustegui konkretiserade temat genom att välja en handling om intåget i staden Ekbatan (nu Hamadan i Iran ) av erövraren Alexander den store . Hans gigantiska skulptur (cirka 7 m hög och 5 m bred), gjuten i Italien , skadades på grund av överdimensionering när han transporterades längs Spree . En av armarna "amputerades" och återvände först till sin plats i Berlin. Under de tjugo åren (1980-2005) efter att strukturen installerats uppstod rostproblem framför ICC-byggnaden. Kompositionen måste tas isär, skickas för lagring och sedan för restaurering [10] [11] [12] .
Fram till 1982 ställdes många av Ipousteguys verk regelbundet ut på det parisiska galleriet Claude Bernard ( franska: Galerie Claude Bernard ), ställdes ut på utställningarna "documenta III" 1964 och "documenta 6" 1977 i Kassel [13] [14] .
Totalt lämnade Jean-Robert Ipoustegui ett mycket stort arv - 612 skulpturer, hundratals målningar, 3000 teckningar, romaner, dikter, filmer [9] .
1943 gifte sig Jean Robert med Geneviève Gilles ( fr. Geneviève Gilles ), två år senare fick de sonen Dominique (1945). Tjugo år senare, 1963, gifte Ipoustegui sig med Françoise Delacturiere ( franska: Françoise Delacouturiere ), de fick två döttrar, Céline (1965) och Marie-Pierre (1969). Föräldrars och nära vänners död i slutet av 1960-talet förklarar det dystra temat för verken från 1968, bland dem - "Faderns död", "Moderns vånda" [15] . I november 1974 fick Ipoustegui via telefon veta att hans dotter Celine hade dött plötsligt. Detta var en allvarlig chock som tvingade honom att sluta sitt jobb helt för ett tag.
2004 återvände Ipoustegui till sin hemstad Den-sur-Meuse, där han dog två år senare vid 86 års ålder. Han begravdes på Montparnasse-kyrkogården i Paris . Efter konstnärens död 2006 inledde hans änka Francoise, samt barnen Dominique och Marie-Pierre, invigningen av en retrospektiv postum utställning av Ipoustegui i den italienska staden Legnano [4] .
Mångfalden i Ipoustegas stil noterades av många författare, bland dem författarna James Kirkup., John Updike [2] [16] [17] .
Jean Ipousteguys tidiga verk präglas av arkitektoniska och abstrakta former, innan han 1955 övergick till expressionismens figurativa uttrycksfullhet . Sådana verk som "Rosen" ( fr. La rose ) (1955) och Cenotaph ( fr. Le cénotaphe ) (1957) var tydligt influerade av Henri-Georges Adam [13] .
Men gradvis går Ipoustegui bort från de initialt klara och precisa formerna och ändrar sin stil till uttrycksfull och dynamisk [18] . Hans främsta inspiration var surrealism med en man i centrum för uppmärksamheten. Den första volymetriska figuren i naturlig storlek var skulpturen "Man" ( fr. L'homme ), skapad 1963. En av dess versioner är installerad på campus vid Max Delbrück Center for Molecular Medicine i Berlin-distriktet Buch [2] [9] .
"Mänsklig". På campus vårdcentral . Berlin , 1963 | "Reading" i bakgrunden av biblioteket. Celle , 1985 |
Framför stadsbiblioteket 1985 installerades skulpturen "Reading" ( fr. Föreläsning ). En flicka som sitter i kors håller en bok med ena handen, smeker en katt i hennes knä med den andra. Plan som penetrerar henne passerar genom läsarens gestalt. På soliga dagar förstärker kontrasterna av ljus och skugga anspelningen på jämförelsen av dessa plan med böckernas sidor och de horisonter som läsning öppnar upp [16] [19] [20] .
Utsikt från ena sidan | Utsikt från andra sidan |
Bronsskulpturen "A Man Breaks Through the Gates" ( tyska: Ein Mann durchstößt die Pforte ) uppträdde 1966 på en gågata i den tyska staden Celle och är symboliskt kopplad till mytologin om de dödas rike . En person tränger igenom "helvetets portar" - hans högra ben och händerna på båda händerna är redan utanför, men med vänster hand håller han fortfarande fast i portens stödpelare från insidan. Mellan armen och ryggen i skulpturen syns ett av de tre huvudena av kung Hades trogna hund - Cerberus , som vaktar utgången från livet efter detta. Utbuktningarna på huvudet på en man indikerar resterna av hår - enligt myter skar Persephone (hustru till Hades) några av de döda [21] .
I Paris , nära byggnaden av Arsenalbiblioteket ( fr. Bibliothèque de l'Arsenal ) på Rue de Sully ( fr. Rue de Sully ), uppmärksammas originalkompositionen, beställd av Frankrikes president Francois Mitterrand och tillägnad poeten Arthur Rimbaud . Figuren delad i två delar symboliserar den unge mannens öde, hans upproriskhet och önskan att vandra runt i världen, för vilket han vände sig bort från poesi vid 18 års ålder. I skulpturens namn spelade Ipoustéguy på det kvicka smeknamnet som Paul Verlaine gav till Arthur Rimbaud - "Resenare i skor kantade av vinden" ( franska l'Homme aux semelles de vent ). Jean-Robert Ipoustéguy ersatte ( fr. de vent ) med ( fr. devant ) och döpte sin skulptur till "Resenare med stövlar som flyger upp" ( fr. l'Homme aux semelles devant ). Vissa samtida såg detta som ett oavsiktligt misstag, omedvetna om det avsiktliga ordspelet och det avsiktliga utbytet av namnet på den skulpturala kompositionen [22] . Porträttstudien "The Face of Rimbaud" ( fr. Visage Rimbaud ) visas permanent på Ipoustéguy Cultural Centre ( fr. Centre Culturel Ipoustéguy ) i Den-sur-Meuse, konstnärens födelseplats [23] .
Flera omfattande verk av Ipoustega, olika i stil, dök upp 1982 på Place Louis Pradel i Lyon . Detta är ett realistiskt porträtt av den första presidenten i Stor-Lyon - Louis Pradel själv , vars huvud i hög relief ligger intill Lyons vapen. I närheten ligger "Pyramid of the History of Lyon" ( fr. Pyramide de l'Histoire de Lyon ), som inkluderar karaktärer, enligt Ipoustega, skapade som "satiriska och humoristiska serier" baserade på verk av Rabelais och folklorelegender. Kompositionen " Guignol " ( fr. Guignol ) ekar pyramiden som en hyllning till dockorna från mässteatern som dök upp i Lyon i slutet av 1700 - talet och början av 1800 - talet . I närheten finns en skulptur skapad för att hedra Lyon-poeterna Maurice Saive och Louise Labe från 1500 - talet , som ekar barockstilen [24] [25] [26] [27] .
Många av Ipoustegas verk är gjorda av traditionella material - marmor, brons, stål, med vilka han betonade de "levande motsättningarna" mellan flytande och frusna former, improviserade med skärningspunkterna mellan inre och yttre, förstörde illusionen av stabila volymer, ritade linjer i luften, imiterade texturen av papper, med hjälp av oflexibel metall [17] [16] .
Skulptörens verk finns i parker och torg i olika städer. Kolumnen i staden Chalons-on-Marne är tillägnad uppfinnaren av konserver - Nicolas Appert [28] [29] .
Vid stationstorget. Lyon . 1987 |
Châlons-on-the-Marne . 1991 |
I avdelningsparken. Bagnolet . 1989 |
Sol, måne, himmel. Salzgitter , 1999 | "Himlens port". Braunschweig , 2000 |
"Den största levande franska skulptören" kallades Jean-Robert Ipoustéguy av den amerikanske författaren John Updike i sin bok (1989) "A simple look" ( French Un simple regard ). Enligt Updike, trots ett antal utmärkelser och priser, förblev unikheten i arvet från Ipoustega underskattad, vilket inte styrdes av grunden för någon rörelse eller stil, vilket tydligt visar stilistisk överlappning med olika epoker i konsthistorien [16 ] [17] . Originaliteten i hans arbete noterades också av kritikern James Kirkup [ 2 ] . Även när skulptörens monumentala verk mötte motstånd från religiösa och politiska grupper, installerades de ändå på de planerade platserna [3] .
Verken av Jean Ipoustega har upprepade gånger fått olika utmärkelser och specialpriser, till exempel vid 1964 års biennalen i Venedig [30] .
Utställningar av konstnärens verk (grafiska, bildmässiga, skulpturala) de senaste åren har hållits i Paris, Berlin, Tomblen , Sète . Med anledning av hundraårsdagen av födelsen av Ipoustega höll Maison Heinrich Heine den första av nio planerade jubileumsutställningar i januari-februari 2020 på universitetsområdet i Paris [32] [33] .
Förutom huvudsamlingen samlad i kulturcentret i konstnärens hemland, presenteras många av hans verk på museer i Europa, Asien, Amerika, i de största offentliga och privata samlingarna runt om i världen [9] [36] ..
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|