Cleopatra | |
---|---|
fr. Cleopatre | |
| |
Kompositör |
A. S. Arensky , |
Librettoförfattare | M. M. Fokin |
Plot Källa | "Kleopatras natt" T. Gauthier |
Koreograf | M. M. Fokin |
Dirigent | N. N. Cherepnin |
Scenografi | L. S. Bakst |
Antal åtgärder | ett |
Skapandets år | 1909 |
Första produktionen |
2 juni 1909 , Ryska baletten Diaghilev [1] |
Plats för första föreställning | Chatelet , Paris |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Cleopatra ( fr. Cléopâtre ) är en enaktsbalett (koreografiskt drama) regisserad av M. M. Fokine , omarbetad från Egyptian Nights på förslag av Diaghilev för den första ryska balettsäsongen . Först framförd av Diaghilev Ballets Russes den 2 juni 1909 på Chatelet Theatre , Paris .
År 1781 i St. Petersburg satte Giuseppe Canziani upp den tragiska baletten Cleopatra i 5 akter till musik av Carlo Canobbio [2] , men denna produktion har ingenting gemensamt förutom temat och titeln med baletten med samma namn av Mikhail Fokine år 1909.
Fokine hade en stor önskan att presentera " Egyptiska nätter " i Diaghilevs första säsong, så koreografen gick med på entreprenörens argument för att göra ändringar i baletten [3] . Under koreografens kreativa verksamhet, av alla hans kompositioner, genomgick "Egyptian Nights" de mest dramatiska förändringarna: namnet ändrades till "Cleopatra", Berenice (eller Verenice) döptes om till Taor, rollen som Cleopatra blev en dans, två nya nummer komponerades - Bacchanternas dans och finalen, det lyckliga slutet ersattes av ett tragiskt - Amun höll på att dö av gift. Fokine höll med om Diaghilevs förslag att ersätta Arenskys musik med musik av högre kvalitet [4] . På Diaghilevs insisterande reducerades Arenskys musik avsevärt, istället för vilka danser från verk av ryska kompositörer lades till. Enligt N. V. Nouvel liknade musiken efter förändringarna en "medioker salade russe " [5] ( Olivier ) Enligt Fokine försvann rollen som Antony från den nya baletten Cleopatra. Hon är frånvarande från det detaljerade programmet för en föreställning 1937 på Covent Garden Theatre , London [6] . Resultatet blev en ny balett [7] .
Förutom Fokine medförde Grigoriev betydande förändringar i Egyptian Nights-baletten : ett namnbyte, omorkestrering och minskning av Arenskys musik, införandet av nya dansnummer till ryska kompositörers musik och en förändring i finalen. Direktören för truppen spelade in koreografens ord: "Men med sådana förändringar kommer det att bli en helt annan balett!" [8] .
E. Ya. Surits delade upp Egyptian Nights och Cleopatra som två olika baletter, eftersom M. M. Fokin i produktionen för S. P. Diaghilevs Ryska årstider ändrade librettot och koreografin markant [1] . Balettexperten beskrev skillnaden från den tidigare versionen: ”Det var inte alls det som lockade i S:t Petersburg-produktionen som kom i förgrunden: inte nyheten i profilkonstruktioner som imiterar gamla bilder, inte fri plasticitet, utan bilden av grym och vällustig, fördärvligt vackra drottning Kleopatra och allt det förtrollande, genomsyrade hotet mot föreställningens atmosfär" [7] . En av kardinalskillnaderna är Baksts scenografi , tack vare vilken i synnerhet Cleopatra vann oöverträffad framgång. Franska kritiker skrev om konstnärens sensuella, rörande, men samtidigt barbariska dräkter. I april 1923, med anledning av 25-årsdagen av Fokines scenaktivitet i Petrograd, återupptogs Egyptian Nights [9] , men inte Cleopatra på grund av bristen på kulisser och kostymer av Bakst. Efter triumfen för den första balettsäsongen insåg Diaghilev att parisarna föredrog rysk balett framför rysk opera, och Baksts framföranden av orientaliska teman, med sin fängslande erotik och blandning av melodrama , nådde större framgång, där, under inflytande av symbolistiska poeter, kärlek samexisterar med döden. Efter att ha berört detta tema för första gången i Egyptian Nights och förkroppsligat det mer fullständigt i Cleopatra, lämnade Fokine det inte i sina ytterligare orientaliska produktioner 1909-1912, där vällustighet och grymhet fungerade som huvudkällan för handlingens utveckling [10] . Medan på scenen i Mariinsky-teatern sattes egyptiska nätter upp i en produktion 1908 ( Mark Antony lämnade i en vagn med en triumfkrans , och Amun förblev vid liv), visade Diaghilevs ryska balett och därefter truppen av överste de Basil Cleopatra 1909 produktion (utan Mark Antony, Amun höll på att dö av gift) medan han var på turné i Europa, Amerika och Australien [11] .
Dagen innan, säsongen 1907/08 i St. Petersburg, undervisade M. M. Fokin dans till I. L. Rubinshtein . En spektakulär upprörande dansare anlitades för balettens titelroll. I "Cleopatra" lyckades koreografen "blinda" en vacker och energisk skådespelerska med ett extraordinärt utseende "en speciell scenbild" [3] . Enligt Fokins memoarer fick Bacchanternas dans till musik av A. K. Glazunov ("Bacchanal" från målningen "Höst" av baletten "De fyra årstiderna") stor framgång hos den parisiska allmänheten [12] . Baletten kom in i Diaghilev-företagets repertoar och visades på turné i många europeiska huvudstäder och i Amerika. Cleopatra är känd som Diaghilevs första triumfbalett på ett orientaliskt tema. Tack vare Diaghilevs förslag, Fokines nyskapande koreografi, Baksts scenografier och kostymer blev baletten höjdpunkten under säsongen 1909 i Paris. Enligt A. N. Benois memoarer gav "Cleopatra" de bästa avgifterna, och hennes "framgång översteg Chaliapins framgång " [13] , som dock snart överskuggades av glansen av " Scheherazade " som accepterades av publiken med t.o.m. större entusiasm under den ryska säsongen 1910 .
Templets överstepräst, templets tjänare, satyrer; Grekiska, egyptiska och judiska män och kvinnor, syriska musiker, slavar [6] .
Enligt Grigoriev brann 1917, under en turné i Brasilien, sceneriet för The Phantom of the Rose och Cleopatra [19] , så de var tvungna att förnyas för att kunna framföra föreställningen under de följande säsongerna.
Ordböcker och uppslagsverk |
---|
Mikhail Fokine | Baletter av|||
---|---|---|---|
|